masterclass - Helena Cueto • Cie Flamenca
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FLAMENCO MASTERCLASS Approche de la musique flamenca à travers l'étude spécifique de la guitare [CONTACT] helenacueto.com Zebulon Productions / [email protected] PRESENTATION Le flamenco est une musique riche et complexe, éloignée des stéréotypes et caricatures qui hantent trop souvent le rayon actuellement tant prisé des dénommées « Musiques du Monde ». La guitare est un membre essentiel du triptyque de base composé par le chant, la danse et la guitare. Elle ne peut être isolée de son "milieu naturel" sans risquer de tomber dans l'imitation, voire même la caricature de l'essence de cette musique. La guitare flamenca est avant tout le ciment qui relie ces trois éléments, les met en interaction, les soutient et les accompagne. Le concept de guitare flamenca soliste, phénomène assez tardif dans l'histoire de cette musique, est entièrement construit à partir de la maîtrise du rythme procuré par la danse et les des schémas structurels et harmoniques apportés par le chant. C'est une extension du rôle d'accompagnateur, et non pas son affranchissement. Appréhender le flamenco depuis le point de vue de la guitare, c'est pénétrer un univers musical basé sur l'échange, l'écoute, le respect et « l'improvisation » (à définir dans le contexte du flamenco), au travers de la maîtrise de la technique, des codes et du langage propres à cet art. Vous sont proposées ici différentes formules de stages, axées sur le travail de la guitare dans les différents contextes qui correspondent à la réalité artistique et professionnelle de cette musique. Les élèves pourront ainsi acquérir et assimiler des connaissances réelles en s'attachant au fond plutôt qu'à la forme. Il s'agira donc d'apprendre à se mouvoir dans cet univers complexe et de développer sa propre personnalité et sensibilité artistique. LES COURS Initiation théorique L'étude de cette musique devrait être précédée d'une initiation théorique afin de se familiariser avec un grand nombre de concepts et de données indispensables à une bonne compréhension, techniques spécifiques,… Histoire, géographie et culture: les grandes étapes historiques du flamenco et leurs caractéristiques, les spécificités géographiques, la société espagnole et le flamenco... Artistes: quelques artistes incontournables dans l'histoire du flamenco. Le Duende, fond de commerce du flamenco. Caractéristiques musicales du flamenco : rythme, harmonie, modes, cadence andalouse... Ecoute et analyse de styles: appelés "palos" ou "géneros", on en dénombre une cinquantaine (selon les classifications). Ce sont les familles de chants caractérisées par leur compás (séquence rythmique), leur contexte harmonique (modal ou tonal), leur thématique (chants de la mine, du travail dans les champs, de la forge...)... La guitare en tant qu'élément fondateur et créateur de l'esthétique musicale flamenca: agencement des cordes, construction des accords selon les "positions": por arriba, por medio, por taranta, por granaína... Vocabulaire propre au flamenco : termes techniques et structurels indispensables à la compréhension et l'exécution de cette musique (palos, compás, falseta, remate, escobilla, letra, coletilla, llamada...) L'essence : l'interaction au sein du triptyque chant, danse, guitare. Différents concepts : improvisation, tablao, récital, concert, spectacle... Initiation aux palmas (frapper le rythme dans ses mains). Atelier de guitare Techniques spécifiques: rasgueados, arzapúa, picado, golpe, trémolos, usage du pouce... Modes et gammes du flamenco: la cadence andalouse dans tous ses états. Langage propre à la guitare flamenca : codes musicaux, droits et devoirs du guitariste. Étude de différents palos: étude et analyse du compás de base, de falsetas, de recursos... Initiation à la composition. Atelier d'accompagnement du chant à la guitare Concepts généraux de l'accompagnement des différents styles de chants : structure, connaissance des letras, connaissance des versions et artistes de référence. Cantes libres et cantes a compás. Connaissance, Anticipation et Intuition: un chemin vers l'improvisation en duo. Déterminer et comprendre les besoins et attentes du chanteur en