La violinista Hilary Hahn da cuerda a 27 compositores

8/5/2014
La violinista Hilary Hahn da cuerda a 27 compositores
La violinista Hilary Hahn da cuerda a 27
compositores
ALBERTO OJEDA | Publicado el 02/05/2014
La instrumentista norteamericana, una de las más cotizadas en los auditorios mundiales, suma a su
técnica interpretativa sobre el escenario una dimensión intelectual, capaz de alumbrar ambiciosos
proyectos musicales. Ahora acaba de lanzar un nuevo álbum, In 27 pieces, que agrupa encores
encargados a compositores contemporáneos, incluido Antón García Abril, cuya pieza, Tres suspiros, se
estrenará en España el jueves, 8, en el Auditorio Nacional.
A comienzos del siglo XVIII los aficionados a la música en Londres adoptaron un vocablo francés:
encore. Lo exclamaban al final de una ópera cuando habían disfrutado de la interpretación. Cantantes e
instrumentistas, al escucharlo, correspondían ejecutando nuevamente algún aria, normalmente las de
mayor calado popular. Era un momento en el que se exaltaba la complicidad entre el escenario y el patio
de butacas. Y todos regresaban a casa con un agradable regusto.
Con los años el concepto se expandió al territorio sinfónico y camerístico. Orquestas y solistas suelen
llevar hoy en su cartuchera una serie de encores para las tardes de éxito, que no tienen por qué ser meras
repeticiones de pasajes acometidos durante la actuación previa. En estas propinas echan el resto,
desplegando su virtuosismo. Hay una cierta inercia a asociarlos a ejercicios de mera pirotecnia musical
pero la violinista Hilary Hahn (Virginia, EE.UU, 1979) ha decidido dignificarlos en un nuevo álbum: In
27 pieces (Deutsche Gramophone).
Todas las piezas son encores, un tipo de composición que le apasiona y que cultiva en sus giras por
medio mundo: “Son ingeniosos, emotivos y desafiantes. Los más grandes músicos de la historia han
recurrido a ellos. De hecho, la mayoría de los que interpretamos hoy los violinistas fueron moldeados
por nuestros predecesores”. El legado de encores es amplio y variado. Pero Hahn estaba preocupada por
su futuro. Veía que su producción se había estancado entre los compositores vivos. Así que decidió
imprimirle un nuevo impulso por sus propios medios. “Me instalé frente al ordenador y empecé a buscar
toda la música contemporánea que me habían recomendado últimamente. Pasaba horas clickando
enlaces que me llevaban a los repertorios de sus creadores, pertrechada de té y chocolate, hasta
que empezaba a amanecer. Devoraba todos los samples disponibles online. Quedé fascinada por la
riqueza de fuentes y estilos. Cuando una pieza me enganchaba, sentía un deseo visceral de colaborar
con su autor”.
Tras esa prospección en la red, Hahn dio el segundo paso: ponerse en contacto con todos esos músicos
que le habían tensado las fibras sensibles. Escribió cartas, mandó mails, hizo llamadas telefónicas y les
planteó su propuesta: escribir para ella un encore. “Uf, qué nervios pasé. Era como pedirle una cita a un
chico. No sabía cómo iban a reaccionar. A la mayoría no les conocía de nada”. Pero el prestigio de la
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La violinista Hilary Hahn da cuerda a 27 compositores
joven instrumentista estadounidense, que con cuatro años ya empuñaba un violín y con sus 33 actuales
tiene a la espalda una carrera discográfica jalonada por 14 discos y dos Grammys, operó como un cebo
imposible de obviar. En total, 26 compositores se comprometieron a participar. El plantel lo redondeó
con un vigesimoséptimo, que se impuso en un multitudinario concurso (más de 400 aspirantes) abierto
por Hahn en Youtube.
Las nuevas partituras iban llegando a sus manos a cuentagotas. “Me hacía una ilusión tremenda cada
vez que abría una. Todas suponían un reto: me exigían aprender un lenguaje desconocido, cada
uno con su propia gramática. Todas las piezas tienen su carácter y su significado único. Es muy difícil
determinar un denominador común que las agrupe, más allá de su concisa estructura: la única directriz
que les di es que estuvieran diseñadas para violín y piano, y que no sobrepasaran los cinco minutos. Las
hay que son más líricas, como las de Oshima y Silvestrov. Otros compositores, Turnage o Bates por
ejemplo, han incorporado elementos del folk norteamericano, como el bluegrass”. El resultado es un
escaparate de la composición contemporánea, en el que también concurre nuestro Antón García Abril,
invitado por Hilary Hahn a tomar parte en su original y ambicioso experimento. La violinista, una de las
más cotizadas en el mercado de los auditorios internacionales, se prendó del compositor español
escuchando su disco Canciones de Valldemosa, grabado por la mezzosoprano Zandra McMaster y el
pianista Alessio Bass.
García Abril le escribió Tres suspiros. “A mí no me gusta componer piezas sueltas sin pertencia a
una obra mayor. Así que en realidad lo que le compuse es una pequeña sonata, dividida en tres
partes. Ella ha incorporado al disco la tercera”, explica a El Cultural García Abril desde Viena, en cuya
Musikverein (Sala Brahms) se han interpretado sus Siete canciones de amor. Pero en el concierto que
Hilary Hahn ofrecerá este jueves (8 de mayo) en el Auditorio Nacional, dentro del ciclo Series 20/21 del
CNMD, acometerá el tríptico al completo, con el sello unitario que le estampó García Abril. En el recital
madrileño, al que llega respaldada por el pianista Cory Smythe, su cómplice también el disco, colocará
sobre los atriles un ramillete de fantasías firmadas por Schoenberg, Schubert y Telemann, aparte de una
sonata para violín y piano de Mozart, aún por determinar.
A García Abril esta colaboración sólo le ha deparado alegrías. No dudó en aportar sus pentagramas al
proyecto de Hahn por las credenciales que la avalaban, a las que se suma un código profesional estricto
y acaso en peligro de extinción: “Tiene la gentileza de pagar religiosamente los encargos de su propio
peculio, sabiendo que cualquiera de nosotros trabajaríamos con ella gratis et amore”. El maestro
turolense, además, acaba de rematar tres partitas alumbradas también a instancia de la inquieta violinista.
“Me explicó convencidísima: ​
Si Bach tiene tres partitas, tú también deberías tenerlas'”. Otra
prueba de su talante visionario y de su decidida voluntad por agitar los resortes de la música
contemporánea.
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