La improvisación y la creatividad dos caminos para

La improvisación y la creatividad dos caminos para afianzar la tonalidad
Ensayo elaborado por: Fabio E. Martínez N.
La improvisación y la creatividad
Introducción
Se
pretende
mostrar
con
éste
ayudan
a
estructurar
de
la
comprender
creatividad ayudan a cimentar, entre
tonalidad ya que por medio de ellas
otros
se
aspectos
de
la
logra
aplicar
música, el estudio de la tonalidad.
adquiridos
y
La tonalidad ha sido el sistema que
demuestra
su
ha
música
permanecido
en
el
mundo
estudio
a
ensayo cómo la improvisación y la
muchos
el
y
real,
por
los
lo
conceptos
tanto
aplicación
nos
en
alejamos
se
la
del
musical por más de trescientos
ejercicio e incursionamos en la
años; fue la base de la música del
música creada por el estudiante.
período clásico y romántico y ha
Antecedentes
sido el principio de la música
El hombre al observar la naturaleza
popular, tradicional y folklórica de la
escuchó el sonido del viento, el
gran mayoría de países del mundo.
agua, la lluvia, el mar, la madera de
Para el estudio de la tonalidad se
los árboles que caen, el choque de
hace necesario trabajar las escalas,
dos piedras, el canto de los pájaros
los
y
intervalos,
los
grados
de
las
voces
de
los
animales.
atracción, los giros tonales y las
También
tuvo contacto con
su
funciones armónicas de Tónica,
propio cuerpo y descubrió su ritmo
Dominante y Subdominante.
corporal y los sonidos producidos
por su voz, el entrechoque de sus
1
manos o ruido de sus pasos al
cual es a su vez el sonido que
andar. Primero produjo un sonido
caracteriza al acorde de 7ª de
que
Dominante.
repitió
incansablemente
creando así la monotonía o el canto
El
con un solo sonido, ahí nació la
utilizado por primera vez por el
Dominante. Luego combinó tres
músico belga José Fétis a finales
sonidos
del Siglo XIX1
creando
las
escalas
concepto
de
tonalidad
es
tritónicas. Al sumar las dos escalas
Tonalidad
tritónicas creó la escala pentatónica.
La definición de tonalidad dada por
Posteriormente agregó el semitono
Danhauser en su libro de Teoría de
y se dio el paso hacia la música
la
modal
su
“Tonalidad es el conjunto de leyes
tratamiento surgió el tritono que en
que rigen la constitución de las
un principio fue considerado como
escalas”, ya que no especifica a
el diablo en la música esto dio
cuáles escalas se refiere y además
origen
las
y
a
cuando
la
cambió
tonalidad
porque
Música2
escalas
donde
dice
representan
que,
la
apareció la atracción de los sonidos
horizontalidad de la música que en
de la escala hacia un sonido que se
combinación con el ritmo forma la
estableció
tonal
melodía que según Reti conforma la
llamado tónica. La sensible (7°
tonalidad melódica3, como es el
grado a distancia de un semitono
caso de la música modal, las
diatónico del 8°) tiende hacia la
melodías pentatónicas y la escala
como
centro
tónica. La contrasensible, así llamo
yo a la sensible que tiende a bajar
1
hacia el tercer grado, o sea el 4°, el
Reti Rudolph TONALIDAD, ATONALIDAD,
PANTONALIDAD P. 28
2
Danhauser Teoría de la Música P.40
3
Idem P. 38
2
Hexatonal
o
de
tonos
enteros
armonía que se basan en ellas y la
utilizada por Debussy.
música que utilizan estas escalas y
Comparto la definición dada por
tipos de armonía; así la música en
Félix Salzer en su libro Audición
la época de la práctica común es
Estructual: “ A través de su poder
música que manifiesta la tonalidad
de subordinar notas... con el fin de
en
extender un único acorde en el
representa el Sistema Tonal”5
tiempo, el acorde prolongado crea
Planteamiento teórico
por sí mismo una entidad tonal que
“Verticalmente
constituye
convierte en tónica mediante la
una
fuerza
de
general
decimos
una
nota
se
adición
se convierte en un factor esencial
superiores concomitantes formando
para el logro y la comprensión de
un acorde, una armonía”6
este gran concepto de organización
La
musical...
