Pollock

Pollock
(POLLOCK)
Nº 135 (JUNIO 2006)
SINOPSIS
Los amantes y artistas contemporáneos Jackson Pollock y Lee Krasner se encuentran en el centro de la escena artística de Nueva York en la década de los
cuarenta, pero mientras que Krasner deja a un lado su trabajo para impulsar la
carrera de Pollock, él comienza a revelarse emocionalmente. Juntos escapan al
campo para contraer matrimonio y, muy pronto, Pollock comienza a crear el arte
que lo convirtió en el primer pintor del modernismo dentro de los Estados Unidos. Pero la fama y fortuna llega acompañada de episodios de comportamiento
violento y dudas existenciales; de esta manera, la vida de Pollock amenaza con
una catástrofe.
FICHA ARTÍSTICA
Jackson Pollock ................................................................. ED HARRIS
Lee Krasner...................................................... MARCIA GAY HARDEN
Peggy Guggenheim ....................................................... AMY MADIGAN
Ruth Kligman.....................................................JENNIFER CONNELLY
Clement Greenberg .................................................JEFFREY TAMBOR
Howard Putzel .................................................................... BUD CORT
FICHA TÉCNICA
Duración ...................... 122 min.
Nacionalidad......................EEUU
Año de Producción .............. 2000
(Color)
Dirección...................ED HARRIS
Productor ........... FRED BERNER,
JON KILIK,ED HARRIS,J.TREZZA
Guión............BARBARA TURNER
.............SUSAN J. EMSHWILLER
. (Basado en el libro Jackson Pollock: An
American Saga de S.Naifeh y G.W.Smith
Fotografía ............. LISA RINZLER
Montaje ......... KATHRYN HIMOFF
Música ......................JEFF BEAL
Direcc. Artística ...... P. ROGNESS
.......... TERESA MASTROPIERRO
Diseño Prod. . MARK FRIEDBERG
Vestuario........DAVID ROBINSON
EL DIRECTOR: ED HARRIS
Edward Allen Harris nació en Tenafly, New Jersey, el 28 de noviembre de 1950. Tras estudiar en la Universidad de Columbia, Harris se
trasladó con su familia a Oklahoma, donde se inscribió en la Facultad de Artes Dramáticas de la universidad del estado. Más tarde se
ubicó en Los Ángeles, donde continuó sus estudios de interpretación
en el California Institute of the Arts. A mediados de la década de los
70, Harris debutó como actor de televisión, apareciendo en episodios
de diversas series. Su trayectoria cinematográfica se inició con un
pequeño papel en el thriller Coma (1978, Michael Chrichton), logrando su primer papel protagonista en Los Caballeros de la Moto
(1981) de George A. Romero. Sería gracias a Elegidos para la Gloria
(1983, Philip Kaufman), cuando Ed Harris alcanzó la fama. En 1986
debutó en Broadway, recibiendo una nominación al premio Tony por
su interpretación en la obra Precious Sons. En los años 90 apareció
en conocidos títulos como Apolo 13 (1995, Ron Howard) o El Show
de Truman (1999, Peter Weir), por las que recibió sendas nominaciones al Oscar como actor de reparto. En el año 2000 debutó como
director en Pollock, que le valió una nominación al Oscar como mejor actor principal. Por Las Horas (2002, Stephen Daldry) volvió a
ser nominado en la categoría de mejor actor secundario y, de nuevo,
el Oscar le fue esquivo. Recientemente ha participado en el filme
Una Historia de Violencia (2005) de David Cronenberg.
