POM VOL 42 No. 1 Enero 2014

POM VOL 42 No. 1 Enero 2014
Psychology of Music 2014, Vol. 42(1) 3-28
Condicionantes afectivos en la adquisición de conceptos
musicales: el desarrollo de la distinción mayor-menor en niños
y adultos
Clarissa A. Thompson
Universidad de Oklahoma, EE. UU.
John E. Opfer
Universidad del Estado de Ohio, EE. UU.
Resumen
La música tiene un impacto poderoso en los estados afectivos humanos a través de las
culturas y los grupos etáreos. Examinamos el efecto de estas respuestas afectivas en la
habilidad de niños y adultos para etiquetar fragmentos musicales como mayores o
menores. Adultos de 10 años y niños de 5 años estimaron la cualidad afectiva de
fragmentos que diferían en el modo, el tempo, la altura y el tipo de música y luego los
categorizaron de acuerdo al modo. La evaluación, intento por intento, de las categorías
de juicio indicó que el desempeño de los sujetos fue predicho con seguridad por la
asociación entre la valencia afectiva y las propiedades musicales. Específicamente, la
fuerza de esta asociación anterior al entrenamiento predijo más conocimiento de las
categorías, tipos de errores y diferencias de edad en el aprendizaje.
Palabras clave
condicionantes, desarrollo, aprendizaje, distinción mayor-menor, método
microgenético, cognición musical
Psychology of Music 2014, Vol. 42(1) 29-34
Congruencia entre la música instrumental de fondo y el
comportamiento en un sitio web
Nicolas Guéguen y Céline Jacob
Université de Bretagne-Sud, Francia
Resumen
En investigaciones previas que estudiaron el efecto de la música de fondo en el
comportamiento del consumidor se ha utilizado a la música asociada con la letra pero
no se ha utilizado una condición no musical de control. Se reprodujo, o no, música
instrumental (jazz y yembé) mientras los participantes navegaban el sitio web de un
conocido lugar turístico junto al mar y seleccionaban un tipo de hospedaje, tal como les
fue requerido. Se encontró que la música yembé estuvo más asociada a la elección de
hospedaje al exterior mientras que la música de jazz se asoció a un mayor interés por el
hospedaje en hoteles. Ambas condiciones musicales mostraron una diferencia
significativa con respecto a la condición de no música de control. Para explicar estos
resultados se utiliza a la habilidad de la música instrumental para favorecer diferentes
memorias y sentimientos.
Palabras clave
congruencia, decisión del consumidor, influencia, música, sitio web
Psychology of Music 2014, Vol. 42(1) 35-50
La búsqueda de la realización personal: los miembros de la
orquesta sinfónica de Estados Unidos en las escuelas
Harold Abeles
Teacher´s College, Universidad de Columbia, Nueva York, EE. UU.
Mary Hafeli
School of Fine and Performing artes, Universidad del Estado de Nueva York, New Paltz, EE.
UU.
Resumen
Los músicos de orquesta sinfónica han caracterizado a sus carreras como estresantes,
aburridas, y carentes de integridad artística. Adicionalmente, no suelen obtener altas
puntuaciones en los inventarios de satisfacción laboral. Este estudio describe el modo en
que los miembros de la orquesta sinfónica buscan su realización profesional mediante la
participación en programas escolares. Cuarenta y siete músicos pertenecientes a dos
orquestas estadounidenses que participaron en el programa educativo de sus orquestas
fueron entrevistados y observados mientras trabajaban con niños en escuelas. Las
transcripciones de las entrevistas y las anotaciones y síntesis del trabajo de campo de las
observaciones de las clases fueron analizadas y codificadas en relación a temas
emergentes. Los resultados indicaron que los músicos valoraron cuatro logros
principales de su trabajo en clase: la oportunidad para expresar su creatividad brindada
por el desarrollo de sus presentaciones, las relaciones forjadas con las escuelas y los
niños, el impacto que podían tener en las vidas individuales de cada estudiante, y la
oportunidad de servir a la comunidad. Las perspectivas de la trayectoria en las carreras
de los músicos de orquesta parecen mejorar brindando oportunidades para que trabajen
cerca de los estudiantes, particularmente en escuelas de bajos recursos en sus
comunidades.
Palabras clave
integridad artística, servicio comunitario, creatividad, programas de educación,
satisfacción en el trabajo, músicos de orquesta, responsabilidad social
Psychology of Music 2014, Vol. 42(1) 51-70
Música y emociones sentidas: de qué modo afectan las
variaciones sistemáticas de la altura a la experiencia de agrado
y de excitación
Lucas Jaquet, Brigitta Danuser, y Patrick Gomez
Institut Universitaire Romande de Santé au Travail (Instituto para el trabajo y la salud),
Universidad de Lausanne y Universidad de Ginebra, Lausanne, Suiza
Resumen
La altura es un factor musical fundamental; sin embargo, los hallazgos acerca de su
contribución a la inducción de emociones son contradictorios. El propósito de este
trabajo fue estimar el efecto que tienen las variaciones sistemáticas de la altura en los
auto-reportes de valencia sentida y excitación. En un diseño intra-sujetos, 49 sujetos
escucharon cuatro fragmentos de piano clásico de un minuto de duración, presentados
cada uno en tres registros de altura diferentes (una octava más baja de la versión
original, la versión original y una octava más alta de la versión original). Comparada
con los fragmentos sin cambio de octava y con la variante de +1 octava, el agrado en los
fragmentos para la variante de -1 octava fue significativamente más bajo. Este efecto
principal fue más fuerte para las mujeres que para los varones y, lo que es importante,
fue modulado por las características específicas de los estímulos. También se encontró
una relación significativa negativa -aunque mas pequeña- entre el registro de altura y el
nivel de excitación, moderada por el género: comparado con el registro de altura más
alto, el registro bajo fue asociado a un nivel de excitación más alto en los varones
solamente. Con respecto a los complejos resultados de este estudio, futuros estudios
deberían investigar en qué medida nuestros hallazgos pueden ser generalizados a otras
obras musicales. El fin último podría ser demostrar el modo en que el registro de altura
interactúa con otros rasgos musicales y con las características de los oyentes para
inducir diversas experiencias afectivas.
Palabras clave
emoción, valencia, excitación, registro de altura, diferencias de género
Psychology of Music 2014, Vol. 42(1) 71-85
La influencia del estrés, el optimismo y el entrenamiento
musical en los usos y preferencias musicales
Laura M. Getz
Universidad de Virginia, EE. UU.
Stephen Marks
Elizabethtown College, EE. UU.
Michael Roy
Elizabethtown College, EE. UU.; y Universidad North West, Sudáfrica
Resumen
En el presente estudio examinamos el modo en que diferentes aspectos de la vida de una
persona, tales como la cantidad de estrés experimentada, los niveles de optimismo, y la
cantidad de entrenamiento musical recibido, estuvieron relacionados con las
motivaciones para escuchar música (para la regulación emocional y/o para la
estimulación cognitiva) y sus preferencias para elegir qué tipo de música escuchar. Los
participantes (N=154) completaron encuestas que midieron el estrés, el optimismo, los
usos de la música y las preferencias musicales. Los resultados indican que las
estimaciones de alto estrés predijeron el uso de música para la regulación emocional.
Adicionalmente, los individuos optimistas también tendieron a usar la música
emocionalmente, significando que estrés y optimismo -aunque muy negativamente
correlacionados-, parecen influir los usos de la música independientemente. Las
personas con más entrenamiento musical siguieron un patrón diferente: aunque tuvieron
estimaciones de estrés más altas y estimaciones de optimismo más bajas en general, los
individuos con entrenamiento musical tendieron a escuchar música más por razones
cognitivas que para la regulación emocional. Estos resultados nos ayudan a entender las
variables que conducen a las diferencias individuales en los usos y preferencias
musicales.
