Baroque Flute Concertos

hänssler
CLASSIC
Baroque Flute Concertos
No. 94.000
A N T O N I O
I V A L D I
(1678–1741)
CONCERTO C-DUR/C MAJOR/UT MAJEUR/DO MAYOR PV 79
für Sopraninoblockflöte, Streicher und Generalbaß
for sopranino recorder; strings and basso continuo
G E O R G
P H I L I P P
E L E M A N N
(1681–1767)
CONCERTO C-DUR/C MAJOR/UT MAJEUR/DO MAYOR
für Altblockflöte, Streicher und Generalbaß
for alto recorder, strings and basso continuo
C A R L
P H I L I P P
E .
A C H
(1714-1788)
CONCERTO G-DUR/G MAJOR/SOL MAJEUR WQ 169
für Traversflöte, Streicher und Generalbaß
for transverse flute, strings and basso continuo
Peter Thalheimer
Block- und Traversflöte / Recorder and baroque flute
Collegium Musica Rara Stuttgart
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hänssler
CLASSIC
DEUTSCH
Das »konzertierende Prinzip« der Barockzeit
(von lat. concertare, »wettstreiten«, aber auch
»zusammenwirken«) fand in den letzten Jahren
des 17. Jahrhunderts in Italien eine neue Ausdrucksform, das instrumentale Solokonzert. Als
Soloinstrumente wurden Violine und Violoncello,
aber auch Trompete und Oboe verwendet. »Damals waren Stücke, die ausdrücklich für die Flöte
gesetzt waren, noch ziemlich rar« (Johann Adam
Hiller, Lebensbeschreibungen, 1784, über die
Zeit um 1718). Vermutlich war es Johann Joachim Quantz, der die ersten Flötenkonzerte geschrieben hat. Die bedeutendsten Werke dieser
Gattung entstanden im zweiten Drittel des 18.
Jahrhunderts (A. Vivaldi, G.Ph. Telemann, J.J.
Quantz, F. Benda, C.Ph.E. Bach, C. Stamitz, W.
A. Mozart). Eine der Ursachen dafür ist wohl die
Umgestaltung der Holzblasinstrumente, die erst
in der Zeit um 1700 in Frankreich zu den BarockTypen von Blockflöte, Traversflöte, Oboe und
Fagott geführt hat, eine andere die nur zögernd
einsetzende Spezialisierung der Bläser auf bestimmte Instrumente. So wird z.B. von dem
Darmstädtischen Hofmusikus Michael Böhm
berichtet, daß er »Hautbois, Flûte traverse und
Flûte à bec« gespielt hat.
Die erhaltenen Flötenkonzerte des Barock beweisen, daß es trotzdem virtuose Blockflötenund Querflötenspieler gegeben haben muß, auch
wenn uns heute nur die
diesen Beweisstücken. Ganz gleich, ob der
Komponist mit »Flautino« eine Sopraninoblockflöte, ein französisches Flageolett oder
gar eine Piccolo-Traversflöte gemeint hat – seine
Anforderungen an die Atem- und Fingertechnik
des Solisten werden in der gesamten barocken
Flötenliteratur nicht übertroffen.
Vivaldis dreisätzige Konzertform lebt aus dem
Gegensatz Soli-Tutti, aus dem Wechselspiel von
Streicherritornell und Solistenvirtuosität. Bei Telemann dagegen verbinden sich Elemente aus
verschiedenen Nationalstilen, aus Konzert, Sonate und Suite, aus galantem und empfindsamem
Stil zu einer für ihn typischen Einheit. Mehr als
den Solo-Tutti-Wechsel nützt er in seinem Konzert C-Dur die kammermusikalischen Möglichkeiten dieser Besetzung. Die Virtuosität tritt zugunsten von Klangfarbe und Ausdrucksskala in den
Hintergrund.
