Ziortzako Kontzertuak 2016
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Ziortzako Kontzertuak 2016 EKAINAK ?? Portada: erramun mendibelanda 2 Ziortzako Zizterko Fraileei esker aurrera eroan ahal izan dira kontzertuak. La realización de los conciertos ha sido posible gracias a la colaboración de la Comunidad Cisterciense de Ziortza Organo plateresco, preclásico, de Joseph de Echabarria, 1686 Ziortzako Kolegiataren aparteko eremuaren barruan egin ohi den ZIORTZAKO KONTZERTUAK ekitaldia hogeita zortzigarren ediziora iritsi da. Musikaren zabalkundeko programa honek lau erakunderen laguntza eta sustapena jasotzen ditu: Barandiaran Fundazioa, BBK Fundazioa, Ziortza-Bolibarreko Udala eta Bizkaiko Foru Aldundia (Euskara eta Kultura Sailaren bidez). Se cumple la vigésimo octava edición de ZIORTZAKO KONTZERTUAK en el extraordinario marco de la Colegiata de Ziortza. Este programa de difusión musical cuenta con el apoyo y sustento de cuatro entidades e instituciones: Fundación Barandiarán, Fundación Kutxabank, Ayuntamiento de Ziortza-Bolivar y la Diputación Foral de Bizkaia a través de su Departamento de Euskera y Cultura. Dagoeneko ia hogeita hamar edizio egin dira, eta edizio horietan antzinako musikaren, eliza-musikaren eta musika barrokoaren interprete ospetsu eta entzutetsuenek hartu dute parte. Batzuk, bere ibilbide artistikoaren hasieran aritu dira, gaur egun nazioartean ezagunak direlarik, beste batzuk mundu mailan ospetsuak diren instrumentista entzutetsuak izan dira. Hala nola, Gustav Leonhardt edo Jordi Savall, edo musikaren modalitate hauetako abeslariak, bakarlari instrumentistak, taldeak eta orkestrak. Hauek guztiek ohikoak ez diren obrak eskaini dizkigute, gure inguru hurbilenean egiten diren jaialdiek eskaintzen dituzten programazioetan egoten ez direnak,. Antzineko musikaren, musika barrokoaren edo eliza-musikaren errepertorio bikaina osatzen duten obrak ere eskaini dizkigute. A lo largo de casi una treintena de ediciones, han tomado parte las más distinguidas y afamadas figuras artísticas de música antigua, sacra y barroca. Intérpretes que han llegado a convertirse en realidades internacionales e ilustres instrumentistas de reconocido prestigio mundial: desde Gustav Leonhardt a Jordi Saball, además de cantantes, solistas instrumentistas, conjuntos y orquestas especialistas en estas modalidades de la música que, igualmente, nos ofrecieron obras singulares, algunas que no se programan con asiduidad y, por tanto, no se encuentran en las programaciones que ofrecen los Festivales que se desarrollan en nuestro entorno más próximo y, otras, que configuran el magnífico repertorio de la música antigua, barroca o religiosa. Programa honen helburua hiritarrei kalitatezko musikaeskaintza on bat egitea da, Errenazimentuan hasi, Barrokotik igaro eta Klasizismora bitarteko lanak eskainiz. Aurtengo edizioan ensemble eta musika mota honetako bakarlari ospetsuek hartuko dute parte, Euskadiko musikariek osatutako Passamezzo Antico izenekoak, esaterako, María Espadaren partaidetzarekin (eliza-musikaren eta antzinako musikaren arloan ibilbide luze eta eredugarria duen sopranoa), Andra Maria Musika Kaperak (Arabako Carlos Mena kontratenor ospetsuak zuzendua), Thomas Ospitalek (organo-jolea) eta Laurent Dupérék (tronpeta-jolea) osatutako bikoteak. G.H. Häendelen MESIASen interpretazioarekin itxiko da zikoa. Ekitaldi horretan honako hauek hartuko dute parte: Bizkaiko Orkestra Sinfonikoak (musikaren interpretazioan nabarmendu diren Euskadiko gazte musikari berriek osatzen dute orkestra hori, eta batzuek Bizkaiko Foru Aldundiak urtero dei egiten dituen beken jasotzaileak izan dira), Bilboko Koralak, Beñat Egiarte (tenorra), Sabastiá Périz (baxua), Celia Alcedo (sopranoa) eta Marife Nogales (mezzosopranoa), JON MALAXETXEBARRIAren zuzendaritzapean (zuzendari gaztea, berau ere bekaduna) Beraz, espero dut prestatu den programa entzule beteranoen gustuko izatea, baita publiko berria erakartzea ere, inguru paregabe honetan musika onarekin gozatzera. El objetivo de este programa es realizar una oferta musical de calidad a la ciudadanía, en la que se interpretan obras que van desde el renacimiento, pasando por el barroco y hasta el clasicismo. En la edición de este año tomarán parte Ensembles y solistas de reconocido prestigio en este tipo de música, como son Passamezzo Antico, configurado por especialistas vascos, que contará con la actuación de María Espada (soprano que cuenta con una larga y ejemplar trayectoria en el ámbito de la música sacra y antigua), La Capilla Santa María que dirige el afamado contratenor alavés Carlos Mena, el dúo formado por Thomas Ospital (órgano) y Laurent Dupéré (trompeta). El ciclo se cerrará con la interpretación del MESÍAS de G. H. Häendel, en el que toman parte la Bizkaiko Orkestra Sinfónica (integrada por jóvenes músicos emergentes del País, algunos de ellos han disfrutado becas de música de las que anualmente convoca la Diputación Foral de Bizkaia), La Coral de Bilbao, Beñat Egiarte (tenor), Sabastiá Périz (bajo), Celia Alcedo (soprano) y Marifé Nogales (mezzosoprano), bajo la dirección de JON MALAXETXEBARRIA (joven director, también becario) Confío, pues, que el programa preparado satisfaga a los/las veteranos/as oyentes, así como que sirva para atraer a nuevos públicos a gozar de tan buena música en tan incomparable marco. LOREA BILBAO IBARRA Euskara eta Kulturako Foru Diputatua Diputada foral de Euskera y Cultura Ekainaren 4an Passamezzo Antico María Espada (sopranoa) Ekainaren 5ean Tronpeta eta organo kontzertua Laurent Dupéré (tronpeta) Thomas Ospital (organoa) Ekainaren 11n “Music for a while” - H. Purcell Capilla Santa María Carlos Mena (kontratenorra eta zuzendaria) Daniel Zapico (tiorba) Carlos García-Bernalt (organoa eta zenbaloa) Ekainaren 12an “El Mesías” - G. F. Häendel Bizkaiko Orkestra Sinfonikoa Bilboko Koral Elkartea Celia Alcedo (sopranoa) Marifé Nogales (mezzosopranoa) Beñat Egiarte (tenorra) Sebastià Peris (baxua) Jon Malaxetxebarria (zuzendaria) Ziortzako Kolegiatan - 18.00etan 6 Zuhaitzen hostoekin batera udaberrian musika loratzen zaion leku batek, nolakoak ote ditu energia eta misterioa? ¿De qué naturaleza será la energía y el misterio de un lugar en el que, además de las hojas en los árboles, florece la música cada primavera…? Itsasertzeko Donejakue bideko leku berezi honetan, 1984an monumentu historiko-artistiko izendatu zuten honetan, apostolu ibiltariaren eragina eskualdetik eta erlijio-esparrutik harantzago zabaltzen da. Horregatik, sinesmen, izaera eta jatorri guztietako musikazaleok urtero-urtero ilusio berrituarekin itxaroten diegu Ziortzako Kontzertuei. En este singular enclave de la ruta jacobea de la costa, declarado monumento histórico-artístico en 1984, la influencia del apóstol trotamundos se extiende más allá de la comarca y del ámbito religioso. Por eso cada año, melómanos de toda confesión, índole y procedencia geográfica, esperamos con ilusión renovada los Conciertos de Zenarruza. Ahotsak eta instrumentuak; bakarlariak eta taldeak; hemengo interpretatzaileak zein kanpokoak, euren musika urrunetik dakartenak eta iraganeko soinuak gaurko entzuleoi hurbiltzen dizkigutenak. Voces e instrumentos; solistas y conjuntos; intérpretes de la tierra y otros que traen su música de lejos y que acercan a los oyentes de hoy, los sonidos compuestos en tiempos pasados. Harmonia perfektuan, leku zoragarri eta betiereko honetan bilduta, gure soinu-bideak gurutzatu egingo dira Purcell eta Haendelek, Bach eta Bonportik, Corelli eta Brunak eta beste hainbatek antzina ibilitakoekin… En perfecta armonía con un lugar mágico y eterno y en una atmósfera de encuentro, nuestros caminos sonoros se cruzarán con los que en otros tiempos recorrieron Purcell y Haendel, Bach y Bonporti, Corelli y Bruna y tantos otros… José Gonzalo Zulaika, Aita Donostia erlijio-izenaz ezagutzen dugun musikari eta folkloristak esana: Como bien decía el músico y folklorista José Gonzalo Zulaika, cariñosamente conocido como Aita Donostia, “Jaungoikoak mundua sortu zuenean, ez zuen nahi izan berorik gabeko mundurik, ezta musikarik gabekorik ere, eta harmonia amaigabez bete zuen. Musika kutxa erraldoi bati bezala giltza eman zion eta izaki guztiak kantuan hasi ziren: ekaitzak euren orroekin eta ur haserreen burrunbekin; iturri eta errekak euren doinu argitsuekin; basoak euren zurrumurruekin; txoriak euren txioekin; mendiak euren oihartzunekin. Eta guztien gainetik, giza arima hasi zen kantuan, barruko musika iturri bat, ur turrusta isil bat barruko lorategiko baretasunean”. “Al crear Dios el mundo, así como no lo quiso sin calor, tampoco lo ideó sin música, antes bien, lo llenó de perpetua e ininterrumpida armonía. Como a inmensa caja de música, le dio cuerda y todas las criaturas cantaron: las tempestades con sus bramidos y fragores de tumultuosas aguas; las fuentes y arroyuelos, con sus melodías claras; las selvas, con sus murmullos; los pájaros, con sus gorjeos; las montañas, con sus ecos. Y, sobre todo, cantó el alma humana, como fuente de música que brota de su interior, como surtidor silencioso en la paz del jardín espiritual”. Gozatu itzazue Ziortzako hormei darizkien