Palabras clave
preferencias musicales, entrenamiento musical, usos de la música, optimismo, estrés
Psychology of Music 2014, Vol. 42(1) 86-111
Un estudio longitudinal del proceso de adquisición de la altura
absoluta: un informe práctico del entrenamiento con el ‘método
de identificación del acorde’
Ayako Sakakibara
Escuela de Música de Ichionkai, Tokio, Japón
Resumen
El propósito de este estudio fue investigar longitudinalmente el proceso de adquisición
de la altura absoluta (AA). Veinticuatro niños pequeños (de 2 a 6 años de edad) sin AA
fueron entrenados en la adquisición de AA utilizando el Método de Identificación del
Acorde de Eguchi (CIM, Eguchi´s Chord Identification Method, 1991). Todos los niños
fueron capaces de adquirir AA (excepto dos que abandonaron el entrenamiento). Los
resultados sugieren que, como mínimo, los niños menores a 6 años son capaces de
adquirir AA mediante entrenamiento intencional. Más aún, los errores de los niños
observados durante el entrenamiento sugieren la transición de diferentes estrategias
vinculadas respectivamente a la altura del tono y al croma del tono. Inicialmente, los
niños identificaron acordes usando una estrategia dependiente principalmente de la
altura del tono, luego gradualmente comenzaron a atender al croma del tono para
identificar los acordes, y este proceso en última instancia llevó a la adquisición de AA.
Palabras clave
altura absoluta, identificación del acorde, entrenamiento para adquirir la altura absoluta
Psychology of Music 2014, Vol. 42(1) 112-127
¿Oyentes como espectadores?
La integración audiovisual mejora la identificación del músico
ejecutante
Helen F. Mitchell
Conservatorio de Música de Sidney, Universidad de Sidney, Australia
Raymond A.R. MacDonald
Universidad de Edimburgo, Reino Unido
Resumen
Los oyentes dan por sentado su capacidad para distinguir entre los instrumentos
musicales y su habilidad para discriminar entre ejecutantes tocando el mismo
instrumento sólo por su sonido. La percepción del sonido es habitualmente considerada
un proceso puramente auditivo, pero existe un debate significativo acerca del modo en
que la información visual y auditiva se integran durante la audición. Dos experimentos
examinaron el modo en que los oyentes perciben a los ejecutantes individuales.
Saxofonistas (n = 5) ejecutaron tres standards de jazz para un registro en audio y video.
En el Experimento 1 se investigó la habilidad de los oyentes para identificar a
saxofonistas individuales mediante la audición. Los oyentes escucharon a un
saxofonista, y se les requirió luego identificarlo en una sucesión de saxofonistas. Sólo el
52% de los oyentes pudo hacerlo correctamente. En el Experimento 2 se exploró la
integración de experiencias sensoriales transmodales (audiovisuales) en la identificación
de saxofonistas. Los participantes o vieron un clip de video sin sonido de un saxofonista
tocando y lo aparearon con un clip de audio del mismo ejecutante, o bien escucharon un
clip de audio de un saxofonista y lo aparearon con un clip de video sin sonido. Los
oyentes/observadores identificaron confiablemente a sus saxofonistas objetivo y los
resultados sugieren que los oyentes combinan las percepciones transmodales para
identificar a los ejecutantes individuales y pueden usar la información acerca de un
ejecutante en una modalidad para aparearla con la información del mismo ejecutante en
otra modalidad.
Palabras clave
integración audiovisual, reconocimiento auditivo, percepción musical, ejecución
musical, reconocimiento visual
POM VOL 42 No. 2 Marzo 2014
Psychology of Music 2014, Vol. 42(2) 131-156
Mejorando la precisión en la lectura a primera vista: un metaanálisis
Jennifer Mishra
Universidad de Missouri, St. Louis, EE. UU.
Resumen
El propósito de este meta-análisis fue determinar si ciertas intervenciones de lectura a
primera visa testeadas experimentalmente influyeron positivamente a la habilidad para
leer. Se llevó a cabo un meta-análisis de 92 estudios de investigación cuasiexperimentales sobre la lectura a primera vista (124 análisis individuales) para
determinar la dimensión del efecto general del tratamiento y para examinar cómo fue
influida la dimensión del efecto por el tipo de tratamiento, el modo de lectura (lectura a
primera vista/lectura cantada a primera vista), la edad y la experiencia del lector, el tipo
de test de lectura, y otros elementos de diseño del estudio. El análisis reveló un tamaño
de efecto general pequeño para el tratamiento (d = -0.18, 95% CI [-0.24, -0.11]). De las
variables moderadoras, sólo el tipo de tratamiento fue significativo, con tratamientos
categorizados como “Entrenamiento Auditivo”, “Lectura Controlada”, “Actividades
Creativas”, y “Canto/Solfeo” que afectaron positiva y significativamente a la lectura a
primera vista. Hubo una dimensión de efecto intra-grupo moderadamente fuerte (d = 0.48, 95% CI [-0.56, -0.40]), indicando que la lectura a primera vista generalmente
mejoró entre pre y el post test tanto para el grupo de control como para el del
tratamiento.
Palabras clave
habilidades auditivas, composición, lectura controlada, improvisación, meta-análisis,
lectura a primera vista, lectura cantada a primera visa, solfeo
Psychology of Music 2014, Vol. 42(2) 157-176
¿Cuánto más viejo, más sabio? Perfiles de maestros de
instrumento de cuerda con diferente experiencia de acuerdo a
sus concepciones de la enseñanza, el aprendizaje, y la
evaluación
Guadalupe López-Íñiguez, Juan Ignacio Pozo y María José de Dios
Universidad Autónoma de Madrid, España
Resumen
La investigación reciente sobre la enseñanza musical y la currícula propuesta en
diferentes países insiste crecientemente en moverse hacia una enseñanza centrada en la
organización de los procesos mentales de los estudiantes de acuerdo al enfoque
constructivista. Sin embargo, los estudios sobre las concepciones y prácticas de
enseñanza-aprendizaje muestran que éstas aún se enfocan en gran medida en transmitir
el conocimiento musical y técnico necesario para producir el sonido correcto. Nuestro
principal objetivo fue estudiar las concepciones de enseñanza-aprendizaje de 53
maestros de cuerda de niveles elementales, y testear cómo son afectadas por la variable
de la experiencia de enseñanza (en tres grupos: [a] menos de 7 años; [b] 7-14 años; y [c]
más de 14 años). También quisimos determinar si estas concepciones dan lugar a
perfiles consistentes en tres dimensiones pedagógicas: enseñanza, aprendizaje y
evaluación. Recogimos datos por medio de un cuestionario de elección múltiple
(multiple-choice) y aplicamos análisis de cluster, correlaciones, análisis de varianza
(ANOVA) y tests post hoc. En consonancia con investigaciones previas encontramos
tres perfiles distintivos en las respuestas al cuestionario: directo, interpretativo, y
constructivo. Las creencias de los maestros resultaron más constructivas en relación a la
enseñanza y la evaluación que en relación al aprendizaje, aunque los maestros más
jóvenes sostuvieron posiciones más complejas respecto a la enseñanza y el aprendizaje
de la música, en contraste con gran parte de la investigación sobre la experticia en la
enseñanza.
Palabras claves
cambio conceptual, concepciones de enseñanza, aprendizaje y evaluación,
constructivismo, conservatorios de música, experiencia en enseñanza, maestros de
instrumentos de cuerda
Psychology of Music 2014, Vol. 42(2) 177-189
Desarrollando identidades mediante la utilización tecnología
musical en contextos terapéuticos
Karen Burland
Universidad de Leeds, Reino Unido
Wendy Magee
Universidad Temple, EE. UU.
