Belleza Americana Una comienza un cuadro y la otra lo termina

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Belleza Americana
Con los sentidos preparados para la llegada de una diosa
“JENNY HOLZER . INSTALACIONES”
3.5 AL 30.6.
Fundación Proa
Por Patricia Rizzo
upe de la existencia de Jenny
Holzer a través de un reportaje en
relación a su trabajo Lustmord, de
1993. Holzer comentaba que "Lustmord"
es una palabra alemana que significa
"asesino-lujuria" y que había escrito los
textos que componen su trabajo desde
tres lados, las posiciones del perpetrador, de la víctima, y del observador.
Señalaba que, dentro de cada una de las
categorías, había varias voces y que esa
indagación obedecía a que pensó que el
texto no sería completo de ser narrado
solamente desde un punto de vista,
aunque fuera el de la víctima. "Para ser
capaz de explicarme esos actos", concluía "para espiar el otro lado".
Inicialmente, me pareció otro ejercicio
escatológico y tal vez efectista
emparentado con ciertas manifestaciones muy en boga de los últimos tiempos, pero esa idea se diluyó, cuando
tomé una atención más liberada de
juicios predeterminados sobre la obra.
Pude descubrir así la rara belleza encerrada en esos textos que inclusive se
demuestran despojados para la situación
que describen. "Tiene tres colores en sus
ojos, la miro, mientras ella piensa en mí",
decía el atacante.
Más adelante, otras obras, como ciertas
S
frases que podían tomarse como "definitivas" -ya que habían sido esculpidas sobre
mármol italiano para el Palacio Ducal de
Venecia-, también me gustaron.
Así es que ante el anuncio de que se presentaría en Buenos Aires, confieso que mi
única
reacción
fue
de
placer.
"Preparemos los sentidos para la llegada
de la Diosa", pensé.
La exhibición me resultó mejor, poética y
estética. Esto último quizás no lo esperaba. Ya el arte encerrado en algunos
enunciados mínimos me hubiera resultado suficiente. Como añadidura, todo el
conjunto me pareció más que atractivo.
Fiesta, para ver muchas veces.
La historia de Holzer dice que desde sus
comienzos tomó del espacio urbano
como marco para sus trabajos, presentados en formato de letreros electrónicos,
spots televisivos, carteles en la vía pública, sitios web y proyecciones de textos a
gran escala. Sus obras, armadas en
base a letreros electrónicos LED y carteles publicitarios ahora no sorprenden
demasiado, pero cuando comenzó, en
los 80', eran una rareza. Su primer texto
a gran escala -condenando la torturafue presentado en 1979 en pleno centro
de Nueva York, en Times Square.
En Proa, pueden verse varias instalaciones, una larga línea de 30 m de largo
sobre las paredes interiores de la
Fundación. En estos carteles se lee una
selección de textos de las obras:
Lustmord (1993) - Erlauf (1994/5) - Arno
(1996) - Blue (1998), e Inflamatory
Essays (1979-82); esta última es una
serie de posters originales montados
sobre el muro. Todos los textos se presentan en castellano y en inglés.
Mother and Child (1990) me pareció un
hallazgo: es una instalación en formato
de 14 letreros LED verticales en las
salas. Está basada en una reflexión
sobre la impotencia de una madre -que
quizás no sabía que quería serlo- para
proteger a su hijo. "Me vuelvo brusca y
furiosa cuando no puedo meterme dentro
de la zona de mi criatura, me sorprende
que me importe lo que le ocurra, no estoy
convencida de que pueda cuidarla: soy
indiferente conmigo misma pero no con
mi hija". Sin golpes bajos, graficó lo que
nos sigue sorprendiendo a muchas: ese
instinto del que hablaban existe.
Quizás la muestra no será festejada por
cierto grupo -creciente- que pulula en la
escena local, muy hábil en estrategias de
marketing, amante de las exhibiciones de
tono más cool, y adoradora de cuanta
hoja de carpeta vieja arrancada pueda
exhibirse. Lamentablemente, Holzer es
americana y famosa y apareció hasta el
hartazgo en Flash Art. Ojalá igual se la
pueda "ver" con los sentidos abiertos,
aunque venga precedida de tanto
antecedente que en esa tribu le jugará en
contra.
Puede resultar poco significativo pero es
justo decirlo: otro montaje impecable a
cuenta de Avello.
Una comienza un cuadro y la otra lo termina
“E QUIPO L ÍMITE. DIEZ AÑOS ATADAS.”
ESPERANZA CASA Y CARMEN ROY.
8.5 AL 21.5. CENTRO CULTURAL RECOLETA.
Por Karina Peisajovich | Cuqui y Cari
son dos chicas de España que tuvieron la
valentía de aparearse en el trabajo para
formar Equipo Límite. Son religiosas.
Crean altares de una abundancia escandalosa usando todos los desperdicios que
compran en los "todo por 100" .Tomates,
sugestivos y jugosos, pubis semicubier-
tos coronados por cangrejos rojos, bultos
de unos ostentosos que adornan la fuerza
de sus músculos, guirnaldas de rayas, látigos, elefantes, cristos, etc. No es lo subversivo el repertorio de imágenes que utilizan, gastadas de un pop casi académico,
sino lo que hacen. Como haciendo
cadáveres exquisitos una empieza un
cuadro y la otra lo sigue, se camuflan
entre sus obras disolviendo sus identidades individuales, se funden en la obra y
hacen del arte la vida. Ellas exponen
todo lo exponible. Los montajistas son
sus espectadores que hacen de la
observación una actividad pop, confirmando la historia de los objetos en un
proceso de identificación.