musika-koloreak eta hemengo lorategi baketsua. Zer ote du leku honek… Disfruten los colores musicales que destilan los muros de Zenarruza y su jardín de paz. ¿Qué tendrá este lugar…? Mercedes Albaina 7 Ekainak 4 Junio María Espada (sopranoa) Passamezzo Antico Pedro Gandía Martín (violín) Andoni Mercero (violín) Mercedes Ruiz (cello) Juan Manuel Ibarra (clave) ------------Henry Purcell (1659-1695) Ground en do menor, Z 221 The Plaint, de “The Fairy Queen” Z 629 Arcangelo Corelli (1653-1713) Sonata Op.II n.12 in sol maggiore per due violini e b.c. ”Ciacona” Largo. Allegro Georg Friedrich Haendel (1685-1759) Armida abbandonata (HWV 105. Roma, 1707) Accompagnato. Dietro l’orme fugaci Aria. Ah! crudele, e pur ten’ vai Recitativo. Per te mi struggo, infido-Accompagnato. O voi dell’incostante Aria. Venti, fermate-Recitativo. Ma, che parlo, che dico? Aria. In tanto affanni miei ------------Arcangelo Corelli (1653-1713) Sonata Op.II n.1 in re maggiore per due violini e b.c. Preludio-Allegro-Corrente-Gavotta Francesco Maria Bonporti (1672-1749) Inventione IV, per violino e b.c. Largo-Balletto. Allegro-Aria. Adagio-Corrente. Presto Georg Friedrich Haendel Gloria en Sib M. para soprano y cuerdas (HWV deest) Gloria - Et in terra pax - Laudamus te - Domine Deus - Qui tollis - Quoniam 9 EKAINAK 4 JUNIO María Espada (sopranoa) Meridan (Badajoz) jaio zen eta kantua ikasi zuen Mariana You Chirekin eta Alfredo Krausekin, besteak beste. Hainbat zuzendarirekin abestu du, zenbait aipatzearren: Mariss Jansons, Ivan Fischer, Frühbeck de Burgos, Jesus Lopez Cobos, Juanjo Mena, Andrea Marcon, Ton Koopman, Giovanni Antonini, Enrico Onofri, Frans Brüggen, etab. Hainbat orkestrarekin eta talderekin aritu izan da hala nola Royal Concertgebouw Orchestra, BBC Philharmonic, Munich Philharmonic, Netherlands Radio Chamber Philharmonic, Nacional de España, Euskadiko Sinfonikoa, Bilboko Sinfonikoa, Barrtzelonako Sinfonikoa eta Kataluniako Nazionala (OBC), RTVEko Orkestra, Hungariako Irratiaren Orkestra, Galiziako Sinfonikoa, Il Giardino Armonico, etab. Besteak beste areto hauetan aurkeztu da: Berlingo Philharmonie, Vienako Konzerthaus, Amsterdameko Concertgebouw, Pariseko Champs Élysées, Madrilgo Teatro Real, Bruselako Palais des Beaux Arts, Madrilgo Auditorio Nazionalean, Bartzelonako Lizeoa, Bartzelonako Palau de la Música, Bartzelonako L’Auditori, Sevillako Maestranza, Madrilgo Zartzuelaren Antzokian, Donostiako Kursaal, Bilboko Euskalduna, Galiziako Auditorioa, etab. Grabazioak egin ditu Harmonia Mundi, Chandos, Naxos eta Challenge disko-etxeentzat, besteak beste. Nacida en Mérida (Badajoz), ha estudiado canto con Mariana You Chi y con Alfredo Kraus, entre otros. Ha cantado con directores como Mariss Jansons, Iván Fischer, Frühbeck de Burgos, Jesús López Cobos, Juanjo Mena, Andrea Marcon, Ton Koopman, Giovanni Antonini, Enrico Onofri, Frans Brüggen, etc. Ha actuado con orquestas y grupos como Royal Concertgebouw Orchestra, BBC Philharmonic, Munich Philharmonic, Netherlands Radio Chamber Philharmonic, Nacional de España, Sinfónica de Euskadi, Sinfónica de Bilbao, Sinfónica de Barcelona y Nacional de Cataluña (OBC), , Orquesta de RTVE, Orquesta de la Radio Húngara, Sinfónica de Galicia, Il Giardino Armonico, etc Se ha presentado en salas como Philharmonie de Berlín, Konzerthaus de Viena, Concertgebouw de Amsterdam, Champs Élysées de París, Teatro Real de Madrid, Palais des Beaux Arts de Bruselas, Auditorio Nacional de Madrid, Liceo de Barcelona, Palau de la Música de Barcelona, L’Auditori de Barcelona, Maestranza de Sevilla, Teatro de la Zarzuela de Madrid, Kursaal de San Sebastián, Euskalduna de Bilbao, Auditorio de Galicia, etc. Ha grabado para los sellos Harmonia Mundi, Chandos, Naxos, y Challenge, entre otros. 10 ZIORTZAKO KONTZERTUAK 2016 Passamezzo Antico Pedro Gandía Martín (violín) Andoni Mercero (violín) Mercedes Ruiz (cello) Juan Manuel Ibarra (clave) Talde honetako musikariek Europako musika ikastetxerik ospetsuenetan ikasi dute: Royal College of London, Konin­klijk Conservatorium Den Haag, Rotterdams Conservatorium eta Pariseko Kontserbatorio Nazionalean. Musikari ospetsuekin egin dute lana, esaterako: Gustav Leonhardt, M. Müller, P. Hantaï, B Sargent, E Gatti, M Huggett, S Kuijken, Ch Coin, E Onofri edo M. Minkowski, eta Europako eta Amerikako kontzertu-aretorik garrantzitsuenetan aritu dira. Halaber, hainbat disko-etxetarako grabatu dute: Erato, Harmonia Mundi, Archiv Produktion, DHM, Arsis, Naxos, Columns Classics, RTVE... Grabazioak egin dituzte Arsis, ONA Digital, RNE eta Radio Euskadirentzat, eta kritikariak eta publikoak bat etorri dira azken urtean haien lana goraipatzean (El País, Scherzo, Cd Compact-en ”R” , Amadeus…) Los músicos de esta agrupación se han formado en los centros musicales más prestigiosos de Europa: Royal College of London, Koninklijk Conservatorium Den Haag, Rotterdams Conservatorium y Conservatorio Nacional de París. Han trabajado en concierto con músicos de la talla de Gustav Leon­hardt, M. Müller, P. Hantaï, B. Sargent, E. Gatti, M. Huggett, S. Kuij­ ken, Ch Coin, E. Onofri o M. Minkowski y han actuado en las salas de concierto más importantes de Europa y América. Así mismo, han grabado para casas discográficas como Erato, Harmonia Mundi, Archiv Produktion, DHM, Arsis, Naxos, Columns Classics, RTVE... Han realizado grabaciones para Arsis, ONA Digital, RNE y Radio Euskadi, habiendo recibido en estos últimos años unánimes alabanzas de crítica y público (El País, Scherzo,” R” de Cd Compact, Amadeus…) 11 EKAINAK 4 JUNIO Egitarauari oharrak Notas al programa Monarkia absolutuen garaia zen, hedatzeko grina aseezinez elkarrekin borrokan ari ziren Europako hegemoniarengatik; krisi latzen garaia zen –uzta eskasek krisi ekonomikoak eragiten zituzten, protestanteen eta katolikoen arteko liskar etengabeek, berriz, krisi espiritualak–, eta espresionismo barrokoak katarsia ekarri zion munduaren ikusmolde ezkorrari: musikagileak teatralizaziora eta puztutako adierazkortasunera eraman zituen, eta kontrasteen bila jarri zituen. Affetti edo “giza afektuen” teoriak baieztatzen zuen Musika gauza dela sentimenduak transmititzeko eta entzulearen gogoari eragiteko. Jada 1649an Descartesek Arimaren grinak tratatuan jaso zituen hurbil samarrak zaizkigun arimaren asaldura horietako batzuk: mirespena eta erdeinua; eskuzabaltasuna, harrotasuna, apaltasuna; gurtza eta arbuioa; maitasuna eta gorrotoa; desioa; itxaropena eta beldurra; jeloskortasuna, adorea, koldartasuna… Afetti edo grina horiek musika sorkuntzaren muin bihurtu ziren. Garai hartako musikagileentzat, beraz, musikak emozio sorta bat adierazi behar zuen eta entzulea hunkitu. Horretarako askotariko baliabideak erabili zituzten, hala nola dramatikotasuna eta muturreko adierazpenak, batzuetan hanpatuak; apaindura oparoa; diseinu labur eta iraunkorreko erritmo zirraragarriak, pasarte motelen geldotasunarekin txandakatuta. Kontrasteak aplikatu zitzaizkien halaber kolore tinbriko, altuera, dentsitate eta ehundurei, non lagundutako doinua, estilo fugatua eta homofonia uztartzen baitziren adierazpen-asmo desberdinekin lotuta. Baxu jarraitua musikagilearen aliatu zintzoa izan zen soinu-eraikuntza sendoa eratzeko, inprobisazioetarako eta apaingarrietarako lekua ere bazeukana; horrela finkatutako diskurtsoa, hunkigarria ez ezik, orekaren eta edertasunaren paradigma ere bada. Italian arrapaladan heldu ziren opera eta berarekin batera sortutako berrikuntza iraultzaile guztiak –stilo rappresentativo, stilo recitativo, baxu jarraitua–, eta musika-hizkuntza erlijiosoa ere elikatu zuten. Ezin hobeto moldatu ziren sonata edo asmakizuna bezalako genero instrumentalekin, eta hala, Purcell, Corelli, Bonporti eta Haendelek hain ondo transmititzen dituzten bizitasuna eta abandonua, oroimina, poza edo damua berdin ageri dira Barrokoan bereizten diren bi “estiloetan”: ahots-musikan zein instrumentu-musikan. Goza itzazue biak, eta ez gaitzatela Armida bezala abandonatu. Musikak ez, behintzat. En una época de monarquías absolutas, insaciables en su afán expansionista y en su lucha por la hegemonía europea, y de crisis difícilmente superables –tanto las económicas, derivadas de las malas cosechas, como las espirituales que propiciaban continuos enfrentamientos entre protestantes y católicos-, el expresionismo Barroco supuso una catarsis para la visión pesimista del mundo, que llevó a los compositores a la teatralización, la exageración expresiva y la búsqueda de contrastes. La teoría de los affetti o ”afectos humanos” sostenía que la Música puede transmitir sentimientos y afectar al alma del oyente. Ya en 1649 Descartes reunió en su tratado Las pasiones del alma, algunas de esas exaltaciones anímicas que nos resultan más o menos cercanas: la admiración y el desprecio; la generosidad, el orgullo, la humildad; la veneración y el desdén; el amor y el odio; el deseo; la esperanza y el temor; los celos, el valor, la cobardía… Estos afetti o pasiones se convirtieron en el núcleo de la creación musical y para el compositor de la época, la música debía manifestar una serie de emociones y conmover al oyente. Para tal fin, se utilizaron recursos como el dramatismo y las expresiones