Dioses. Profesor. Texto

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En el museo de L’almodí, en la sala de las obras cedidas por el Museo del Prado, encontramos dos lienzos de
Martínez de Mazo; Diana y Mercurio, pintados a partir de los originales que Rubens realizó para la Torre de la
parada de Madrid.
La Diana de Rubens se perdió y el Mercurio se conserva en el Museo del Prado, en cambio las dos réplicas de
Mazo se salvaron del incendio del Alcázar Real, pasando después al palacio del Buen retiro y de allí; al Prado.
LAS OBRAS...
En el cuadro la figura de la diosa va vestida con una túnica corta y sus cabellos están adornados con diadema
de perlas y rematadas por la media luna. En oposición al cuadro de Diana, Mercurio, principio solar, porta
todos los iconos que le son propios como mensajero de los dioses: sandalias y casco alados y caduceo.
DIANA Y MERCURIO
Mercurio...
Los griegos y los romanos sentían afecto por los dioses con los que podían identificarse. Tal era el caso de
Mercurio, dios de los rebaños, viajeros, fronteras, comerciantes y ladrones, gente que vivía de su ingenio. Era
el mensajero de los dioses, un tramposo y “el psicopompo”, quien conducía las almas al submundo.
Su padre era Zeus y su madre, la diosa Maya, hija de Atlas, el responsable de sostener el mundo.
Mercurio fue un niño muy precoz. El mismo día de su nacimiento salió de la caverna donde su madre lo cuidaba
y se encontró con una tortuga cuyo caparazón le inspiró la creación de la primera lira que se conoce en la
historia.
Después retomó su camino y llegó a Pieria, en el norte de Grecia, donde al ver un rebaño de vacas pastando
decidió robar cincuenta. Haciendo gala de la astucia que lo caracterizaba condujo las vacas hacia atrás y se
calzó en los pies sandalias de corteza para ocultar las huellas. Se dio el caso que el rebaño pertenecía a Apolo
quien al enterarse se puso a buscarlas por toda Grecia. Informado de que había sido Mercurio llegó hasta la
cueva donde vivía Maya, donde encontró a las vacas, Mercurio para apaciguar su enojo empezó a tocar la lira
que había inventado, Apolo quedó tan impresionado que lo perdonó y se hicieron muy amigos.
En agradecimiento por la lira Apolo le ofreció el cayado que habría de convertirse en unos de los atributos de
Mercurio, que con el tiempo se le llamó caduceo y se representaba con dos serpientes enrolladas a su
alrededor.
A Mercurio se lo representaba como un adulto, vestido con una capa corta, un sombrero de ala ancha, y en
este caso tanto el sombrero como las sandalias, regalo de Zeus, tenían
Diana...
Para ir más rápido. De hecho la función de él era la de mensajero de Diana, Artemisa entre los antiguos
griegos, fue siempre una divinidad mucho más popular en el Este del Mediterráneo y las islas Egeo que en la
misma Grecia continental o Italia. Su principal templo se hallaba en Efeso, en Asia menor, y se consideró como
una de las siete maravillas del mundo antiguo. De hecho continuó siendo un importante centro de culto
durante varios siglos, tal como lo demuestran las dificultades a las que tuvo que hacer frente el apóstol San
Pablo para predicar en dicha localidad la fe cristiana.
Era la diosa virgen de la casa, de la tierra sin cultivar y de los animales salvajes, así como de la Luna. Prefería
la vida libre en el campo y los bosques a las ciudades, apenas trataba con hombres y se dejaba ver muy poco
por el Olimpo. Fue fruto de la pasión de Zeus por Leto y era célebre por su hermosura. Leto en un principio
dio luz a Diana pero el parto no acabó ahí, así que la recién nacida diosa tuvo que ayudar a su propia madre a
dar a luz a su hermano Apolo. Quedó tan marcada por la experiencia del parto que le pidió a Zeus, su padre,
que le permitiera ser virgen toda la vida, así como el poder de ayudar a las mujeres parturientas.
El atributo más importante de Diana era el de diosa de las mujeres, así como de sus secretos más íntimos. Se
le asociaba además a la Luna.