Virtuosität und Ausdruck werden im Bereich der
barocken Flötenkonzerte von keinem anderen so
homogen miteinander verbunden wie von Carl
Philipp Emanuel Bach. Die Sonatenhauptsatzform der Wiener Klassik ist in seinem Konzert GDur von 1755 genauso angelegt wie die Satztechnik der frühklassischen Sinfonie. Vergleichsweise traditionell mutet dagegen der alternative Einsatz von Orgel oder Traversflöte als
Soloinstrument an. Die Kadenzen der vorliegenden Wiedergabe stammen zum Teil aus der
Orgelfassung des Konzertes.
wenigsten namentlich bekannt sind. Antonio
Vivaldis drei Concerti per Flautino gehören zu
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CLASSIC
Jugendbildung Trossingen und Lehrer für
Blockflöte, Traversflöte, Querflöte, Methodik und Aufführungspraxis am Meistersinger-Konservatorium Nürnberg. Zahlreiche
Konzerte, Rundfunk- und Tonträgerproduktionen als Solist und mit verschiedenen Ensembles in Europa und den USA.
Eine umfangreiche Sammlung historischer
und moderner Instrumente bildet die Basis
für ein Repertoire, das alle Gattungen der
Flötenmusik umfasst.
PETER THALHEIMER
geboren in Stuttgart, studierte
Querflöte, Blockflöte, Schulmusik und
Musikwissenschaft in Stuttgart und
Tübingen, anschließend Lehrtätigkeit
an der Staatl. Hochschule für Musik
und Darstellende Kunst Stuttgart und
Lektor eines Musikverlages.
Seit 1978 Gastdozent der
Bundesakademie für musikalische
hörter Kammermusikwerke des 15.-20. Jahrhunderts zur Aufgabe gemacht haben. Als Richtlinie
für die Interpretation dieses Ensembles dient die
Aufführungspraxis der jeweiligen Epoche. Soweit
möglich werden Originalinstrumente verwendet
DAS COLLEGIUM MUSICA RARA
STUTTGART
wurde 1968 gegründet als eine Vereinigung junger Musiker, die sich die Aufführung selten ge-
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CLASSIC
ENGLISH
The »concertante principle« of the Baroque era
(from the Latin »concertare«, meaning »to compete«, but also »to act in harmony«) found a new
form of expression in Italy during the final years
of the 17th century: the concerto for solo instrument and ensemble. The solo instruments of
preference were the violin and violoncello, as
well as the trumpet and oboe. »At that time
[around 1718], pieces written expressly for the
flute were still rather rare,« wrote Johann Adam
Hiller in his »Lebensbeschreibungen« of 1784.
The first flute concertos were perhaps written by
Johann Joachim Quantz. At all events, the most
significant works in this genre were composed in
the second third of the 18th century by composers such as Antonio Vivaldi, Georg Philipp Telemann, J.J. Quantz, Franz Benda, Carl Philipp
Emanuel Bach, Carl Stamitz and Wolfgang
Amadeus Mozart. One of the reasons for this can
no doubt be seen in the radical development
made on the woodwind instruments, which led to
the Baroque types of recorder, transverse flute,
oboe and bassoon in France around 1700. Another reason was the incipient specialization of
wind players on more limited types of instruments. The Darmstadt court musician Michael
Böhm, for example, is said to have played the
»Hautbois, Flûte traverse and Flûte à bec.« The
flute concertos of the Baroque era which are still
extant today prove that there must have been a
number of virtuoso recorder and flute players,
even though we know of only few of them by
name today. Antonio Vivaldi’s three Concerti per
Flautino are prominent pieces of evidence here.
It matters little whether Vivaldi meant a sopranino
recorder, a French »flageolet« or even a piccolo
transverse flute with the word »flautino«. The
demands he makes on the breathing and finger
technique of the soloist are unsurpassed in all of
Baroque flute literature. Vivaldi’s threemovement concerto form derives its dynamism
from the contrast of solo and tutti sections, from
the alternation of string ritornello and solo virtuosity. With Telemann, however, we find a combination of elements from various national styles,
from the concerto, sonata and suite, from the
»galant« and »empfindsam« styles – all blended
into a unified structure so typical of the composer. In his Concerto in C major, Telemann
resorts to the chamber-music possibilities of this
medium more than to the alternation of soli and
tutti. The composer reins in virtuoso display in
favor of tone color and a broad expressive palette. In Baroque concerto literature, no one
combined virtuosity and expression more homogeneously than C.P.E. Bach. His Concerto in G
major of 1755 boasts both the sonata »firstmovement« form of the Viennese classical era
as well as the writing technique of the early classical symphony. The alternative use of an organ
or transverse flute as solo instrument is, however, a relatively traditional trait. The cadenzas
on our recording were drawn in part from the
organ version of the concerto.