temps réel. Ecoute, étude et analyse du répertoire traditionnel. Atelier d'accompagnement du chant et de la danse Structures traditionnelles de chaque style de danse: alegría, soleá, soleá por bulería, siguiriya, taranto, tiento, farruca... Vocabulaire propre à la danse : escobilla, llamada, subida, cierre, patá, silencio... Connaissance, Anticipation et Intuition: un chemin vers l'improvisation en groupe. Déterminer et comprendre les besoins et attentes du danseur et du chanteur en temps réel. Concepts de « fiesta por tangos » et « fiesta por buleria » Connaissance des versions et artistes de référence, Visualisation et analyse de documents vidéos. Afin d'illustrer le contenu des cours, ceux-ci pourront être complétés par un concert didactique reprenant les éléments étudiés auparavant. Ce concert pourra être suivi de questions et débats. Remarques: - Le contenu des stages est modifiable en fonction du niveau et du nombre de participants. - S'adressant à un public de musiciens, les références musicales et explications techniques seront apportées dans un langage musical académique, concret et cohérent. - Les ateliers d'accompagnement du chant et de la danse requièrent la présence d'un(e) chanteur (-euse) et d'un(e) danseur (-euse). - Les différents ateliers sont proposés de façon complémentaire: pour des raisons évidentes, les ateliers d'accompagnement ne pourront être dispensés que si ont été impartis au préalable le cours d'initiation théorique et l'atelier de guitare. - Le degré de précision apporté et d'exigence demandée en retour sera déterminé en fonction du nombre d'heures attribué à chaque atelier, chaque point abordé pouvant donné lieu à approfondissement et étude spécifique ultérieure. Bibliographie recommandée: - Bernard Leblon: Flamenco (livre + Cd, ed. Cité de la Musique/Actes Sud). En français. - Manolo Sanlúcar: Teoría y sistema para la guitarra flamenca (ed. La posada). - Lola Fernández: Teoría musical del Flamenco (ed. Acordes). - Norberto Torres: Guitarra Flamenca, vol. 1 et 2, Historia de la guitarra flamenca (ed. Almuzara). (texte de présentation de masterclass par Guillermo Guillén, guitariste) ARTISTES GUILLERMO GUILLEN, guitariste Guillermo commence l’étude de la guitare flamenca en 1999, se spécialisant très rapidement dans l’accompagnement du chant et de la danse. Il travaille dans diverses écoles et compagnies flamencas en France avant de s’installer à Séville en 2006. De 2007 a 2011, il se consacre de façon quasi exclusive au duo artistique qu’il forme avec la chanteuse Rocío Márquez, avec qui il remportera en 2008 la Lámpara Minera, del Festival Internacional de Cante de Las Minas de La Unión, à savoir le plus important concours international de Cante Flamenco. Cette expérience lui permettra d’acquérir une profonde connaissance du Cante et une grande maîtrise de l’accompagnement, ce qui fera de lui un guitariste très apprécié et sollicité tant pour ses prestations en public que pour son travail de composition, d’arrangement et d’enregistrement en studio. C’est ainsi qu’en 2009, Guillermo collabore avec Rocío Márquez pour son premier projet discographique en format DVD “Aquí y Ahora” et un second DVD produit par le Festival de Cante de las Minas de La Unión: “Lámparas en la Mina”. En 2012, il fait partie des musiciens réunis par Rocío Márquez pour enregistrer son deuxième album: “Claridad”. En 2010, il compose, arrange et enregistre la guitare pour le CD-livre “Expediente 21.001 – Las tres heridas del Poeta Miguel Hernández” avec le chanteur Iñigo Ruiz, l’écrivain Gaztea Ruiz, et l’acteur Javier Merchante. En 2011, il arrange et enregistre plusieurs thèmes du disque “Bajañí de Fígaro” du chanteur sévillan Pako Mejías... Il travaille avec de nombreux artistes de renommée internationale tels que Raúl Micó, Francisco Contreras “el niño de Elche”, Elena Morales, José Galván, Jesús Muñóz, Helena Cueto… et collabore pendant plus de deux ans avec Esperanza Fernández au Centro de Arte Flamenco de Sevilla. Il est membre de plusieurs compagnies professionnelles, au service desquelles il met ses talents de compositeur, arrangeur et interprète : Cia “La Rueca”, “El Cuarto escalón”, Cia “Al Gurugú”… Il réalise de nombreux récitals dans les “peñas