extremadas, en ocasiones ampulosas; la riqueza ornamental; los ritmos vibrantes, con diseños concisos y persistentes, en alternancia con la lánguida fluidez de los pasajes lentos. Los contrastes fueron aplicados también a colores tímbricos, alturas, densidades y texturas, en las que la melodía acompañada, el estilo fugado y la homofonía, se combinaban en relación a las distintas intenciones expresivas. El bajo continuo fue un fiel aliado del compositor en la construcción de un edificio sonoro sólido en el que tenían cabida también las improvisaciones y los adornos, consolidando un discurso que, además de conmovedor, es paradigma de equilibrio y belleza. La violenta irrupción de la ópera en Italia y de todas las revolucionarias novedades que la acompañaron -el stilo rappresentativo, el stilo recitativo, el bajo continuo- y que nutrieron también al lenguaje musical religioso, convivió felizmente con los géneros instrumentales como la sonata o la invención y por ello, la vitalidad y el abandono, la añoranza, la alegría o el remordimiento, que tan bien trasmiten Purcell, Corelli, Bonporti o Haendel, se muestran por igual en los dos “estilos” diferenciados en el Barroco: vocal e instrumental. Disfruten de ambos y que, al contrario que a Armida, no nos abandonen. Al menos, no la música. Mercedes Albaina 12 Ekainak 5 Junio Tronpeta eta organo kontzertua Laurent Dupéré (tronpeta) Thomas Ospital (organoa) ------------- ORGANO MAYOR Giuseppe TARTINI (1692-1770) (Tr y Org) Concerto pour trompette en Ré majeur (10min30) Grandiosio - Andante - Allegro grazioso Pablo BRUNA (1611-1679) (Org) Tiento de medio registro de mano derecha de primer tono (4min20) Francisco CORREA DE AURAUXO (1584-1654) (Org) Segundo tiento de quarto tono por elami a modo de cancion (4min40) Giovanni BUONAVENTURA VIVIANI (1638-1693) (Tr y Org) Sonata prima pour trompette (6min) Andante - Allegro presto - Allegro - Adagio Johann Jakob FROBERGER (1616-1667) (Org) Fantaisie I (8min30) ------------- ORGANO DE CORO Arcangelo CORELLI (1653-1713) (Tr y Org) Sonate en Ré Majeur (6min) Adagio - Allegro - Grave - Spirituoso - Allegro Jean-Sébastien BACH (1685-1750) (Org) Fantaisie et fugue en do mineur BWV 537 (9min) Prélude et fugue en Sol Majeur BWV 541 (7min30) Georg Philipp TELEMANN (1681-1767) (Tr y Org) Concerto en Do mineur pour hautbois (10min) Largo - Allegro - Andante - Vivace 13 EKAINAK 5 JUNIO Laurent Dupéré (tronpeta) Baionan jaio zen 1986an, eta 7 urtetan hasi zen tronpeta ikasten. Euskal kostaldeko Baionako CNRekin egin zuen bat 2 urte geroago, eta hobekuntza-ikasketak egin zituen Sibra Goueytes jaunaren klasetan. Lehen saria 2000an jaso ondoren, eta Maurice Andréren zuzendaritzapean, ikasketak Parisen jarraitzea erabaki zuen, Aubervilliers-eko CNR zentroan. Konplizitate handia eskuratu zuen, orduan, maisu handia eta Frantziako Orkestra Nazionaleko tronpeta-jotzaile ohia den André Preslerekin. Laurent, ondoren, Frederic Presle bere semearen klasean hasi zen Boulogne-Billancourt-eko CNRen. 2006an, Pariseko CNSMDen sartzeko proba gainditu zuen Antoine Pastor eta Bruno Nouvion-en klasean. Lau urte geroago, Masterrarekin eta aho bateko Ohorezko Aipamenarekin graduatu zen. Laurent-ek arte-ibilbide handia darama musikari eta orkestrako zuzendari 2007. urteaz gero, eta tronpeta-jotzaile bakarlari aritu da Lamoureux Kontzertuetarako Orkestrarekin Michel Barré Vicente eta Mitterrand jaunarekin batera. Horrez gain, aldian-aldian jotzen du orkestra nazionalekin: Pariseko Operarekin, Toulouseko Capitoleko Orkestra Nazionalarekin edo Radio Francerekin. Laurentek badu interesa ganbera-musikan ere, eta “Soilik metalezko kintetoak” deritzoneko kidea da egun. Harekin lortu zuen 3. saria Lyongo Ganbera-musikako Nazioarteko Lehiaketan. Nacido en 1986 en Bayona, comenzó sus estudios de trompeta a la edad de 7 años. Se unió a la CNR de Bayona costa vasca 2 años más tarde y perfeccionamiento en las clases de Sr. Sibra Goueytes. Después de recibir su 1er premio en el año 2000, y bajo la dirección de Maurice André, decidió continuar sus estudios musicales en París, en el CNR de Aubervilliers. Una gran complicidad formó entonces con André Presle, gran maestro y ex trompeta solista de la Orquesta Nacional de Francia. Laurent luego se unió a la clase de su hijo, Frederic Presle en el CNR de Boulogne-Billancourt. En 2006, superó la prueba de acceso a CNSMD en París en la clase del Sr. Antoine Pastor y Bruno Nouvion. Cuatro años más tarde se graduó con un Master y Mención de honores por unanimidad. Laurent lleva una gran carrera artística como músico y director de orquesta desde 2007, actuando como trompeta solista con la Orquesta de los Conciertos Lamoureux, junto a Michel Barré Vicente y el Sr. Mitterrand. También toca regularmente para las orquestas nacionales como la Ópera de París, la Orquesta Nacional del Capitole de Toulouse o la Orquesta de Radio France ... Laurent también está interesado en la música de cámara y es actualmente miembro de “Sólo quinteto de metales”, con la que obtuvo el 3er. premio en el Concurso Internacional de Música de Cámara de Lyon. 14 ZIORTZAKO KONTZERTUAK 2016 Thomas Ospital (organoa) 1990ean jaio zen Thomas Ospital Euskal Herriko Aiherre herrian, eta Frantziako estatuko organo-jole sortuberri eta bikainetako bat da. Baionako Kontserbatorioan hasi zen musika ikasten, eta 2008an lehen organo saria lortu zuen Esteban Landarten klasean. Pariseko Musika eta Dantza Kontserbatorio Nazionalean jarraitu zuen ikasten, non artearen arloko hainbat pertsona ospetsurekin egin zuen lan, adibidez: Olivier Latry, Michel Bouvard, Thierry Escaich, Philippe Lefebvre, Laszlo Fassang, Isabelle Duha, Pierre eta Jean-François Pincemaille Zygel-ekin. Bost lehen sari lortu zituen organoetan, inprobisazioan, armonian, kontrapuntuan eta fugan. Sari ugari irabazi ditu nazioarteko hainbat lehiaketatan: Zaragozan (Lehen saria) 2009an, Chartres-en (Duruflé saria eta publikoaren saria) 2012an, Toulousen (Bigarren saria) 2013an. 2014ko maiatzean, Jean-Louis Florentz lehen saria eta publikoaren saria irabazi zituen Angers-eko lehiaketan, Arte Ederretako Akademiaren itzalpean. Urte bereko azaroan, bigarren saria, publikoaren saria eta Jean-Louis Florentz saria Chartres-eko Nazioarteko Lehiaketan. 2012. urtean, “artista gazte egoiliarra” izan zen Frantziako San Luis Erregearen katedralean Estatu Batuetako New Orleans-en. 2015ean, artista egoiliarra izan zen Rocamadour-eko Musika Sakratuaren Jaialdian. 2015eko martxoan, Pariseko Saint Eustache elizako organo titular izendatu zuten. 2016an, Grenzig fabrikak eraikitako instrumentu berriaren egoitzan lehen organo-jole izateko eskatu zion Pariseko La Maison de la Radiok. Inprobisazioak eginkizun garrantzitsua betetzen du bere musikan, eta arte hori forma guztietan iraunarazteko irrikaz zegoenez, film mutuetako akonpainamendua landu zuen. Frantzian eta atzerrian eman ditu kontzertuak hainbat arlo landuz: bakarlari, ganbera-musika edo orkestra-musika. Nacido en 1990 en la localidad de Ayherre, País Vasco, Thomas Ospital es uno de los más brillantes organistas franceses emergentes. Comenzó sus estudios musicales en el Conservatorio de Bayona y en 2008 obtuvo un primer premio de órgano en la clase de Esteban Landart. Continuó sus estudios en el Conservatorio Nacional de Música y Danza de París, donde trabajó con personalidades de arte como Olivier Latry, Michel Bouvard, Thierry Escaich, Philippe Lefebvre, Laszlo Fassang, Isabelle Duha, Pierre y Jean-François Pincemaille Zygel. Obtuvo cinco primeros premios en los órganos, la improvisación, armonía, contrapunto y fuga. Ganó numerosos premios en diversos concursos internacionales como Zaragoza (Primer Premio) en 2009, Chartres (premio Duruflé y premio del público) en 2012, Toulouse (Segundo Premio) en 2013. En mayo de 2014, recibió el Gran Premio Jean -Louis Florentz y el premio del público en el concurso de Angers bajo los auspicios de la Academia de Bellas Artes. En noviembre del mismo año, ganó el segundo premio, el premio del público y el premio Jean-Louis Florentz en el Concurso Internacional de Chartres. En el año 2012, es “joven artista en residencia” en la catedral de San Luis Rey de Francia en Nueva Orleans en los Estados Unidos. En 2015, fue artista en residencia en el Festival de Música Sagrada de Rocamadour. En marzo de 2015, fue nombrado titular del gran órgano de la iglesia de Saint Eustache en París. En 2016, La Maison de la Radio en París le pidió que se convertiera en el primer organista en la residencia del nuevo instrumento construido por Grenzing fábrica. La improvisación juega un papel importante en su práctica musical; ansioso por perpetuar este arte en todas sus formas, practicó el acompañamiento de películas mudas. Su actividad concertística le lleva a cabo en Francia y en el extranjero, tanto como solista, música de cámara u orquesta. 