Resumen
Este trabajo considera los modos en que el uso de tecnología musical en contextos
terapéuticos ayuda a la gente con un rango de diferentes habilidades para establecer un
sentido de identidad, mientras se ajustan a los cambios en sus habilidades físicas. Un
total de 12 entrevistas con seis músico-terapeutas, cada cual expertos usuarios de
equipamiento electrónico que utiliza sonidos generados mediante una interfaz digital de
instrumento musical (MIDI) disparados por dispositivos especializados de entrada, y
trabajando dentro de una variedad de contextos terapéuticos, consideraron las diversas
aplicaciones, beneficios y riesgos de utilizar tecnología en tales contextos. Para facilitar
una discusión detallada y enfocada se incorporó dentro de las entrevistas el análisis del
material de video de un estudio de caso provisto por cada terapeuta (cf. Davidson &
Good, 2002). Los datos fueron analizados independientemente por dos investigadores
multidisciplinares utilizando procedimientos de código abierto (open coding) de la
teoría fundamentada (Strauss & Corbin, 1998). Los hallazgos sugieren que la tecnología
musical provee de un medio para asistir a las personas con necesidades complejas en la
formación de identidades alternativas mediante: (1) el ofrecimiento de un sentido de
empoderamiento, independencia y logro; y (2) la facilitación del acceso a identidades
alternativas a través de asociaciones con contextos culturales más amplios. La
implicancias son de largo alcance y sugieren que la tecnología musical juega un rol
valioso dentro de contextos terapéuticos que no ha sido identificado previamente.
Palabras clave
construcción de identidad, motivación, reparación de identidades, identidad social
Psychology of Music 2014, Vol. 42(2) 190-209
La música y el lenguaje: ¿utilizan recursos similares de
memoria de trabajo sintáctica?
Anna Fiveash y Kristen Pammer
Universidad Nacional Australiana, Australia
Resumen
Las similitudes del procesamiento cognitivo entre música y lenguaje constituyen un
campo de estudio emergente, cuya investigación proporciona evidencia de la existencia
vías de procesamiento compartidas en el cerebro, especialmente en relación a la
sintaxis. Esta investigación combina la teoría de la hipótesis de recursos de integración
sintáctica compartida (SSIRH – Shared Syntactic Integration Resource Hypothesis;
Patel, 2008) con la teoría de memoria de trabajo sintáctica (SWM -Syntactic Working
Memory; Kljajevic, 2010), y sugiere que cuando la música y el lenguaje accedan
concurrentemente a la memoria de trabajo sintáctica habrá costos de procesamiento
compartido. Para examinar esto, se formaron pares de listas de palabras y oraciones
complejas con tres condiciones musicales: normal; manipulación sintáctica (acorde
fuera de la tonalidad); y una condición de control con una manipulación del
instrumento. Como se predijo, la memoria de las oraciones declinó cuando se la apareó
con la manipulación sintáctica en comparación a las otras dos manipulaciones de la
música, pero no ocurrió el mismo patrón con las listas de palabras. Esto sugiere que
tanto las oraciones como la música con una irregularidad sintáctica acceden a la
memoria de trabajo sintáctica (SWM). Se considera, sin embargo, que las listas de
palabras acceden principalmente al bucle fonológico, y en consecuencia no mostraron
efectos de procesamiento compartido. Los músicos actuaron de modo diferente a los nomúsicos, sugiriendo que el procesamiento de sintaxis musical y lingüístico cambia con
el grado de habilidad musical. Tales resultados sugieren una separación en el
procesamiento entre el bucle fonológico y la memoria de trabajo sintáctica (SWM) y
proveen evidencia de mecanismos de procesamiento compartidos entre la música y la
sintaxis del lenguaje.
Palabras clave
memoria, músicos, bucle fonológico, hipótesis de recursos de integración sintáctica
compartida, sintaxis
Psychology of Music 2014, Vol. 42(2) 210-232
Bienestar psicológico en músicos de orquesta en Australia: un
estudio descriptivo de la población
Dianna Kenny, Tim Driscoll y Bronwen Ackermann
Universidad de Sidney, Australia
Resumen
Informamos los principales hallazgos del componente psico-social del cuestionario a
una encuesta de población interseccional de músicos de las ocho orquestas profesionales
full-time sinfónicas y de acompañamiento en Australia. La tasa de respuesta fue 70%
(n=377). La mujeres músicas reportaron significativamente mayor rasgo de ansiedad,
ansiedad en la ejecución musical, ansiedad social, y otras formas de la ansiedad y la
depresión que los hombres músicos. Los músicos más jóvenes (<30 años) resultaron
significativamente más ansiosos en comparación a los músicos mayores (51+). Las
mujeres músicas más jóvenes fueron las más afectadas por la ansiedad en la ejecución
musical. La ansiedad en la ejecución musical resultó menor en los músicos de mayor
edad (+ de 51 años de edad). El treinta y tres por ciento de los músicos puede ajustarse
al criterio de diagnóstico de fobia social. El veintidós por ciento respondió
afirmativamente a una pregunta que rastreaba trastorno de estrés post traumático. El
treinta y dos por ciento dio positivo a un indicador de depresión; este subgrupo tuvo
mayores puntajes en las mediciones de ansiedad. Un análisis de regresión lineal
identificó al Inventario de Ansiedad Estado-Rasgo (STAIT-T, State-Trait Anxiety
Inventory), al Inventario de Fobia Social (SPIN, Social Phobia Inventory), al Detector
de Ansiedad y Depresión (ADD, Anxiety and Depression Detector) y a la edad como
predictores independientes de la severidad de la ansiedad en la ejecución musical.
Un número significativo de músicos bebe alcohol en un modo que excede los
lineamientos del Consejo Nacional de Investigación de Salud y Medicina
(NHMRC)(2009); sólo el 6% son fumadores actualmente. Este estudio ha identificado
un patrón significativo de ansiedad, depresión y comportamientos de salud que
requieren la atención de las políticas y los programas de seguridad y salud ocupacional
para este grupo laboral.
Palabras clave
ansiedad, depresión, ansiedad en la ejecución musical, músicos de orquesta
profesionales, bienestar psicosocial
Psychology of Music 2014, Vol. 42(2) 233-250
El efecto de los subtítulos en las percepciones de la
expresividad que tienen los oyentes
Jason M. Silveira
Departamento de Música, Universidad Estatal de Oregon, EE. UU.
Frank M. Diaz
Escuela de Música y Danza, Universidad de Oregon, EE. UU.
Resumen
El propósito de este estudio fue determinar qué efecto, si es que lo tienen, podrían tener
los subtítulos en las percepciones de la expresividad que tienen los oyentes en una
performance de ópera.
Específicamente, este estudio abordó las siguientes preguntas de investigación: (1)
¿Habrá diferencias en la expresividad percibida entre tres condiciones de escucha (sólo
audio, audio + video, audio + video con subtítulos)? (2) ¿Tendrá la condición de
escucha un efecto sobre la magnitud de respuesta de los oyentes? (3) ¿Tendrá la
condición de escucha un efecto sobre el foco de atención establecido por los oyentes
durante la tarea de escucha? (4) ¿Dónde percibirán los oyentes momentos de
expresividad durante el estímulo? Se utilizó como estímulo musical un fragmento de 13
minutos de una producción en vivo de La Bohème de Puccini. Los participantes (N=
103) fueron asignados aleatoriamente a los grupos experimental (audio + video, audio +
video con subtítulos) y de control (sólo audio). Los datos continuos se recogieron vía la
Interfase Digital de Respuesta Continua (CRDI Continuous Response Digital Interface),
y los datos sumativos se recogieron a través de un cuestionario post hoc. Los resultados
revelaron diferencias significativas en los datos continuos de los oyentes entre los tres
grupos, con la condición audio evidenciando la magnitud de respuesta más alta, y el
grupo subtítulos recibiendo la magnitud de respuesta más baja. No se hallaron
diferencias significativas entre los grupos respecto a las percepciones de expresividad
sumativas o al foco de la atención. Se discuten las implicancias de estos hallazgos y las
sugerencias para futuras investigaciones.