flamencas” de la géographie espagnole, participe aux plus prestigieux festivals de flamenco (La Unión, Festival de Jerez, Flamenco viene del Sur…), aussi bien en Espagne qu’à l´étranger: Russie, États-Unis, France, Japon, Syrie, Angleterre, Italie, Hollande, Belgique, Maroc, Roumanie, Portugal, Slovaquie, Autriche, Baléares et Canaries… en tant qu’accompagnateur, mais aussi comme soliste ou encore comme enseignant. En octobre 2013, il présente avec succès son propre spectacle “De Viajes...” lors du concert inaugural du Festival “No siesta, fiesta!” à Tromsø (Norvège), avec sa formation “Guillermo Guillén Flamenco Trio”. En 2014, il est invité par la “Cie flamenca Jesús Muñoz” pour concevoir et présenter le spectacle “Techarí” au National Hispanic Cultural Center of Albuquerque (Nouveau Mexique, États-Unis) auprès d'artistes tels que Isamel de la Rosa, José Cortés, El Katumba, Valeria Montes “la Chispa”... Sa versatilité musicale lui permet en parallèle de prendre part à des projets musicaux provenants d’autres horizons, comme “Zambra Morisca” avec la chanteuse marocaine Samira Kadiri, le Silk Road Festival de Damas (Syrie), “Músicas”, un quatuor original (guitare classique, flamenca, violoncelle et baile flamenco) reliant la musique classique espagnole et le flamenco, “Clay”, un projet expérimental mêlant danse contemporaine et flamenco... Par ailleurs, il compose et arrange la musique de diverses créations audiovisuelles et autres court-métrages et participe régulièrement à des programmes de télévision (Canal Sur, RTVCastilla-la-Mancha, Televisión Nacional de España, TV Extremadura, La7Murcia…) ou de radio (Radio Nacional de España, Cadena SER, Radiolé, FlamencoRadio.com...). ALBERTO GARCIA, chanteur Alberto Garcia est l’une des plus grandes voix du Flamenco en France. A ses débuts en 1997, il s’est produit aux côtés de Jean Marais dans l’Arlésienne aux Folies Bergères, et a participé aux tournées de « le Cid Flamenco » de Thomas Le Douarec en France (Théâtre la Madeleine, Théâtre Marigny…) et à l’étranger. Alberto se produit aux côtés des musiciens et danseurs français les plus remarquables. Il est également sollicité pour se produire auprès d’artistes espagnols de grande envergure tels les chanteurs Curro Fernandez, El Extremeño, les danseurs Rafael de Carmen, Andrés Peña, Ramon Martinez, Alfonso Losa, Ana Morales, et les guitaristes Jesus Guerrero, Oscar Lago, les frères Iglesias et Canito. Il partage également l’affiche de grands festivals avec des figures telles Manuel Agujetas, El Cigala, Mercedes Ruiz…et a le privilège de faire la première partie des spectacles d’El Grilo, de la Paquera de Jerez. Ouvert à d’autres influences musicales, il passe un mois en Inde avec Mariano Cruceta pour la création « Inde Fusion », participe à « Entre ciel et terre » de Rurkmini Chaterjee et actuellement au spectacle « Gipsy Connection » produit par Sons du Monde, projets dans lesquels il collabore avec des musiciens indiens. Le jazzman Pierre Bertrand (directeur du Paris Jazz Big Band) fait appel à lui pour son premier album « Caja Negra » et pour les concerts qui suivront la sortie de l’album. En 2006, il est invité par le Grand Orchestre Andalou d’Israël et fait une tournée dans les plus importantes villes du pays. Depuis, le Grand Orchestre Andalou l’appelle toutes les années. Vicente Pradal l’intègre dans sa création « El Divan del Tamarit », mise en scène par José Manuel Cano Lopez, puis en 2008, dans « Yerma », créée et jouée pendant trois mois à la Comédie Française à Paris. Et enfin, en 2012, dans « Viento del Pueblo », née au Théâtre de Narbonne et actuellement en tournée sur les Scènes Nationales. La même année, il participe à « Questecequetudeviens », spectacle mis en scène par Aurélien Bory pour la danseuse Fani Fuster dont la première mondiale a eu lieu au TNBA de Bordeaux et qui a été joué au Théâtre Vidy à Lausanne, au Théâtre des Amandiers, à Malaga au Canovas, Séville au Théâtre Central, Grenade au Théâtre de l’Alhambra… Depuis début 2011, il collabore avec le grand pianiste Alexandre Tharaud, sur l’œuvre de Domenico Scarlatti, dont la première s’est joué à la MC2 de Grenoble (38 ème Rugissants), puis au Festival Amadeus (Genève), Salle des Pas Perdus (Poitiers), Cité de la Musique (Paris)… HELENA CUETO, bailaora Petite fille de Ramón Cueto (Ramón de Sevilla), Helena Grizard Cueto est née à Nantes en 1988 au sein d’une famille franco-espagnole, musiciens de génération en génération. Dès l’âge de 5 ans, elle est inscrite au Conservatoire National de Région de Nantes, en violoncelle, où elle obtient le Diplôme de fin d’Etudes Musicales (DEM) en 2006. C’est parallèlement qu’elle commence le baile flamenco, à l’âge de 7 ans, auprès de Sandrine Allano. Très vite une passion naît, et c’est en 2003, qu’Helena Cueto part faire son premier séjour en Espagne, dans la prestigieuse académie madrilène Amor de Dios, auprès d’artistes de réputation mondiale : La Truco, La Tati, Domingo Ortega, Cristóbal Reyes, entre autres. C’est en revenant de son troisième voyage à Madrid, en 2006, qu’Helena Cueto commence à enseigner le baile flamenco au sein de la Peña Planta Tacón, à Nantes, et peu de temps après elle est sollicitée pour faire partie de la formation « Toma Ke Toma », avec laquelle elle fera ses débuts sur la scène nationale. Depuis elle a multiplié les stages intensifs à Madrid, Paris et Jerez de la Frontera, auprès d’artistes comme María del Mar Moreno, Patricia Ibáñez, ... Helena Cueto réside entre la France et l’Espagne, plus particulièrement Séville, capitale du flamenco, où elle y a suivi une formation professionnelle de « Baile y Arte Flamenco », au sein du Centro de Arte y Flamenco de Sevilla, auprès de grands artistes et professeurs dont : Esperanza Fernández, Carmen Ledesma, Miguel Vargas, La Choni, Jesús Aguilera, … et suivant parallèlement des cours intensifs avec Andrés Marín, Pastora Galván notamment. Cette formation à Séville lui permit de se produire dans des lieux reconnus de tradition flamenca comme la Peña Torre Macarena (où elle y a été présentée par Carmen Ledesma). Elle a également participé au XII° concours andalou de « Jóvenes Flamencos », organisé par la Fédération Provinciale de Séville des Entités Flamencas, ainsi qu’au Gala de Solidarité pour la Fondation Vicente Ferrer en 2012, aux côtés de Miguel Vargas. De retour en France, Helena Cueto, tout en développant son activité de professorat (cours et stages), a fondé sa propre formation en 2010, « Helena Cueto.cie flamenca », au sein de laquelle elle a déjà créé plusieurs spectacles (‘Tablao’ -2010-, ‘Imágenes Flamencas’ -2011-, ‘Volando Voy !’ -2013-, ‘Musiques d’Espagne’-2014). Elle travaille avec différents artistes de la scène nationale et internationale de Flamenco (Alberto García, Guillermo Guillén, Raúl Micó, Luis Dávila Oria, Verónica Vallecillo, Aurelia Vidal, Dani Barba, Cédric Diot, Melchior Campos, Carlos Ruiz,…), et a également collaboré avec diverses formations (orchestre symphonique Meeting Potes, quatuor à cordes Vélasquez, duo de pianos d’Alençon, guitare classique avec Michel Grizard, …). Actuellement, elle travaille en collaboration avec Luis Dávila Quintet, guitariste flamenco virtuose, dans un ensemble mêlant jazz et flamenco, aux sonorités orientales, et vient de signer avec Zebulon Productions, et un agent artistique. Elle intervient également dans diverses créations, telles que « Juego y Teoría » de Verónica Vallecillo, et le groupe Meneito Flamenco. Continuant à se former auprès notamment d’Andrés Peña et Joaquín Grilo, elle est appelée à donner des cours à La Cueva de los Flamencos, à Lyon, et l’Association Lib’arte, à Paris, et part régulièrement en tournées internationales (Malaisie, Allemagne, Autriche, Slovaquie, Espagne, Maroc). Les spectacles de la Cie Flamenca sont toujours en tournée, et plusieurs projets sont en cours de création (projet musical de fusions entre flamenco, jazz et hip-hop, projet de spectacle de danse flamenca et musique contemporaine, projet d’événement flamenco, …). Récemment, on peut retrouver aussi Helena Cueto en compagnie de Carlos Ruiz, en collaboration avec l’Orchestre EDF, pour un programme de musique classique espagnole et danse flamenca, sur des scènes nationales prestigieuses comme Le Corum de Montpellier, l’Auditorium National de Bordeaux, le Théâtre des Champs-Elysées de Paris, … [CONTACT] ZEBULON PRODUCTIONS [email protected] HELENA CUETO www.helenacueto.com [email protected]