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En su condición de protectora de las mujeres, como es lógico, ella prefería la compañía de ellas y evitaba la de
los hombres, consagrándose a la caza en las regiones más recónditas. Tenía a su servicio sesenta Oceánides
además de otras cuantas ninfas y demás mortales, todas ellas vírgenes. Se la asoció también con las
Amazonas, una especie de pueblo de mujeres guerreras que según se creía, habitaban en el extremo oriental
de lo que hoy conocemos como Turquía.
Diana era una hábil cazadora, se la representaba bella, esbelta, juvenil. Envuelta en una ligera túnica, calzando
el cothumus o botas altas de cazador con arco, flecha y lanza, con las que a menudo castigaba a los mortales
que la ofendían. Llevaba en su cabeza una media luna por su identificación con ella. En su historia negra se
dice que algunos griegos pensaban que cuando una mujer moría en el parto, eso había sido obra de Diana
recelosa por la virginidad de la mujer. Otras historias cuentan que era protectora de las mujeres en los
partos, proporcionándoles una dulce muerte a las mujeres que no sobrevivían a él.
PINTURA DEL SIGLO XVII
Durante el Barroco la pintura adquiere un papel prioritario dentro de las manifestaciones artísticas. Siendo la
expresión más característica del peso de la religión en los países católicos y del gusto burgués en los países
protestantes.
Se desarrollan nuevos géneros como los bodegones, paisajes, retratos, cuadros de género o costumbristas,
así como se enriquece la iconografía de asuntos religiosos. Existe una tendencia y una búsqueda del realismo
que se conjuga con lo teatral y lo efectista.
El color, la luz y el movimiento, son los elementos que definen la forma pictórica.
Mientras que la dinámica del espacio, la visión de las escenas con profundidad, la estructuración de las
composiciones mediante diagonales y la distribución de manchas de luz y de color, configuran el espacio como
algo dinámico, donde los contornos se diluyen y las figuras pierden relevancia frente a la unidad de la escena.
En España, el barroco supone el momento culmen de la actividad pictórica, destacando sobre un magnifico
plantel de pintores, la genialidad y maestría de Velázquez, Ribera, Murillo o Zurbarán. El período fue conocido
como Siglo de Oro como muestra de la gran cantidad de importantes figuras que trabajaron, a pesar de la
crisis económica que sufría el país.
Los pintores españoles usan como inspiración a artistas italianos como Caravaggio y su tenebrismo. La pintura
flamenca barroca influye notablemente en España, debido al mandato que se ejerce en la zona, y a la llegada
de Rubens al país como pintor de la corte.
Las principales escuelas del arte barroco serán las de Madrid, Sevilla y Valencia.
La temática en España, católica y monárquica, es claramente religiosa. La mayoría de obras fue encargada
directamente por la iglesia. Por otra parte, muchas pinturas tratan de reyes, nobles y sus guerras, como en el
famoso cuadro Las lanzas, que pintó Velázquez en 1635 para el Palacio del Buen Retiro de Madrid. La mitología
y los temas clásicos también serán una constante. Pero es la religión cristiana la que más se repite, sirva como
ejemplo El martirio de San Felipe, gran obra de José de Ribera. El realismo de las obras se usará para
transmitir al fiel la idea religiosa, por lo que el barroco fue un arma para la iglesia.
Los colores son vivos, con efectos de múltiples focos de luz que crean otras tantas zonas de sombras. El
tenebrismo italiano se dejará sentir en todos los pintores españoles. Las figuras no suelen posar, son
captadas con un movimiento exagerado para darle fuerza a la escena. Los cuadros al óleo son grandes y
habitualmente complejos, con varias figuras y de gestos expresivos.
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LOS PINTORES...
Juan Bautista Martinez del Mazo
Este pintor español del Barroco madrileño fue alumno de Velázquez cuya obra,
especialmente la retratística, le influyó notablemente. Terminó por casarse con la hija
del genio sevillano y, a la muerte de Velázquez en 1660, ocupó su plaza como pintor del
rey. Martínez del Mazo firmó raramente sus obras, tal vez con la intención de
favorecer la confusión con la obra de Velázquez.
