Cumbres Borrascosas

Cumbres Borrascosas
(WUTHERING HEIGHTS)
EN TORNO
A LAS
ÓPERAS
Nº 214 (FEBRERO 2008)
SINOPSIS
Nada se sabe del pasado misterioso de Heathcliffe. Cuando el Sr.
Earnshaw lo adopta en su propia familia, su hija Cathy se da cuenta
que son almas gemelas. Aunque separados por obstáculos de nacimiento, clase y por Hindley, el hermano celoso de Cathy, nada puede
romper la unión nacida entre ellos, incluso cuando ella se casa con el
rico y apacible Edgar Linton.
FICHA ARTÍSTICA
Cathy ........................................................................MERLE OBERON
Heathcliff ............................................................ LAURENCE OLIVIER
Edgar Linton .................................................................. DAVID NIVEN
Ellen ..........................................................................FLORA ROBSON
Dr. Kenneth ................................................................ DONALD CRISP
Isabella Linton ............................................GERALDINE FITZGERALD
FICHA TÉCNICA
Duración....................... 103 min.
Nacionalidad....... Estados Unidos
Año de Producción .............. 1939
(Blanco y negro)
Dirección ........... WILLIAM WYLER
Productora ...........S. G. COMPANY
Productor ...... SAMUEL GOLDWYN
Guión... C. McARTHUR, B. HETCH
.... (Basado en la novela de Emily Brontë)
Fotografía ......... GREGG TOLAND
Montaje ......... DANIEL MANDELL
Música .......... ALFRED NEWMAN
Dir. Artística ...... JAMES BASEVI
Vestuario ................. OMAR KIAM
EL DIRECTOR: WILLIAM WYLER
Nacido en el 1 de julio de 1902 en Mulhouse (Alemania), emigró a Estados Unidos en 1920 tras estudiar en Lausana y París. Desempeñó varios oficios cinematográficos antes de ser ayudante de dirección, hasta que en 1925 se le encargan
una serie de cortos del oeste, debutando poco después en el largometraje con El
caballero alerta (1927). En las décadas siguientes, Wyler se convertiría en uno de
los realizadores más importantes y respetados de Hollywood. Trece de sus películas fueron nominadas al Oscar a mejor película, y catorce actores lograron una
de estas preciadas estatuillas trabajando a sus órdenes. El mismo Wyler ha sido
el director que más veces ha sido nominado (nueve en total) en toda la historia
de los galardones, llegando a ganar tres por su trabajo en La señora Miniver
(1942), Los mejores años de nuestra vida (1946) y Ben Hur (1959), su película
más destacable por ser la más oscarizada de la historia con 11 galardones, sólo
igualada por Titanic (1997) y El señor de los anillos: el retorno del rey (2003).
Considerado uno de los cuatro grandes de Hollywood (junto a Frank Capra, John
Ford y Fritz-Lang) en los años inmediatamente anteriores y posteriores a la Segunda Guerra Mundial, el cine de Wyler fue un cine destinado a la apreciación y
la comprensión del público. Falleció el 27 de julio de 1981 en Beverly Hills.
FILMOGRAFÍA PRINCIPAL DEL DIRECTOR
1927
1930
1931
1934
1936
1938
1939
1940
1941
1942
El caballero alerta
(The border cavalier)
Santos del infierno
(Hell’s heroes)
La casa de la discordia
(A house divided)
Fascinación
(Glamour)
Esos tres
(These three)
Jezabel
(Jezabel)
Cumbres Borrascosas
(Wuthering Heights)
La carta
(The letter)
La loba
(The little foxes)
La señora Miniver
(Mrs. Miniver)
1946
1949
1953
1956
1958
1959
1961
1965
1966
1968
Los mejores años de nuestra vida
(The best years of our lives)
La heredera
(The heiress)
Vacaciones en Roma
(Roman holiday)
La gran prueba
(Friendly persuasion)
Horizontes de grandeza
(The big country)
Ben-Hur
(Ben-Hur)
La calumnia
(The children’s hour)
El coleccionista
(The collector)
Cómo robar un millón y…
(How to steal a million)
Funny girl
(Funny girl)
GALARDONES
PREMIOS
DE LA
ACADEMIA
1939
(11ª Ed.)
