La exposición contemporánea y su performance de

Revista ART NOTES
N. 10, Santiago de Compostela, España, 2006
La exposición contemporánea y su performance de-constructiva.
Sobre la exposición colectiva Exhibiting Now! Contemporary Visions of Exhibition
Design. Platform 21 Amsterdam (03.06.06–25.06.06)
Danné Ojeda
Ante la evidencia de que la exposición museable, o mejor, la Exposición con mayúsculas,
está siendo re-definida en centro Europa de acuerdo a sus estrategias de acción y representación, Frank den Oudsen y Herman Kossmann organizaron Exhibiting Now!
Contemporary Visions of Exhibition Design en el recién creado Platform 21, en
Amsterdam. La muestra recogió, por medio de proyecciones audiovisuales, el actual
trabajo de Atelier Brückner (Stuttgart, Alemania), Confino-Alphabeth (Lussan, Francia),
Kossmann De Jong, Opera Ontwerpers (Amsterdam, Holanda), Casson Mann Designers
(Londres, GB), Intégral Ruedi Baur et Associés (Paris/ Zurich), y de los estudios suizos
Holzer Kobler Architekturen (Zurich), y Bellprat Associates (Winterthur).
‘Exhibiting Now! visualizaba una tendencia expositiva liberada del imperativo de
ordenar cierto legado histórico de acuerdo a desarrollos evolutivos legitimadores,
propios de la institución museística desde su aparición en el siglo XIX. Los grupos
multidisciplinarios de arquitectos, diseñadores y artistas pertenecientes a los talleres
antes mencionados, son conscientes de que los discursos de la identidad se escenifican
en los museos e instituciones culturales. Y es esa puesta en escena, esa teatralidad de la
Historia y sus narraciones lo que pretenden des-articular.
La exposición como espectáculo o el espectáculo como exposición se presenta en
todas sus poses desfundamentadoras. Una primera estrategia se dirige a la total
renovación del espacio expositivo que readecúa la relación sujeto-objeto. El excelente
trabajo del gabinete de arquiterctura suizo Holzer Kobler es una muestra de ello. Su
instalación Waffen Werfen Schatten bien podría parecernos una obra de arte conceptual,
pese a haber sido concebida para una exhibición de armamentos en la sala central del
Museo Nacional Suizo. Doce mil armas medievales fueron dispuestas en un conjunto
escultórico circular, apuntando a un centro destinado al visitante. No solo se sentía una
superposición del desasosiego de cada cuerpo anulado, sino además todo el peso de la
culpa en cientos de lanzas congeladas en el espacio, dirigidas hacia una sola piel. La
instalación fue demoledora precisamente porque se experimentaba a un tiempo el ser
víctima y victimario, en suma, el juego de la historia en su dramatización: Civilización/
Barbarie.
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Opuesto al ritual escatológico de la preservación de evidencias, en las nuevas
exposiciones museables se animan espacios dramáticos ambiguos y polisémicos en los
que más que presentarse acontecimientos, se ayude a crearlos. Ha sido considerado
como un antecedente Cités-Cinés (1987/ 1995), expo-espectáculo itinerante concebida
por Confino-Alphabet que se presentó en ciudades tan distantes como Bélgica, Montreal
y Japón. Es la ciudad de la luz, del atrezzo y la ficción, en la que incluso el paso del
visitante y su sombra construyen un mundo de imágenes. Cités-Cines ha sido el modelo
de lo que hoy proyecta Confino para el futuro Museo de la Televisión TV-Cité en
Aubervilliers a inaugurarse en 2008-09. Este museo ‘futurista’ se plantea llevar hasta sus
últimas consecuencias el espectáculo del making of basándose en géneros tales como la
telerealidad y los eventos de opinión participativos, acompasado de un sinnúmero de
emisiones de material de archivo del desarrollo de este medio histriónico.
TV-Cité convivirá con un centro comercial. En ésta propuesta cultural de nuevo
tipo, se traspasa la existencia aislada del museo cual espacio para una recepción
intelectiva, en pos de una recepción de naturaleza más amplia y vivencial, al considerarse
su locación más como la ‘plaza pública’ del encuentro y el acontecimiento. Junto a García
Canclini diríamos que hoy es menester reconocer “que las alianzas, involuntarias o
deliberadas, de los museos” con las más diversas ofertas de entretenimiento, así como
con “los medios masivos y el turismo, han sido más eficaces para la difusión cultural que
los intentos de los artistas por sacar el arte a la calle.”1
Se trata de inducir a un consumo cultural interactivo, alejado del ‘se mira y no se
toca’ del abundante museo-almacén. En esta misma dirección Casson Mann designers
construye experiencias coparticipativas en el diseño de la exposición permanente del
recién inaugurado Museo Churchill (2005) en Londres. Esta vez, el despliegue de objetos
e instalaciones inducen tanto o más al sentido del tacto o del olor, que al de la visión.
La exposición como metáfora es quizás otro de los acercamientos críticos
mostrados en Exhibiting Now! Las exposiciones allí presentadas no suelen desarrollar un
concepto tradicional explicativo, sino un concepto elíptico que alude a determinada
situación. Por ejemplo, Dépliance (2006), exposición a cargo del diseñador franco-suizo
Ruedi Baur, se concentraba en la violencia que ejerce el lenguaje en el espacio público.
Ambientes construidos tomando como referencia los libros Odeurs de ville y La loi et ses
conséquences visuelles llenaban el Centre du Graphisme en Moulins de Villancourt,
obligando al visitante a dirigir una mirada incómoda a lo que por momentos le agrade. Al
mismo tiempo, podríamos decir que el recinto funcionaba como prisión de las
expresiones impropias, los maltratos y los autoritarismos verbales. Bauer activa el
espacio como un diálogo permanente con un espectador que entra en estado de mutismo
1 Nestor García Caclini, Culturas Híbridas. Estrategias para entrar y salir de la modernidad. Editorial
Grijalbo, México DF, 1989, p. 159.
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bajo el efecto de sus propios signos. El discurso abrupto y fragmentado constituye un
recurso metonímico de las relaciones sociales en conflicto por el uso de la palabra.
Entre fascinación y desconcierto, estamos en presencia de una nueva concepción
de museos y exposiciones que son síntomas de época. Son estos nuevos espacios los
monumentos celebratorios del ascendente desarrollo tecnológico. Queda el riesgo de la
superficialidad en el uso de la imagen y la interacción per se; quizás motivo sobrado para
otra puesta en escena.
Sitios web relacionados
Platform 21: www.platform21.com
Atelier Brückner: www.atelier-brueckner.de/english.html
Confino-Alphabeth: www.confino.com
Kossmann De Jong: www.kossmanndejong.nl
Opera Ontwerpers: www.operadesign.nl
Intégral Ruedi Baur et Associés: www.integral.ruedi-baur.com
Holzer Kobler Architekturen: www.holzerkobler.ch
Danné Ojeda: www.d-file.com
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