15 EKAINAK 5 JUNIO Egitarauari oharrak Notas al programa Gaur arratsaldeko kontzertuak bidaia proposatzen digu Europa zabaleko errepertorio barrokoan zehar, Tartini, Corelli eta Viviani italiarren, Bruna eta Correa de Arauxo espainiarren eta Bach, Telemann eta Froberger alemaniarren eskutik. Horretarako erabiliko dugun ibilgailua formula akustiko iradokitzaile eta eraginkor bat da, kolore argi adoretsuko tronpeta monodikoak eta hots handi sakoneko organo polifonikoak batera eskaintzen duten joko tinbrikoa, alegia. Itxuraz xumea den tinbreen nahaste hori bikaina gertatzen da, laburbilduta eskaintzen dituelako haize-instrumentuen soinu emisioaren hiru moduak: organoaren aldetik, txirulen familiarena eta mihidun instrumentuena; tronpetaren aldetik, interpretatzailearen ezpainen bibrazioak eragindakoa. Musika idatziak harreman librea dauka instrumentu-jotzaileak inprobisazioaren bitartez diskurtsoa edertzeko darabilen trebetasun eta irudimenarekin –Barrokoan hain ohikoa izan zena–, eta harreman hori fantasiak edo tentuak bezalako titulu iradokitzaileetan islatzen da, zeinetan bilaketa eta saiakuntza soinuaren distiraren zerbitzuan jartzen baitira. Aire zutabeak trebetasunez bibrarazteko talentua eta trebezia erakusten zaiz­kigu sonata eta concerti bezalako piezetan. Organo bakarrerako piezak instrumentu bikoterako beste batzuekin tartekatzen direnez, kolore tinbrikoak txandakatu egiten dira, tronpeta-jotzailearen ezpainek atseden har dezakete, eta guk, entzuleok, arreta jarri ahal diegu Ziortzako bi organoen arteko ñabardura-aldeei. Bata kapera nagusiko organoa da, eta bestea koruko organoa, 1686an Joseph de Echabarriak eraikia, Euskal Herrian daukagun zaharrena. Musikologoen arabera, instrumentu bikote kitzikagarri hau Erroman jaio zen 1634ko udako kontzertu batean, mezenas handia izandako Borghese kardinalaren etxean. 2016ko udaberri honetan Ziortzako eguratsa aberastu egingo da tronpetaren eta organoaren haizezko soinu koloretsuarekin. Egurastu belarriak eta goza ezazue. El concierto de esta tarde nos propone un recorrido viajero por el repertorio barroco de media Europa, de la mano de los italianos Tartini, Corelli y Viviani, los españoles Bruna y Correa de Arauxo y los alemanes Bach, Telemann y Froberger. El vehículo destinado para tal fin, se halla en la sugerente y eficaz fórmula acústica lograda en el combinado tímbrico que proporcionan la trompeta monódica, de color brillante y aguerrido y el órgano polifónico, de solemne profundidad. Esta mezcla de timbres, en apariencia sencilla, resulta excelente porque proporciona en formato reducido, los tres modos de emisión del sonido de los instrumentos de viento: por parte del órgano, el propio de la familia de las flautas y el de los instrumentos de lengüeta; de la mano de la trompeta, el generado por la vibración de los labios del intérprete. La relación libre entre la música escrita y la habilidad e imaginación del instrumentista para embellecer el discurso a través de la improvisación, que tan habitual fuera en el Barroco, se recoge en títulos sugerentes como fantasías y tientos, en los que la búsqueda y la experimentación se ponen al servicio del lucimiento sonoro. El talento y el oficio de hacer vibrar con maestría las columnas de aire, se nos muestra en piezas como las sonatas y los concerti. El hecho de intercalar piezas para órgano solo con otras para el dúo instrumental, favorece la alternancia en el colorido tímbrico, permite al trompetista el descanso de sus labios y a nosotros, oyentes, centrar la atención en las diferencias de matices que hay entre los dos órganos de Zenarruza: el de la capilla mayor y el órgano del coro que, construido en 1686 por Joseph de Echabarria, es el más antiguo conservado en el País Vasco. Según los musicólogos, el origen de esta estimulante combinación instrumental se remonta a un concierto celebrado en Roma en el verano de 1634, en la villa del magnífico mecenas, cardenal Borghese. En esta primavera de 2016, la atmósfera de Zenarruza se enriquece con el colorido aerófono de la trompeta y el órgano. Ventilen sus oídos y disfruten. Mercedes Albaina 16 Ekainaren 11an “Music for a while” - H. Purcell Capilla Santa María Carlos Mena (kontratenorra eta zuzendaria) Daniel Zapico (tiorba) Carlos García-Bernalt (organoa eta zenbaloa) ------------- “Music for a while” - H. Purcell H. Schütz (1585-1672) - “Eile mich Gott zu erretten” SWV 282 D. Buxtehude (1637-1707) - Klaglied BuxWV 76 H. Schütz - “Bringt her dem Herren” SWV 283 D. Buxtehude - Ciaccona en Re mayor H. Purcell (1659-1695) - “Here let my life” Ground - “Here the Deitie’s aprovve” ------------C. Monteverdi (1567-1643) - “Laudate Dominum” G.G. Kapsberger (c.1580-1651) - Arpeggiata,Capona & Ciaccona B. Ferrari (ca.1603-1681) - Cantata spirituale. “Queste pungenti spine” C. Monteverdi - Ciaccona. “Voglio di vita uscir” D. Mazzocchi (1592-1665) - Soneto. Amar a Dios por Dios. Anónimo. Legado Contarini, s. XVII - “Tanta copia de hermosura” G. Sanz (1640-1710) - Mariona J. Hidalgo (c.1612-1285) - “Ay que sí, ay que no” 17 EKAINAK 11 JUNIO Capilla Santa María Andre Maria Kapera 2009ko irailean estreinatu zen jendaurrean Gasteizko Andre Maria Katedralaren erdiko nabea jendaurrean berriz irekitzeko eguna zela eta. Andre Maria Fundazioak bultzatuta eta gehienbat Gasteiz hiriarekin eta Gasteiz inguruarekin lotutako musikariekin osatuta dago, adituak dira antzinako musika interpretatzen eta Carlos Mena dute zuzendari. XIII. mendetik XVIII. mendearen azkenera arteko “musika historikoa” deritzonaren musika-sorta zabala hartzen du bere errepertorioak, eta hainbat konpositoreren urteurrenak ospatzeko ekintzen inguruan eginiko egitarauak nabarmentzen dira hala nola Georg Friedich Haendel, Henry Purcell, Charles Avison, Juan de Hidalgo, Giovanni Battista Pergolesi, Antonio Caldara, Tomas Luis de Victoria, etab. Kideak aldatu egin dira, eta interpretatzen duten errepertorioko musikako sei mendeek eskainitako literatura musikalaren interpretazio-kodeetara egokitzen dute bere organikoa. Bere helburuen artean, autore ospetsuen programen interpretazioa dago, edo publiko handiarentzat ezezagunak diren eta Gasteizko Andre Maria Katedraleko artxiboan eta penin­ tsulako beste artxibo batzuetan bere testamentu musikala utzi zuten beste batzuenak. Izan ere, gure kulturaren ondare bizia da testamentu hori. Andre Maria Kaperak interpretatzen duen errepertorioko musikako sei mendeak eskaintzen dituzten Estatuko eta Europako musika jaialdirik garrantzitsuenetan hartu du parte. Proiekturik handizaleetako bat Juan de Hidalgoren “De lo divino…y humano” lanaren inguruko ikuskizun eszeniko musikala eszenaratzea izan zen Madrilgo Zartzuela Antzokian. Carlos Menak sortu eta Joan Anton Rechiren zuzendari eszenikoa izan zituen lanak. La Capilla Santa María tuvo su estreno ante el público en Septiembre del 2009 con motivo de la reapertura al público de la nave central de la Catedral de Santa María de Vitoria-Gasteiz. Fundada bajo el impulso de la Fundación Santa María y formada en su mayor parte por músicos relacionados con la ciudad de Vitoria-Gasteiz y su entorno, y especializados en la interpretación de música antigua está dirigida por Carlos Mena. Su repertorio abarca un gran abanico de la llamada “música histórica” desde el siglo XIII hasta finales del XVIII, destacando sus programas en torno a aniversarios conmemorativos de compositores como Georg Friedich Haendel, Henry Purcell, Charles Avison, Juan de Hidalgo, Giovanni Battista Pergolesi, Antonio Caldara, Tomás Luis de Victoria, etc... La formación es variable y adapta su orgánico a los códigos de interpretación de la literatura musical que ofrecen los seis siglos de música del repertorio que interpreta. Entre sus objetivos se encuentra tanto la interpretación de programas de autores reconocidos como de otros desconocidos para el gran público y de autores que dejaron su testamento musical en el archivo de la Catedral de Santa María de Vitoria-Gasteiz y en otros archivos de la península, y que constituye patrimonio vivo de nuestra cultura. Capilla de Santa María ha participado en los Festivales de Música más importantes del Estado y Europa que ofrecen los seis siglos de música del repertorio que interpreta Uno de sus proyectos más ambiciosos fue la puesta en escena en el Teatro de la Zarzuela de Madrid un espectáculo escénico musical en torno a la obra de Juan de Hidalgo, “De lo divino…y humano” ideado por Carlos Mena y con dirección escénica de Joan Antón Rechi. 18 ZIORTZAKO KONTZERTUAK 2016 Carlos Mena (kontratenorra eta zuzendaria) Basileako Schola Cantorum Basiliensis-en ikasi zuen Richard Levitt eta René Jacobs maisuekin. Kontzertu ugari eman ditu munduko aretorik ospetsuenetan, hala nola: Vienako Konzerthaus-en, Berlingo Filarmonikan, Buenos Aires Colon Antzokian, New Yorkeko METen Alice Tully Hall-en, Whasintongeko Kennedy Center-en, Berliner Philarmoniker-en, Tokyoko Suntory Hall eta Opera City Hall-en, Osaka Symphony Hall-en, Sydney Opera House-n, Melbourneko Concert Hall-en maisu ospetsuen zuzendaritzapean, hala nola G Leonhardt, P. Goodwin, sir Neville Marriner, M Minkowsky, O Dantone edo A. Marcon. Händel-en “Radamisto” opera interpretatu du (Radamistoren rola), M. Haselböck-ek eta H Grazer-ek zuzenduta; Monteverdiren “Orfeo” (Speranza) R Jacobs/B Koskyk zuzendua; Händel-en “Il Trionfo” (Disingannoren rola). Britten-en Canta Oberon “A Midsummer Night’s Dream” lanean Madrilgo Errege Antzokian (Marin/Pizzi), Mozarten “Ascanio in Alba”-ko Ascanio eta Vivaldiren “Bajazet”-eko Tamerlano. Sanchez-Verduren “Viaje a Simorgh” estreinatu zuen, “Apollo” interpretatu zuen Britten-en Death in Venice-n(Weigle/ Decker) eta Haendel-en Rinaldo (Rinaldo). 