Historia de algunas tipografías

breve historia de algunas tipografías
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Verdana
Verdana diseñada en 1994 por i para la compañía Microsoft, esta
tipografía está creada especialmente para ser mostrada en pantalla. Su
hinting fue optimizado por Tom Rickner de Monotype. Posee un
ligero toque de tipografía humanista donde las curvas y diagonales
fueron meticulosamente ajustadas para que los píxeles sean claros,
legibles y agradables a tamaños pequeños, consiguiendo una fusión
perfecta entre forma y función. Los caracteres más confusos como la I
mayúscula, J, L, i o la l minúscula fueron individualizados y los
amplios espacios entre las letras consiguen una legibilidad
excepcional. Los pesos también fueron diseñados para conseguir el
suficiente contraste, asegurándose que la versión Bold sea igualmente
pesada a tamaños pequeños. Según las palabras de Tom Rickner,
aunque la optimización de los bitmap fue lo más crucial en su
elaboración, su uso no se debe limitar solo a la pantalla, ya que
también funciona bastante bien en papel, incluso a tamaños grandes.
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Arial
La tipografía Arial fue diseñada por el equipo de Monotype para
Microsoft cuando lanzó el formato estándar True Type para
acompañar al Windows 3.1. El éxito del sistema operativo haría que
la Arial sea actualmente una de las tipografías más usadas junto con
la Helvética o la Times. Se trata de un tipo funcional, simple y muy
versátil. Una de las que posee mejor hinting1, ya que Microsoft hizo
muchísimos esfuerzos en optimizarla. En ocasiones, ha sido bastante
criticada por ser considerada como una copia de baja calidad de la
Helvética. Lo cierto es que existen destacadas diferencias entre las dos
familias y algunos caracteres son bastante distintos.
1
especificaciones que contiene para que pueda ser impresa correctamente
en aparatos de baja resolución como un monitor
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Comic Sans
Comic Sans Quizás sea la tipografía más odiada de la historia, no
por falta de calidad sino por el mal uso y la frecuencia abusiva con la
que se empleó. Tanto que incluso existen varias asociaciones en
contra de ella como el colectivo Ban Comic Sans donde se intenta
erradicar su uso. También existen asociaciones a favor como la Comic
Sans Appreciation Society. Se trata de una tipografía muy legible en
pantalla incluso a tamaños pequeños a pesar de tener una apariencia
informal y caligráfica. Fue un encargo de Microsoft a Vicent
Connare para su software Microsoft Bob, donde un perro llamado
Bob hablaba con el usuario mediante un globo con textos en Times
New Roman. Empezó a hacerla en 1994 inspirado en cómics de
Marvel y DC. Fue cogida por el equipo que trabajaba en el programa
Microsoft 3D Movie Maker para ser empleada en globos de diálogo.
Mientras progresaba el proyecto, los programadores le agregaron
sonido de modo que los caracteres ya no estarían en globos. Aún así,
la versión Regular fue usada en cajas de diálogo y ayuda. En un
principio se iba llamar Comic Book, pero su ausencia de serifs le dio
su nombre actual, Comic Sans. Fue incluida en las versiones de
Microsoft 95 OEM y Plus, Publisher e Internet Explorer. Su gran
expansión al venir por defecto en los sistemas operativos, hizo que
apareciera por todos lados, e incluso el propio Connare reconoció que
estaba cansado de ir a restaurantes y verla en la carta del menú.
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Tahoma
Tipografía diseñada durante los años 1995-1997 por Matthew
Carter para Microsoft. Fue pensada para ser usada en interfaces de
usuario u otras situaciones que requieran mostrar información en
pantalla, particularmente en tamaños pequeños como cajas de texto o
menús de diálogo. Apareció por primera vez en el Office 97,
sustituyendo a la Arial y MS Sans Serif presentes en las versiones
anteriores. Posee únicamente dos pesos, Regular y Bold, y carece de
versión itálica o cursiva. La optimización del hinting estuvo a cargo
de Tom Rickner de Monotype, un experto en tratar tipografías de
pantalla.
