El payador perseguido

04-05-tie-fil.qxd
1/29/05
6:58 PM
Página 1
4
La Plata, domingo 30 de enero de 2005
Atahualpa Yupanqui
El payador
perseguido
Nació como Roberto Chavero un 31 de enero en Pergamino,
pero se lo conoce en el mundo como Atahualpa Yupanqui.
Recreó una manera particular de hacer folclore, abordando
la temática política y social de su tierra
E
n la antesala
del último recital
que brindó en
Tokio, donde miles
de personas lo
aplaudieron hasta el
cansancio, Héctor
Roberto Chavero, conocido por
todos como Atahualpa Yupanqui,
cerró los ojos y meditó. En ese
momento se le vino a la mente
la imagen de su padre y no pudo
evitar que una pesada lágrima
se derramara sobre una pila de
papeles que había sobre el
escritorio de su camarín.
Recordó la figura de ese hombre
de pocas palabras, de cara ancha y
arrugada que se levantaba junto
con el sol para trabajar en el
ferrocarril. En ese entonces, él
tomaba clases de violín, pero cerca
de las vías ya había escuchado a
los gauchos de Roca contar pesares
con las cuerdas.
Fue así como comenzó a tomar
clases de guitarra con el maestro
Bautista Almirón, donde quedó
marcada para siempre su vocación,
ya que por medio de sus
enseñanzas descubrió la existencia
de un vasto repertorio musical.
Sus estudios nunca fueron ni
constantes ni completos por falta
de dinero, traslados familiares o
giras de concierto del maestro
Almirón, pero como él señaló
alguna vez, “estaba el signo impreso en su alma, y ya no habría otro
mundo que ése: ¡La guitarra!”.
Cuando tenía 9 años su padre
fue trasladado a Tucumán, provin-
Sus canciones
pertenecen al pueblo y
sus paisajes. Atahualpa
es parte importante de
la cultura nacional
cia a la que volvería repetidas
veces a lo largo de su vida y a la
cual lo unió un profundo afecto
que describió como “el reino de las
zambas más lindas de la tierra”.
Muchas de sus canciones están
inspiradas en ese lugar, a su gente
o a sus parajes, como la tradicional
“Luna tucumana”, “Nostalgias
tucumanas”, “Zamba del grillo” y
“La pobrecita”.
Oficios terrestres
En su adolescencia vivía pegado a
su guitarra. Por esos años actuaba
en peñas y fiestas de pueblo y
adoptó el nombre de Atahualpa
Yupanqui en homenaje a sus
ancestros. A los 18 años, inició un
constante peregrinaje que lo llevó
por los más diversos lugares:
Buenos Aires, Entre Ríos, Uruguay,
Santa Fe, Rosario, Córdoba,
Santiago del Estero, Tucumán,
Salta, Jujuy, La Puna, La Rioja...
Con el dinero que ganaba como
músico apenas le alcanzaba para
pagarse las cuerdas de la guitarra
que se cortaban, por lo que para
sobrevivir tuvo diferentes oficios
como hachero, arriero, cargador de
carbón, cartero, oficial de escribanía, corrector de pruebas y periodista, y los fines de semana junto a
un amigo recorrian distintos pueblos proyectando películas en una
El Arriero. Homenaje a Don Atahualpa Yupanqui en el pincel del artista Rodolfo Campodónico
sábana que utilizaban como
pantalla. Una vez terminado el
filme, Atahualpa daba un
concierto con su guitarra.
En 1931, por motivos políticos,
debió exiliarse en Uruguay,
y regresó tres años más tarde
donde inició, a lomo de burro, a
investigar las viejas culturas
aborígenes del Altiplano y de
los Valles Calchaquíes.
En esos viajes quedaron registradas numerosas canciones y en
Tucumán, en 1942, se casó por
segunda vez con la mujer que lo
acompañaría hasta el final de
sus días: Paule Pepin Fitzpatrick ,
"Nenette" , compositora de
muchos de sus temas bajo el
seudónimo de Pablo Del Cerro.
En esa década sumó a su actividad como compositor e intérprete
Artista del mundo
L
a definición de
artista popular le
cabe a aquel cuya
obra abarca a personas
de distintas clases
sociales e ideologías. En
el caso de Yupanqui hay
canciones que muchos
creen que son de otros
autores, como “Duerme
negrito”, o "Luna
Tucumana", y otras como
“Le tengo rabia al
silencio”, “El arriero”,
“El alazán”, “Canción de
los horneros”, “Trabajo,
quiero trabajo”, “El
poeta”, “El aromo” y
“Los ejes de mi carreta”,
que son reconocidas
inmediatamente por llevar su fiel marca, las imágenes, reflexiones y
mutismos que han quedado para siempre instaladas en el inconsciente
colectivo del mundo entero.
El escenario del Festival Folklórico de Cosquín -el más importante
de Argentina- fue bautizado con su nombre en 1972. Fue nombrado
ciudadano ilustre en el estado de Veracruz, México en 1973;
condecorado por el gobierno de Venezuela en 1978; y declarado
Presidente Honorario de la Asociación de Trovadores de Medellín,
Colombia en 1979.