30 emanaldi inguru grabatu ditu Mirare, Glossa eta Harmonia Mundirentzat, eta sari ugari lortu ditu horiengatik, adibidez: 2002ko Urrezko Diapasoia, “CD Compact” 2004ko Errenazimenduko diskorik onenari, “Internet Classical Award 2004”, Gramophon-en “Editor’s Choice” edo Excepcional de Scherzo. Lied errepertorioan eta garaikidean du interesa, eta hainbat konpositoreren zenbait lan estreinatu ditu: José María Sánchez-Verdú, Gabriel Erkoreka eta Alberto Iglesias-enak. Gaur egun, Gasteizko Andre Maria Katedrala Fundazioak sustaturiko Andre Maria Kaperako zuzendari artistikoa da eta Erdi Arotik Klasizismora arteko nazioko eta nazioarteko jaialdietako zuzendaria da, Portugalgo Orkestra Sinfonikoa zuzendu du W.A. Mozarten “Der Messias” lanean Lisboako Sao Carlos Antzokian, baita F. Cavalliren “Apollo eta Dafne” opera ere. Se forma en la Schola Cantorum Basiliensis de Basilea, con sus maestros Richard Levitt y René Jacobs. Su intensa actividad concertística le lleva a las salas más prestigiosas del mundo como: Konzerthaus de Viena, Filarmónica de Berlín, Teatro Colón Buenos Aires, Alice Tully Hall del MET de Nueva York, Kennedy Center de Whashintong, Berliner Philarmoniker, Suntory Hall y Opera City Hall en Tokyo, Osaka Symphony Hall, Sydney Opera House, Concert Hall de Melbourne bajo la batuta de maestros como G. Leonhardt, P. Goodwin, sir Neville Marriner, M. Minkowsky, O. Dantone o A. Marcon. Ha interpretado la ópera “Radamisto” de Händel (rol de Radamisto) dirigido por M. Haselböck y H. Grazer, “Orfeo” de Monteverdi (Speranza) dirigido de R. Jacobs/B. Kosky, “Il Trionfo” de Händel (rol Disinganno). Canta Oberon en “A Midsummer Night’s Dream” de Britten en el Teatro Real de Madrid (Marin/Pizzi), Ascanio de “Ascanio in Alba” de Mozart y Tamerlano de “Bajazet” de Vivaldi. Estrenó “Viaje a Simorgh” de Sanchez-Verdú, ha interpretado a “Apollo” en Death in Venice de Britten (Weigle/Decker) y Rinaldo (Rinaldo) de Haendel. Sus cerca de 30 recitales grabados para Mirare, Glossa y Harmonia Mundi han logrado numerosos premios como Diapasón de Oro del año 2002, “CD Compact” al mejor disco de Renacimiento del año 2004, “Internet Classical Award 2004”, “Editor’s Choice” de Gramophon o Excepcional de Scherzo. Está interesado en el repertorio de lied y en el contemporáneo estrenando varias obras de compositores como José María Sánchez-Verdú, Gabriel Erkoreka y Alberto Iglesias. Actualmente es director artístico de la Capilla Santa Maria promovida por la Fundación Catedral Santa María de Vitoria y dirige programas desde la Edad Media hasta el Clasicismo en festivales nacionales e internacionales, ha dirigido a la Orquesta Sinfónica Portuguesa “Der Messias” de W.A. Mozart en el Teatro Sao Carlos de Lisboa y la ópera de “Apollo y Dafne” de F. Cavalli. 19 EKAINAK 11 JUNIO Egitarauari oharrak Notas al programa “Musikak, tartetxo batez, kezkak burutik kenduko dizkizu”, diosku Dryden poetak Purcellen doinuan. Eta, asmo horrekin, konposizio barroko batzuetan zehar ibilbidea egitea proposa­tzen zaigu arratsalde honetan, ibilbide geografikoa eta gogoarena. Euren adierazkortasun zama handiarekin, konposizio horiek sentimenduak eta grinak antzeztu nahi dituzte, giza instintuek sortutakoak nahiz Jainkoak eragindakoak. XVI. mendearen amaieran loratu zen estilo berriak baliabide erakargarri eta baliotsuak erabili zituen, musikaren indar terapeutikoa, hunkigarritasuna eta alderdi ludikoa areagotzen dituztenak. Ahalmen hori agertu zen konposizio instrumentaletan eta ahots-piezetan, non kantu silabikoaren argitasuna, melismen edertasunaz aberasturik, asmo poetiko nabarmeneko testuen zerbitzuan baitzegoen. Hitzen esanahia indartzeko disonantziak baliatzea lagungarria izan zen Barrokoko musikagileek hain trebeki jaso zituzten emozioen sorta osoa adierazteko. Haiek giza tonuetan islatu zituzten pasio lurtarrak, eta jainkozko tonuetan, berriz, gorenekoari sumatutako magnitudea. Jainkozko tonu horiek bai orduko katolizismo araztuari bai luteranismo menderaezinari moldatu zitzaizkien. Biek ere berdin jardun zuten euren aintza eta fedea taxutuko zituen musikaren bila; bi sinesmenen mirariak adierazi behar zituen musikaren bila. Horregatik, Schütz eta Buxtehude alemaniarren barroko protestantea bezain dramatikoa eta txundigarria da Monteverdi, Ferrari edo Mazzocchi italiarren barroko katolikoa. Beste alde batetik, Hidalgoren eta Sanzen obretan, barroko espainiarrak ohi duenez, lotura argia dago herri musikarekin eta ahozko tradizioarekin. Horrenbestez, “kultua” esaten zaion soinu hizkuntzak eta “tradizionalak” elkar elikatzen dute, eta horren emaitza dugu musika fresko eta laua, entzuten erraza orain eta orduan. Ingeles, alemaniar, italiar nahiz espainiar, Barrokoko musikagileek gure izate osoa hunkitzen dute, bai gure alderdi mundutarra zein espirituala. Baina zenbaitetan sentikortasun mistikoak eta giza irrikak euren mugak lausotzen dituzte eta bat egiten dute. Horixe gertatzen da Domenico Mazzocchik musika jarri zion Amar a Dios por Dios-en, maitasunez eta fedez gainezka: “La Música, por un rato, distraerá tus preocupaciones”, nos dice el poeta Dryden sonando a través de Purcell. Y, con esa intención, la tarde nos propone un recorrido geográfico y anímico por varias composiciones barrocas que, con su alta carga expresiva, buscan la teatralización de sentires y anhelos; unos provocados por instintos humanos y otros, de aliento divino. El nuevo estilo que floreció en el declinar del siglo XVI, utilizó unos recursos atractivos y valiosos que refuerzan el poder terapéutico, conmovedor o lúdico de la música y que se puso de manifiesto en composiciones instrumentales y en piezas vocales en las que la claridad del canto silábico, enriquecida con la belleza de los melismas, estaban al servicio de unos textos de marcada intención poética. La utilización de las disonancias para reforzar el significado de las palabas, contribuyó a perfilar todo el abanico de emociones que tan diestramente recogieron los compositores del Barroco. Ellos reflejaron las pasiones de índole terrenal en los llamados tonos humanos y atisbaron la magnitud de lo más elevado, plasmándola en los tonos divinos. Estos últimos fueron adaptados tanto al catolicismo purificado de la época, como al luteranismo inexpugnable. Ambos buscaron por igual una música que configurara su gloria y su fe; las maravillas de ambas creencias. Es por ello que el barroco protestante de los alemanes Schütz y Buxtehude no es menos dramático y sensacional que el de los católicos italianos Monteverdi, Ferrari o Mazzocchi. Por otra parte, en las composiciones de Hidalgo y de Sanz, como es característico del barroco español, hay una clara identificación con la música del pueblo, de tradición oral, que permite que el lenguaje sonoro denominado “culto” y el “tradicional” se retroalimenten y que ello se vea reflejado en una música fresca, simple y fácil de oír, ahora y entonces. Ingleses, alemanes, italianos o españoles, los compositores del Barroco, afectan todo nuestro ser, mundano y espiritual. Pero hay ocasiones en que la sensibilidad mística y los anhelos humanos desdibujan sus límites y se funden. Así es en Amar a Dios por Dios, que musicalizó Domenico Mazzocchi y que rebosa afecto y fe: Zure maitatzera ez nau erakartzen Jauna, zuk zeruan agindu sariak, ta ez nau suleze ain beldurgarriak zure samintzetik ere ateratzen. No me mueve, mi Dios, para quererte el cielo que me tienes prometido; ni me mueve el infierno tan temido para dejar por eso de ofenderte. Hunkituta gaude. Eta ez tartetxo baterako... Conmovidos quedamos. Por mucho más que un rato… Mercedes Albaina 20 Ekainak 12 Junio “El Mesías” - G. F. Häendel Bizkaiko Orkestra Sinfonikoa Bilboko Koral Elkartea Celia Alcedo (sopranoa) Marifé Nogales (mezzosopranoa) Beñat Egiarte (tenorra) Sebastià Peris (baxua) Jon Malaxetxebarria (zuzendaria) 21 EKAINAK 12 JUNIO Bizkaiko Orkestra Sinfonikoa Orquesta Sinfonica de Bizkaia Ana Uriarte zuzendari artistikoak sortu zuen Bizkaiko Orkestra Sinfonikoa 2004an, eta gehienbat musikari gazte bizkaitarren talde batek osatuta dago. Horietako askok graduatu-ondoak egin zituzten Europako eskola eta kontserbatorio ospetsuetan Bizkaiko Foru Aldundiak emandako bekei esker: Munich, Londres, Amsterdam, Berlin….. Ondoren, lanean hasi ziren. Orkestraren helburu nagusia gure musikari gazte sortuberrien kalitate artistikoa eta profesionala balioestea eta bizitza musikalean parte-hartze handia izatea da. Kideak hainbat orkestrarekin aritu dira hala nola Bilboko Orkestra Sinfonikoarekin, Espainiako Orkestra Nazionalarekin (JONDE), Granadako Hiriko Orkestrarekin, Nederlands Symfonieorkest-ekin, Amsterdam Symphony Orchestrarekin.... Ospe handikoen zuzendarien aginduetara aritu da BIOS. Nabarmentzekoa da Rossiniren “Il viaggio a Reims” operan izan zuen partaidetza Arriaga Antzokian, Alberto Zedda maisua zuzendaria zela. Errepertorio zabala du orkestrak, ganberako formazioan nahiz