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Times New Roman
En 1931, después de que Stanley Morison escribiera un artículo
criticando al periódico The Times por estar mal impreso y
tipográficamente anticuado, fue contratado para diseñar una nueva
tipografía para este periódico. El nuevo diseño fue supervisado por
Stanley Morison y dibujado por Víctor Lardent, un artista del
departamento de publicidad de The Times. Como base para su diseño
utilizó la tipografía Plantin pero con muchas modificaciones para
conseguir más legibilidad y economía de espacio, dos características
fundamentales en una tipografía de periódico. Su contraste y
condensación eran mayores que los tipos de periódico existentes en
aquel momento. Como la tipografía que utilizaran hasta entonces en el
periódico se llamaba Times Old Roman, Morison bautizó la suya
como Times New Roman, debutando en octubre de 1932 y
comercializada un año después. La versión de Linotype, llamada
simplemente Times, fue optimizada para su uso en las nuevas
teconologías como la linotipia aunque las diferencias con el diseño
original son casi inapreciables. En 1972, Walter Tracy diseñó la
Times Europa, una versión más robusta, apropiada para la nueva
impresión de periódicos, con unas prensas más rápidas y un papel más
barato. En los Estados Unidos, esta tipografía fue muy usada en
revistas, libros y periódicos desde los años 40. Aún hoy la Times New
Roman goza de una gran popularidad gracias a su flexibilidad y
legibilidad y muchos periódicos la siguen usando. Su popularidad se
vio incrementada al venir instalada por defecto en los sistemas
operativos Macintosh y Windows.
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Trebuchet
Tipografía creada por Vincent Connare de Microsoft en 1996 para
ser utilizada en textos de pantalla. En este diseño se utilizaron
elementos de las tipografías sin serifs de los años 20 y 30. Connare
reconoció también la influencia de otras tipografías como la Frutiger,
Akzidenz Grotesk, Gill Sans o la Erbar. Su gran altura de la x unido
a las líneas simples la hace muy legible y uniforme incluso a tamaños
pequeños. De hecho, una de las intenciones de Vincent Connare a la
hora de diseñar la Trebuchet era la de inculcarle personalidad a las
letras incluso a tamaños pequeños manteniendo su claridad y
personalidad. Quería una tipografía que fuese diferente de la Verdana
o la MS Sans. Para eso se salió del modelo clásico de caracteres como
la M o la g, este último con reminiscencias de alguno de los diseños
preliminares de Paul Renner para su diseño de la Futura. Otros
detalles destacables son los serifs existentes en la i y en la j o la curva
de la parte inferior de la l minúscula que ayuda a hacer totalmente
reconocible cada carácter. Su alta personalidad unida a su legibilidad
la convirtió rápidamente en una opción clásica en el diseño de páginas
Web.
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Helvetica
Una de las tipografías más populares del mundo. Fue diseñada por
Max Miedinger bajo el encargo de Edouard Hoffmann, de la
Fundición Hass, que quería modernizar la tipografía Haas Grotesk.
Esta, a su vez, estaba basada en la Akzidenz Grotesk, de la Fundición
Berthold de finales del siglo XIX. El resultado fue la Neue Haas
Grotesk. Durante los años 1957 a 1961, la tipografía conservó su
nombre original, pero al hacerse la Fundición Stempel con los
derechos de los diseños originales, esta le cambia el nombre a
Helvética2, y amplía la familia incluyendo una serie completa de
anchos y pesos. En los siguientes años, la familia de la Helvetica fue
ampliada con distintos anchos, pero estos no estaban tan bien
coordinados los unos con los otros. Hasta que en 1983, Linotype y la
Fundición Stempel rediseñan la Neue Helvetica proporcionando una
colección de anchos y pesos coherente y un diseño más actual. La
Helvetica es una tipografía con una alta legibilidad y eficacia en todo
tipo de situaciones y fue gracias a ella, por la que Max Miedinger
pasó a la historia de la tipografía.
2
adaptación de Helvetia, el nombre latino de Suiza
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TRAJAN
Creada por Carol Twombly en 1989, esta tipografía está inspirada
en las inscripciones que se encuentran talladas en la base de la
columna de Trajano, levantada en Roma en 113 para conmemorar la
conquista de Dacia por el emperador Trajano (53-117). Se cree que
las letras fueron escritas primero con un pincel y posteriormente
talladas en la piedra. Twombly remató la tipografía añadiéndole
números y signos de puntuación, además de una versión Bold
empleada para resaltar el texto. Su interpretación de un estilo antiguo
dio lugar a una letra clara, dotada de una gran belleza y elegancia, que
funciona muy bien en trabajos de exhibición en libros, revistas,
carteles y publicidad.
