Fundamentos composición

-1PROGRAMACIÓN
DIDÁCTICA DE LA ASIGNATURA DE
FUNDAMENTOS DE COMPOSICIÓN
Conservatorio Profesional de Música
“ ANA MARÍA SÁNCHEZ”
Profesor: Ramon Jover Amorós
Curso: 2014- 2015
INTRODUCCIÓN
Según el DECRETO 158/2007, de 21 de septiembre, del Consell, por el que se establece el
currículo de las enseñanzas profesionales de música y se regula el acceso a estas enseñanzas.
Ser músico es dominar lo que hay que dominar de la historia de la música para saber
comportarse como músico dentro del campo musical. Corresponde a la enseñanza de
Fundamentos de Composición profundizar en los conocimientos de creación de estructuras
utilizadas por compositores de diferentes épocas y estilos para la creación de sus obras.
Los conocimientos adquiridos previamente por el alumno le permitirán desarrollar
determinadas destrezas de escritura, así como profundizar en el conocimiento de los
principales elementos y procedimientos del lenguaje musical y su relación con las distintas
técnicas compositivas con el fin de iniciarse en el estudio de la composición y de avanzar
cada vez más en la comprensión de las obras musicales que posibiliten su interpretación
adecuada.
La asignatura de Fundamentos de Composición ha sido diseñada, primordialmente, para
aquellos alumnos que se orienten hacia la composición, la musicología, la dirección o la
pedagogía, para los cuales es imprescindible la formación de escritura previa a los estudios
de grado superior sin que ello excluya que pueda ser cursada por alumnos que deseen do ,
orientarse hacia la interpretación. El carácter de obtatividad en quinto y sexto curso, no
determina la especialidad que el alumno deberá cursar posteriormente sino que amplia su
información musical poniéndole en situación de poder elegir mejor su especialización en el
grado superior. El conjunto de asignaturas que se cursan como optativas, posibilita la
formación musical necesaria para la elección de cualquier especialidad en el grado superior.
En Fundamentos de Composición quedan fusionadas las enseñanzas de armonía, contrapunto
y algunos principios de composición y orquestación tradicionalmente separados. Estas
materias no deben seguir considerándose como independientes, sino como dimensiones no
distintas sino complementarias en la música: a partir de este nivel de aprendizaje, parece
aconsejable que el estudio de las bases técnicas de la composición incluya, como objetivo
referido, la práctica de la escritura, el dominio de la relación de las ideas musicales, tanto en
lo relativo a la lógica sintáctica que supone la consideración tanto vertical o armónica, como
lo referente a una consideración más lineal u horizontal. Por supuesto, ambas enseñanzas no
han sido nunca incompatibles, pero su separación como materias independientes lleva con
mayor frecuencia de la deseable a la defectuosa comprensión de sus objetivos, además del
desarrollo separado y a menudo divergente de sus contenidos. Las diferentes técnicas
contrapuntísticas deben aprenderse simultáneamente con los contenidos de la armonía, así
como en el estudio de los elementos y procedimientos en diferentes estilos, trabajando como
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Mínimo los del barroco, clásico y romántico. También se incluye el estudio de las
caracteristicas y posibilidades de los diferentes instrumentos para su utilización en los
trabajos de esta asignatura, además de constituir la base de los estudios de orquestación de
grado superior.
La práctica escrita de los elementos estudiados en esta asignatura no debe ser exhaustiva, ya
que no es necesario que conduzca a un absoluto dominio de cada uno de los estilos, objetivo
que puede ser dejado para una posterior especialización.
OBJETIVOS GENERALES DE GRADO MEDIO
1. Adquirir criterios estéticos, técnicos e históricos mediante la audición, el análisis y la
crítica de obras musicales significativas de distintas épocas, escuelas y géneros, que
permitan fundamentar y desarrollar los propios criterios interpretativos.
2. Participar en actividades musicales destinadas a divulgar la experiencia musical y ayudar,
mediante ellas, a su comprensión.
3. Valorar el dominio del esquema corporal y de las capacidades psicomotrices para adquirir
capacidad técnica y de concentración tanto en la interpretación como en la audición.
4. Aplicar los conocimientos armónicos, formales e históricos para conseguir una
interpretación artística de calidad.