formazio sinfonikoan, hauexek barne: Haendel-en “Coronathion Anthems” Bilboko Koralarekin batera, R. Bennet-en “perkusiorako eta orkestrarako kontzertua” edo F. Poulenc-en “perkusiorako, harirako eta orkestrarako kontzertua”.. Bere opera ibilbidean, nabarmentzekoa da K. Kolonovits-en “Epailea” operaren mundu mailako estreinaldian parte hartu izana Arriaga Antzokian, edo antzoki berean, Thomas Adesen “Powder her face” operaren estreinaldia Espainian. La Bizkaiko Orkestra Sinfónica fue creada en 2004 por su directora artística Ana Uriarte, contando con un grupo de jóvenes músicos principalmente vizcaínos. Muchos de ellos tras cursar sus post-grados en prestigiosas escuelas y conservatorios europeos: Munich, Londres, Amsterdam, Berlín…, becados por la Diputación Foral de Bizkaia, se incorporaban a la vida profesional. La orquesta tiene como objetivo principal poner en valor la calidad artística y profesional de nuestros jóvenes músicos emergentes y participar activamente en la vida musical Sus miembros han colaborado con la Orquesta Sinfónica de Bilbao, Orquesta Sinfónica de Bizkaia, Orquesta Nacional de España (JONDE), Orquesta Ciudad de Granada, Nederlands Symfonieorkest, Amsterdam Symphony Orchestra.... BIOS ha actuado bajo batutas de reconocido prestigio. Cabe destacar su participación en la ópera “Il viaggio a Reims” de Rossini en el Teatro Arriaga bajo la dirección del maestro Alberto Zedda. La orquesta, tanto en su formación de cámara como sinfónica tiene un amplio repertorio que incluye desde “Coronathion Anthems” de Haendel junto a la Coral de Bilbao, al “concierto para percusión y orquesta” de R. Bennet o el “concierto para órgano, cuerdas y percusión” de F. Poulenc. En su trayectoria operística cabe destacar su participación en el estreno mundial de la ópera “El juez” de K. Kolonovits en el Teatro Arriaga o también, en dicho teatro, en el estreno en España de la ópera de Thomas Ades “Powder her face” 22 ZIORTZAKO KONTZERTUAK 2016 Bilboko Koral Elkartea Sociedad Coral de Bilbao Enrique Azurza (zuzendaria/director) Bilboko Koral Elkartea 1886an sortu zen musikaren garapenari orokorrean eta koralaren garapenari bereziki laguntzeko asmotan. 100 urtetan zehar Espainiar estatu osoan zehar arrakasta, sari ugari eta izen ona gehitu ditu. Hasieratik abesbatzak zuzendu dituzten maisuen artean Cleto Zabala, Aureliano Valle, Jesús Guridi, Arturo Inchausti, Timoteo Urrengoechea, J. M. Olaizola, Modesto Arana, Rafael Frühbeck de Burgos, Juan Cordero, Urbano Ruiz Laorden, Julen Ezkurra, Gorka Sierra, Iñaki Moreno, Joan Cabero, Julio Gergely eta egun, Enrique Azurza da ardura hori daukana. Parte hartu duten zuzendari esanguratsuen artean ondokoak daude besteak beste: Fernández Arbós, Pérez Casas, Wladimir Golscham, Jesús Arámbarri, Lamote de Grignon, Ataulfo Argenta, Jasecha Horenstein, Sir Malcon Sargent, Odón Alonso, Colman Pearce, Patrick Juzeau, Ros Marbá, Miguel Angel Gómez Martínez, Moshe Atzmon, Mstislav Rostropovich, Theo Alcántara, Michel Plasson, Víctor Pablo Pérez, Jan Lathan-Koenig, Arturo Tamayo, Aldo Ceccato, Hans Graf, Juanjo Mena, Klaus Weise, Gianandrea Noseda, Elio Boncompagni, Michaël Schönwadt, George Prete, Alexander Rahbari, John Nelson, Uriel Segal, Josep Pons, Jerzy Semkow, Alexandre Dmitriev, Yutaka Sado, Yaron Traub, Martin Haselböck, Michiyoshi Inoue, Chritoph Spering, Günter Neuhold, Jiri Belohlavek eta Valery Gegrgiev. Espainiako ia orkestra guztien laguntzarekin jo izan dute, bai eta Moskuko sinfonikoarekin, Portugalgo Radio-Difusión orkestrarekin, Bordele-Akitaniako orkestra nazionalekin, Tolosako (Frantzia) du Capitole, Royal Philarmonic Orkestra, Budapest orkestra Sinfonikoa, Berlingo Orkestra Sinfonikoa, Aquisgrango Orkestra Sinfonikoa, Parísko Kamera Orkestra, Lamoureux Orkestra, Wiener Akademie Orkestra, Szeged-eko Orkestra Sinfonikoa, Tokyo Metropolitan Symphonic Orchestra, BBC Orkestra Sinfonikoa eta Mariinsky Antzokiko Orkestra. Bilboko Koral Elkarteak hainbat sari lortu ahal izan ditu: Arte ederren urrezko domina (1986), San Fernandoko Arte Ederren Ohorearen domina (2005) eta Bilbo Hiriko Urrezko Domina (2007) besteak beste. La Sociedad Coral de Bilbao-Bilboko Koral Elkartea se fundó en 1886 para el desarrollo de la música en general y de la coral en particular. A lo largo de más de ciento treinta años han sumado éxitos, galardones y un gran prestigio en todo el Estado español. Entre los maestros que han dirigido sus coros desde sus comienzos están Zabala, Valle, Guridi, Inchausti, Urrengoechea, Olaizola, Arana, Frühbeck de Burgos, Cordero, Ruiz Laorden, Ezkurra, Sierra, Moreno, Cabero y Julio Gergely. En abril de 2016 Enrique Azurza asume la dirección. La lista de grandes directores con los que ha actuado tiene nombres como Fernández Arbós, Pérez Casas, Wladimir Golscham, Jesús Arámbarri, Lamote de Grignon, Ataulfo Argenta, Jasecha Horenstein, Sir Malcon Sargent, Odón Alonso, Colman Pearce, Patrick Juzeau, Ros Marbá, Miguel Angel Gómez Martínez, Moshe Atzmon, Mstislav Rostropovich, Theo Alcántara, Michel Plasson, Víctor Pablo Pérez, Jan Lathan-Koenig, Arturo Tamayo, Aldo Ceccato, Hans Graf, Juanjo Mena, Klaus Weise, Gianandrea Noseda, Elio Boncompagni, Michaël Schönwadt, George Prete, Alexander Rahbari, John Nelson, Uriel Segal, Josep Pons, Jerzy Semkow, Alexandre Dmitriev, Yutaka Sado, Yaron Traub, Martin Haselböck, Michiyoshi Inoue, Christoph Spering, Günter Neuhold, Jiri Belohlavek y Valery Gergiev entre otros. La Sociedad Coral de Bilbao ha actuado acompañada de la práctica totalidad de las orquestas españolas así como de la Sinfónica de Moscú, Orquesta Radio-Difusión Portuguesa, Orquesta de Burdeos-Aquitania, Royal Philarmonic Orchestra, Orquesta Sinfónica de Budapest, Orchestre National du Capitole de Toulouse, Orquesta Sinfónica de Berlín, Orquesta Sinfónica de Aquisgrán, Orquesta de Cámara de París, Wiener Akademie Orchestre, la Tokyo Metropolitan Symphonic Orchestra, la Orquesta Sinfónica de la BBC y la Orquesta del Teatro Mariinsky de San Petersburgo. La Sociedad Coral de Bilbao ha sido reconocida con la Medalla de Oro en las Bellas Artes, la Medalla de Honor de la Real Academia de las Bellas Artes de San Fernando y la Medalla de Oro de la Villa de Bilbao entre otros galardones. 23 EKAINAK 12 JUNIO Celia Alcedo (sopranoa) Santurtzin jaio zen (Bizkaia), eta ospe handiko ibilbide profesionala du, bereziki musika barrokoaren eta garaikidearen arloan, non arrakasta handiak izan dituen kritikaren eta publikoaren aldetik. Bere ibilbidean, oratorio, opera eta zartzuela ugari interpretatu ditu munduko ospe handiko nazioko eta nazioarteko hainbat kultur gunetan. Obra ugari estreinatu ditu. Horien artean, Sanchez-Verduren El viaje a Simorg eta Wourinen-en Brokeback Mountain operak, baita hainbat opera-grabazio ere, besteak beste Verso disko-etxeak Bonhomet obrari buruz argitaraturiko CDa eta Eduardo Perez Maseda konpositore madrildarraren zisnea. 2016ko apirilean, Zartzuela Antzokian egin zuen debuta Antoni Parera Fons-en Maria Moliner operarekin, Emilia Pardo Bazanen rolean. Zuzendari handiekin egin du lan: Jesus Lopez Cobos, Jose Ramon Encinar, Dominique Fanal, Salvador Mas, Adrian Sunshine, Michel Corboz, Wolfgand Lischke, Michael Christie edo Victor Pablo Perezekin. La Folía eta Grupo Lim-eko (Interpretazio Musikaleko Laborategia); bi talde horiekin hainbat CD grabatu ditu bakarlari bokal lanean. 2015eko irailetik hona Jorcam koruko (Orkestrako Koru Gaztea eta Madrilgo Erkidegoko Korua) zuzendaria da. Nacida en Santurce (Vizcaya), cuenta con una trayectoria profesional de gran prestigio, especialmente intensa en el mundo de la música barroca y contemporánea, donde ha cosechado grandes éxitos de crítica y público. A lo largo de su carrera ha interpretado numerosos oratorios, óperas y zarzuelas en diferentes espacios culturales nacionales e internacionales de reconocido prestigio mundial. Ha llevado a cabo un gran número de estrenos de obras. Entre ellos las óperas El viaje a Simorg de Sánchez-Verdú, y Brokeback Mountain de Wuorinen, así como diversas grabaciones de ópera, entre las que se cuenta el CD publicado por el Sello Verso de la obra Bonhomet y el cisne del compositor madrileño Eduardo Pérez Maseda. En Abril de 2016 ha debutado en el Teatro de la Zarzuela con la ópera María Moliner de Antoni Parera Fons en el papel de Emilia Pardo Bazán. Ha trabajado con directores de la talla de Jesús López Cobos, José Ramón Encinar, Dominique Fanal, Salvador Mas, Adrian Sunshine, Michel Corboz, Wolfgand Lischke, Michael Christie o Victor Pablo Pérez. Es colaboradora habitual de La Folía y del Grupo Lim (Laboratorio de Interpretación Musical), formaciones ambas con las que ha grabado varios CDs como solista vocal. Desde septiembre de 2015 es directora del coro Jorcam (Joven Coro de la Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid). 