FILMOGRAFÍA PRINCIPAL DEL DIRECTOR
Como Director:
2000
Pollock*
(Pollock)
* También como actor
1987
1989
Como Actor:
1992
1978
1981
1993
1983
1983
1984
1985
Coma
Los Caballeros de la Moto
(Knightriders)
Elegidos para la Gloria
(The Right Stuff)
Bajo el Fuego
(Under Fire)
Un Lugar en el Corazón
(Places in the Heart)
Dulces Sueños
(Sweet Dreams)
1995
1996
1998
2001
Walker
(Walker)
Abyss
(The Abyss)
Éxito a Cualquier Precio
(Glengarry Glen Ross)
La Tapadera
(The Firm)
Apolo 13
(Apollo 13)
La Roca
(The Rock)
El Show de Truman
(The Truman Show)
Una Mente Maravillosa
(A Beautiful Mind)
2001
2005
Enemigo a las Puertas
(Enemy at the Gates)
Una Historia de Violencia
(A History of Violence)
GALARDONES
PREMIOS
DE LA
ACADEMIA
2000
(73ª Ed.)
Mejor Actriz Secundaria
(Marcia Gay Harden)
COMENTARIO
En la historia de la pintura, al igual que en las demás artes, donde el
proceso creativo lleva a sumergir al artista en caos degenarativos, en
turbulencias anímicas, podemos encontrar casos realmente desoladores y desgarradores .Cuando visitamos un museo, asentados en
nuestra cómoda perspectiva, distantes, disfrutamos o no de la obra.
Mostramos nuestro rechazo o aceptación. Pero la obra está ahí por
los siglos de los siglos. Inmutable, seguirá mostrando la conciencia
de un siglo y la confesión íntima del creador. La vida de Jackson
Pollock fue corta pero intensa. Llena de acontecimientos dramáticos
que le confieren el carácter del artista maldito que tanto nos recordará al otro gran genio y predecesor: Vincent Van Gogh, aunque con
desigual fortuna en lo económico. Su formación artística, nada ortodoxa, está marcada por el paso por academias junto con graves
problemas de alcoholismo, que en temprana edad, 25 años, le llevará
a sesiones sicoanalíticas las cuales le harán descubrir un mundo, el
del interior su conciencia. Todo ello, por tanto, agitará, aun más, su
ya convulsa alma y determinará, de manera decisiva su camino
hacia un tipo de expresión artística en el que caos y el desorden son
premisas de un modo de entender el arte. Se está preparando el
camino hacia el arte informal, lejos de corrientes o influencias, aunque nunca negará su admiración y cierta visión recelosa hacia artistas consagrados y de gran influencia como eran Pablo Picasso o
Willem DeKooning. Dato importante a reseñar de su vida fue cuando
en 1943 realiza un mural para la casa de la famosa Peggy Guggenheim
heim, una coleccionista cuyo criterio y fortuna monetarias, bastaban
para colocar al artista muy arriba o para hundirlo. Fue su salto a la
fama. Pero lo que marcará el estilo de este pintor americano y por lo
que se le conocerá mayormente fue por la técnica pictórica conocida
por el dripping o goteo, consistente en aplicar directamente los colores con cepillos, palos, cuchillos o cualquier objeto que pudiera
servir para dejar caer la pintura sobre un lienzo colocado horizontalmente moviendo su cuerpo con gestos rituales y coreográficos de
los indios de América. Su director,el actor Ed Harris, realiza su
ópera prima con esta película, del que destaco su sobriedad narrativa, tempo cinematográfico que nos parecerá lento, pero es el que
conviene a la narración dado su carácter introspectivo, donde el
director evita efectos deslumbrantes y complacientes. Ed Harris opta
por la sobriedad narrativa consiguiendo de esta manera acercarnos
y arrojar luz en la vida de un hombre angustiado, egocéntrico y débil
que vivió la bohemia de una América deprimida por la posguerra, la
urbe neoyorkina de hogares decrépitos, el mundo de las galerías y la
competitividad del mercado del arte, en definitiva, un mundo deshumanizado para un artista que buscó su camino con pasión hasta
su muerte, ¿provocada?, en un accidente de coche. Era 1956: la
guerra de Corea, la caza de brujas, Elvis y su rock and roll
Para Julio, mi hermano, que amó su pintura
Luis Maccanti (Aula de Cine ULPGC)
SOBRE EL REPARTO
MARCIA GAY HARDEN
AMY MADIGAN
Marcia Gay Harden nació en Tokyo, Japón, el 14 de agosto de 1959.