Entre las numerosas condecoraciones que logró a lo largo de su
trayectoria recibió el Diploma de Honor del Consejo Interamericano de
Música de la O.E.A. en 1983, el Premio Konex de Platino como autor
de folclore en 1985, el Premio “Caballero de las Artes y Letras” del
Ministerio de Cultura de Francia en 1986, mientras que la Universidad
Nacional de Córdoba lo nombró Doctor Honoris Causa en 1990, y la
ciudad de Buenos Aires lo designó Ciudadano Ilustre un año después.
04-05-tie-fil.qxd
1/29/05
6:58 PM
Página 2
5
La Plata, domingo 30 de enero de 2005
La Escuela
de Arte se
muestra
E
n el Pasaje Dardo Rocha
funciona la Escuela de Arte.
Los alumnos de los diferentes
cursos expusieron los trabajos que
realizaron a lo largo del año
pasado. Entre las diferentes obras
se destacó el Arbol de Navidad que
prepararon las alumnas del curso de
tapiz dirigidas por la profesora Inés
Parizzi y la imagen de un perro
ovejero alemán, presentada
también por una alumna de tapiz
que obtuvo el primer premio en
los Torneos Bonaerenses.
Una vez más
los alumnos
del Pasaje
demostraron
sus habilidades
la de escritor, publicando sus dos
primeros libros: “Piedra Sola” de
1941, y “Aires Indios” en 1943.
Más adelante vendría la novela
“Cerro Bayo”, en la que luego se
basaría el guion de la película
Horizontes de Piedra.
Concursos
de Ensayo y
Teatro López
Merino
Por los caminos
del mundo
Su afiliación al Partido
Comunista, vínculo que mantuvo
hasta el año 1952, y su actitud
crítica ante el gobierno peronista
le costaron un silenciamiento
forzoso durante esos años. Fue
detenido y encarcelado en ocho
ocasiones, no se le permitía
participar en programas radiales
ni realizar actuaciones, sus
grabaciones fueron interrumpidas
de 1947 al 1953, y sus temas
no podían ser interpretados
por otros.
Inció una gira por Europa,
donde obtuvo el reconocimiento del público, de la prensa y
de sus colegas. En 1950, obtuvo
el premio de la Academia
Charles Cross de París por
grabar el mejor disco
folclórico del año.
A partir de 1953 se
levantó su proscripción y volvió a
grabar en forma
sostenida volvió
a los escenarios
de todo el
país. En los
60, pisó por
primera vez
la tierra de
Japón, y el
lazo con el
público oriental se mantuvo firme
hasta el final de su carrera. Fue en
esa época donde escribió uno
de sus libros más importantes:
“El canto del viento”.
Los últimos años de su vida
los pasaba recluido en su casa
de los Cerros Coloradas, viajando a Japón o asistiendo a
distintos lugares del mundo,
adonde lo convocaban para
homenajearlo y condecorarlo. Tras un legado de
más de 1.200 composiciones y ocho
libros, la voz de
Don Atahualpa
Yupanqui se
apagó para
siempre
en Nimes,
Francia, el 23
de mayo de
1992, mientras se hallaba de gira.
L
a Dirección de Bibliotecas,
dependiente del área de Cultura
municipal, pondrá en marcha el
primer concurso internacional de ensayo;
podrán participar personas mayores de 18
años, de cualquier nacionalidad. Las obras
deberán ser presentadas en castellano,
originales e inéditas, no premiadas en
otro concurso ni en trámite de edición.
La misma dependencia comunal también
llama a participar del primer concurso
nacional de teatro Francisco López
Merino, con tema libre y limitado a
autores argentinos.
Para ambos, la recepción de trabajos
será desde el 1º de abril hasta el
30 de julio. Las bases pueden
consultarse en la
Biblioteca López
Merino, en 49 nº
835, de 8 a 18.
El premio será de
$ 1.000 en cada género y se
entregarán tres menciones
honoríficas.
Talleres en
El Faldón
F
ebrero es el mes en el que los motores comienzan
a encenderse. La modorra de enero empieza a
ceder y el año va ganando en ritmo. En el Centro
Cultural El Faldón, que funciona en 56 Nº 1145 entre
17 y 18, comenzarán a dictarse algunos talleres, que
orientados tanto a niños como adultos, persiguen el
objetivo de que los alumnos incorporen conocimientos desde un encuadre de taller que tiene que ver
más con el juego y la diversión que con lo académico.
“Entrenamiento para la escena” es un seminario
intensivo de actuación, coordinado por Mariana
Gobelian. Se dictará los lunes y miercoles
de 19 a 22 hs.
El “Taller de iniciación musical para niños” es gratis
y cuenta con la coordinación de Leticia Zucherino
Por su parte, el "Taller integrado de plástica, música
y teatro para niños", también es gratuito y está
coordinado por áreas. Música, a cargo de Bernardo
Tetamanti; Plástica, Federico
López, y Teatro, Mariana
Gobelian.
La
inscripción
para estos
talleres
se realizará entre
mañana, lunes 31 de
enero y el martes 1º
de febrero de 15 a 20 hs.