Taller Figuras Planas

FIGURAS PLANAS
POR RAFAEL CEBRIÁN
FIGURAS PLANAS – Rafael Cebrián Page 1 Introducción
En este curso voy a ofrecer mi visión sobre esta interesante rama del modelismo que son las figuras planas. Mi experiencia con ellas no va más allá de cuatro o cinco años, por lo que no me considero un experto en la materia, pero trataré de aportar mi granito de arena para que, quien se sienta atraído por las “zinnfiguren “, pueda tener un punto de partida lo más claro posible. Las figuras planas tienen su origen en Centroeuropa. En principio simplemente consistía en la fabricación de pequeños juguetes, pero con el tiempo fue derivando en una producción artesana. Hoy en día Alemania es quizás el principal consumidor y productor de figuras planas, aunque esta modalidad se ha globalizado y modelistas de distintas partes del mundo se dedican a ella. El principal punto de reunión de aficionados y fabricantes es la localidad alemana de Kulmbach, en donde se celebra cada dos años una feria comercial y un concurso. Tipos y Escalas.
La escala más extendida es 30mm. Hay multitud de pequeñas firmas que se centran en este tamaño y la variedad de temas y épocas es enorme. Más escasa es la oferta de las escalas grandes, aunque también podemos encontrar 54, 70, 90 o 120 mm, eso si, con una temática más limitada. En la fotografía se pueden apreciar diferentes escalas y acabados. La figura a caballo de Murat y el busto del mariscal Lannes son de semibulto, mientras que el general Chouard en 75mm y el lancero de la guardia en 30mm son figuras totalmente planas. La gran mayoría de las figuras son completamente planas, pero también hay una pequeña oferta de semi‐bulto. Estas últimas están modeladas por una sola cara con un mayor relieve, y su escala es a partir de 54 mm. Para pintores que vienen de las figuras de bulto pueden ser una buena opción para aclimatarse y tomar el pulso a las planas. FIGURAS PLANAS – Rafael Cebrián Page 2 Elaboración de figuras planas. Técnicas.
Como una imagen vale más que mil palabras pongo aquí un par de enlaces en donde se explica el proceso de creación de una figura plana. La página es de un fabricante alemán, pero con el traductor y un poco de voluntad más o menos podemos entender lo que se explica. http://www.trost‐zinnfiguren.de/10378/index.html http://www.trost‐zinnfiguren.de/31102/index.html Como se puede ver la técnica consiste en grabar el negativo en unas planchas de pizarra y luego con punzones y otras herramientas grabar lo que será el molde sobre el que posteriormente se vertirá la colada de metal. Es una técnica bastante diferente del modelado tradicional de figuras y tiene mucho de artesanal. La infraestructura que se requiere es mínima y con bajo coste. Por mi parte los originales que he creado han sido de semi‐bulto utilizando técnicas de modelado tradicionales. Partiendo de una plantilla con la silueta de la figura voy consiguiendo el volumen y las formas con pequeñas aplicaciones de masilla. Las figuras tienen un relieve más marcado y además solo se modelan por una cara. Las firmas Eisenbach y Metal Modeles tienen en su catálogo piezas de este estilo. Materiales y herramientas.
Si ya tenemos experiencia en pintura de figuras veremos que ya disponemos de los materiales y herramientas que se necesitan. Lo esencial: 
Cuchilla 
Limas de relojero 
Papel de lija. 
Masilla epoxi y putty. 
Pinturas y pinceles. FIGURAS PLANAS – Rafael Cebrián Page 3 Preparación e imprimación.