Palabras clave
CRDI, expresividad, foco de atención, percepciones, subtítulos
Psychology of Music 2014, Vol. 42(2) 251-268
Observando los (in)fortunios de otros mientras se escucha
música
Patrícia Arriaga
Instituto Universitario de Lisboa (ISCTE-IUL), Centro de Investigación e Intervención Social,
Lisboa, Portugal
Francisco Esteves
Universidad Mid Sweden, Suecia y Cis-IUL, Portugal
Allard R. Feddes
Universidad de Amsterdam, Holanda
Resumen
El presente estudio examinó si los movimientos de los ojos son influenciados por la
música de fondo al mirar imágenes de otra gente en circunstancias afortunadas
(positivo) o desafortunadas (negativo). Sesenta y tres participantes fueron asignados
aleatoriamente a tres condiciones de música de fondo (música alegre, música triste, o
sin música) donde se mostraron pares de imágenes negativas-positivas. Los
movimientos de los ojos de los participantes se registraron a lo largo del experimento
para evaluar fases distintivas de procesos atencionales, esto es, orientación inicial a, y
subsecuente compromiso con, escenas visuales. Encontramos que estos procesos
atencionales no fueron influenciados uniformemente por la música. El tipo de música de
fondo no tuvo efectos sobre la atención visual inicial, pero jugó un rol relevante en
guiar a un comportamiento de mirada subsecuente mediante el mantenimiento de la
atención de manera congruente con el estado de ánimo: la música triste mejoró el foco
atencional a imágenes visuales de otros en circunstancias desafortunadas, mientras que
la música alegre contribuyó a miradas más prolongadas a imágenes de otros en
circunstancias afortunadas. Estos resultados apoyan la noción de que la atención se ve
afectada por la música de fondo y reflejada en el comportamiento de mirada.
Palabras clave
emociones, movimientos de ojo, percepción intermodal, música, atención visual
Psychology of Music 2014, Vol. 42(2) 269-283
Los beneficios psicológicos de la participación en el canto
grupal para miembros del público general
Marianne Judd
Universidad Edith Cowan, Australia
Julie Ann Pooley
Universidad Edith Cowan, Australia
Resumen
La última década ha producido un número creciente de estudios que examinan los
potenciales beneficios psicológicos de cantar en un coro. Los estudios han tendido a
enfocarse en los beneficios para grupos que pueden ser descriptos como marginalizados
o criminales. En contraste, el presente estudio se concentró en miembros del público
general que participan regularmente del canto coral. Se utilizó un diseño cualitativo en
profundidad para explorar el significado y la importancia del canto grupal para 10
participantes. Los datos fueron analizados mediante un análisis temático basado en un
enfoque interpretativo. Los beneficios psicológicos emergieron en la forma de dos
temas: individual y grupal. Un tercer tema, los factores de mediación, impactó sobre los
resultados tanto individuales como grupales. Se identificaron y clasificaron ocho subtemas: psicológico, musical, físico, ethos (carácter), dinámica de grupo, experiencias
pasadas, tipo de coro y director musical. Los resultados ilustran que el canto en grupo es
una actividad placentera que promueve el bienestar y mejora la vida para aquellos que
se involucran en ella. Se discuten brevemente direcciones para futuras investigaciones.
Palabras clave
coros, público general, canto grupal, bienestar
Psychology of Music 2014, Vol. 42(2) 284-298
¿El entrenamiento musical mejora el desempeño de la memoria
de trabajo? Hallazgos de un estudio longitudinal cuasiexperimental
Ingo Roden
Departamento de Música, Escuela de Lingüística y Estudios Culturales, Universidad Carl von
Ossietzky Oldenburg, Alemania
Dietmar Grube
Departamento de Educación, Escuela de Ciencias Sociales y Educativas, Universidad Carl von
Ossietzky Oldenburg, Alemania
Stephan Bongard
Departamento de Psicología, Universidad Goethe Frankfurt, Alemania
Gunter Kreutz
Departamento de Música, Escuela de Lingüística y Estudios Culturales, Universidad Carl von
Ossietzky Oldenburg, Alemania
Resumen
El entrenamiento musical instrumental ha probado mejorar el procesamiento cognitivo
más allá de la inteligencia general. Examinamos este supuesto con respecto al
desempeño de la memoria de trabajo en niños de edad escolar primaria (N=50; 7-8 años
de edad) dentro de un diseño de estudio longitudinal. La mitad de los niños participaron
de un programa de extensión de educación musical con un entrenamiento musical
instrumental semanal de 45 minutos, mientras que la otra mitad recibió un
entrenamiento de extensión en ciencias naturales. Cada niño completó una batería de
tests por computadora tres veces a lo largo de un período de 18 meses. La batería
incluyó siete subtests dirigidos al ejecutivo central, el bucle fonológico, y el anotador
visual-espacial, componentes del modelo de memoria de trabajo de Baddeley. El
contexto socio-económico y las funciones cognitivas básicas fueron evaluados para
cada participante y se utilizaron como co-variables en subsecuentes análisis de varianza
(ANOVAs) posteriores. Se hallaron interacciones significativas entre grupo y tiempo
para los subtests del bucle fonológico y el ejecutivo central, indicando un curso de
desarrollo superior en los niños con entrenamiento musical en comparación con el
grupo de control. Estos resultados confirman hallazgos previos respecto al
entrenamiento musical y el desempeño cognitivo. Se sugiere que los niños que reciben
entrenamiento musical se benefician específicamente en aquellos aspectos del
funcionamiento cognitivo que se relacionan fuertemente al procesamiento de la
información auditiva.
Palabras clave
ejecutivo central, desarrollo cognitivo, entrenamiento musical instrumental, bucle
fonológico, anotador visual-espacial, memoria de trabajo
POM VOL 43 No. 3 Mayo 2014
Psychology of Music 2014, Vol. 42(3) 307-324
En búsqueda de la armonía: los factores sociales y
organizativos en un ensamble vocal profesional
Mei Chern Lim
London School of Economics, Reino Unido
Resumen
¿Cómo logran los grupos de música de cámara alcanzar consistentemente la armonía
soñada que otros grupos de trabajo no logran alcanzar? Mediante un estudio de caso en
profundidad de un grupo vocal profesional, este estudio explora algunos de los factores
que subyacen a la excelencia de los conjuntos de música de cámara como grupos de
trabajo. Los datos cualitativos de la entrevista revelaron información acerca de las
características de los miembros, los modelos de liderazgo, la distribución de las tareas,
la toma de decisiones, las interrelaciones, los conflictos, el proceso de la producción
artística, las características de la buena coordinación de conjunto en el canto, las
aspiraciones del grupo, los problemas de identidad, y los desafíos musicales. En
particular, el compromiso colectivo de los miembros del conjunto con la excelencia fue
asombroso. Los resultados revelaron además que los miembros poseen un conjunto de
habilidades personales e interpersonales altamente relevantes que se manifiestan tanto
afuera como adentro del escenario: autoconciencia, autocontrol, conciencia
interpersonal y sensibilidad mutua. Se sugiere que este conjunto de habilidades resulta
crucial para posibilitar la colaboración de los músicos en la búsqueda de los logros
artísticos colectivos.
Palabras clave
música de cámara, colaboración, dinámica de grupo, ensambles profesionales, eficacia
de conjunto, grupos de trabajo
Psychology of Music 2014, Vol. 42(3) 325-346
Analgesia inducida por la música en el dolor crónico: eficacia y
evaluación mediante un paradigma de tarea principal
Katherine A. Finlay
Universidad de Buckingham, Reino Unido
Resumen
La investigación de la analgesia inducida por la música, esto es, la habilidad de la
música para afectar la percepción del dolor, no ha comprendido a la población con dolor
crónico no agudo. Este estudio longitudinal intentó investigar el impacto de la audición
musical en el dolor crónico. Con el fin de extender los enfoques basados en
cuestionarios para la evaluación del dolor, se utilizó una tarea de búsqueda visual
computarizada antes y después de la audición de música como una medida objetiva de
las dificultades de procesamiento cognitivo relacionadas al dolor.