Hija de estadounidenses, su padre era militar de la marina americana, en su niñez se trasladó a la localidad californiana de La Jolla.
Tras estudiar interpretación en la Universidad de Texas y ampliar su
formación en New York, Marcia debutó en el teatro en los años 80 en
Washington para posteriormente triunfar en Broadway con Angels in
America, obra que le valió una nominación al premio Tony. En 1986
Marcia inició su carrera cinematográfica con el thriller político de Hal
Weiner The Imagemaker. Su revelación internacional se produjo
cuatro años después, al protagonizar la película de los hermanos
Coen Muerte Entre las Flores (1990). La primera mitad de los 90 se
significaría por sus asiduas intervenciones en telefilmes y series de
televisión, mientras que, en la segunda mitad de la década, su carrera cinematográfica se haría más regular. Así, apareció en películas
como Espía Como Puedas (1996, Rick Friedberg), Flubber y el Profesor Chiflado (1997, Les Mayfield), ¿Conoces a Joe Black? (1998, Martin Brest) o Medidas Desesperadas (1998, Barbet Schroeder). Con el
cambio de década, Marcia trabajó con Clint Eastwood en Space
Cowboys (2000) y Mystic River (2003), consiguiendo el Oscar a la
Mejor Actriz Secundaria por su interpretación en Pollock (2000). Más
recientemente ha intervenido en Bienvenido a Mooseport. (2004,
Donald Petrie) y Una Pandilla de Pelotas (2005, Richard Linklater).
Amy Madigan nació en Chicago, Illinois, el 11 de septiembre de
1950. Su padre, John Madigan, era una gran personalidad de la
radio en Chicago. En lo años 60, Madigan participó en obras teatrales escolares. Antes de dedicarse a la interpretación, Madigan cantaba y tocaba el piano en bandas de rock (llegó a ser la cantante del
grupo Big Daddy). Tras algunas experiencias televisivas, a comienzos
de los 80, Madigan debutó en el cine con El Día Después (1983,
Nicholas Meyer), participando luego en Calles de Fuego (1984, Walter Hill) y Un Lugar en el Corazón (1984, Robert Benton), donde
conoció a Ed Harris con quien luego se casó. Madigan fue nominada
la Oscar a la Mejor Actriz Secundaria por su interpretación en el
filme Dos Veces en la Vida (1985, Bud Yorkin), aunque, probablemente, su papel más conocido lo interpretó en la película Campo de
Sueños (1989, Phil Alden Robinson). A lo largo de los 90 participó en
una decena de películas (La Mitad Oscura, El Jinete Púrpura o Perversiones de Mujer) y, con el cambio de década, en otras como En
Nombre del Pueblo (2000, Peter Levin), Pollock (2000, Ed Harris) o
Sólo un Sueño (2001, Danny Glover). Desde 2003 a 2005, Madigan
protagonizó la serie Carnivàle de la HBO. Recientemente ha participado en el filme Winter Passing (2006, Adam Rapp) y sigue colaborando en producciones televisivas.
EL INVITADO
JOSÉ DÁMASO TRUJILLO
PINTOR Y CINEASTA. Nacido en Agaete el 9 de diciembre de 1933, José Dámaso es uno de los pintores contemporáneos
de mayor prestigio internacional. Comenzó a pintar a los seis años de forma autodidacta y en 1954 ingresó en la Escuela
de Artes y Oficios Artísticos de Madrid. Un año después pasó a la Escuela Superior de Bellas Artes de Santa Isabel de
Hungría de Sevilla. Desde que realizara su primera exposición en 1951 en su ciudad natal, su prestigio ha ido en aumento
habiendo exhibido su obra en ciudades como Nueva York, París u Oporto. Fue Director del pabellón de Canarias en la
Exposición Universal de Sevilla (1992). Asimismo, ha dirigido las películas La Umbría y Requiem para un absurdo, y el
documental La Reina. Ha sido Premio Canarias de Bellas Artes e Interpretación en 1996.
www.auladecine.ulpgc.es