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Frutiger
El origen de esta tipografía se debe al encargo que recibió Adrián
Frutiger en 1968 para diseñar un sistema de señalización acorde con
la arquitectura del nuevo aeropuerto de Charles de Gaulles en las
afueras de París. Aunque todo el mundo pensaba que utilizaría su
famosa letra Univers, Frutiger decidió crear un nuevo tipo sin serif,
que cumpliera los requisitos de legibilidad de un aeropuerto, como su
fácil y rápido reconocimiento a grandes distancias, tanto vista de
frente como en ángulo. El resultado fue una tipografía simple, clara y
robusta, que cumplía perfectamente su objetivo. En 1976 amplió la
familia para la fundición Stempel y fue llamada Frutiger. Esta
tipografía no es estrictamente geométrica ni humanista, sus formas
están diseñadas para que cada carácter individual sea reconocido
fácilmente. Aunque en un principio fuese pensada para su uso a gran
escala en aeropuertos, su enorme calidad hizo que muchas marcas se
apropiaran de ella y hoy en día es una de las tipografías preferidas en
las agencias de publicidad y estudios de diseño. Su uso es casi
universal, funcionando perfectamente tanto en titulares y carteles
como en grandes bloques de texto.
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Myriad
Esta tipografía fue diseñada por Robert Slimbach y Carol
Twombly junto con Freed Brady, Christopher Syle y el personal de
diseño de Adobe en el año 1992. Posee una legibilidad, calidez y
comodidad propios de las tipografías sans serifs humanistas3 pero
combinadas con sutiles formas geométricas y un color monótono. Su
ajuste preciso, extensos pares de kerning4 y las formas claras y limpias
la convierten en una opción excelente para texto. A finales de los años
90 se amplió la familia creando la Myriad Pro. Se le añadieron
caracteres griegos, cirílicos y centroeuropeos, figuras Old Style y
varios pesos y anchos que le proporcionan una amplia gama de
colores para el diseño más exigente.
3
Son las más caligráficas de todas las paloseco, pues tienen variaciones
en el grosor de línea y mucha más legibilidad que otros estilos de letra
paloseco.
4
interletrado
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Caslon
La primera tipografía caslon fue diseñada en 1725 por el inglés
William Caslon. Sus influencias fueron los diseñadores holandeses
Christoffel van Dijcks y Dirck Voskens. Se trata de una tipografía
cálida y muy confortable para el ojo lo que la hace altamente legible.
Fue conocida durante mucho tiempo como la escritura de reyes,
aunque en América fue utilizada para redactar la declaración de
independencia y la constitución. Hoy en día existen varias versiones
de esta tipografía como la de Carol Twombly que estudió las páginas
impresas entre el 1734 y 1770 sacando su versión en 1990. Mucho
antes, en 1905, la American Typefounders presentó una Caslon fiel a
las formas originales. También existe una versión de ITC realizada
por Justin Howes en 1998 basada en la investigación de muestras de la
St. Bride Printing Library en Londres. Es destacable la versión digital
de Adobe.
