Jackson Pollock - Museo Thyssen

Jackson Pollock (Cody, 1912-Springs, 1956)
Máximo representante de la action painting, Jackson Pollock ha pasado a la historia
tanto por su concepción del arte, como por su vida marcada por los excesos y su
trágica muerte cuando se encontraba en la cumbre de su carrera artística.
Estudió en la Manual Arts High School de Los Ángeles en 1928, donde conoció a
Philip Guston, y de la que ambos fueron expulsados. Posteriormente, en 1930, se
instaló en Nueva York para estudiar con Thomas Hans Berton en la Art Students
League y, en 1936, con David Alfaro Siqueiros, con el que aprendió distintas técnicas,
como el empleo de las pistolas de pintura o el uso de lacas y otras pinturas
industriales, que después utilizaría en sus obras.
En 1945 Peggy Guggenheim visitó su taller y desde entonces se convirtió en su
incondicional mecenas. Su obra se expuso regularmente en la galería de la
marchante, Art of this Century, y gracias a la nueva situación económica Pollock y su
esposa, Lee Krasner, compraron una casa de campo en Springs y transformaron su
pajar en un gran estudio. Fue la época más prolífica del artista que, en 1946, ya
trabajaba con sus lienzos colocados en el suelo, sobre los que lanzaba chorros de
pintura, arena, esmalte y otros elementos para aumentar su textura. Su reputación
internacional tuvo un impulso definitivo con la publicación en la revista Life de un
artículo titulado “Jackson Pollock: Is he the greatest living painter in the United States?”
y con la filmación de Hans Namuth en la que aparecía derramando pintura sobre sus
lienzos a modo de danza ritual.
Pollock refleja la obsesión por explorar su subconsciente a través de sus obras. Las
pinturas irradian la energía vital con que fueron ejecutadas, el afán por mostrar sus
impulsos internos y no el mundo exterior. Se trata de un proceso en el que no se imita
la apariencia de las cosas sino en el que se trabaja “de dentro hacia fuera, como la
naturaleza”. La asimilación de los procesos naturales como propios y la búsqueda del
propio reflejo relacionan las obras de Pollock y Monet. De hecho, el crítico de arte
Clement Greenberg dejó constancia de la importancia que el impresionismo y en
especial la obra tardía de Monet habían tenido en su evolución.