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CLASSIC
bildung in Trossingen and also taught
recorder, flute, methodology and
performance practice at the
Meistersinger Conservatory in
Nuremberg. He has given numerous
concerts and made radio and
commercial recordings as a soloist and
with various ensembles in Europe and
the United States. His extensive
collection of historical and modern
instruments is essential to the cultivation
of his repertoire, which comprises all genres of
flute music.
PETER THALHEIMER
Born in Stuttgart, Peter Thalheimer
studied flute, recorder, music education
and musicology in Stuttgart and
Tübingen. This was followed by a
teaching position at the Staatliche
Hochschule für Musik und Darstellende
Kunst in Stuttgart and editorial work for a
music publisher. In 1978 Thalheimer
became a guest teacher at the
Bundesakademie für musikalische Jugend-
heard chamber works from the 15th to the 20th
century. The ensemble bases its interpretations
on the performance practice of the era in question. Original instruments are used whenever
possible.
THE COLLEGIUM MUSICA RARA STUTTGART
The Collegium Musica Rara Stuttgart was
founded in 1968 as an association of young musicians devoted to the performance of rarely
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CLASSIC
FRANÇAIS
Durant les dernières années du 17ème siècle, le
»principe concertant« de l’époque baroque (du
lat. concertare »lutter«, mais aussi »coopérer,
dialoguer«) trouva en Italie une nouvelle forme
d’expression, le concerto pour instrument soliste.
Les instruments solistes utilisés étaient alors le
violon et le violoncelle mais aussi la trompette et
le hautbois. »A l’époque, les morceaux strictement destinés à la flûte étaient encore assez
rares.« (Johann Adam Hiller, biographie, 1784,
sur la période autour de 1718). Les premiers
concerti destinés à la flûte furent probablement
composés par Johann Joachim Quantz. Les
oeuvres les plus importantes de ce genre virent
le jour durant le second tiers du 18ème siècle (A.
Vivaldi, G. Ph. Telemann, J.J. Quantz, F. Benda,
C.Ph.E. Bach, C. Stamitz, W.A. Mozart). L’une
des raisons de cette situation réside certainement dans les modifications apportées aux instruments à vent en bois; en France, ce n’est que
vers 1700 qu’à la suite de ces changements on
vit apparaître les types baroques de la flûte à
bec, de la flûte traversière, du hautbois et du
basson; cette situation fut certainement due aussi au fait que les instrumentistes ne se spécialisèrent que peu à peu, avec de grandes réticences, dans tel ou tel instrument. Ainsi, par exemple, le musicien de la cour de Darmstadt Michael
Böhm rapporte qu’il a joué »du hautbois, de la
flûte traversière et de la flûte à bec«. Les concerti
pour flûte de l’époque baroque qui nous sont
parvenus témoignent du fait qu’il y eut cependant des virtuoses de la flûte à bec ou de la flûte
traversière, même si le nom de la plupart d’entre
eux nous est aujourd’hui inconnu. Les trois
»Concerti per Flautino« d’Antonio Vivaldi se rangent aujourd’hui parmi ces morceaux faisant
office de preuve. Quel que soit l’instrument auquel le compositeur pensait en notant le terme
»Flautino« – une flûte à bec sopranino, un flageolet français ou même une flûte traversière
piccolo – aucune autre oeuvre de la littérature
pour flûte de l’époque baroque ne dépassa le
degré de difficulté qu’il exigeait de la part du
soliste, tant sur le plan de la respiration que sur
celui de la technique des doigts. La forme du
concerto en trois mouvements de Vivaldi se
nourrit de l’opposition solo-tutti, de l’alternance
des ritournelles des cordes et des passages
virtuoses du soliste. Chez Telemann, par contre,
des éléments provenant de divers styles nationaux, du concerto, de la sonate et de la suite, du
style galant et du style de l’Empfindsamkeit se
fondent pour atteindre à une unité tout à fait typique de son style. Dans son Concerto en ut majeur il exploite davantage les possibilités de cette
distribution pour la musique de chambre que
l’alternance du solo-tutti. La virtuosité passe au
second plan, au profit de la couleur sonore et
des différentes nuances de l’expression. Dans le
domaine des concertos pour flûte de l’époque
baroque, aucun compositeur ne parvint à associer la virtuosité et l’expression d’une manière
aussi harmonieuse que Carl Philipp Emanuel
Bach. Il use autant dans son concerto en sol
majeur de 1755 de la forme du mouvement principal de sonate des classiques viennois que de
la technique d’écriture des débuts de la symphonie classique. En comparaison, l’intervention de
l’orgue ou de la flûte traversière comme instrument soliste paraît en revanche traditionnelle.