Veintitrés
participantes (pacientes que sufren de dolor crónico o controles por edad o género)
escucharon música durante 28 días. Los resultados de los cuestionarios indicaron que la
audición de música redujo consistentemente la intensidad del dolor, el displacer y los
niveles de ansiedad en el corto plazo. Sin embargo, no se produjeron cambios
acumulados a largo plazo en el alivio del dolor o de la ansiedad, con estimaciones de los
participantes en la línea de base comparables a aquellas de los 28 días. La ejecución de
la tarea de búsqueda visual demostró que las personas que sufren dolor crónico exhibían
inhibiciones de procesamiento cognitivo relativas al dolor en las desviaciones de las
metas que demandaban la mayor capacidad de procesamiento. Esto sugiere que aunque
la analgesia inducida por la música quedó demostrada por las estimaciones de reducción
de dolor, el dolor crónico continuó interfiriendo en el procesamiento cognitivo. Por
ende, la durabilidad de la analgesia inducida por la música probablemente esté limitada
temporalmente y obstruida por la disrupción atencional relativa al dolor, la reducción
del compromiso y los bajos niveles de absorción. Se brindan explicaciones de los
resultados y sugerencias para medidas objetivas alternativas de intervenciones de
audición musical.
Palabras clave
atención, audio-analgesia, dolor crónico, distracción, analgesia inducida por la música,
búsqueda visual
Psychology of Music 2014, Vol. 42(3) 347-365
Cambios en la creencias de auto-eficacia a lo largo del tiempo:
influencias contextuales de género, ubicación basada en el
rango, y soporte social en un ambiente competitivo de
orquesta
Karin S. Hendricks
Universidad Ball State, EE. UU.
Resumen
Esta investigación incrementa el cuerpo creciente de literatura en auto-eficacia musical
perfilando cambios en las percepciones de auto-eficacia en la performance instrumental
de 157 estudiantes de música de la escuela media en el transcurso de un festival de 3
días de competencia orquestal, con el fin de clarificar las influencias contextuales acerca
de las percepciones de auto-eficacia en un ambiente de ejecución musical de alto riesgo.
Los estudiantes participantes completaron encuestas, participaron en entrevistas, y
fueron observados por un grupo de investigadores en el transcurso del festival. Las
creencias de auto-eficacia en la ejecución instrumental que fueron reportadas se
perfilaron en el tiempo en base a las características de género, la ubicación en la
orquesta, y la influencia del ambiente competitivo versus el soporte social. El análisis de
medidas repetidas reveló un aumento significativo en las creencias de auto-eficacia en
la ejecución instrumental de los estudiantes en el tiempo, con un incremento demorado
en las creencias de auto-eficacia de la mujeres ubicadas en la orquesta superior. Los
datos cualitativos de las entrevistas, las observaciones, y las respuestas de la encuesta de
respuesta abierta fueron analizados de acuerdo a las fuentes de auto-eficacia y en
relación a los resultados estadísticos. Los hallazgos sugieren una fuerte influencia de la
experiencia de maestría enactiva para todos los estudiantes y una influencia negativa del
ambiente competitivo sobre las auto-creencias de las mujeres. Las recomendaciones
incluyen el brindar experiencias positivas de maestría enactiva para todos los
estudiantes, y la conciencia del profesor acerca de las diferencias de los estudiantes de
acuerdo al género, la ubicación competitiva, y la influencia del soporte social.
Palabras clave
competición, género, orquesta, soporte social, fuentes de auto-eficacia
Psychology of Music 2014, Vol. 42(3) 366-385
Aprendiendo a discernir y describir: la trayectoria de una
habilidad de audición en un ambiente institucional
Cecilia Wallerstedt, Niklas Pramling y Roger Säljö
Universidad de Gothenburg, Suecia
Resumen
El propósito de este estudio es investigar el modo en que los niños (de 6 a 8 años de
edad) se apropian de conceptos relevantes para realizar distinciones acerca de la música.
En particular, el foco está colocado en el modo en que perciben y describen diferencias
en el tiempo en piezas de música. Los datos fueron generados mediante entrevistas con
niños. Los resultados muestran que parece haber una trayectoria en el desarrollo desde
un punto en donde los niños no son capaces de discernir diferencias en el tiempo de la
música, vía una situación donde perciben dichas diferencias, pero dan cuenta de ellas de
un modo ad hoc, hasta un estadío donde son capaces de discernir y explicar tales
diferencias con conceptos institucionalmente relevantes. Además, el estudio documenta
el modo en que los niños –operando en la zona de desarrollo próximo- pueden ser
andamiados en la interacción con una persona más competente para apropiarse de las
distinciones que son institucionalmente relevantes. Se argumenta que esta trayectoria en
el desarrollo describe al desarrollo de una habilidad cultural donde los niños
incrementan su habilidad para estructurar la música mediante la ejecución corporal y en
términos lingüísticos. Por medio del desarrollo, ellos también se vuelven más
habilidosos para comunicar rasgos significativos de la música. En general, en la
investigación que analiza el aprendizaje estos procesos de apropiación y mediación son
asumidos más que explicitados.
Palabras clave
herramientas culturales, desarrollo, audición, metro, sociocultural
Psychology of Music 2014, Vol. 42(3) 386-402
Superando la adversidad: el trauma en las vidas de ejecutantes
y compositores de música
Inette Swart
Universidad North-West, Sudáfrica
Resumen
La literatura de la músicoterapia describe cómo se utiliza la música en la facilitación de
la cura del trauma psicológico. Este artículo teórico aborda lo contrario, concretamente
cómo el trauma puede impactar sobre la creación, la interpretación y la ejecución
musical. Los efectos psicológicos del trauma incluyen al Trastorno de Stress Agudo y al
Trastorno de Stress Post Traumático. Cuando los compositores y los ejecutantes sufren
estos trastornos, los efectos pueden volverse audibles en el resultado musical. Los
obstáculos hallados durante la traducción de la emoción en movimientos físicos pueden
estar ligados a la influencia adversa de la tensión, involucrando un solapamiento entre
las similitudes fisiológicas del estado en el que está codificado el trauma y la
experiencia de la Ansiedad en la Ejecución Musical.
Los ejemplos de las vidas de grandes músicos ilustran los modos en que el trauma
impacta sobre la expresión creativa. La interferencia y la ansiedad influyen sobre el
nivel resultante de ejecución. Las estrategias para superar las consecuencias de un
trauma irresuelto incluyen la intervención terapéutica, el aprender a confiar en el ciclo
de excitación nuevamente, la liberación de energía congelada, y la creación de
oportunidades de ensayos generales adecuados, permitiendo a los individuos entrar
nuevamente en un estado de “flujo”. Se enfatiza cómo la experiencia adversa puede
catalizar el Crecimiento Post Traumático y cómo la integración puede facilitar la cura y
la ejecución óptima.
Palabras clave
compositores, expresión emocional, ansiedad en la ejecución musical, ejecutantes,
crecimiento post traumático, trauma
Psychology of Music 2014, Vol. 42(3) 403-419
La motivación musical y el efecto de escribir música: una
comparación entre pianistas y guitarristas
Peter D. MacIntyre y Gillian K. Potter
Universidad Cape Breton, Canadá
Resumen
El propósito de este estudio es examinar un conjunto de variables de motivación dentro
de ejecutantes de guitarra y piano. También testeamos las diferencias motivacionales
entre tres grupos: aquellos que escriben música, aquellos que planean escribir música en
el futuro, y aquellos que no escriben ni planean escribir. Un muestreo internacional de
599 músicos (guitarra: N = 292, piano: N = 307) fue obtenido a través del uso de una
encuesta online. Se utilizó la Teoría de la Auto-Determinación, una perspectiva
prominente en la literatura de la motivación, junto a otras construcciones
motivacionales, incluyendo a la competencia percibida, la autoestima musical, el
esfuerzo, el deseo de aprender, la voluntad de tocar, y las posibles personalidades
musicales. Los hallazgos revelaron diferencias entre los niveles de intensidad
motivacional, el deseo de aprender, la regulación introyectada, la competencia percibida
y la voluntad de tocar que tienen los pianistas y los guitarristas. Los resultados también
indicaron que el grupo que escribe música obtuvo niveles significativamente mayores
de autoestima musical, voluntad de tocar, intensidad motivacional, deseo de aprender y
competencia percibida. Los hallazgos de este estudio sugieren que los pianistas y los
guitarristas están intrínsecamente motivados, pero por diferentes razones. Las
necesidades motivacionales subyacentes que se alcanzan por la ‘cultura’ propia del
instrumento parecen enfocarse en la competencia para los pianistas y en la autonomía y
la afinidad para los guitarristas.