5. Saber integrarse adecuadamente en un grupo para realizar actuaciones de conjunto
instrumental y vocal o para actuar como responsable del mismo.
6. Afianzarse en el auto control, el dominio de la memoria y la capacidad comunicativa
mediante la actuación en público.
7. Conocer, valorar e interpretar obras musicales contemporáneas escritas en lenguaje
musical no tradicional.
8. Formarse una imagen ajustada de si mismo, de las propias características y posibilidades,
desarrollando hábitos correctos de estudio, valorando el rendimiento en relación con el
tiempo empleado.
OBJETIVIOS ESPECÍFICOS
Conocer los principales elementos y procedimientos compositivos de las distintas
épocas y autores, desde el canto gregoriano hasta la actualidad.
1.
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2. Utilizar los principales elementos y procedimientos compositivos de las épocas barroca,
clásica y romántica.
3. Realizar pequeñas obras libres con el fin de desarrollar la espontaneidad creativa.
4. Tocar en un instrumento polifónico de forma esquemática los procedimientos
compositivos básicos estudiados.
5. Tocar en un instrumento polifónico los trabajos realizados.
6. Adaptar y orquestar piezas compuestas al conjunto de instrumentos que forman los
alumnos de la clase.
7. Aprender a valorar la calidad y coherencia de la música.
OBJETIVOS TRASVERSALES
1. Promover la lectura de un libro durante el curso como mínimo.
Se pedirá un trabajo sobre el mismo, y con la finalidad de ampliar la formación de los
alumnos será tipo ensayo, no necesariamente de música, pudiendo ser de diferente campo,
pero relacionado ( sociología, humanidades, antropología, etc..).
CONTENIDOS COMUNES
1. Desarrollo de la sensibilidad auditiva.
2. Desarrollo permanente y progresivo de la memoria musical.
3. Adquisición de hábitos correctos y eficaces de estudio y de trabajo.
4. Conocimiento de las estructuras musicales en sus diversos niveles.
5. Conocimiento y práctica del transporte.
6. Audiciones comparadas de grandes intérpretes para analizar de manera crítica las
características de sus diferentes versiones.
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CONTENIDOS PROPIOS
1. Práctica escrita de los elementos y procedimientos compositivos que intervienen en el
sistema tonal, tanto de carácter armónico como contrapuntístico.
2. Conocimiento básico de las características y posibilidades de los diferentes instrumentos.
3. Realización de trabajos y composición de pequeñas obras vocales o instrumentales ( o
fragmentos ), en los estilos barroco, clásico o romántico.
4. Realización de pequeñas obras libres.
CONTENIDOS TRANSVERSALES
1. Animación a la lectura.
Se propondrá un trabajo a partir de la lectura de un libro tipo ensayo, no necesariamente de
música, con el fin de ampliar los campos de conocimiento de los futuros profesionales de
música. Los campos propuestos son: filosofía, sociología, antropología, etc..
EVALUACIÓN
Por medio de la evaluación, se pretende determinar, el grado de asimilación de los objetivos
propuestos, cómo y en que medida se producen los cambios deseados, la necesidad de
modificar o no el proceso al que se aplica, y la eficacia de la planificación, y la forma en que
deberá modificarse.
Al final de cada secuencia de aprendizaje se aplicarán criterios de evaluación; incluso tipo
test, sin previo aviso para comprobar el grado de asimilación de los contenidos de cada
unidad didáctica.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
1. Realizar ejercicios a partir de bajos cifrados, sin cifrar, y triples dados.
Con este criterio se evalúa el dominio del alumno en lo referente a la mecánica de los
nuevos elementos estudiados, así como, la capacidad para emplear con un sentido sintáctico
los diferentes procedimientos armónicos.
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Componer ejercicios breves a partir de un esquema armónico o procedimiento, dado
Propio, pensando en un medio instrumental o vocal concreto.
Este criterio de evaluación permitirá valorar la capacidad del alumno para crear en su
integridad pequeñas piezas musicales, así como, su habilidad para conseguir resultados
coherentes haciendo uso de la elaboración temática.
2.
3. Armonizar corales.
Con este criterio se evaluará la capacidad del alumno, tanto para realizar, una
armonización equilibrada, como para elaborar líneas melódicas interesantes.
