Explosión! El legado de Jackson Pollock Comentario a la exposición Fundació Joan Miró nana nana Explosión! Comentario a la exposición. Fundació Joan Miró. Explosión! El legado de Jackson Pollock Lo que ocurre en la vida influye en el arte y viceversa. La segunda guerra mundial tuvo un impacto tremendo en la sociedad y este impacto tuvo su reacción en la pintura y en el arte en general. Se quería partir de cero. A nivel general, la filosofía de la postmodernidad empieza a ser la protagonista, instalándose pues el Nihilismo por un lado y el existencialismo por otro, que en parte tienen en común la idea de partir de cero. Por otro lado, el arte en la modernidad estaba llegando a un punto de madurez considerable. Empieza a verse el arte desde la estética de la recepción, el estructuralismo. La teoría de la Gestalt por ejemplo, tuvo su impacto, en su idea de que la obra de arte no es un acto pasivo. Existe una lectura de la obra de arte. Incluso en muchas obras se llega al extremo de lo que se llama “la muerte del autor”, donde el verdadero protagonista es el lector de la obra, que la hace suya y le da sentido a través de sí mismo. Ahora la pintura se abría por una nueva vía donde el usuario podía formar parte del espacio y del tiempo artístico. Los artistas otorgaban más importancia al proceso de creación más que al resultado de la obra. Surgen conceptos como obra abierta (desde el punto de vista del artista) o indeterminación: no hay un esquema previo; todo está por decidir. El artista es un instrumento más en este proceso. Además, la idea de pintura surge cuando ya se está pintando, en el acto de pintar. Surge de la acción. En el momento de pintar, son los sucesivos estados, actos los que deciden los siguientes. La pintura está siemrpe en el punto cero. Para los artistas cualquier tema y cualquier material podía ser arte. Gran parte del nuevo arte (happenings, performances, conceptualismo) surgió de las nuevas formas de acercarse a la pintura. Pollock mismo entendía la técnica como medio para llegar a un “statement”. Es el fenómeno del action painting y el renaciemiento de la performance como expresión artística actual. Pollock fue pionero en entender la pintura como acción. Y a partir de él muchos otros plasmaron este concepto de acción y de ser parte activa en el espacio-tiempo artístico. Lo fascinante es que muchos presentaron éste punto en común a pesar de estar en esquinas opuestas del mundo. La acción y la parte activa del usuario en la pintura se ve en obras como “pintura tiro” de Niki de Saint Phalle, donde dispara con un rifle a unos tableros con globos de pintura bajo capas de yeso. O en las impresiones corporales y body painting de Yves Klein (“sudario”), Bruce Nauman, quien utilizaba su propio cuerpo como superficie pictórica o el impacto del pelo de Janine Antoni en su obra “loving care”. También se ve esto en el movimiento de acción japonesa, con los artistas de la Gutai. Por ejemplo, Kazuo Shiraga que pintaba con sus pies. Shozo Shimamoto, que arroja botellas de pintura sobre sus cuadros. Otro punto importante, es el entendimiento de la parte activa del espacio y el tiempo. Ese entendimiento queda reflejado, por ejemplo, en la obra “pasaje” de Saburo Murakami. Idea recogida también por Allan Kaprow (inventor de la palabra “happening”) en el famoso artículo “El legado de Jackson Pollock”. 2 nana Explosión! Comentario a la exposición. Fundació Joan Miró. La idea de partir de cero es un denominador común en la exposición pero incluso hay un apartado en la misma que se llama así y se refleja en las obras tan sencillas pero cargadas de ideología de Otto Piene (“el sol quema”, “sol negro”). Asimismo, “la muerte del autor en la obra”, se refleja en obras como la de William Anastasi, quien pintaba los movimientos del traqueteo del metro, y por tanto él no se veía como el artista creador. Finalmente otro aspecto relevante, es el hecho de entender que todo puede ser arte y, la mezcla de diferentes disciplinas como parte de una misma obra. Esto se aprecia por ejemplo en “Pling Plingeling” de Olle Bonnier, donde quería reflejar unas instrucciones musicales a través de su pintura. Este concepto de las instrucciones también está muy ligado al entendimiento de la pintura de George Brecht y su grupo Fluxus. Éstos entendían las obras como acontecimientos que constaban de una mínima instrucción. A ellos les gustaba ver qué pasaba cuándo los medios de comunicaicón diferentes se entrecruzaban. 3