Palabras clave
autonomía, competencia, intrínseco, motivación, personalidad musical, afinidad, autodeterminación, escribir música
Psychology of Music 2014, Vol. 42(3) 420-429
Efectos psicológicos y fisiológicos del canto en coro
Ahmet Muhip Sanal y Selahattin Gorsev
Universidad Abant Izzet Baysal, Turquía
Resumen
Esta prueba aleatoria controlada estuvo orientada a cuantificar los efectos del canto en
coro sobre el estado emocional y los niveles de ansiedad de los cantantes. Se aplicaron:
amilasa salival, PANAS (Esquema de Afecto Positivo y Negativo -Positive and
Negative Affect Schedule) y STAI-s/T (Inventario de Ansiedad Estado-Rasgo -StateTrait Anxiety Inventory), antes y después de una sesión de canto coral de una hora para
un grupo experimental (n = 35) y con tiempo no estructurado para el grupo de control
(n= 35). La amilasa disminuyó en el grupo experimental pero aumentó en el grupo de
control (p > 0.05 para Fgrupo; p = 0.014 para Ftest por grupo). Un análisis de seguimiento
mostró que esta interacción se debió a las diferencias de base entre los dos grupos. El
afecto negativo disminuyó en el grupo experimental y aumentó en el grupo de control (p
> 0.05 para Ftest y Fgrupo; p = 0.006 para Ftest por grupo). Una disminución en el afecto
positivo se encontró entre el pre y el post test para el grupo de control (p = 0.023 para
Ftest; p = 0.004 para Ftest por grupo). La ansiedad de estado disminuyó en el grupo
experimental y aumentó en el grupo de control (p > 0.05 para Ftest y Fgrupo; p = 0.001
para Ftest por grupo). Cantar en un coro probó tener un impacto positivo sobre los
indicadores psicológicos de afecto y ansiedad, sin embargo, su efecto fisiológico no
puedo ser mostrado utilizando amilasa salival en este estudio.
Palabras clave
amilasa, ansiedad, afecto negativo, afecto positivo
Psychology of Music 2014, Vol. 42(3) 430-447
Andamiaje, estructura organizativa e interacción interpersonal
en actividades musicales con personas mayores
Andrea Creech, Maria Varvarigou, Susan Hallam y Hilary McQueen
Universidad de Londres, Reino Unido
Helena Gaunt
Guildhall School of Music & Drama, Reino Unido
Resumen
La investigación aquí reportada se enfoca en la estructura organizativa y las estrategias
facilitadoras observadas en las actividades musicales con personas mayores. Las
observaciones formaron parte del Proyecto Música para la Vida (Music for Life
Proyect) financiado por el programa Nueva Dinámica para el Envejecimiento (ESRC
New Dynamic of Ageing Programme http://www.newdynamics.group.shef.ac.uk/), que
investigó los beneficios sociales, emocionales y cognitivos de la participación en la
realización de música comunitaria entre personas mayores. Trescientos noventa y ocho
personas de más de 50 años de edad fueron reclutadas a través de tres sitios de estudio
de caso que ofrecían diversas actividades musicales. Se analizaron las observaciones de
los 33 grupos. Aproximadamente la mitad del tiempo observado transcurrió con los
participantes involucrados en la realización de música práctica, apoyados por
facilitadores que cantaban o tocaban, conducían o acompañaban. Los facilitadores
pasaron una parte relativamente pequeña del tiempo brindando un modelado no-verbal y
se observó muy poca discusión de parte de los participantes o de retroalimentación
atribucional por parte de los facilitadores. Los hallazgos sugirien que los facilitadores
podrían desarrollar su práctica mediante a) el hacer un uso más extensivo del modelado
no-verbal, b) la creación de un espacio para las preguntas y las discusiones abiertas,
donde los participantes sean alentados a contribuir en el planteo de metas; c) hacer un
uso más extensivo de la retroalimentación atribucional que empodere a los aprendices
para controlar su propio aprendizaje; y d) la variación de la estructura organizativa y el
estilo para cubrir un rango de diversas necesidades dentro de los grupos de aprendices
mayores.
Palabras clave
música comunitaria, facilitadores, aprendices mayores, estructura organizativa,
andamiaje
Psychology of Music 2014, Vol. 42(3) 448-469
Investigando la influencia del entrenamiento musical sobre las
correspondencias trans-modales y las habilidades
sensoriomotoras en un paradigma de dibujo en tiempo real
Mats B. Küssner y Daniel Leech-Wilkinson
King´s College Londres, Reino Unido
Resumen
Las investigaciones previas que comparan individuos entrenados y no entrenados
musicalmente han producido perspectivas valiosas para la cognición musical y el
comportamiento. Aquí, exploramos dos aspectos del involucramiento musical que
previamente fueron estudiados separadamente, las correspondencias audio-visuales y las
habilidades sensoriomotoras en un paradigma novedoso de dibujo en tiempo real. Con
ese objetivo, se les presentaron 18 secuencias cortas de tonos puros variados en altura,
volumen y tempo, así como también 2 extractos musicales cortos a los participantes
entrenados y no entrenados musicalmente . Se les pidió a los participantes que
representaran visualmente a los estímulos sonoros mediante la utilización de una tablet
de gráficos electrónica para dibujar al son de los estímulos mientras éstos sonaban. Los
resultados revelaron que la mayoría de los participantes representaron a la altura
mediante la elevación (más arriba en la tablet para representar los tonos más altos), y al
volumen mediante el grosor de la línea (línea más gruesa para los sonidos más fuertes).
Sin embargo, los participantes no entrenados musicalmente mostraron una mayor
diversidad de estrategias de representación y tendieron a descuidar la información de
altura si no cambiaba en el tiempo. La investigación de la exactitud en un subgrupo de
participantes reveló que, mientras que las correspondencias altura-elevación fueron
representadas generalmente con mayor exactitud que las correspondencias volumengrosor, las representaciones de los participantes entrenados musicalmente de la altura y
el volumen fueron más correctas. Los resultados se discuten en términos de las
correspondencias trans-modales, la percepción del tiempo y las habilidades
sensoriomotoras.
Palabras clave
correspondencias trans-modales, entrenamiento musical, dibujar en tiempo real,
habilidades sensoriomotoras, percepción del tiempo
POM VOL 42 No. 4 Julio 2014
Psychology of Music 2014, Vol. 42(4) 483-502
Da capo: Una técnica musical para evocar un recuerdo
narrativo
Nick Pilcher
Universidad Edinburgh Napier, Reino Unido
Martin Cortazzi
Universidad de Warwick, Reino Unido
Lixian Jin
Universidad De Montfort, Reino Unido
Resumen
Este articulo propone el uso de música grabada elegida por los investigadores para
suscitar relatos de experiencias de vida de los participantes, una técnica que
denominamos ‘evocación da capo’. Se les hizo escuchar siete fragmentos contrastantes
de música clásica a quince estudiantes de China continental que habían estudiado en el
Reino Unido. Se les preguntó de qué manera cada fragmento les recordó a cualquier
evento saliente en sus estudios de grado universitario. Relacionamos los principales
puntos de investigación narrativa con la música y discutimos: el método y
procedimiento, las respuestas de los participantes y el modo en que esta técnica puede
ser utilizada. En este contexto educativo, los participantes brindaron descripciones ricas
relativas al estudio, los exámenes, la graduación y otras experiencias de vida que
involucran dimensiones afectivas. A muchos, la música los transportó de regreso al
“presente experimentado” de sus estudios, análogo a la repetición da capo de una
sección en música. La tonalidad y el tempo de la música influyeron a la naturaleza de
las memorias evocadas. Consideramos la utilización de la técnica da capo en
entrevistas para explorar memorias, experiencias y emociones entre alumnos,
profesionales y en otros campos. Mostramos el potencial de la técnica da capo para
evocar un rango de narraciones que poseen un valor agregado otorgado específicamente
a través de la utilización de la música.
