Llegas tarde - Universitat de Barcelona

Llegas tarde
Este trabajo se reduce a una idea bastante simple, que no es otra que la de alterar el orden de
la imagen y el sonido registrados con el fin de generar un archivo audiovisual experimental
otorgando al archivo un nuevo sentido des de la postproducción.
Al principio, la idea se reducía a una composición audiovisual en la que, a partir de la mezcla y
reordenación aleatoria de los dos campos, se generase una sensación de confusión y
desconcierto, provocado por el sentido anárquico de imagen y sonido. Más tarde, decidí añadir
un guion que me obligara a pensar en un sentido y orden concretos que generaran otro tipo de
sensaciones. Y ese orden no es más que el de colocar un paso por delante el sonido de la
imagen, a través de planos muy cortos en los que el sonido predice lo que sucederá en el
siguiente plano.
El porqué de esta alteración en particular se descubre a partir del momento en el que el
protagonista se da cuenta de que llega tarde cuando suena la alarma de su teléfono. En este
momento es en el que el espectador puede deducir el significado de este desorden
audiovisual, personificado por el protagonista. Esta alteración en la que el sonido precede a la
imagen es la señal de que el personaje llega tarde, sea cual sea el lugar al que tiene que acudir.
Al salir corriendo de casa, el sonido sigue precediendo a la imagen a lo largo de todo el
recorrido por las calles de Barcelona, hasta que llega a un portal. Entonces se oye una voz
femenina que dice “llegas tarde”, el sonido se apaga por completo y de detrás de una columna
aparece una chica que pronuncia esas palabras, pero ya no se oye nada, hecho que confirma
que el protagonista, ciertamente, ha llegado tarde a su cita.
Pese a que existe este orden concreto, también existen saltos temporales a través de la
aparición de sonidos aparentemente fuera de contexto pero que, más tarde, cobran sentido al
conectarse con las imágenes que vienen después. Además, algunos de los sonidos se van
repitiendo a lo largo del video, para generar todavía más incertidumbre.
Este es un recurso que Harmony Korine utiliza en algunas de sus películas, como por ejemplo
en su último largometraje, Spring Breakers, en el que hay frases que se van repitiendo, con una
voz en off, además de diferentes sonidos que utiliza como transición entre escena y escena,
como el sonido de una pistola cargándose.
Tanto el planteamiento como el fin último de esta pieza no es más que el de jugar y
experimentar con el registro de unas imágenes con su correspondiente sonido y alterar su
orden, mezclarlo y reordenarlo para situar al espectador en una situación de desconcierto, y
para plantear también un cambio que a simple vista parece muy básico pero que, a medida
que se contempla, se vuelve algo muy peculiar e interesante, puesto que altera la forma en la
que estamos acostumbrados a visualizar un archivo audiovisual y que, probablemente, genere
un cierto grado de turbación e inquietud impropios de un trabajo audiovisual más
convencional.
Alfredo Borés
Art Sonor
Curs 2014/15
Universitat de Barcelona