24 ZIORTZAKO KONTZERTUAK 2016 Marifé Nogales (mezzosopranoa) Andoain jaioa, kantu goi mailako ikasketak Musikenen gauzatu zituen. Jesús López Cobos, Miquel Ortega, Friedrich Haider, Alberto Zedda, Lutz Köler, Eduardo López Banzo edo José Ramón Encinar-en zuzendaritzapean, hamaika jaialdietan parte hartu izan du. Honako paperak interpretatu izan ditu: Flora (La Traviata), Magdalena (Rigoletto), 2. dama (Die Zauberflöte), Zerlina (Don Giovanni), Dorabella (Cosi fan tutte), Dido (Dido y Eneas), edo Magdalena eta Melibea (II Viaggio a Reims). Aipagarriak dira, Miquel Ortegaren La casa de Bernarda Alba obraren estreinaldian izan zuen parte-hartzea eta Madrilgo Teatro Realean L´italiana in Argeri operan izandako debuta. Jesús López Cobos esta Joan Fonten zuzendaritzapean. Verdiren Otello opera grabatu du Friedrich Haideren zuzendaritzapean. Honako aktuazioak izan ditu edo izango ditu epe laburrean: Teatro de la Zarzuela (Madrid), Teatro Maestranza (Sevilla), Teatro Campoamor (Oviedo), Teatro Real (Madrid), Teatro San Carlos (Lisboa), Teatro Principal (Mahón) eta Teatros del Canal (Madrid). Granadako Musika eta Dantza Jaialdian parte hartuko du eta 2017an Bartzelonako Lizeo Antzokian debutatuko du Masseneten Thaiïs operarekin, eta barriro ere Madrilera joango da Pucciniren Madama Butterfly obra interpretatzeko. Nacida en Andoaín (Guipúzcoa), realiza sus estudios superiores de canto en Musikene. Ha actuado en prestigiosos festivales bajo la batuta de importantes directores como Jesús López Cobos, Miquel Ortega, Friedrich Haider, Alberto Zedda, Lutz Köler, Eduardo López Banzo y Jose Ramón Encinar entre otros. Ha interpretado los roles de Flora (La Traviata), Magdalena (Rigoletto), 2ª dama (Die Zauberflöte), Zerlina (Don Giovanni), Dorabella (Cosi fan tutte), Dido (Dido y Eneas), o Magdalena y Melibea (II Viaggio a Reims). Destaca su participación en el estreno de la ópera La casa de Bernarda Alba de Miguel Ortega y su debut en el Teatro Real de Madrid en la ópera L´italiana in Algeri bajo la dirección de Jesús López Cobos y Joan Font Ha grabado la ópera Otello de Verdi bajo la dirección de Friedrich Haider. Tiene previstas actuaciones en Madrid, Sevilla, Oviedo, Mahón y Lisboa. Próximamente actuará en el Festival de Granada y tiene previsto su debut en el Teatro Liceo de Barcelona el próximo año 2017 con la ópera Thaïs de Massenet y volverá al Teatro Real de Madrid para interpretar Madama Butterfly de Puccini. 25 EKAINAK 12 JUNIO Beñat Egiarte (tenorra) Bilbon jaio zen eta Jose Ramon Artetarekin hasi zen kantua ikasten. Medikuntza lizentziatura bukatutakoan, Bartzelonara joan zen musika ikasketak jarraitzeko. Anna Albeldarekin, Eduard Gimenezekin, Natasha Tupinekin eta Raul Gimenezekin ikasi du. Hainbat Studio Operatan hartu du parte Renata Scotto soprano nabarmenak zuzentzen duen Erromako Santa Zezilia Akademia Nazionalean. Montserrat Caballé, Jaume Aragall, Carlos Chausson eta Ana Luisa Chovaren klase magistraletan ere hartu du parte. Lehen saria jaso zuen bere kategorian Sabadell-eko (Bartzelona) ”Mirna Lacambra” lehiaketan eta Sitges-eko (Bartzelona) ”Ohorezko Aipamena” ”Mirabent i Magrans” lehiaketako epaimahaiaren eskutik. Bel-kantuko operetako funtzio nagusietan hartu du parte, hala nola: Tonio (La hija del regimiento), Beppe (Rita), Nemorino (L’elisir D’AMORE), Fernando (La Favorita), Mozart-enak; errepertorioetan: Ferrando (Cosi fan Tutte) eta bere Requiem ospetsua, Carl Orff’s “Carmina Burana”, Rossinirena; errepertorio oratorioko “Petite Messe Sollenelle”. Hainbat antzokitan aritu izan da eta programatuta dago, esa­terako: El Gran Teatre del Liceu (Bartzelona), Palau de la Música Catalana (Bartzelona), Teatro de la Maestranza (Sevilla), Auditorio Nacional (Madrid), Arriaga Antzokia (Bilbo), Teatro La Farándula (Sabadell), besteak beste, zuzendari hauekin: Sir Andrew Davis, Pedro Halffter, Santiago Serrate, Daniel Gil de Tejada, Josep Vila, Inma Shara, Esteve Nabona, Elio Orciuolo edo Ruben Gimeno. Nacido en Bilbao, comenzó sus estudios de canto con José Ramón Arteta, Una vez acabada su licenciatura en Medicina se trasladó a Barcelona para continuar sus estudios musicales. Ha estudiado con Anna Albelda, Eduard Giménez, Natasha Tupin y Raúl Giménez. Ha participado en varios Opera Studio en la “Academia Nacional de Santa Cecilia” de Roma, dirigidas por la notable soprano Renata Scotto. También ha asistido a clases magistrales de Montserrat Caballé, Jaume Aragall, Carlos Chausson y Ana Luisa Chova. Ha sido galardonado con el 1er premio en su categoría en el concurso “Mirna Lacambra” en Sabadell (Barcelona) y una “Mención de Honor” por el jurado del concurso “Mirabent i Magrans” en Sitges (Barcelona). Ha participado en las principales funciones de los diferentes óperas del bel-canto como Tonio (La hija del regimiento), Beppe (Rita), Nemorino (L’elisir D’AMORE), Fernando (La Favorita), de Mozart repertorio como Ferrando ( Cosi fan Tutte) y su famoso Réquiem, Carl Orff’s “Carmina Burana”, de Rossini “Petite Messe Sollenelle” del repertorio oratorio. Ha actuado y está programado para estar en varios teatros como el Gran Teatre del Liceu (Barcelona), Palau de la Música Catalana (Barcelona), Teatro de la Maestranza (Sevilla), Auditorio Nacional (Madrid), Arriaga Antzokia (Bilbao), Teatro La Farándula (Sabadell), entre otros, con directores como Sir Andrew Davis, Pedro Halffter, Santiago Serrate, Daniel Gil de Tejada, Josep Vila, Inma Shara, Esteve Nabona, Elio Orciuolo o Ruben Gimeno. 26 ZIORTZAKO KONTZERTUAK 2016 Sebastià Peris (baxua) Sebastià Peris (Tavernes Blanques, 1989) zortzi urterekin hasi zen musikaren arloan perkusionista lanetan. Valentziako Unibertsitatean Zientzia Ekonomikoak ikasten ari zela, kanturako bokazioa aurkitu zuen, eta Joaquin Rodrigo Goi-mailako Kontserbatorioan hasi zen musika ikasten. Goi-mailako ikasketak Patricia Llorens-ekin bukatu zituen, eta gaur egun Enrique Baquerizo baritonoaren aholku teknikoak jasotzen ditu. Valentziar baritono honen ibilbidearen hasiera, seguru asko, 2013an “Juventudes Musicales de España” Nazio Lehiaketa Iraunkorreko Lehen Saria eskuratu izanak markatu zuen. Izan ere, gaztea izan arren, etorkizun handiko ibilbiderako oinarriak jartzen ari da dagoeneko. Urte berean, Madrilgo Zartzuela Antzokian debutatu zuen, eta 2015-2016 denboraldian Goyanes-en rola interpretatu zuen Antoni Parera Fons-en “Maria Moliner” munduko estreinaldian. Lan horrek Paco Azorinen zuzendaritza artistikoa eta Vicotr Pablo Perezen zuzendaritza musikala ditu. Kontzertu ugari eman ditu, hain zuzen ere ospe handiko orkestrekin eta zuzendariekin. Hona hemen bere errepertorio sinfonikoaren zenbait lan: Händel-en Messiah, Bach-en Johannes eta Matthäus-Passion, Beethoven-en 9. Sinfonia, Rossiniren Petite Messe Solennelle, Schubert-en Sol Maiorreko Meza eta Fauréren Requiem. Arlo horretan dituen hurrengo konpromisoen artean, nabarmentzekoa da Ravelen Don Quichotte à Dulcinée abesti-zikloaren interpretazioa ORTVErekin eta J. de Boer-en zuzendaritzapean edo 2016-2017 denboraldietan orkestra hauetan parte hartu izana: ORCAM, Orquestra Simfònica de les Illes Balears, Orquesta de Extremadura edo Orquestra Simfònica del Vallès, besteak beste. Sebastià Peris (Tavernes Blanques, 1989), se inicia en el mundo de la música a los ocho años como percusionista. Mientras estudia Ciencias Económicas en la Universidad de Valencia, descubre su vocación por el canto, empezando sus estudios en el Conservatorio Superior Joaquín Rodrigo. Finaliza sus estudios superiores con Patricia Llorens y actualmente recibe los consejos técnicos del barítono Enrique Baquerizo. La consecución en 2013 del Primer Premio en el Concurso Nacional Permanente de “Juventudes Musicales de España” marca probablemente el inicio de la carrera del barítono valenciano quien a pesar de su juventud está poniendo ya las bases de una trayectoria prometedora. Ese mismo año debuta en el Teatro de la Zarzuela de Madrid y donde en la temporada 2015-2016 ha interpretado el rol de Goyanes en el estreno mundial de “María Moliner” de Antoni Parera Fons con dirección artística de Paco Azorín y musical de Víctor Pablo Pérez. Desarrolla una importante actividad concertística habiendo actuado junto a orquestas y directores de reconocido prestigio. Su repertorio sinfónico incluye obras como Messiah de Händel, Johannes y Matthäus-Passion de Bach, Sinfonía n.º9 de Beethoven, Petite Messe Solennelle de Rossini, la Misa en Sol Mayor de Schubert y Requiem de Fauré. Entre sus próximos compromisos en este ámbito destacan la interpretación del ciclo de canciones Don Quichotte à Dulcinée de Ravel junto a la ORTVE bajo la dirección de J. de Boer o la participación en las temporadas 2016-2017 de la ORCAM, Orquestra Simfònica de les Illes Balears, Orquesta de Extremadura u Orquestra Simfònica del Vallès, entre otras. 