Les cadences du présent enregistrement proviennent en partie de la version pour orgue du
concerto.
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CLASSIC
à bec, de flûte traversière ancienne, de
flûte traversière moderne, de
méthodologie et de pratique de
l’exécution au MeistersingerKonservatorium de Nuremberg. Il donna
de nombreux concerts et participa à
nombre d’enregistrements
radiophoniques et discographiquesen
tant que soliste et avec divers ensembles, en Europe et aux USA. Une
importante collection d’instruments
historiques et modernes lui permet
d’aborder un répertoire embrassant tous les genres de la musique pour flûte.
PETER THALHEIMER
né à Stuttgart, il fit ses études à
Stuttgart et Tübingen dans les
disciplines flûte traversière, flûte à bec,
musique scolaire et musicologie. Il
enseigna ensuite à l’Académie
Nationale Supérieure de Musique et
des Arts figuratifs de Stuttgart et
occupa un poste de lecteur dans une
maison d’édition musicale. Depuis 1978
il est chargé de cours invité à
l’Académie fédérale pour la formation musicale
des jeunes de Trossingen et professeur de flûte
bre rarement jouées, sur une période s’étendant
du 15ème au 20ème siècle. Pour ses interprétations, l’ensemble s’oriente sur la pratique de
l’interprétation de ces différentes époques. Dans
la mesure du possible les interprètes utilisent des
instruments originaux.
LE »COLLEGIUM MUSICA RARA«
DE STUTTGART
Cet ensemble fut créé en 1968; il réunit de jeunes musiciens qui se sont donné pour tâche
l’interprétation de pièces de musique de cham-
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CLASSIC
ESPAÑOL
El »Principio concertante« de la época barroca
(Del latín concertare, »competir« pero también
»cooperar«) encontró en los últimos años del
siglo XVII en Italia una nueva forma de expresión, el concierto instrumental solista. Como
instrumento solista se utilizaba el violín y el violoncelo, pero también la trompeta y el oboe. »En
aquella época eran bastante raras las piezas
compuestas expresamente para flauta« (Johann
Adam Hiller, Lebensbeschreibungen (Biografías), 1784, sobre la época alrededor del 1718).
Probablemente fue Joachim Quantz el primero
que escribió conciertos para flauta. Las obras
más significativas de este género surgieron en el
segundo tercio del siglo XVIII (A. Vivaldi, G.Ph.
Telemann, J.J. Quantz, F. Benda, C.Ph. Bach, C.
Stamitz, W. A. Mozart). Uno de los motivos es
probablemente la transformación de los instrumentos de viento de madera que no llevaría en
Francia sino hasta los tiempos del siglo XVII a
los tipos barrocos de la flauta dulce, la flauta
travesera, el oboe y el fagott, otro probablemente
sea la especialización de los instrumentos de
viento institucionalizada sólo de manera vacilante en determinados instrumentos. Así informa,
p.ej., el músico cortesano de Darmstadt Michael
Böhm que él ha tocado »hautbois, flauta travesera y flauta de pico«. Los conciertos de flauta
conservados del Barroco demuestran que, a
pesar de ello, han tenido que haber virtuosos de
la flauta dulce y de la flauta travesera aunque
hoy día nosotros conozcamos los menos. Los
tres Concerti per Flautino de Antonio Vivaldi
forman parte de estas piezas testimoniales. Poco importa si el componista con »Flautino« se
refiere a la flauta dulce sopranino, a un flageolet
francés o a una flauta travesera piccola – sus
exigencias para el solista en cuanto a técnica
respiratoria y de pulsación no se superan en
toda la literatura barroca para flauta. La forma de
concierto de tres frases de Vivaldi vive del contraste Soli-Tutti, del juego de cambio instrumentos de arco y virtuosidad del solista. En el caso
de Telemann, por el contrario, se combinan elementos de estilos nacionales diversos, de
concierto, sonata y suite, de estilo galante y sensible que conducen a una unidad típica en él.