Imitó muy bien su estilo, salvando por supuesto las diferencias en la calidad, incluso
podría decirse que con cierto gusto.
Realizó algunas copias de los cuadros más famosos de su suegro, como el de la infanta
Margarita de Austria que hoy se expone junto al original en un museo vienés.
Pedro Pablo Rubens
Nació en tierra alemana, de padres flamencos, y se traslada a vivir a Amberes, ciudad
que se convierte en su verdadera patria. En Rubens el barroco brilla con extraña
vitalidad y se interesa por plasmar la mitología griega en sus pinturas.
El estilo de Rubens se puede resumir en la exaltación del color, del movimiento y de la
forma gruesa. La gama de colores utilizados, la soltura de la pincelada y el uso de la
paleta, toman una intensidad pocas veces alcanzada. Las composiciones adquieren una
dinámica extraordinaria: músculos en tensión, diagonales enérgicas, árboles que se
retuercen. Una de las características del pintor son sus mujeres gordas, que
muestran claramente su inclinación por la figura redonda.
DIOSES GRIEGOS
Historias – Atributos - Iconografías
Los romanos tenían mucho interés por los procesos naturales de los que
dependía su felicidad. Todo hecho cuyas causas no eran fácilmente
explicables era recurrido por la intervención divina o la Fortuna, es decir,
todo lo que no era explicable era atribuido a una divinidad.
Todos los procesos y hechos de la vida estaban vinculados con las divinidades y los dioses se van incorporando
a la sociedad romana a medida que se desarrolla la sociedad y, sobre todo, a medida que surgen los problemas,
ya que los dioses aparecen cuando hay algún hecho extraño, inexplicable que se quiere evitar y dejarlo así en
manos de los dioses. Un ejemplo de ello es la crisis del siglo V a.C. en el que se entra en una depresión
económica, una escasez del grano y una epidemia. Por ello se funda la institución del culto a Mercurio, que
garantiza así las transacciones comerciales, Ceres, que activa la germinación, y Apolo, que suministra el poder
de curación. Roma acogerá cultos de otras civilizaciones y pueblos cercanos para resolver sus necesidades.
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Cada dios estaba encargado de una función vital, ya que los romanos buscaban ante todo su seguridad y
bienestar, confiando para ello en la actividad divina. Los fenómenos climáticos y atmosféricos se explicaban y
atribuían también a los dioses, ya que la lluvia o el calor resultaban fenómenos propios de ellos. Se llegaba
incluso a hacer un listado amplio de dioses para actividades de todo tipo, divinidades menores.
Muchos dioses también se atribuyen a espacios físicos, tales como bosques, fuentes, ríos, cuevas, que
conforman parajes sobrenaturales y cargados de misterio y divinidades. Así ríos como el Tíber son
considerados como divinos y representados como tales en la literatura y en el arte.
No sólo había dioses en el ámbito familiar e individual sino también en grupos y por Estados y ciudades. Cada
gremio llevaba a cabo una actividad y ésta estaba sujeta al control divino, ya que se confiaba en el dios para
su porvenir y prosperidad. Cada ciudad posee un dios patrón que simboliza sus aspiraciones y actividades, y
del que se piensa que tenía allí su morada, cada uno de ellos protegía su ciudad. Juno estaba en Veyes y tuvo
que ser trasladada a Roma mediante la evocatio para que renunciara a Veyes y ésta pudiera ser vencida.
El dios más importante romano era Júpiter, cuyo templo dominaba el corazón de la ciudad y era considerado
como el dios que aseguraba los éxitos y daba fuerza a todas sus empresas. Júpiter tenía tal veneración y
respeto que Cicerón lo nombra como el salvador de Roma tras el intento de conjura por parte de Catilina. Los
dioses patrios eran difíciles de abandonar cuando alguien tenía que exiliarse. Un ejemplo de ello está en
Ovidio, que se despide de los dioses de la gran ciudad de Rómulo y sus templos.
