Cuadro de las formas musicales - Apreciación Musical ITESM México
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Instituto Tecnológico y de Estudios Superiores de Monterrey Campus Ciudad de México Materia: Apreciación musical 1. Profesora: Betty Luisa de María Alumno: José Luis Zamora Rasgado. Matrícula: A01167202. Ingeniería en Mecatrónica IMT07. Tarea 4, cuadro de las formas musicales. Referencias: dictionary, T. f. (s.f.). Sinfonía. Recuperado el 17 de septiembre de 2013, de http://es.thefreedictionary.com/sinfon%C3%ADa virtual, A. (s.f.). Las formas musicales. Recuperado el 17 de septiembre de 2013, de http://www.melomanos.com/academia/formas/indexfor.htm Clasificación Definición Por su Son las formas estructura simples o menores: Son breves o constan de un solo movimiento (nocturno, variación, rondó, forma ternaria, forma sonata). Clasificación de las formas musicales Tipos Características Variación • Sigue una estructura A A’ A’’ A’’’ A’’’’ A’’’’’. • Es la forma más simple de estructura musical. Está constituida por una sola frase aunque ésta se repita varias veces. Se suele presentar en secciones independientes, las cuales presentan una modificación distinta, pueden tener diferentes variaciones en cuanto a ritmo, melodía, armonía, compás, velocidad, etc. Pero siempre se reconoce el tema principal del que parten las variaciones de la obra. • Forma primaria: Cuando es canónica (A A A …) • Forma binaria: Es cuando la repetición del primer tema presenta variación. • Ejemplo: Bolero de Maurice Ravel. Forma sonata • Se estructura está basada en tres partes: Exposición, desarrollo y reexposición. 1. Exposición: El compositor presenta el material melódico sobre el que se basa todo el movimiento. Normalmente son dos temas o dos grupos de temas. El primer tema suele ser más rítmico y enérgico, y el segundo está en otra tonalidad y es más cantable y melódico, entre ambos suele haber un enlace llamado puente. 2. Desarrollo: Es la parte más libre y creativa donde se maneja todo el material expuesto elaborando todas las posibilidades musicales que se ofrece. 3. Reexposición: Se vuelve a exponer el material de la exposición, presentándolo de modo ligeramente diferente. Finalmente se cierra el movimiento con un breve fragmento conclusivo (coda). • La forma sonata es la manera de organizar o estructurar el primer movimiento, fue muy utilizada en el Clasicismo. • Es bitemática y tripartita. Forma ternaria Rondó Imitación Sigue una estructura A B A. Se dice que es bitemática por presentar dos temas y es tripartita por estar dividida en tres partes. • De ella derivan otras variantes ternarias: A B A, A A B, A B B. • Una de las formas más usadas por los compositores, es la que presenta la siguiente estructura: ABA’, donde A’ es una variante de A. • Ejemplo: Nocturno op. 9 no. 2 de Frederic Chopin. • Minuet con trío: Una obra musical de estructura ternaria, presenta en cada una de sus tres secciones características binarias o ternarias, a esto se le llama Minuet con trio: A B A A B A’ A B C’ A B A’. • Sigue una estructura A B A C A D A. • Consta de cuatro temas y está dividida en siete partes. Ejemplo: Rondó del Concierto op. 15 núm. 1 para piano y orquesta de Ludwig van Beethoven. • Es uno de los principios fundamentales de la polifonía, consiste en la repetición de un fragmento o motivo melódico en una o varias voces diferentes a la que inicialmente lo han expuesto. • Es la repetición posterior de un patrón musical en una forma diferente, pero manteniendo su carácter original. • Puede ser literal o imitando solamente algún aspecto (melodía o ritmo). • Puede ser: 1. Por movimiento directo: Avanzando en la misma dirección. 2. Por movimiento contrario: Avanzando en dirección opuesta cambiando los intervalos, los ascendentes se vuelven descendentes y a la inversa. 3. Por movimiento retrógrado: Se respetan los intervalos pero se inicia la imitación desde el final hacia el comienzo, de derecha a izquierda. • • 4. Por aumentación: Se cambian los valores de las figuras proporcionalmente por otros de mayor duración. 5. Por disminución: Se cambian los valores de las figuras proporcionalmente por otros de menor duración. • Un canon y la fuga son formas basadas en la imitación. Formas complejas o Sonata • La sonata es una obra para uno o dos instrumentos, normalmente el piano mayores: Son extensas acompañado por el violín u otro instrumento. Normalmente se desarrolla en cuatro y constan de varios movimientos contrastantes en carácter y velocidad: Allegro, adagio, minuet, y movimientos (sinfonía, presto. sonata, concierto, • La estructura de la sonata clásica sirve de modelo para muchas formas suite, oratorio, ópera, instrumentales. ballet, etc.) Sinfonía • Dividida en cuatro movimientos, cada uno con un tempo y estructura diferente. • Composición musical hecha para ser interpretada por una orquesta, que puede tener instrumentos o voces solistas y consta de varios movimientos o partes: Beethoven y Brahms son grandes compositores de sinfonías. Concierto • Forma musical en que los materiales melódicos, rítmicos y armónicos se combinan en una composición, determinando así la cualidad sonora global de una pieza. • Designa la forma de relacionarse las diferentes melodías siendo vocales o instrumentales que intervienen en una pieza musical. Formas libres: No Fantasía • Forma musical libre que se distingue por su carácter improvisatorio e imaginativo. tienen una estructura Así, permite al compositor una mayor expresividad musical relajando las definida. restricciones inherentes a otras formas tradicionales más rígidas. Por sus Clasificación según la Instrumentales Solamente intervienen instrumentos musicales. intérpretes fuente de donde Vocales Solamente interviene la voz humana. provienen los sonidos. Mixtas Intervienen tanto voces humanas como instrumentos musicales. Parte correspondiente al bolero de Ravel: Después de escuchar el bolero, me es posible llegar a la siguiente conclusión: Efectivamente se basa en la forma de variación, conforme se va desarrollando la pieza, para el espectador (oyente) es posible identificar el tema principal del cuál parten las variaciones. En un inicio, un membranófono (tambor) comienza a tocar un ritmo constante, éste ritmo se mantiene a lo largo de toda la obra y las variaciones se van adaptando a él. Las variaciones se presentan en diferentes tipos de instrumentos aerófonos y cordófonos, el elemento que es modificado con más frecuencia es la altura de los sonidos, debido a que las variaciones presentadas tocan la misma parte fundamental solamente que con diferentes instrumentos musicales. En primera instancia se toca la parte fundamental y desde mi perspectiva auditiva y visual, a partir de ésta se generan catorce variaciones. También se producen variaciones en cuanto a la melodía producida por los distintos instrumentos musicales durante las diferentes combinaciones de instrumentos presentados (duetos, cuartetos, quintetos, etc.). Otra variación detectada tiene su origen en el cambio de intensidad del sonido, si se observa detalladamente nos daremos cuenta que en un inicio el bolero tiene sonidos suaves, conforme avanza la obra, la intensidad también va aumentando. En la parte final de la obra la mayoría de los instrumentos entran en escena presentando una “variación general de la pieza fundamental”, desde los aerófonos más agudos hasta los membranófonos más graves, éstos últimos siguiendo el ritmo marcado por el tambor en el inicio de la obra. El “bolero de Ravel” interpretado por la orquesta filarmónica de Munich puede escucharse en el siguiente link: http://www.youtube.com/watch?v=AmEJLoawItU