Más que el cambio Solo-Tutti utiliza él en sus
conciertos en do mayor las posibilidades de ocupación de la música de cámara. La virtuosidad
aparece en el fondo a favor de la tonalidad y la
escala de expresión. Virtuosidad y expresión no
se combinan entre sí de manera tan homogénea
en el ámbito de los conciertos de flauta barrocos
en ningún otro como en Carl Philipp Emanuel
Bach. La forma temática de la sonata de la Wiener Klassik (Edad clásica de Viena) en sus
conciertos en do mayor de 1755 están exactamente compuestos como en la técnica temática
de la sinfonia de la temprana edad clásica. En
comparación tradicionalmente parece curioso,
por el contrario, el empleo alternativo del órgano
o la flauta travesera como instrumento solista.
Las cadencias de las interpretaciones existentes
proceden en parte de la versión del órgano del
concierto.
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CLASSIC
demia Federal para la formación musical
para los jóvenes de Trossingen) y
profesor de flauta dulce, flauta de través,
flauta travesera, metodología y práctica
de interpretación en el MeistersingerKonservatorium Nürnberg (Conservatorio
Maestros Cantores de Nuremberg).
Numerosos conciertos, producciones
para radio y grabaciones como solista y
con diferentes Ensembles en Europa y
en los Estados Unidos. Una extensa
colección de instrumentos históricos y
modernos constituye la base para un extenso
repertorio de todos los géneros de la música
para flauta.
PETER THALHEIMER
nacido en Stuttgart, estudió flauta
travesera, flauta dulce, música para la
enseñanza escolar (Schulmusik) y
musicología en Stuttgart y Tübingen,
después de esto se dedicó a la
enseñanza en la Staatl. Hochschule für
Musik und Darstellende Kunst Stuttgart
(Universidad estatal de música y arte
figurativo de Stuttgart) y fue lector de
una editorial musical. Desde 1978 es
docente invitado de la Bundesakademie für musikalische Jugendbildung de Trossingen (Aca-
XX raramente escuchadas su tarea. Como directriz para la interpretación de este Ensemble sirve
la práctica de ejecución de la época correspondiente. En la medida de lo posible se utilizan
los instrumentos originales.
COLLEGIUM MUSICA RARA DE STUTTGART
se fundó en 1968 como asociación de jóvenes
músicos que habían hecho de la interpretación
de obras de música de cámara de los siglos XV-
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CLASSIC
COLLEGIUM MUSICA RARA STUTTGART
Violine/violin/violon
Thomas Jennewein
Brigitte Jennewein
Ruth Sauer
Viola/violon alto
Ulrich Drüner
Violoncello/violoncelle/violoncelo
Hélène Godefroy
Violone/violón
Martin Schirrmeister
Cembalo/harpsichord/clavecin/clavicémbalo
Volker Lutz
INSTRUMENTE/INSTRUMENTS/INSTRUMENTOS:
Sopraninoblockflöte in f’’/sopranino recorder in f’’/flûte à bec sopranino en fa’’/ flauta dulce sopranino en fa’’
Joachim Paetzold, Tübingen 1978, nach C. A. Grenser, Dresden
Altblockflöte in f’/alto recorder in f’/flûte à bec alto en fa’/flauta dulce alta en fa’
Andreas Küng, Schaffhausen 1979, nach J.C. Denner, Nürnberg
Traversflöte in d’/Transverse flute in d’/flûte traversière en ré’/flauta travesera en re’
Hérouard Frères, Paris, ca. 1760
Violinen/violins/violons/violines
Jean Emery, Genf 1784; Hopf, Vogtland um 1760; Vogtland um 1750
Viola/violon alto
Gavinies, Paris 1765
Violoncello/violoncelle
Vieux Paris, ca. 1760
Violone
Kurt Hoyer, Wehen 1973
Cembalo/harpsichord/clavecin/clavicémbalo
Eckehart Merzdorf. Wilferdingen 1979,
– einmanualig, nach A. Ruckers, ungleichschwebend temperiert gestimmt nach Kirnberger III, a’ = 415 Hz.
– Single-manual, after A. Ruckers, tuned in unequal temperament after Kirnberger III, a’ = 415 Hz.
– à un clavier manuel, d`après un modèle de A. Ruckers, accordé selon le tempérament inégal d`après
Kirnberger III, la’= 415 Hz.
– de un teclado, según A. Ruckers, afinado con teperado asimétrico según Kirnberger III, la’= 415 Hz
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