Palabras clave
chino, entrevistar, música, narraciones, estudiantes
Psychology of Music 2014, Vol. 42(4) 503-524
Las contribuciones de la estructura composicional y la
expresión en la ejecución para la comunicación de la emoción
en la música
Lena Quinto, William Forde Thompson y Alan Taylor
Universidad Macquarie, Australia
Resumen
En esta investigación, ocho músicos altamente entrenados comunicaron emociones a
través de la composición, la expresión en la ejecución, o la combinación de ambas. En
la condición ‘performance’, ejecutaron melodías con la intención de expresar seis
emociones: enojo, miedo, alegría, neutral, tristeza y ternura. En la condición
‘composición’, compusieron melodías para expresar las mismas seis emociones. Las
partituras de las composiciones fueron luego ejecutadas digitalmente sin expresión en la
ejecución. En la condición ‘combinada’ los músicos ejecutaron las melodías que habían
compuesto para transmitir las emociones específicas. Cuarenta y dos oyentes
escucharon el estímulo e intentaron decodificar las emociones en un paradigma de
elección-obligada. La precisión en la decodificación varió significativamente como una
función del canal de comunicación. El miedo fue comparativamente bien decodificado
en la condición ‘composición’, mientras que el enojo fue comparativamente bien
decodificado en la condición ‘performance’. La alegría y la tristeza fueron
comparativamente bien decodificadas en los tres canales de comunicación. Un análisis
de principal componente de las claves utilizadas por los músicos clarificó los enfoques
distintivos adoptados en la composición y en la performance para diferenciar
intenciones emocionales. Los resultados confirman que la composición y la
performance involucran la manipulación de distintas claves y poseen diferentes
capacidades emocionales.
Palabras clave
claves acústicas, composición, percepción de la emoción, cognición musical, expresión
en la ejecución
Psychology of Music 2014, Vol. 42(4) 525-544
De qué modo la música cambia nuestras vidas: Un estudio
cualitativo de los efectos a largo plazo de las experiencias
musicales intensas
Thomas Schäfer, Mario Smukalla y Sarah-Ann Oelker
Universidad Chemnitz de Tecnología, Alemania
Resumen
La experiencias musicales intensas (IMEs Intense Musical Experiences) han probado
ser de alta significanción para la gente que las vive. Investigamos los efectos a largo
plazo de tales experiencias en el modo de vida de las personas, y desarrollamos un
modelo de proceso: (1) las IMEs están caracterizadas por estados alterados de
conciencia, lo cual lleva a una experiencia de armonía y auto-realización; (2) las IMEs
dejan en las personas un alto grado de motivación para alcanzar la misma armonía en
sus vidas diarias; (3) las personas desarrollan múltiples recursos durante una IME; (4)
las IMEs provocan cambios a largo plazo en los valores personales de las personas, su
percepción del significado de la vida, las relaciones sociales, el compromiso, las
actividades y el desarrollo personal. Los resultados se discuten en relación a la
espiritualidad y los estados alterados de conciencia y se extraen conclusiones del
modelo de proceso que constituyen un punto de partida para la investigación
cuantitativa. Los resultados sugieren que la música puede efectivamente cambiar
nuestras vidas –volviéndola más gratificante, espiritual y armoniosa.
Palabras clave
estados alterados de conciencia, teoría fundamentada, experiencias intensas,
experiencias pico, espiritualidad
Psychology of Music 2014, Vol. 42(4) 545-549
La habilidad para la música de los hombres y la atracción para
las mujeres en un contexto de cortejo de la vida real.
Nicolás Guéguen
Universidad de Bretagne-Sud, Francia
Sébastien Meineri
Universidad de Bretagne-Sud, Francia
Jacques Fischer-Lokou
Universidad de Paris-Sud, Francia
Resumen
Este experimento testeó la suposición de que la música juega un rol en la selección
sexual. Un hombre joven cómplice les pidió su número de teléfono a trescientas mujeres
en la calle, el joven llevaba: o un estuche de guitarra, o un bolso deportivo, o ningún
bolso. Los resultados mostraron que el llevar el estuche de guitarra se asoció a un mayor
cumplimiento del pedido, sugiriendo que la práctica musical está asociada a la selección
sexual.
Palabras clave
atracción, cortejo, guitarra, música
Psychology of Music 2014, Vol. 42(4) 550-567
Aprender a hacer música en la adultez tardía: una exploración
con métodos mixtos de los impactos en el bienestar
Rosie Perkins y Aaron Williamon
Centre for Performance Science, Royal College of Music, Reino Unido
Resumen
Basado en la creciente investigación en el campo de las artes y la salud, este artículo
explora el rol que puede jugar el aprender a tocar instrumentos musicales en la mejora
del bienestar en la adultez tardía. A pesar del creciente foco en el rol del aprendizaje en
el apoyo al bienestar mental, es llamativa la poca cantidad de investigaciones que
examinan esto en relación a la música o que exploren el bienestar como un fenómeno
subjetivo capturado a una indagación con métodos mixtos. Esta investigación aborda la
brecha entre dos estudios interrelacionados. El Estudio 1 adopta mediciones del
bienestar mediante un cuestionario con 98 aprendices musicales y participantes de
comparación, concluyendo que el aprendizaje en la adultez tardía ofrece beneficios
significativos para el bienestar, donde la música mejora particularmente algunos
comportamientos que promueven la salud. Para explorar en mayor detalle qué significa
aprender música para adultos mayores, el Estudio 2 adopta métodos cualitativos con un
sub-grupo de 21 participantes aprendices musicales, concluyendo que aprender música
puede mejorar el bienestar subjetivo a través de seis mecanismos: (1) experiencias
subjetivas de placer; (2) mejores interacciones sociales; (3) compromiso con la vida
cotidiana matizado por la música; (4) realización de la ambición musical; (5) habilidad
para hacer música; y (6) auto-satisfacción a través del progreso musical. Al unir los dos
estudios, este artículo concluye argumentando que se necesita más investigación para
contribuir al cuerpo creciente de evidencia que ubique al aprendizaje musical en el
centro de las agendas sobre el envejecimiento saludable.
Palabras clave
promoción de la salud, métodos mixtos, aprendizaje musical, adultos mayores, bienestar
subjetivo
Psychology of Music 2014, Vol. 42(4) 568-579
¿Asustados por el escenario o por el público? Explorando la
multidimensionalidad de la ansiedad en la ejecución musical
Paul Sârbescu
Departamento de Psicología, West University of Timi oara, Timi oara, Rumania
Mădălina Dorgo
Departamento de Piano, “Ion Vidu”, Colegio Nacional de Arte, Timi oara, Rumania
Resumen
Este estudio examinó la multidimensionalidad de la Ansiedad en la Ejecución Musical
(MPA – Music Perfomance Anxiety). Se identificaron tres dimensiones relacionadas:
Rasgos Somáticos y Cognitivos, Contexto de la Ejecución y Evaluación de la
Ejecución. A pesar de que la MPA ha sido ampliamente estudiada en los últimos 20
años, se la ha considerado principalmente como unidimensional. Se testeó una muestra
de 134 alumnos de la escuela secundaria utilizando el Inventario de Ansiedad en la
Ejecución Musical para Adolescentes (Music Performance Anxiety Inventory for
Adolescents, Osborn & Kenny, 2005) y la Reserva de Elemento de Personalidad
Internacional (International Personality Item Pool, Goldberg, 1992). Un análisis de
factor confirmativo apoyó la existencia de tres factores de MPA relacionados. Un
análisis de regresión jerárquica mostró que tanto los patrones de predicción como la
variación explicada fueron diferentes en las tres dimensiones de la MPA. Un análisis de
covarianza (ANCOVA) reveló que las jóvenes tuvieron mayores puntajes sólo en
Rasgos Somáticos y Cognitivos. En general, nuestros resultados apoyan la
multidimensionalidad de la MPA, demostrando que nuestra comprensión de este
trastorno puede mejorar si se lo considera como –multi, en vez de unidimensional.