llamamos
combinación de los sonidos de los
tonalidad”4 . Walter Piston en su
acordes de Dominante y Tónica. El
Armonía
la
intervalo de 5ª justa o su inversión
conjunto
la 4ª justa alterna con la tónica, este
organizado de notas alrededor de
es el principio o la base de la gran
una tónica. Esto significa que hay
mayoría de la música popular y el
una nota central soportada, de una
sustento de las músicas creadas
forma u otra, por todas las demás
durante
Tonalidad:
que
dice
“es
notas...abarcando
acerca
el
el
de
tonalidad
los
sus
que
organización de primer orden. Así
y
de
y
se
armónicos
basa
períodos
en
la
llamados
conjunto
completo de las escalas mayores y
menores, los diversos tipos de
4
Salzer Félix Audición Estructural P.39
Piston Walter Armonía P.49
6
Reti idem P. 29
5
3
clásico y romántico. Utilizando éste
por
último la tonalidad extendida7
descubrimiento de la tonalidad.
R. Reti afirma que “lo humano, el
El proceso metodológico de la
factor
interviene
enseñanza de la tonalidad o mejor
cuando I no progresa hacia V, sino
de la didáctica que yo propongo es
hacia alguna otra entidad melódico
por medio de la improvisación y de
– armónica – llamémosle X -, y
la creatividad con lo cual se logra
entonces el efecto determinante de
una
la relación dominante – tónica es
concepto de tonalidad estimulada
usado para conducir de nuevo el
por el desarrollo del pensamiento
conjunto formado hacia la tónica. I X
musical de los estudiantes y del
V I (X puede ser un acorde o una
profesor.
serie de ellos) es ya el esquema de
Improvisación
una composición creada por el
La improvisación consiste en la
hombre.”8
de
creación e interpretación simultanea
Subdominante se combina con el
es decir que al mismo tiempo que
acorde de Tónica y reemplaza el
se piensa en “algo” se dice para que
acorde o sucesión
de acordes
otro lo escuche; este es el principio
representados por X creando así la
de toda comunicación donde debe
progresión: I IV V I o su sustituto I ii
haber un emisor, un medio de
V I. La aplicación y la ampliación de
transmisión
estas progresiones origina fórmulas
orador puede leer un discurso, es
armónicas que han sido utilizadas
decir crearlo con anterioridad y
creativo,
sólo
La
función
los
compositores
pronta
desde el
comprensión
y
un
receptor.
del
Un
luego interpretarlo para un auditorio,
7
Schoemberg A. Funciones estructurales de la
armonía P. 86
8
Reti idem P. 32 y 33
pero si lo improvisa logra un efecto
4
muy intenso en los oyentes. Al
sintetizando la armonía de la obra
conversar o simplemente hablar
que se esté cantando. Un guitarrista
unos con otros, siempre estamos
que
improvisando
estamos
Concierto de Aranjuez de J. Rodrigo
leyendo o interpretando de memoria
y no puede cantar y acompañarse
un
un
jamás
discurso
preparado
con
toca
impecablemente
bolero
o
un
pianista
el
que
anterioridad.
interpreta sonatas y conciertos de
Al igual que los oradores rara vez,
compositores de todas las épocas
hoy en día, improvisan porque
de la
siempre leen del mismo modo los
siente incapacitado de improvisar al
músicos formados académicamente
piano un acompañamiento para una
gracias al inmenso poder de la
canción infantil cuya armonía es tan
lectura musical dejaron de lado la
solo Tónica y Dominante. La lista de
improvisación y se dedicaron tan
verídicos
solo a la interpretación. Entre más
interminable.
especializado es el músico
es
Debemos dejar de escondernos
menos capaz de incursionar en
detrás de la lectura y de la memoria
aspectos
para hacer música.
