EL REALISMO EN NGLATERRA. LOS PRERRAFAELISTAS En

EL REALISMO EN NGLATERRA. LOS PRERRAFAELISTAS
En Inglaterra el realismo estuvo representado por la conocida como “Hermandad Prerrafaelista”. La formaron un grupo de
pintores en Londres, en 1848, a modo de comunidad de carácter ideológico, religioso, secreta. En desacuerdo en la tipo de
vida y la cultura industrial, incluso con el arte del momento, intentaron renovar la pintura a partir de una formación artística
que nada tuviera que ver con la contemporánea, en cuyas obras se reflejaban los temas propios de la sociedad industrial.
En sus orígenes el grupo lo formaron tres jóvenes de entre 19 y 21 años, todos ellos universitarios: Hunt, E. Millais y Rosetti,
incorporándose más tarde Burne-Jones y Madox Brown.
Aunque parten de la misma idea moral que la de la sociedad victoriana, sin embargo fueron considerados revolucionarios ya
que consideran que el arte inglés posterior a Rafael está caduco a nivel temático y técnico, de modo que para reencontrar
nuevas fuentes de inspiración van a retomar la pureza primitiva de la pintura flamenca e italiana cuando aún se hacía uso de
las técnicas gremiales y se hacía un trabajo puramente artesano. En realidad, ellos querían una vuelta atrás en muchos
aspectos, siendo sus figuras más relevantes de la historia Jesucristo, Fra Angélico, Bellini, Rafael, etc.
Las obras de los prerrafaelistas se caracterizan por intentar conseguir captar la realidad con la máxima perfección. Ello lo van
a conseguir, precisamente, utilizando la técnica de los primitivos flamencos por la cual, en vez de generar contrastes con
abundante negro de betún, partirán de un fondo blanco al que darán capas transparentes de color, una sobre otra, hasta
conseguir el efecto luz-sombra deseado. Si la parte negativa de este trabajo la constituía la gran elaboración que exigían las
obras (para lo cual se requería una labor gremial), la parte positiva era la gran variedad de efectos que eran capaces de
conseguir, sobre todo la luz y una brillantez que aportaba gran nitidez, amén del realismo que caracteriza a todas sus obras,
estando obsesionados por la reproducción precisa de todos los detalles, rayando casi el realismo fotográfico.
Destaca la magnificencia del colorido, con brillantes verdes, lilas y violetas, los mismos que se pueden encontrar en las
vidrieras de las catedrales góticas.
En su primera exposición en la Real Academia Inglesa de 1849, el grupo firmó sus obras con las siglas P.R.B., acentuando
su carácter gremial y clandestino, no siendo muy bien acogidos sobre todo por la forma especial de tratar los temas
religiosos. En 1850, para dar más valor a la Sociedad deciden firmar las obras con sus propios nombres, siendo poco a poco
aceptados.
Su gran exposición tuvo lugar en 1854, momento en que se sumaron al grupo Jones y Madox Brown y que fueron finalmente
aceptados por la crítica oficial.
Aunque su técnica era la más avanzada del realismo, sus temas serían sin embargo mucho más tradicionales y
conservadores que los del realismo francés. Eran escogidos generalmente de la literatura de autores contemporáneos, de
leyendas, de la literatura medieval, de Skespheare, incluso de la Biblia, haciendo una representación muy simbólica y
moralizante. La influencia de la sociedad victoriana se aprecia en que las realidades que plasman están siempre rodeadas de
un ambiente embellecido, evitando lo violento, lo vulgar, todo lo contrario que en el realismo francés.
Hunt.
Fue el iniciador del grupo. Trabaja temas sacados de la Biblia, de la literatura
medieval, con ciertas dosis moralistas, tratando sobre todo el tema del pecado y
la conciencia en las relaciones entre el hombre y la mujer. A veces hacía
fotografías del exterior como fuente de inspiración y después trabajaba en el
estudio. Es muy detallista, llegando a un realismo casi fotográfico.
El despertar de la conciencia. Tomado de los proverbios de la
Biblia. Expresa el arrepentimiento de la dama a punto de ser
seducida, evocando la inocencia de su niñez al oír una canción
que el seductor ha entonado al piano. Hace de la figura de la
amante una gran dama, propio de la hipocresía victoriana. La luz
que entra por la ventana simboliza la salvación.
Millais Destaca la obra El taller del carpintero (Cristo en casa de sus padres), donde representa la infancia de Jesús, según
Zacarías. Representa el momento en que Jesús se corta y le enseña la herida a su madre. Esc andalizó el hecho de que
trató el tema como algo cotidiano. Todos los personajes parecen de la calle, salvo Jesús, que está idealizado. Otra obra
destacada es Ofelia, que representa el momento en que Ofelia se
suicida porque le han dicho
que ha muerto Hamlet. Es
muy realista: tuvo a la
modelo varias horas en
agua hasta que se hizo la
placa fotográfica en que se
inspira la obra para captar
la blancura de la piel, etc.
Rosetti: Era pintor, y sobre todo poeta. Muy místico, sus obras retoman la pintura
renacentista antigua. Se decantó hacia una pintura más visionaria pasando a
engrosar el estilo modernista. Aportó la imagen de mujer sensual, lejana, distante,
ensimismada, mezcla de santa y mujer fatal, que retomará el simbolismo. Ej: La
bella Beatriz