Mejor Fotografía en B/N
(Gregg Toland)
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COMENTARIO
Cumbres Borrascosas, con el permiso de Emily Brontë, es la historia
sombría de William Wyler sobre un romance trágico y maldito, sobre
la venganza y sobre sentimientos encontrados. Aparte de ser una
novela de la literatura clásica inglesa y única obra de su autora, es
considerada como uno de los clásicos del drama romántico de todos
los tiempos. Rodada con una belleza cautivadora, es el primer largometraje basado en la novela, a la que siguieron otras versiones,
incluyendo la realizada por Luis Buñuel -Abismos de pasión (1953)y teniendo en cuenta la más reciente protagonizada por Ralph Fiennes y Juliette Binoche. Sin duda esta primera adaptación, protagonizada por Laurence Olivier, Merle Oberon y David Niven como actor
secundario, es la que toman todos los cineastas como referencia. Y
esto es así aun teniendo en cuenta que el largometraje sólo muestra
diecisiete de los treinta y cuatro capítulos de la novela. Entre estos
cineastas se encuentra el productor, Samuel Goldwyn, más conocido
por formar parte de la gran productora Metro-Goldwyn-Mayer y
productor de la película, que señaló más tarde que ésta fue su producción favorita. Esto tampoco es de extrañar, ya que él mismo
clamó que fue él quien hizo Cumbres Borrascosas, y que William
Wyler sólo la dirigió, aunque no se puede por ello menospreciar la
labor artística de un director que ha sido el causante de películas
como Vacaciones en Roma (1953), Horizontes de Grandeza (1958) y
Ben-Hur (1959). Esta afirmación de Goldwyn se hace patente en la
última escena de la película -la escena de los amantes subiendo a su
castillo- que fue impuesta por Goldwyn al director, el cual se negaba
a incluirla a la película, ya que consideraba que no era fiel al libro.
Éste relata la historia del amor eterno y apasionado entre dos almas
gemelas: un niño gitano adoptado y convertido en chico de cuadras,
Heathcliff, y una niña criada en una mansión, Cathy, quien ama
tanto al chico del establo como a su mundano vecino, Edgar. El
fragmento de la historia que se representó en este largometraje alcanza solamente hasta los primeros protagonistas de la historia. Sin
embargo, en el libro continúa con su descendencia. Una saga que ha
inspirado a otros largometrajes de la misma índole e incluso series
de
de televisión. Tampoco hay que culpar a William Wyler o, en su
defecto, a Samuel Goldwyn, de que no hayan plasmado en la gran
pantalla la historia completa. Se puede decir con toda seguridad que
este fragmento representa por si mismo una historia lo suficientemente intensa para un solo largometraje. Esto lo atestigua el gran
éxito que cosecho la película en 1939, uno de los años más disputados en los Premios de la Academia de Cine Estadounidense (actualmente los Oscars) y el que es considerado el año más grande para la
cinematografía universal por muchos cineastas. En ellos, la película
fue nominada en ocho categorías de las que sólo obtuvo el premio a
la mejor fotografía en blanco y negro, en una ceremonia en que la
gran triunfadora fue Lo que el viento se llevó (1939, Victor Fleming)
con ocho estatuillas. Además se llevó el premio a la mejor película
del Círculo de Críticos Cinematográficos de Nueva York (NYFCC).
Quizás el éxito que ha cosechado esta película a lo largo de los tiempos se deba, en parte, a que esa intensidad emocional inherente a la
historia se vio reflejada en todos los que participaron en su realización. Como ya se ha contado, la relación entre el productor y el
director era bastante tensa. Pero había mucho más: parece ser que
los protagonistas Merle Oberon (Cathy Earnshaw/Linton) y Laurence Olivier (Heathcliff) no se llevaban demasiado bien fuera de las
cámaras. No en vano existe la leyenda de que una vez que William
Wyler gritó “¡Corten!” después de una escena particularmente romántica, Oberon le gritó al director, refiriéndose a Laurence Olivier:
“¡Dile que deje de escupirme!”. Al parecer tampoco la relación entre
el protagonista masculino y el director era todo lo cordial que se
pudiera desear. A Olivier le exasperaba el perfeccionismo de Wyler.