ajenos
a
su
historia de la música y se
ejemplos
especialización. “El buen músico
Jacques
Chapuis,
era
presidente
de
a
la
vez
improvisador,
compositor,
la
sería
pianista,
Asosiación
instrumentalista,
Internacional de Educación Musical
orquesta...profesor”9
Willems en el prefacio de la edición
Veamos algunos posibles ejemplos:
española del libro El oído musical
Un director de coros que no puede
de Edgar Willems dice: “Willems se
acompañar
refería
director
de
con
el
piano
9
a
los
aspectos
Willems E. El oído musical P. 15
5
existencialistas
dándole
y
el
esencialistas
siguiente
creación de melodías y canciones
sentido:
semejantes a las que interpreta o
existencialista hace referencia a que
mejor aprende de memoria en la
interpretamos lo que ya existe, lo
clase
que ya ha sido compuesto por otros,
repetidas, por así decirlo, como
ya sean canciones o grandes obras
loras y no hay un análisis previo del
musicales;
hace
contenido del ejercicio desde todos
referencia a lo que improvisamos o
los puntos de vista posibles: ritmo,
componemos, es decir a lo que no
melodía, intervalos, armonía, forma,
había
matices
esencialista
existido
hasta
ese
de
solfeo
agógicos
donde
y
son
dinámicos,
momento...”10 El mismo autor dice:
estilo...En el caso de los duetos
“Todo alumno, desde el comienzo
deben ser analizados por medio de
hasta el final de sus estudios, para
la armonía y el contrapunto ya que
estar en la línea musical natural
en su gran mayoría son elaborados
debería practicar un mínimo de
gracias a esta hermosa técnica.
improvisación” 11
De
El
tema de la
primera
vista
nos
parece
improvisación da para escribir un
imposible que nuestros estudiantes
tratado, hoy en día el Jazz, el Latin
estén en capacidad de crear o
Jazz y la salsa, entre otros, se
improvisar
caracterizan por la improvisación.
ahora están aprendiendo a leer o a
Creatividad
tocar. La lecto - escritura musical
El estudio de la música debe estar
debe basarse en la audición al igual
enriquecido
que la lengua materna primero se
por
la
aplicación
inmediata de lo aprendido en la
10
Idem P. 15
sobre lo que hasta
habla y más tarde se lee y escribe.
11
Willems E. Las bases psicológicas de la
educación musical P. 81
6
El ideal del estudio de la música
los giros melódicos, los grados de
debe partir primero de la audición
atracción y la combinación de las
incluida
un
funciones armónicas de Tónica y
instrumento musical. El ejemplo
Dominante al principio y de Tónica
más relevante es la metodología de
Subdominante Dominante Tónica
la educación para el talento del
para después ampliar las anteriores
maestro S. Susuki el cual fue
progresiones
aplicado primero a la enseñanza del
segundo grado, sexto grado y las
violín y actualmente se ha extendido
dominantes
a la flauta, el violonchelo, el piano e
eslabón para la modulación primero
inclusive la guitarra entre otros.12
a tonalidades vecinas y más tarde a
La creatividad se desarrolla paso a
tonalidades lejanas. También se
paso, de ahí que, un estudiante que
puede aprender el concepto de
establezca la relación entre los
modulación convergente o pasajera
sonidos
y
la
de
ejecución
la
de
melodía
correspondiente armonía
capacidad
de
crear
y
su
de
con
acordes
secundarias
modulación
de
como
divergente
o
está en
definitiva, para ello es indispensable
melodías
hallar el acorde o sonido pivote que
puede
servirá de punto de partida hacia el
semejantes. Lo anterior
generar controversias debido a que
nuevo centro tonal.
se desconoce el proceso, entonces
Los grados de atracción y los giros
lo invito a conocer la propuesta.
melódicos parten de la dominante y
Propuesta
llegan a la tónica los estudiantes al
El estudio de la tonalidad se va
combinarlos
construyendo por medio de los
pequeños esquemas melódicos los
grados tonales, los grados modales,
cuales
12
están
entre
sí
apoyados
forman
por
la
Susuki S. Hacia la música por amor
7
armonía de los correspondientes
acorde de 7ª de Dominante sobre la
acordes construidos sobre el V y el I
Tónica.
grado.
patrón
trabajarse con un límite de sonidos
al
sobre cada acorde por ejemplo dos
la
sonidos: 1° y 3° de la escala mayor
unidad de la pequeña composición
acompañado del acorde de Tónica y
creando
o
el 7° y el 2° acompañado del acorde
canciones infantiles, posteriormente
de Dominante. Del mismo modo se
podrá crear melodías y canciones
deben incluir las notas de adorno
en ritmo de guabina, torbellino,
como son: nota de paso, apoyatura,
danza, pasillo, bambuco, cumbia y
bordadura, anticipación, retardo y
porro entre muchos otros.
