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Taller de Fotografíía
“El corazón de una imagen”
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DAVID JIMÉNEZ
OBJETIVOS
En este taller reconoceremos cómo nuestro punto de vista es capaz de construir el
mundo. Viajaremos
iajaremos a través de las ideas que habitan en nuestro propio trabajo y
el de otros autores, y debatiremos sobre cómo trasladar planteamientos poéticos
y conceptuales a la realización de un trabajo fotográfico personal.
DESTINATARIOS
Todas
das las personas que
que quieran desarrollar trabajos de creación y estén
interesadass en ampliar su conocimiento abriendo nuevas perspectivas en su
relación con la imagen y la práctica fotográfica.
METODOLOGÍA Y PROGRAMA (+ información)
Durante el taller se trabajara sobre los aspectos siguientes:
• La imagen, pensamiento y sentido
• El proceso de creación
• La construcción de un trabajo personal
DURACIÓN Y HORARIO
El taller tendrá una duración de 12h repartidas como se muestra a continuación:
continuación
Sábado 5, de noviembre
• Mañana: 10:00 a 14:00 horas
• Tarde: 16:00 a 20:00 horas
Domingo 6, de noviembre
• Mañana: 10:00 a 14:00 horas
LUGAR I PRECIO
Sede del CLUB PINHOLE - Passeig Marquès de Camps, 67 - Salt - Tel. 617 373 560
El precio del taller son 85€
85
Inscripció: Plazas limitadas (15)
- www.inspai.cat (apartat de formació)
- Tel. 972 18 50 58
EL CORAZÓN DE UNA IMAGEN
DAVID JIMÉNEZ
Taller de Fotografía
Fechas: 5 y 6 de noviembre
Plazas limitadas: 15
METODOLOGÍA Y PROGRAMA
Lo que llamamos realidad es una construcción de la mente, y el medio fotográfico es una
herramienta poderosa para explorar esa realidad subjetiva y comunicarla a otros.
En este taller reconoceremos cómo nuestro punto de vista es capaz de construir el mundo.
Viajaremos a través de las ideas que habitan en nuestro propio trabajo y el de otros autores, y
debatiremos cómo trasladar planteamientos poéticos y conceptuales a la realización de un trabajo
fotográfico personal.
En una imagen todo está a la vista, aparentemente. Sin embargo hay muchas cosas que no vemos o
no sabemos descifrar. Siempre una parte permanecerá en el misterio, pero hay muchas cuestiones
que podemos hacer conscientes, y estudiaremos la manera de utilizarlas a nuestro favor.
En todo proceso creativo existe un equilibrio entre la expresión personal y el deseo o necesidad de
comunicar algo a otros. Nuestras imágenes son el vehículo de nuestras ideas, y necesitamos equipar
ese vehículo con todo lo necesario para que llegue a la otra orilla. Veremos cómo podemos
transmitir ideas complejas y que en ocasiones ni siquiera nosotros comprendemos del todo. Para ello
es importante hacerse algunas preguntas adecuadas y poner en duda nuestras ideas preconcebidas,
y sobre esa base construir un discurso propio.
Sólo podemos hacer aquellas fotografías que antes hemos soñado. Lo importante es soñar nuestro
propio sueño y no el de otro. Pero para un fotógrafo, también lo es aprender a atraparlos en una
imagen.
El taller se divide en tres partes, relacionadas entre sí:
IMAGEN, PENSAMIENTO Y SENTIDO
La realidad como reflejo del pensamiento, o porqué las cosas
son como las pensamos, y no a la inversa. El papel de las
imágenes interiores, con las que pensamos y sentimos, y la
relación que guardan no sólo con nuestra comprensión del
mundo, sino también con las fotografías que hacemos.
El poder de la imagen para expresar emociones e ideas, algo
muy sencillo pero que parece un milagro: convertir lo subjetivo
en experiencia compartida. Viaje a través de las múltiples capas
de sentido y complejidad que guarda una imagen. La
interdependencia y la ambigüedad como aspectos
fundamentales del significado en la imagen fotográfica.
EL PROCESO DE CREACIÓN
El proceso de desarrollo del trabajo fotográfico personal. Cómo se da cuerpo a una idea. De qué
materiales nos alimentamos, y cómo traducimos nuestra manera de ver el mundo a un trabajo
fotográfico. Cómo pensar con diferentes partes de lo que somos, especialmente en el campo de la
expresión creativa, compensando la razón con la intuición y usando el pensamiento divergente.
Un proceso en dos actos entrelazados: la escucha, o la capacidad de generar ideas sobre cómo
funciona el mundo y lo que hay en él, y la representación, o cómo convertir esas ideas en algo real;
nuestro trabajo fotográfico.
LA CONSTRUCCIÓN DE UN TRABAJO PERSONAL
Cuatro aspectos importantes: punto de vista, espacio, tiempo y luz; estudio de su papel en la
construcción del significado, y de su capacidad para abrir posibilidades de formalización y expresión
de las ideas en la elaboración de un discurso personal. Estudiaremos cómo se expresan estos
aspectos y sus muchas variables en el trabajo de diferentes autores, y veremos cómo han ido
buscando un lenguaje propio, que es la evidencia de una manera diferente de ver y por tanto de
pensar.
DESTINATARIOS
El taller está dirigido principalmente a personas que quieren desarrollar trabajos de creación en el
medio fotográfico, cualquiera que sea su nivel de conocimientos y experiencia, para profundizar en la
relación entre las imágenes y el pensamiento, y para enriquecer la reflexión dentro del proceso de
creación. También a todos aquellos que estén interesados en ampliar su conocimiento y abrir
perspectivas en su relación con la imagen y la práctica de la fotografía.