19/7/2000 DECLARACIONES DE AMOR Una de las voces cariocas más innovadoras de los últimos a±os presenta su nuevo trabajo discográfico. <br /><br />- "Quiero hacer una música nueva", dijo <br />- Y ya vendió en su país 500 mil copias de "Memorias, crónicas y otras declaraciones de amor" <br />- Produjo Arto Lindsay <br /><br /><br />RIO DE JANEIRO - En una pendiente solitaria, camino al morro en el centro de Copacabana, está la oficina de la cantante Marisa Monte. El refugio de dos plantas permite a la cantante, productora y compositora más popular de ese país encontrar la tranquilidad necesaria entre tanta adrenalina diaria que agita sus días. <br /><br />La carioca exhibe una frescura bien diseñada que recorre cada uno de sus gestos. Se percibe en sus movimientos ligeros de su cuerpo alargado y en las refinadas canciones que componen su repertorio de piezas nuevas, que son cantadas por el público brasileño como auténticos clásicos de la MPB. <br /><br />Su rostro esconde cierta belleza misteriosa - similar a la de las mujeres de Medio Oriente -, una estética sofisticada que se reproduce en los distintos autorretratos del arte de tapa de su último disco, "Memorias, crónicas y declaraciones de amor", y una mixtura de culturas que arman el perfil de esta artista pop brasileña poco convencional. <br /><br />En el mundo de Marisa Monte caben el samba de la scola Da portela, el avant garde neoyorquino de Arto Lindsay (el productor de sus últimos cuatro discos), la poesía de Haroldo de Campos, los libros de Virginia Wolf, la mirada contemporánea del artista plástico Ernesto Neto, la música electrónica, el tropicalismo, los Rolling Stones, Tom Jobim, el historietista brasileño Alcides Caminha , las frases en inglés, la ópera y la fotografía. Todo un cóctel artístico al que Marisa Monte supo sacar provecho para transformarse en una cantante mutante e imprevisible desde que hace una década editó su primer trabajo. <br /><br />Por eso, la salida de cada uno de sus discos genera toda una atmósfera particular en Brasil. Pruebas a la vista: en sólo dos meses su quinto álbum lleva vendidas más de 500 mil unidades. "Memorias, crónicas y declaraciones de amor" incluso logró derribar varios prejuicios previos y suena tanto en los programas de música tradicional como en las FM difusoras de hits veraniegos. La amplitud de público que abarca la propuesta de Marisa Monte se hace visible en uno de sus conciertos, donde más de cinco mil personas de todas las clases sociales corean sus temas en el auditorio ATL de Río de Janeiro, con el mismo show que recién llegará a la Argentina en abril de 2001. <br /><br />"Se pueden hacer cosas populares con calidad. Si no, ahí están los Beatles para demostrarlo. Sé que puedo ser coloquial, directa, clara y no ser para unos pocos. Pero trabajo desde las cualidades armónicas y melódicas de la canción. Así como João Gilberto con "Chega de Saudade" fue popular; o Luiz Gonzaga es popular pero con mucha cualidad, se puede ser bueno y popular. Hay muchos casos en que lo popular es malo, pero no es una ley ni algo incuestionable", fija posición una de las cantantes más conocidas y prestigiosas del Brasil. <br /><br />La cantante carioca, que es carismática, potente y tiene un registro privilegiado, es una de las voces femeninas del Brasil con mayor proyección internacional. Con una mirada respetuosa de la raíz tradicional y un nuevo concepto sonoro de la canción brasileña (este secreto bien escondido entre algunos melómanos argentinos desde hace años), logró cosechar la unanimidad de la crítica especializada, que la señaló como la heredera casi natural de Elis Regina. <br /><br />Monte es toda una estrella en su país, pero no se comporta como tal. Piensa cada una de las respuestas sin preocuparse por los silencios. Es distinta cuando canta, donde sugiere más de lo que dice, pero en la charla con La Nación muestra sus condicionales de gran conservadora. <br /><br /><br />- Toda una generación de músicos brasileños quedó marcada con la aparición del tema "Chega de saudade". Para usted, ¿hubo una obra o una figura que la marcó definitivamente en su trabajo artístico? <br /><br />- Yo no consigo nombrar una persona que haya tenido impacto en mi vida como el que "Chega de saudade" tuvo en otro momento y en aquellos artistas. Cuando salió el disco de João Gilberto hubo una transformación de la música popular y una revolución cultural. A mí, en cambio, son muchas las cosas que me influyeron. Muchas cantantes, como Elizethe Cardoso o Janis Joplin. Además, vivimos otro momento cultural y recibí mucha música de todos