escape. Cada una de estas notas
El
ritmo
armónico
de
colocado
acompañamiento
Los
un
enriquece
valses,
giros
marchas,
melódicos
ayudan
a
Las
melodías
de adorno debe ser
pueden
estudiada
concluir las frases musicales por
relacionando la melodía con la
tanto se pueden crear melodías
armonía
inconclusas
función dentro de la composición.
para
que
los
para
comprender
su
estudiantes las concluyan bien sea
El apoyo armónico por medio del
primero
después
piano o en su defecto por una
improvisando. Una vez que se tiene
guitarra ayuda a desarrollar el oído
el concepto de tónica t dominante 7ª
armónico de los estudiantes pero al
se
los
principio, según mi concepto, como
y
elemento de acompañamiento de
escribiendo
deben
correspondientes
y
trabajar
arpegios
determinar por medio de los giros
melodías
melódicos y los grados de atracción
sonidos
elaboradas
de
los
con
los
acordes
la resolución de los sonidos del
8
correspondientes
y
los
grados
dirigir para por último si estar en la
conjuntos de las escalas.
completa capacidad de orientar,
Pensamiento Musical
enseñar y conducir
El
pensamiento
desarrolla
por
musical
medio
de
a nuestros
se
estudiantes en el camino del arte de
la
los sonidos.
inteligencia auditiva como lo dice
Conclusiones
Edgar Willems en sus libros Bases
La
psicológicas
educación
estructura a la música de todos los
musical, el valor humano de la
tiempos y por más que se ha
educación musical, el oído musical,
intentado alejarse de ella siempre el
el ritmo musical y la preparación
hombre ha regresado a ella porque
musical
de los
más
es lo más lógico que hay. Está bien
insiste
en
desarrollo
de
el
pensamiento
la
que
se
una
busquen
sólida
sonoridades,
efectos especiales por medio de la
sensorial, lo afectivo y lo intelectual.
combinación del ruido y el sonido o
H. Gardner en su libro estructuras
se incursione en el campo de las
de la mente hace énfasis en la
escalas exóticas y las músicas
existencia de la inteligencia musical.
aleatorias, electrónicas, etc, pero la
Mi propuesta en cuanto a este tema
verdadera música la que gusta hoy
para reforzar la formación de un
y
músico integral es a partir de la
siempre dentro del concepto de
audición se logra el oír, escuchar,
tonalidad.
cantar,
leer,
Debemos atrevernos a crear y a
arreglar,
improvisar para acercarnos a la
componer, descomponer, analizar,
música del pasado, del presente y
memorizar,
improvisar,
desde
del
dio
lo
escribir,
musical
pequeños
tonalidad
tocar,
siempre
será
la
enmarcada
9
del futuro que es la que se puede
Bibliografía
componer en el momento mismo de
- WILLEMS EDGAR El oído musical
su ejecución para de este modo
Paidos Educador, España 2001
hacer
- ____________ Bases psicológicas
que
nuestros
jóvenes
estudiantes sean los profesores
de la educación musical
creativos que necesita el mundo del
Aires, Argentina 1984
futuro.
-
Si
seguimos
siendo
PISTON
Buenos
WALTER
Armonía
repetitivos no lograremos jamás una
Editorial Labor
buena lectura a primera vista en
1991
nuestros estudiantes ya que nunca
-
se enfrentan
estructurales de la armonía Ed.
con
la verdadera
Barcelona España
SCHOENBERG
A.
Funciones
música que es la que cada uno
Labor Barcelona España 1990
hace, a partir de lo que le gusta
-
escuchar y tocar. Por último quiero
estructural
insistir en la necesidad de orientar a
España 1990
nuestros
-
estudiantes
para
que
SALZER
RETI
Ed.
FÉLIX
Audición
Labor
Barcelona
RUDOLPH
Tonalidad,
amplíen su repertorio de audición y
atonalidad, pantonalidad, Ed.Rialp
de esta manera se enriquezcan con
Madrid España 1965
la música de todos los tiempos y
-
DANHAUSER A. Teoría de la
que está repartida a lo ancho y
música Ed. Ricordi Americana
largo de todo el mundo como es la
Buenos Aires, Argentina
música
oriental
y
occidental que es en
no
solo
la
la que se
centra el principio de la tonalidad.
-
GARDNER H. Estructuras de la
mente Ed. Fondo de cultura
económica, Colombia 1998.
10