La religión romana se ocupaba del éxito y no de las desgracias. La felicidad era la meta en la vida y ésta
dependía del resultado favorable de todas las actividades cotidianas, en el comercio, la vida privada, los
negocios. Todas estas actividades no se podían controlar científicamente, por lo que su éxito no se podía
garantizar y así se atribuía a la fuerza divina. Horacio dice: “pongámonos tan cómodos como podamos. Deja lo
demás al cuidado de los dioses; tan pronto como ellos han puesto calma en los vientos que combatían sobre la
encrespada llanura del mar, dejan de agitarse los cipreses y los vetustos olmos”.
Los dioses griegos actuaban sobre fuerzas de la naturaleza que el hombre no puede controlar, por lo que lo
que puede hacer es desear lo mejor y ganarse el favor de los dioses. La religión romana no mira la moral del
hombre, si es bueno o malo, sino que siendo práctica sólo le interesa el rito, la forma de llevar a cabo las
oraciones y el sacrificio.
El éxito dependía en todo de la colaboración divina y el objetivo de la religión era provocar esa colaboración
Los dioses tenían su casa en el monte Olimpo y allí vivían como cualquier familia.
El padre de todos los dioses era Zeus, su poder le venía de su dominio del Rayo.
DESCRIPCIÓN DE LOS PRINCIPALES DIOSES DEL OLIMPO (ENTRE PARÉNTESIS
LOS NOMBRES ROMANOS)
ZEUS (Júpiter)
Dios supremo de los dioses. Su nombre "el radiante" lo relaciona con los cultos del firmamento luminoso. La
naturaleza y el devenir del cosmos están sometidos a Zeus (desataba tormentas, hacía caer el rayo), así como
la armonía y el orden social: los reyes y soberanos reciben de él su poder y a él deben rendir cuentas.
Incluso era el consejero y el protector de la Asamblea popular y el defensor de todos los juramentos. Los
Juegos Olímpicos y los Nemeos estaban dedicados a esta divinidad atributos propios del Dios son el rayo , el
Águila y el cetro.
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HERA (Juno)
Es la diosa principal de los griegos, hija de Cronos y de Rea y a la vez, hermana y esposa de Zeus. Era la
protectora del matrimonio y la maternidad. Sus atributos son el cuervo, el pavo real y la granada.
ATENEA (Minerva)
Diosa de la sabiduría, e la inteligencia y de las artes, hija de Zeus y Metis, nació de la cabeza de su padre
totalmente armada. Velaba las leyes y protegía la justicia, así como estaba a su cargo todo aquello que fuera
símbolo de lo civilizado: arado, fuego, bordados, etc. El olivo, el búho, el gallo y la serpiente estuvieron
consagrados a esta diosa, que era especialmente venerada en Atenas, lugar donde se celebraban cada cuatro
años las fiestas de las Panateneas. Normalmente se la representa como a una joven guerrera armada de lanza
y escudo y tocada con casco. Sus atributos son la lira, el arco y el laurel.
AFRODITA (Venus)
Diosa griega de la belleza y de la voluptuosidad nacida de la espuma de mar fecundada por los genitales
castrados de Urano. Sus atributos son la paloma y el delfín
ARES (Marte)
Hijo de Zeus y Hera, es el dios de la guerra, de la combatividad y la crueldad. Le acompañan siempre Deimos
(el terror) y Fobos (el miedo). Tuvo amores con Afrodita. Se le representa como un temible guerrero con
escudo y casco.
HEFESTO (Vulcano)
Dios griego del fuego y de los metales, hijo de Zeus y Hera. Su forja era prodigiosa y realizó numerables
armas y armaduras para distintos dioses: el tridente de Poseidón, el cetro de Zeus, el escudo de Heracles,
etc. Se le representa en la fragua o portando sus herramientas.
HESTIA (Vesta)
Hermana de Zeus. Diosa doméstica. Protectora del hogar y del fuego sagrado.