lados. Hay una frase que decía Maria Callas y que intento seguir al pie de la letra: "Para cantar hay que saber escuchar". <br /><br />- Y toda esta nueva generación de artistas a la que usted pertenece junto con Lenine, Chico Cesar, Fernanda Abreu o propuestas tan disímiles como las Otto, ¿a qué tiempo cultural responde? <br /><br />- Corresponde a un momento de Brasil más dentro del mundo. Mi país, como la Argentina, eran lugares a donde no solían llegar estrellas internacionales como Michael Jackson, Rolling Stones o Madonna. Y a la vez muy pocos brasileños iban para afuera. Ahora las cosas cambiaron. Toda esa información de gente viniendo y de artistas brasileños saliendo generó un momento de música pop brasileña muy interesante. Hay un diálogo muy fluido entre los ritmos brasileños y toda esa información musical de cualquier lado del mundo. Y nosotros somos producto de todo eso. <br /><br />- ¿Su propuesta intenta identificar al Brasil o busca internacionalizar un sonido carioca? <br /><br />- Creo que soy parte de toda una diversidad que no sólo es musical y que afecta a todos los brasileños. La mixtura es parte de nuestra propia raza y eso se extiende a la región, a la comida, a la todos los aspectos importantes de la cultura brasileña. Yo estoy intentando, como los otros, profundizar en esta búsqueda de una música con características brasileñas, pero con un lenguaje universal que, a pesar de ser cantado en portugués, pueda alcanzar otras regiones. <br /><br />- ¿Eso no choca en el exterior, donde se forjaron ciertos tópicos sobre lo que debe ser la música brasileña? <br /><br />- Es cierto, para afuera es el samba y la alegría, pero a poco está, empezando a descubrir que hay un movimiento interesante que está aconteciendo en nuestro país y que tiene mucha originalidad. Aunque es difícil hablar de una sola música brasileña, porque hay muchas. Es difícil entender nuestra cultura sin la diversidad. Una cosa es lo carioca, otra Pernambuco, otra cosa Minas Gerais o la Amazonia, y otra es el Norte. Es un país casi continental. <br /><br />Para muchos periodistas brasileños, toda esa explosión de nueva música está relacionada con la aparición del movimiento mangue beat en Recife, que lideró Chico Science. ¿Qué opina? <br /><br />- Creo que fue todo un proceso y no se puede señalar un solo lugar o un solo acontecimiento. Lo de Chico Science fue fundamental, porque fue una figura con mucha vitalidad, cuya música no ha envejecido. É hacía manifiestos y aglutinaba todas estas propuestas que fueron mezclando el rock brasileño con otras experiencias de fusión, como el forró con el rock, y después llegó el funk con el samba y la música electrónica con maracatú. Todas esas mixturas son muy interesantes y le dieron otra energía a lo que se venía haciendo. <br /><br />- Sin embargo, más allá de otras influencias hay una raíz musical que se preocupan por mantener. <br /><br />- Cuando pienso en el futuro no desconozco el pasado. Quiero hacer una música brasileña nueva, pero respetando todo lo que fue hecho. Esa referencia a los maestros que hubo antes es fundamental para mí, porque la música brasileña es tradicionalmente muy fuerte. Tanto que el mercado consume mucha producción local. Antes no, pero ahora el 70 por ciento del mercado es de artistas locales. Eso se sustenta con la enorme cantidad de producciones nuevas y con el amor del brasileño a su música. En Brasil, todo el mundo canta y escribe, porque eso es parte de nuestra cultura, y por eso salen tantos artistas como jugadores de fútbol. La música y el fútbol son productos de exportación y lo más interesante es que eso sale de la pasión del pueblo brasileño por su cultura. <br /><br /><br />Memorias y crónicas de una pasión <br /><br />RIO DE JANEIRO (De un enviado especial) - Marisa Monte no habla directamente del flamante álbum "Memorias, crónicas y declaraciones de amor". El juego elíptico la lleva a describir un viaje musical donde cita referencias, personas y estados de ánimo que ayudaron a construir esta historia musical que, tras discos como "Marisa Monte", "Mais", "Rose and Charcoal" y "Barulhinho bom", llega este presente compuesto por 13 canciones sencillamente perfectas sobre el amor en los tiempos de furia. <br /><br />Memorias: "De chica me gustaba escuchar mucha música, después empecé a estudiar guitarra y canto, y profesionalmente comencé a los 18 años. Nunca pude soñar con ser cantora, porque ya era cantora. Las personas me empezaron a pedir que cantara. Primero fue mi familia, después en el colegio y hasta hoy me están pidiendo que siga cantando". <br /><br />