27 EKAINAK 12 JUNIO Jon Malaxetxebarria (zuzendaria) La trayectoria como director de orquesta de Jon Malaxetxebarria se desarrolla principalmente en Inglaterra y en España. En Inglaterra ha dirigido, entre otras formaciones, la Manchester Camerata, Liverpool Mozart Orchestra y Nottingham Youth Orchestra. En 2013 realizó una gira por Japón con la Derbyshire Youth Band. Actualmente Jon Malaxetxebarria es director titular de la Solihull Symphony Orchestra, a la que dirige desde hace dos temporadas. En varias ocasiones ha dirigido a la Orquesta Sinfónica de Bilbao , la última vez fue en dos conciertos de temporada en noviembre de 2014.También ha dirigido a la Orquesta Sinfónica de Euskadi, Orquesta Filarmónica de Málaga, y a la Orquesta Sinfónica de Navarra ,que dirigió en un concierto extraordinario en diciembre de 2014 junto al Orfeón Pamplonés. Tras completar sus estudios de trompa en Chicago con Dale Clevenger, en el año 2010 Jon se traslada a Manchester para realizar el Master de Dirección de Orquesta en el Royal Northern College of Music (RNCM). Al concluir el Master gana el premio Mortimer Furber. Jon fue alumno de George Hurst en las masterclasses que éste ofrecía en la Canford School of Music y en la Royal Academy of Music de Londres. Mr. Hurst fue director de la BBC Philharmonic, BBC Scottish Symphony Orchestra, y Bournemouth Sinfonietta. El fue quien inspiró profundamente a Jon con sus interpretaciones del repertorio clásico y dejó una honda huella en su formación. Durante el periodo en la RNCM, Jon dirige a las orquestas sinfónicas y de cámara de la RNCM, así como a diversas agrupaciones de música contemporánea. Como entusiasta defensor de la música de nuestro tiempo, Jon dirigió el estreno mundial del Concierto para trombón y orquesta de Simon Dobson, retransmitido por la BBC Radio 2. Para el desarrollo de sus estudios, tanto en Chicago como en Manchester siempre contó con el apoyo de la Diputación Foral de Bizkaia y del Gobierno Vasco. Jon Malaxetxebarria Ingalaterran eta Espainian nagusiki ibili da orkestra-zuzendari moduan. Ingalaterran besteak beste Manchester Camerata, Liverpool Mozart Orchestra eta Nottingham Youth Orchestra taldeen zuzendaria izan da. 2013. urtean bira bat egin zuen Japoniatik Derbyshire Youth Band taldearekin. Gaur egun Jon Malaxetxebarria Solihull Symphony Orchestra orkestrako zuzendari titularra da duela bi denboralditatik. Zenbait alditan Bilboko Orkestra Sinfonikoa zuzendu du, eta azken aldia, 2014ko azaroan egindako bi kontzertuetan izan zen. Horrez gain, Euskadiko Orkestra Sinfonikoa, Malagako Orkestra Filarmonikoa, eta Nafarroako Orkestra Sinfonikoa zuzendu ditu. Nafarroakoa 2014ko abenduko ezohiko kon­ tzertu batean zuzendu zuen Iruñeko Orfeoiarekin batera. Chicagon Dale Clevengerrekin tronpa-ikasketak burututakoan, 2010. urtean Manchesterrera joan zen Jon Royal Northern College of Music (RNCM) zentroan Orkestra Zuzendaritzako masterra egitera. Masterra amaitutakoan Mortimer Furber saria irabazi zuen. Jonek George Hursten ikaslea ere izan zen hark Canford School of Music eta Londresko Royal Academy of Music de Londres zentroetan ematen zituen eskoletan. Bestalde, Hurst BBC Philharmonic, BBC Scottish Symphony Orchestra eta Bournemouth Sinfonietta orkestren zuzendaria izan zen. Jonengan eragin sakona izan zuen errepertorio klasikoaren interpretazioekin, eta bere prestakuntzan aztarna sakona ere izan zuen. RNCM zentroan egon zen denboraldian Jonek RNCMko orkestra sinfonikoak eta ganbera-orkestrak zuzendu zituen, musika garaikideko beste talde batzuekin batera. Gure garaiko musikaren defendatzaile sutsu gisa, Jonek Simon Dobsonen tronboi eta orkestrarako kontzertuaren munduko estreinaldia zuzendu zuen. BBC Radio 2 irratiak zuzenean eman zuen. Chicagon eta Manchesterren egindako ikasketetarako Bizkaiko Foru Aldundiaren eta Eusko Jaurlaritzaren laguntza izan zuen beti. 28 ZIORTZAKO KONTZERTUAK 2016 Egitarauari oharrak Notas al programa Georg Friedrich Haendel 1685eko otsailaren 23an jaio zen, Newtonek grabitazio unibertsalaren legea aurkitu zuen urtean, Saxoniako Halle hirian, garai hartan herrialde germaniarrak osatzen zituzten 300dik gora estatuetariko batean. Londresen hil zen, 1759ko apirilaren 14an, Mesias-en emanaldi batean izan eta handik egun gutxira. Musikagile eta enpresaburu gisa, Haendelek, azken batean, hiri izugarri musikazale –eta arranditsu samar– hartako musika giroan genero bat erein zuen, oratorioa, multzo guztiz homogeneo batean askotariko elementuak biltzeko gauza zena: errezitatiboak (ekintzak aurrera egin dezan), ariak (ahotsak nabarmentzeko) eta zati koral eta instrumentalak. Idazkera kontrapuntistikoan ahotsek elkar imitatzen dute, txirikordatu egiten dira edo elkarri jarraika egiten dute aurrera, arin eta distiratsu. Idazkera homofonikoan, berriz, ahotsek bat egiten dute ehundura trinko, sendo eta eragingarriagoa lortzeko. Bien konbinazio zuhurrak askotarikotasun bizi eta erakargarria lortzen du pasarte koraletarako. Ahots bakarlarien jardunean, doinu ondo taxutuen berotasun adierazkorraren eta filigrana birtuosistikoen txandakatzea adierazgarritasun erlijiosoaren zerbitzuan jartzen da. Horri gehitzen zaio orkestrazio distiratsua, irmoa edo iradokigarria, pasarte bakoitzaren asmo dramatikoaren arabera. Obra hau ez zen sortu “jostarazteko, onbideratzeko baino”, musikaren egarri zen publiko bati zuzenduta; eta halako sukar erlijioso batek hartuta konposatu zen, hiru aste eskasetan. Dublinen estreinatu zen, 1742ko apirilean, ospitaleetako gaixoen eta presoen aldeko emanaldi batean. Ongintzako izaera horrek markatuta, 1743ko martxoan “drama sakratua” deiturapean Londresko Covent Garden-en aurkeztu ondoren, berriro interpretatu zen 1750ean, umezurtzen alde, Foundling Hospital-en, eta harrezkero aldian-aldian Mesias-en ongintzako emanaldiak egin ziren bertan. Egilea hil eta gero askoz belarri gehiagotara zabaldu zen obra. En­tzun zen Florentzian (1768), New Yorken (pasarteak, 1770), Hanburgon (1772), Mannheimen (1777)… Eta, horrela, Musikaren historiako konposizio ospetsuenetakoa izatera iritsi da. Mesias-ek Kristoren bizitza laburbiltzen du: haren Jaiotza (I. zatia), Heriotza (II. zatia) eta Pizkundea (III. zatia); baina, kontakizun sakratua baino gehiago, hausnarketa da Berrerospenaren misterioaz eta gizakiaren eta Jainkoaren arteko harremanaz. Asmo “dramatikoaren” eta “kontenplaziozkoaren” arteko oreka miragarriz, obra hau ez da liturgian erabiltzekoa, baina indar handiko inspirazio erlijioso haraindikoa du, entzulea txunditzen duena. Haendelek, handiek bakarrik izan dezaketen moduko apaltasunak jota, behin batean hau esan zuen: “Aleluia konposatu nuenean nigan ba ote zegoen, ez dakit. Jainkoak daki…”. Eta 2017an ere musikaren koloreak helduko dira Ziortzara, Jainkoak hala nahi badu, bere soinu-jakindurian. Goza itzazue. Georg Friedrich Haendel nació el 23 de febrero de 1685, el mismo año que la ley de gravitación universal de Newton, en la ciudad sajona de Halle, perteneciente a uno de los más de 300 estados en los que estaban entonces divididos los países germánicos. Murió en Londres el 14 de abril de 1759, pocos días después de asistir a una representación de El Mesías. Como compositor y empresario, Haendel acabó sembrando el ambiente musical de una ciudad enormemente melómana -y con cierta debilidad por la pompa y la solemnidad- con un género, el oratorio, capaz de reunir diversos elementos en un conjunto muy homogéneo: recitativos (para que la acción avance), arias (para lucimiento vocal) y partes corales e instrumentales. La sabia combinación entre la escritura contrapuntística en la que las voces se imitan, se entrelazan o se persiguen de manera ágil y brillante y la homofónica, en la que unen su sonoridad para conseguir una textura más densa, rotunda y convincente, consigue una estimulante y atractiva variedad para las partes corales. Para las intervenciones de voces solistas, la alternancia entre el calor expresivo de las melodías bien trazadas y la filigrana virtuosística, se pone al servicio de la elocuencia religiosa. A esto se suma una orquestación brillante, sólida o sugerente, en función de la intención dramática de cada número. La obra fue concebida “no para divertir, sino para mejorar” a un público ávido de música y compuesta en una especie de arrebato febril y fervor religioso en apenas tres semanas. Se estrenó en Dublín en abril de 1742, en una sesión a favor de presos y enfermos de diversos hospitales. Este carácter benéfico marcó una música que, tras su presentación bajo la denominación de “drama sacro”, en el Covent Garden de Londres en marzo de 1743, volvió a sonar en 1750 a beneficio de los huérfanos, en el Foundling Hospital, lugar que sería sede de actuaciones caritativas regulares de El Mesías a partir de entonces. Tras la muerte del compositor, la obra llegó a muchos más oídos y se escuchó en Florencia (1768), Nueva York (extractos, 1770), Hamburgo (1772), Mannheim (1777)… y así, ha acabado siendo una de las composiciones más populares de la Historia de la Música. El Mesías narra, de manera resumida, la vida de Cristo: su Nacimiento (Parte I), Muerte (Parte II) y Resurrección (Parte III) pero, más que el desarrollo de un argumento sagrado, supone una reflexión sobre el misterio de la Redención y la relación del hombre con Dios. Milagro de equilibrio entre la intención “dramática” y la “contemplativa”, la obra no es de uso litúrgico, pero tiene una fuerte inspiración religiosa trascendental que asombra al oyente. Haendel, en un arrebato de esa modestia que solo alcanza a los grandes, decía: “Si el Aleluya estaba o no en mi cuando lo compuse, lo ignoro. Sabe Dios…”. Y quiera Dios, en su sabiduría sonora, que en 2017 sigan llegando hasta Zenarruza los colores de la música. Disfrútenlos. Mercedes Albaina 29 EKAINAK ?? 31 EKAINAK ?? 32