4. Escribir líneas melódicas en contrapunto a 2, 3 y 4 voces a una voz dada.
Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad del alumno para crear líneas
melódicas interesantes y equilibradas, así como, la destreza en la superposición de las
mismas.
5. Dado un fragmento de carácter predominantemente armónico, completarlo en el mismo
estilo, siguiendo un esquema formal predeterminado o libre.
Con este criterio se pretende evaluar la capacidad del alumno en la utilización de los
recursos armónicos y formales.
6.Dado un fragmento, de carácter predominantemente contrapuntístico, completarlo en el
mismo estilo, siguiendo un esquema formal predeterminado o libre.
Con este criterio se pretende evaluar la capacidad del alumno en la utilización de los
recursos contrapuntísticos y formales.
7. Realizar ejercicios de contrapunto invertible a distintos intervalos.
Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad del alumno para crear líneas
melódicas interesantes cuya superposición resulte equilibrada desde los puntos de vista
armónico y contrapuntístico, en cualquiera de las disposiciones posibles.
8. Realización de cánones por movimiento directo, contrario, retrógrado, aumentación y
disminución.
Este criterio pretende evaluar la asimilación por parte del alumno de las técnicas de
imitación y su funcionamiento dentro de su contexto canónico.
9. Componer pequeñas obras vocales o instrumentales ( o fragmentos) en los estilos barroco,
clásico o romántico.
Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad del alumno para utilizar en un
contexto estilístico determinado los elementos y procedimientos aprendidos, así como, para
n los que pueda crear obras o fragmentos en los que pueda apreciarse su sentido de las
proporciones formales.
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10. Componer pequeñas obras libres.
Con este criterio se pretende valorar la capacidad creativa del alumno, igualmente podrá
evaluarse la capacidad para sacar consecuencias de los materiales elegidos y para sacar
Consecuencias de los materiales elegidos y para resolver los problemas que pueda presentar
su tratamiento.
Nota: Todos los ejercicios se escribirán pensando en su posible interpretación, por tanto, se
ajustarán a una plantilla coral o instrumental determinada , preferiblemente, el conjunto
instrumental formado por los alumnos de clase.
SECUENCIACIÓN Y TEMPORALIZACIÓN DE LOS CONTENIDOS
PRIMERA EVALUACIÓN
ASPECTOS ARMÓNICOS
1. Acordes. Sesiones 1- 3
- Acordes de novena
- Acordes sobre tónica
- Acordes de armonía cromática
- Acordes de sexta napolitana ( en estado fundamental y en segunda inversión)
- Acordes de quinta y de sexta aumentada
2. Elementos melódicos (notas extrañas o de adorno). Sesión 4
- Notas de paso
- Bordaduras o floreos
- Elisión o escapada
- Anticipación
- Apoyatura
- Retardo
3. Nota pedal. Sesión 5
- Simple
- Múltiple
- inferior
- Media
- Superior
4. Modulación. Sesión 6
- Enarmónica
- Con el acorde de sexta
–
Con la cadencia rota artificial
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5. El coral en estilo clásico. Sesión 7
- Estudio, análisis y realización
6. Tonalidad. Sesión 8
−
Ambigüedad tonal
7. Armonización de triples y bajos ( continuación de su estudio ). Sesión 9
8.
Análisis. Sesiones 10- 11
Elementos analíticos
Estructuración
Particularidades
Punto de vista de los procedimientos compositivos empleados
SEGUNDA EVALUACIÓN
ASPECTOS CONTRAPUNTÍSTICOS
1. Concepto. Sesión 1
2. Normas generales. Sesión 2
3. Contrapunto simple a dos voces en las diferentes especies. Sesiones 3- 5
4. Contrapunto simple a tres voces en las diferentes especies. Sesiones 6- 8
TERCERA EVALUACIÓN
CONTENIDOS TEMÁTICOS
1 Sesión 1. Principales rasgos estilísticos del Clasicismo
Practicas: armonizar una melodía al estilo clásico.
2. Sesión 2 Principales rasgos estilísticos del Romanticismo
Practicas: armonizar una melodía al estilo romántico.
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3. Sesión 3. Estereotipos formales.