POSEIDÓN (Neptuno)
Dios del agua, especialmente del mar, pero también de ríos, arroyos, lagos, manantiales y fuentes, era uno de
los grandes dioses del Olimpo. De la misma manera que los dioses Zeus y Hades, habían nacido de la pareja
Cronos y Rea, siendo, según la tradición, e1 mayor de los tres hermanos, aunque posteriormente, en virtud
siempre del antropomorfismo, se consideraba a Zeus, como e1 primogénito, como ya es sabido, después de ser
vencidos los Titanes y Gigantes y al hacer el reparto del mundo, botín obtenido con la victoria, a Poseidón le
correspondió la soberanía de todo el elemento líquido, fuese cual fuese su origen. Su atributo es el tridente y
la corona.
HADES (Plutón)
Dios griego del mundo subterráneo o del reino de los muertos así como dueño de todas las riquezas del
interior de la tierra, por lo que se le llamaba también Plutón (plutón=riqueza).Se le representa con los cabellos
y barbas largas, portando en la mano un bastón rematado con la cabeza de un águila y, a veces, sosteniendo en
sus manos la copa de la abundancia.
ARTEMISA (Diana)
Hija de Zeus y Leto y hermana gemela de Apolo, Artemisa gobernaba los bosques y los animales. Se relaciona
con el culto lunar y con la protección de los embarazos. Su castigo era temido. Se la representa como arquera
y también con una media luna en los cabellos
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DIONISIOS (Baco)
Dios griego del vino, la embriaguez nacido del muslo de Zeus.
DEMETER (Ceres)
Diosa griega de la fertilidad, de las cosechas y de la agricultura, hija de Cronos. La muerte y el renacer de las
estaciones están ligados a su figura a través del mito de Perséfone, su hija raptada por Hades. En su honor
tenían lugar las fiestas de las Tesmosforias, celebradas principalmente por mujeres. Se la representa como a
una mujer sobriamente vestida y coronada de espigas que porta una antorcha en la mano derecha y un haz de
espigas en la izquierda.
DIOSES ROMANOS:
TRASUNTO DE LOS DIOSES GRIEGOS
Así, cuando se instauró el imperio y toda la autoridad pasó a recaer en una sola persona, se tendió a buscar en
tales mitos, referentes válidos para la figura del emperador. Mientras los poetas recurrían a Homero para
acompañar los títulos de los emperadores con los epítetos oportunos; los escultores los retrataban con las
poses con que los griegos habían inmortalizado a héroes como Teseo o Aquiles.
Algunos emperadores llegaron a emularlos.
Tal fue el caso de Cómodo (161-192 d.C.) quien se hacía llamar Hércules romano
y gustaba de demostrar en público sus habilidades en combate. Aparecía en público con la maza y la piel de
león que eran atributos de Hércules. Su identificación fue tan grande que llegó incluso a aparecer desnudo en
combate de gladiadores; sus colaboradores lo tomaron por loco y urdieron su asesinato.
No es simple coincidencia que las deidades más importantes romanas tuvieran un carácter semejante a la
griegas. Algunas se importaron directamente del mundo griego. Otras deidades nativas se sometieron a
reinterpretaciones graduales, a medida que fueron aumentando los contactos de Roma con Grecia y se
convirtieron en el equivalente de dioses griegos concretos. La mayoría de los mitos que los romanos tejieron
en torno a sus dioses eran préstamos griegos o invenciones según el modelo griego.
Los dioses romanos no tienen la fuerza de los griegos, por ejemplo Júpiter no posee el carácter titánico ni los
instintos libidinosos de Zeus, ni Venus la sensualidad ni la crueldad de Afrodita. Tampoco existen mitos con
las deidades que personifican las cualidades humanas: como Fides (fe), Honos (honor), Spes (esperanza) y
similares.
BIBLIOGRAFÍA
•
El museo de L’Almodí de Mariano González Baldoví, Excmo Ayuntamiento de Xàtiva .1995
•
Introducción a la historia del arte. El Siglo XVII., Madeleine y Rowland Mainstone,
Universidad de Cambridge. 1981
•
Mitología: Antología ilustrada de mitos y leyendas del mundo, C Scott Littleton 2004 Barcelona
•
Religión y Mitología. María del Carmen Ponce (IES Miguel de Cervantes) Madrid
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