Lo primero que hay que hacer es estudiar detenidamente la figura, ver posibles desperfectos que tenga e intentar subsanarlos. Es frecuente encontrar pequeños agujeros en el metal por problemas de fundición. Estos agujeros a veces pueden corregirse con una imprimación de putty diluido en acetona, pero si el desperfecto es grande tendremos que recurrir a la masilla. Para este caso prepararíamos una pequeña bolita con los dos componentes y con una espátula o pincel con punta de caucho aplicaremos una fina torta del producto sobre la superficie, alisando e igualando bien ayudándonos de un pincel humedecido en agua. Por supuesto la cantidad de masilla a aplicar es generalmente mínima y extendiéndola con mucho cuidado para no tapar ningún detalle. Una vez seca la masilla se procederá al trabajo de lija, lima y cuchilla para eliminar rebabas de metal y pulir las partes que lo necesiten, generalmente las corregidas con la masilla. Dependiendo de la calidad de la fundición tendremos más o menos trabajo. Esta puede ser una tarea tediosa pero hay que tomarlo como un paso que nos puede aportar información sobre la figura, los detalles, puntos fuertes y débiles, que nos ayudará a ir estableciendo un esquema de trabajo para la posterior decoración. Lo siguiente es la imprimación. Puede hacerse con espray, aerógrafo o pincel. En mi caso cuando la figura es de una escala grande (un busto o más de 70 mm) he optado por espray gris de Tamiya. Las figuras planas, al tener generalmente muy poco relieve (salvo las de semi‐
bulto), requieren que la capa de imprimación sea lo más ligera posible. Con las figuras pequeñas hasta ahora siempre he preferido imprimar con pincel, para tener más control sobre la capa que se aplica. En el artículo de Gianfranco Speranza sobre la pintura FIGURAS PLANAS – Rafael Cebrián Page 4 del espectacular “Cortejo Fúnebre de Gustavo Adolfo de Suecia” menciona la aplicación de una imprimación en color negro. Lo probé y el resultado me gustó. Es una buena opción. Una vez seca la imprimación la pieza estará lista para pintar. Para ello debemos fijarla a un soporte. Si optamos por pintar solo una cara la podremos fijar a un cartón con una bolita de blu‐tak. Si vamos a decorar las dos caras podremos optar por un taco de madera. FIGURAS PLANAS – Rafael Cebrián Page 5 Pintura.
En mi caso la técnica que utilizo es la de pintura con acrílicos y la aplicación de luces y sombras con subidas y bajadas de color. En los países de Centroeuropa en donde hay una gran tradición de zinnfiguren está bastante extendida la pintura al óleo. Cada una tiene sus pros y contras, para gustos colores, como se suele decir. Desde mi punto de vista la iluminación quizás sea el aspecto más relevante, atractivo y difícil de conseguir en la pintura de figuras planas. Se puede seguir un esquema similar al que se utiliza en la pintura de lienzos. ¿Dónde estará situado el punto de luz que ilumine la figura? ¿Con que intensidad? ¿Luz fría o cálida? Estas preguntas quizás no debamos hacérnoslas en nuestra primera experiencia con las figuras planas, pero si vamos progresando podremos empezar a planteárnoslas. También la escala y sus limitaciones nos marcarán un poco el camino. Tal vez lo más sensato sea empezar con una iluminación general y homogénea que nos ayude a familiarizarnos con este tipo de piezas. Aún así deberemos tener en cuenta que las partes que teóricamente están mas cerca de nosotros tendrán que estar algo más iluminadas que las que están más lejos. Ya que la pieza es plana físicamente hay que intentar conseguir el efecto de volumen a través de la pintura. El perfilado nos ayudará a marcar los planos y prendas, y también contribuirá a dar la sensación de volumen. Generalmente no hago un perfilado después de acabar de pintar algo, sino que el perfilado va “saliendo” con las sucesivas subidas de color. Si al final de las subidas se requiere aplico un perfilado para remarcar contornos, normalmente con un color más oscuro que la base. Las sombras arrojadas es otro de los aspectos más complejos de la pintura. La sombra que proyectan los objetos y prendas en función del ángulo e intensidad de iluminación proporciona un acabado muy realista en el acabado final. Estas sombras deben presentar cierto grado de transparencia, algo que se consigue con las veladuras aplicadas sobre las zonas de sombra. Por supuesto dependerá de la intensidad de la iluminación elegida. FIGURAS PLANAS – Rafael Cebrián Page 6 En general las figuras planas admiten un tratamiento muy pictórico por lo que el estudio de los grandes pintores e ilustradores nos puede ayudar a conseguir mejores resultados. La pintura realista e hiperrealista puede ser un gran referente a la hora de estudiar las luces y sombras aplicadas sobre nuestras figuras. Metalizados