Practicas: componer pequeñas obras con formas y estructuras concretas
4. Sesión 4. El Impresionismo
5 Sesión 5. Las formas libres
Prácticas: Componer pequeñas obras libres
6. Sesiones 6- 7. Sistemas de composición en el siglo XX
Practicas: analizar diferentes composiciones y realizar piezas breves en los diferentes
sistemas de composición analizados.
Las sesiones de clase que faltan son las correspondientes a cada evaluación, para la
realización de ejercicios y posterior corrección y explicación de los mismos.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
PRUEBA PRÁCTICA ESCRITA
- Realización de un ejercicio, de duración a determinar por el profesor, basado en una de
estas premisas:
. Bajo cifrado o sin cifrar
. Tiple sin cifrar
. Bajo y Tiple cifrados o sin cifrar
- Armonización de un coral en estilo de J. S. Bach
- Composición de un ejercicio breve basado en indicaciones facilitadas por el profesor.
* Las pruebas tendrán una periodicidad trimestral y su dificultad estará sujeta a la materia
aprendida hasta el momento de celebrarse la misma.
** Todas las pruebas tendrán una duración especificada con anterioridad por el profesor.
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*** El criterio de los trabajos presentados durante el curso serán determinantes para la
calificación final.
**** La periodicidad en la comunicación de las calificaciones a los alumnos será a partir de
cada trabajo presentado por el alumno, y ello configurará la nota de cada evaluación.
MÍNIMOS EXIGIBLES
Desde un tema o motivo propuesto, el alumno tiene que demostrar recursoso compositivos
para su desarrollo; así como detectar estos recursos empleados por diferentes compositores
de diferentes épocas.
CRITERIOS DE RECUPERACIÓN
Se valorará trabajos de composición libre que el alumno haya realizado, especificando los
recursos empleados en cada momento. Así como en clase, a partir de un tema propuesto, se
desarrollará, contestando a preguntas que sobre el mismo realice el profesor.
MEDIDAS DE ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD
La enseñanza de Fundamentos de Composición requiere una constante adaptación a las
condiciones específicas de cada alumno con el fin de dar una respuesta educativa más
adecuada a sus necesidades.
Un elemento fundamental reside en la acción tutorial; con un contacto permanente con su
profesor tutor. La solución de muchos de los problemas musicales deben ser abordados en
colaboración con otros profesores implicados en la educación musical del alumno.
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ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS EXTRAESCOLARES
Organizadas por los componentes del departamento de Composición, Orquesta, Análisis e
Historia:
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Concurso de alumnos de Historia de la Música, realizando trabajos, esquemas, sobre
los diferentes estilos artísticos musicales.
–
Posible visita a Elche para presenciar uno de los ensayos de la escolanía.
–
Visita a exposiciones.
–
Asistencia a algun concierto o representación.
–
Intercambio de algún concierto o audición con otros centros con banda, coro u
orquesta.
–
Asistencia a charlas o coloquios de interés.
–
Para la segunda evaluación: Taller o “ master class” dirigida a alumnos de Análisis y
Armonía, en posible colaboración con otros departamentos.
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BIBLIOGRAFÍA
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CHAILLEY,J.: “Traite Historique d’Analyse Harmonique”. Alphonse Leduc. Paris, 1983
FORNER, J. : “ Contrapunto creativo “. Labor. Barcelona, 1993
FORTE, A.: “ Introducción al análisis Schenkeriano”. Idea Bookds. Barcelona, 2003.
GARCÍA LABORDA, J.M.:” Forma y estructura en la música del siglo XX”. Alpuerto.
Madrid, 1996.
HABA, A.: “ Nuevo tratado de armonía”. Real Musical. Madrid, 1984.
HINDEMITH, P.: “ Armonía tradicional”. ( 2 vol.) Ricordi americana. B. Aires, 1959.
KÜHN, C.: “Historia de la composición musical en ejemplos comentados”. Idea Música.
KÜHN, C.: “Tratado de la forma musical”. Labor. Barcelona, 1992.
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MOTTE, D.: “ Armonía”. Labor. Barcelona, 1989.
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SCHOENBERG, A.: “ Funciones estructurales de la armonía”. Labor. Barcelona, 1990.
SCHOENBERG, A.: “ Armonía”. Real Musical. Madrid, 1979.
ZAMACOIS, J.: “ Tratado de armonía”. (3 vol.). Labor. Barcelona, 1979.
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