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Bodoni
Tipografía clave dentro del estilo moderno aparecido a finales del
siglo XVIII y que supone la culminación de 300 años de evolución de
la tipografía romana. Su diseñador, Giambattista Bodoni (Parma,
1740-1813) fue denominado Rey de los Impresores gracias a la
exquisita calidad de sus impresos. Los precursores de un estilo similar
eran las tipografías de Pierre Simon Fournier y la Didot. Su aparición
desplazó a las tipografías antiguas y transicionales gracias al enorme
contraste existente entre las líneas finas y gruesas, sus remates
delgados y rectos, y su apariencia clara y racional. Entre las versiones
existentes hoy en día, la más lograda quizás sea la Bauer Bodoni,
diseñada en 1926 por Heinrich Jost para la Fundición Bauer. Sus
formas son más parecidas a las originales y tienen una elegancia y
delicadeza que no tienen las otras versiones. Otros tipógrafos como
Morris Fuller Benton (1914-16, para la American Type Founders) o
Berthold Staff (1930) también hicieron versiones de la Bodoni. breve historia de algunas tipografías
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Cambria Diseñada por Jelle Bosma en colaboración con Steve Matteson y
Robin Nicholas en 2004, forma parte del paquete tipográfico que
Microsoft incluye con su sistema operativo Windows Vista y con el
paquete Office 2007. Esta tipografía romana, de apariencia robusta y
potentes serifs, está llamada a convertirse en la nueva Times New
Roman, como letra para documentos, correo electrónico y páginas
web. Creada para ser leída en pantalla y optimizada para el sistema de
suavizado ClearType5, posee una excelente legibilidad a tamaños
reducidos, con unas proporciones y espaciado muy cuidados. La
versión Regular fue ampliada con un amplio set de símbolos
matemáticos y científicos. Además, los símbolos griegos y cirílicos
fueron diseñados bajo la supervisión de un equipo internacional de
expertos. 5
Sistema de representación digital para suavizar en pantalla las
tipográfias, más info
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Calibri Diseñada en 2005 por el holandés Lucas de Groot, fue un encargo
de Microsoft para formar parte de un nuevo grupo de tipografías
acompañando a su sistema operativo Windows Vista y la suite Office
2007. Con unos trazos muy cuidados, proporciones humanísticas y
unas cursivas elegantes, se trata de una tipografía pensada para su uso
en pantalla, sobre todo en páginas web, aunque funciona
perfectamente en el medio impreso. En el folleto promocional que
lanzó Microsoft titulado “Ahora lee esto”, Lucas comenta que “sus
proporciones permiten un gran impacto tanto en tamaños grandes
como pequeños” y añade que “esta tipografía es apropiada para
documentos, correos electrónicos, diseño web y revistas” rematando
con “la familia tiene una anchura generosa que facilita la lectura al
acentuar la dirección de esta”. Sus formas suavizadas, con las
esquinas ligeramente redondeadas, transmiten una sensación más
placentera que otras tipografías como la Arial o Helvética, mucho
menos amistosas. La Calibri resultó ganadora de un premio en la
competición de diseño tipográfico que el Club de Directores
Tipográficos, en Nueva York, celebró en 2005 en la categoría de
“Tipografías de Sistema”.
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Baskerville
Tipografía diseñada en el siglo XVIII por John Baskerville, un
tipógrafo inglés dotado de una gran delicadeza, elegancia y claridad
en el diseño de tipos y composición de las páginas. La excelente
calidad de sus impresiones influyó a grandes tipógrafos como Didot o
Bodoni. Sin embargo, después de su muerte, sus tipos permanecieron
desconocidos durante más de 150 años, hasta que Bruce Rogers, un
diseñador norteamericano, los rescató, reeditándolos para Monotype
en 1924 y Linotype en 1931. El tipo Baskerville posee unas
proporciones generosas. La mayor diferencia entre esta y las
tipografías anteriores radica en una mayor diferencia entre los palos
finos y gruesos. Se trata de una tipografía legible y clara, muy
apropiada para libros de texto.
breve historia de algunas tipografías
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Jenson
Tipografía basada en la romana de Nicholaus Jenson, tipógrafo
francés nacido en 1420 en Sommevoire. En 1461 emigró a Italia,
estableciéndose en Venecia, el centro del desarrollo tipográfico y
humanístico. Allí utiliza su romana por primera vez para imprimir
Evangelica Praeparatione de Eusebius. En 1472 utiliza la misma
romana para imprimir Historia Natural de Plinio. Sus clásicas
proporciones y meticulosa precisión así como la armonía de sus
caracteres hacen que la romana de Jenson sea una de las más grandes
tipografías diseñadas nunca. Los espléndidos trabajos de Jenson
serviron de base para muchos otros diseñadores, incluso del siglo XX,
como William Morris y sus seguidores, que redescubrieron la
importancia decisiva del francés en la historia de la tipografía.
breve historia de algunas tipografías
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Las presentes historias, son breves y el objetivo es empezar a
conocer algunas de las tipografías más usadas, lo cual no quiere
decir que son las mejor utilizadas. Conocer el motivo u objetivo que
originó la creación de una tipografía, ayuda a comprender sus posibles
usos.
Que esta recopilación sirva de puntapié inicial. Para utilizar las
tipografías correctas, en el lugar correcto.
Federico Koch, DG. Docente Suplente Tipografía I - 2011
Fuente: http://es.letrag.com/