Por regla general casi todos los trabajos de metal sobre figuras planas no se realizan con colores metalizados, sino partiendo de mezclas de colores convencionales. Esta también es una técnica muy parecida a la de pintura sobre lienzo. Si para pintar paños, carnes y cueros es importante el estudio de la iluminación, en la pintura de metalizados creo que aún es más importante para acercarnos a un resultado realista. Hay que prestar especial atención a los reflejos del metal, que requerirán subidas de luz muy bruscas, con lo que se conseguirá el efecto de destello. Las sombras también implicarán cambios bruscos de color, y ese contraste de luz y sombra bien trabajado es el que nos dará el aspecto realista. En las escalas grandes he probado con pinturas metalizadas y el resultado me ha gustado, pero, ya digo, en escalas grandes. Para obtener tonos plateados podemos jugar con una amplia gama de grises enriquecidos con pequeñas aportaciones de verde o azul. Los destellos se pueden realizar con bruscas subidas con blanco o marfil, las sombras agregando negro a la base. Para los dorados optaremos por los ocres y amarillos, subiendo la luz con los amarillos u ocres más pálidos, también con blanco o marfil, y las sombras con marrones oscuros. El conjunto se puede homogeneizar con veladuras y transparencias para producir un efecto mas uniforme. Por supuesto habrá que tratar de ser coherente con el tipo de luz que estemos aplicando a la figura, si es fría o cálida. FIGURAS PLANAS – Rafael Cebrián Page 7 Presentación de las figuras.
Hay diversas posibilidades a la hora de presentar las figuras planas. Hasta el momento yo siempre he optado por colocarlas en un cuadro, algo que queda muy elegante y decorativo. Podemos fabricarlo nosotros mismos o comprar uno entre la múltiple oferta que hay en centros comerciales y tiendas de regalo. Siempre me he decantado por esta segunda opción, en concreto en Ikea he encontrado un modelo de marco con un poco de profundidad ideal para exponer las figuras, y que además trae un paspartú perfectamente aprovechable. Para conseguir la cámara que habrá entre el cristal y la figura utilizo unos listones de madera que pinto de negro y que fijo por la parte de detrás encima del cristal y el paspartú. Con fieltro adhesivo negro forro la parte trasera del cuadro en donde pegaré la figura. Para pegar la pieza tengo un truco muy simple que me da buen resultado: preparo una bolita de masilla, que pego por la parte de atrás de la figura, e inmediatamente pego la figura sobre el fieltro. Con esto puedo corregir con relativa comodidad la posición de la figura mientras no endurezca la masilla, que esté bien centrada y derecha. Por último cerramos y sellamos el cuadro, no sin antes limpiar bien por dentro el cristal y cualquier mota de polvo que pueda quedar dentro. Las figuras planas también pueden colocarse en una peana como las figuras convencionales de bulto, con la ambientación que nos guste. En este caso lo más apropiado es pintarlas por las dos caras. He visto algunos trabajos de este tipo en los que se consigue que la apariencia de la figura parezca completamente tridimensional. El diorama es la presentación más espectacular. En algunos enlaces hay trabajos realmente buenos en los que se recrean batallas completas con un detalle, ambientación e iluminación increíbles. También hay pequeñas viñetas y dioramas de caja con una calidad y detalle impresionantes. FIGURAS PLANAS – Rafael Cebrián Page 8 Enlaces y documentación de Interés
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British Flat Figure Society (http://www.britishflatfigures.org.uk/) : Podrás encontrar multitud de enlaces, galerias y un foro en donde se comentan novedades, ideas y técnicas. En mi caso fue el punto de partida de búsqueda de recursos en la red, y a día de hoy sigue siendo mi enlace principal. 
El libro “The art of flat tin figure” de Michael Taylor está considerado como la “Biblia de las figuras planas”. Es difícil de conseguir. FIGURAS PLANAS – Rafael Cebrián Page 9