Una vez, Lawrence Olivier le dijo a Wyler: “Por el amor de Dios, lo he
hecho sentado, sonriendo, con insolencia, rascándome la oreja,
dándole la espalda a la cámara ¿Cómo quieres que lo haga?”, a lo
que Wyler contestó: “Quiero que lo hagas mejor”. Sin duda, la ten-
sión entre las partes solo puede reflejar su genialidad, la cual ha
sido plasmada a la perfección en esta gran obra.
SOBRE EL REPARTO
LAURENCE OLIVIER
MERLE OBERON
Nacido el 22 de mayo de 1907 en Dorking (Inglaterra), Laurence Kerr
Olivier heredó de su padre –un pastor anglicado aficionado a las
letras y el teatro- la pasión por el mundo de la escena. Tras ingresar
en el “London´s Central School of Speech Training and Dramatic
Arts”, entra a formar parte de la compañía teatral de sir Barry Vincent Jackson, debutando en los escenarios a mediados de la década
de los veinte. El prestigio alcanzado gracias a sus interpretaciones de
textos de Shakespeare, le llevan a firmar un contrato en 1931 con la
RKO, apareciendo en el film de Raoul Walsh El carnet amarillo. Tras
varias películas de escaso éxito, logra una nominación al Oscar por
su papel en Cumbres borrascosas (1939, William Wyler), film al que
seguirían una larga lista de títulos entre los que destacan Rebeca
(1940, Alfred Hitchcock), Lady Hamilton (1941, Alexander Korda),
Carrie (1952, William Wyler), Espartaco (1960, Stanley Kubrick), El
animador (1960, Tony Richardson), La huella (1972, Joseph L.
Manckiewicz), Marathon Man (1976, John Schlesinger) y Los niños
del Brasil (1978, Franklin J. Schaffner). Olivier también desarrollaría
una corta pero intensa carrera como cineasta, en películas interpretadas por él mismo y dedicadas en su mayoría a adaptar textos shakesperianos como Enrique V (1946), Hamlet (1948) –por la que recibiría el Oscar a mejor actor y mejor película- y Ricardo III (1956).
Estelle Merle O’Brien Thompson nació el 19 de febrero de 1911 en
Bombay (India), donde vivió hasta su traslado a Inglaterra en1928.
Tras iniciarse como bailarina en Londres, en 1930 debuta en el cine
con la película Alf’s button, a la que siguieron La vida privada de
Enrique VIII (1933) y La pimpinela escarlata (1935), ambas producidas y dirigidas por Alexander Korda. En 1935, el productor Samuel
Goldwyn se la lleva a Hollywood para protagonizar Ángel en tinieblas, film por el que obtendría una nominación al Oscar a la mejor
actriz y le abriría las puertas de la industria norteamericana. En los
años siguientes y pese a sufrir un grave accidente de automóvil que
a punto estuvo de apartarla del cine en 1937, Oberon intervendría
en títulos como Adorable enemiga (1936, H.C. Potter), Esos tres
(1936, William Wyler), El divorcio de la señorita X (1938, Tim Whelan), Cumbres borrascosas (1939, William Wyler), Lydia (1941, Julien Duvivier), Lo que piensan las mujeres (1941, Ernst Lubitsch),
Jack, el destripador (1944, John Brahm), Berlín Express (1948,
Jacques Tourneur) y Desiree (1954, Henry Koster). Falleció el 23 de
noviembre de 1979 en Los Ángeles, California.
EL INVITADO
LA ÓPERA
JERÓNIMO SAAVEDRA ACEVEDO
LUCIA DI LAMMERMOOR
ALCALDE DE LAS PALMAS DE G. C. Y PRESIDENTE
DE LA SOCIEDAD FILARMÓNICA DE LAS PALMAS
Nacido el 3/7/1936 en Las Palmas G. C. Licenciado
en Derecho por la ULL y Doctor en Derecho por la
UCM. Ha sido Presidente del Gobierno de Canarias,
Ministro del Gobierno Nacional, Diputado por Las
Palmas y Senador por Canarias.
GAETANO DONIZETTI
Lucia di Lammermoor es una ópera en tres actos
con música de Gaetano Donizetti y libreto de Salvatore Cammarano basado en una novela de Sir Water
Scott, ambientada en Escocia. Ópera de repertorio y
gran popularidad tiene arias de gran lucimiento
para sus intérpretes
www.auladecine.ulpgc.es