Palabras clave
modelo de cinco factores, multidimensionalidad, ansiedad en la ejecución musical,
personalidad
Psychology of Music 2014, Vol. 42(4) 580-598
Percepción de la jerarquía tonal derivada de la música coreana
Michael E. Lantz
Universidad Kent State en Trumbull, EE. UU.
Jung-Kyon Kim
Universidad McGill, Canadá
Lola L. Cuddy
Queen´s University en Kingston, Canadá
Resumen
En dos experimentos, evaluamos la recuperación de una jerarquía tonal en secuencias
tonales. En el Experimento 1, las secuencias tonales consistieron en cinco tonos de una
escala pentatónica coreana más siete tonos fuera de escala ubicados entre los tonos de la
escala. Las secuencias incluyeron a la totalidad de los 12 tonos, ordenados
aleatoriamente. La duración de los tonos de escala en cada secuencia correspondieron a
la duración total de cada tono en una pieza de música coreana, como fueron
cuantificados por U. Nam (1998). Los tonos ajenos a la escala fueron más cortos que los
tonos de la escala. Los oyentes tenían o no familiaridad con el estilo de música coreana.
Las secuencias se ejecutaron doce veces, cada vez seguidas por 1 de los 12 tonos de
que estaban contenidos en la secuencia. Los participantes estimaron la bondad de ajuste
del tono de prueba con la secuencia. Las estimaciones de ambos grupos reflejaron la
jerarquía tonal coreana incluyendo las saliencia relativa de los tonos de la escala. El
Experimento 2 utilizó los mismos métodos y tonos, pero la duración fue asignada a los
tonos cuasi-aleatoriamente de manera tal que la duración no enfatizara las relaciones
interválicas en la escala coreana. Las estimaciones diferenciaron entre tonos largos y
cortos, pero no mostraron otra organización clara entre los tonos largos. Las diferencias
entre los resultados de ambos estudios sugieren que la duración ayuda a los oyentes a
organizar la estructura de la altura sólo cuando la duración enfatiza relaciones
interválicas tales como la de la quinta cuasi-perfecta.
Palabras clave
intercultural, duración, estructura de la altura, técnica de tono de prueba, jerarquía tonal
Psychology of Music 2014, Vol. 42(4) 599-623
¿Qué hace que la música sea emocionalmente significativa?
Explorando los mecanismos subyacentes
Patrik N. Juslin
Universidad Uppsala, Suecia
László Harmat
Universidad Semmelweis, Hungría
Tuomas Eerola
Universidad de Jyväskylä, Finlandia
Resumen
Un abordaje común para estudiar las reacciones emocionales hacia la música consiste
en intentar obtener vínculos directos entre los rasgos de la superficie musical tales como
el tempo y una respuesta del oyente. Sin embargo, este tipo de análisis no logra explicar
porqué se provocan esas emociones en el oyente. En este artículo, proponemos un
abordaje alternativo que busca explicar las emociones musicales en términos de un
conjunto de mecanismos subyacentes que son activados por diferentes tipos de
información contenidos en los eventos musicales. Ilustramos este abordaje mediante el
reporte de un experimento de escucha, que manipuló una pieza musical para activar
cuatro mecanismos: reflejo del tronco encefálico; contagio emocional; memoria
episódica; y expectativa musical. Los extractos musicales fueron reproducidos para 20
oyentes, a quienes se les pidió que estimaran sus emociones sentidas en 12 escalas.
También fueron medidos: la frecuencia del pulso, la conductividad de la piel y las
expresiones faciales. Los resultados indican que los mecanismos apuntados fueron
activados y despertaron emociones principalmente como predijo un marco de
mecanismos múltiples.
Palabras clave
afecto, expectativa, audición, psicofisiología, teoría
Psychology of Music 2014, Vol. 42(4) 624-634
La ansiedad en la ejecución en músicos adolescentes
Jason P. Thomas y Ted Nettelbeck
Escuela de Psicología, Universidad de Adelaida, Australia
Resumen
Noventa estudiantes de música de escuela secundaria (49 mujeres, 41 varones de 12-18
años de edad) pertenecientes a cuatro escuelas metropolitanas de Adelaida que poseen
programas de música selectos, completaron el Inventario de Ansiedad en la Ejecución
Musical para Adolescentes (MPAI-A Music Performance Anxiety Inventory for
Adolscents), el Inventario de Ansiedad Estado-Rasgo (State-Trait Anxiety Inventory),
una versión abreviada del Cuestionario Eysenck de Personalidad Junior Revisado
(Junior Eysenck Personality Questionnaire Revised Short form), y una versión
abreviada de la Escala de Adaptación Adolescente (Adolescent Coping Scale Short
Form). Las mujeres reportaron significativamente una mayor ansiedad en la ejecución
musical que los hombres. La ansiedad de rasgo y el neurotismo obtuvieron una
correlación positiva significativa con la ansiedad en la ejecución musical (MPA) y la
extroversión obtuvo una correlación negativa significativa con la MPA, pero no se
encontró una asociación significativa entre MPA y las estrategias productivas de
adaptación. Un análisis jerárquico de regresión encontró que, luego de controlar las
inter-correlaciones entre variables, el predictor más fuerte de MPA fue la ansiedad de
rasgo. La ansiedad de rasgo dio cuenta significativamente de las correlaciones entre
MPA y neurotismo y entre MPA y extroversión. El MPAI-A puede resultar una
herramienta promisoria para la identificación temprana de una potencial MPA.
Palabras clave
Adaptaciónn, Inventario de Ansiedad en la Ejecución Musical para Adolescentes,
personalidad, diferencias entre sexos, ansiedad de rasgo
POM VOL 42 No. 5 Septiembre 2014
Psychology of Music 2014, Vol. 42(5) 643-652
El placer que es generado por la tristeza: El efecto de las letras
tristes en las emociones inducidas por música alegre
Kazuma Mori
Hiroshima University, Japón, Sociedad Japonesa para la Promoción de la Ciencia, Japón
Makoto Iwanaga
Hiroshima University, Japón
Resumen
Examinamos si las letras tristes influyeron en las emociones inducidas por música de
sonido alegre. El experimento de audición consistió en tres condiciones: música de
sonido alegre con letras tristes cantadas en un idioma extranjero; la traducción de las
letras tristes; y la música alegre con la traducción de las letras tristes. Los participantes
estimaron su percepción del material y sus sentimientos en cada condición. Los
resultados mostraron que fueron inducidos sentimientos placenteros de la misma
intensidad cuando se escuchó la música con sonido alegre (con letras tristes en idioma
extranjero) y la música alegre (con las letras tristes traducidas), pero no cuando las
letras tristes se presentaron solas. Es más, aunque la percepción de la alegría predijo el
grado de sentimientos placenteros sólo cuando se presentaron la música alegre o las
letras tristes, la percepción de la tristeza predijo sentimientos placenteros cuando se
presentó la música alegre con las letras tristes. Este estudio sugiere que cuando se
presenta música de sonido alegre con letras tristes el oyente tiene sentimientos
placenteros generados por la percepción de tristeza.
Palabras clave
emoción, alegre, letras, música, placer, tristeza
Psychology of Music 2014, Vol. 42(5) 653-670
Experimentando melodías pegadizas: Un estudio basado en
entrevistas de la Imaginería Musical Involuntaria
Victoria J. Williamson y Sagar R. Jilka
Goldsmiths, Universidad de Londres, Reino Unido
Resumen
La Imaginería Musical Involuntaria (IMI) es un fenómeno cognitivo ubicuo. El presente
estudio consta de seis entrevistas intensivas que examinan la fenomenología subjetiva
de la IMI para individuos con diversa experiencia musical. Se utilizó un análisis de
teoría fundamentada para establecer temas respecto tanto a la forma como a los
sentimientos atribuidos a episodios de IMI. Todos los que respondieron sintieron que
sus experiencias IMI tuvieron alta fidelidad incluyendo algunos arreglos musicales
complejos. La forma de la IMI puede ser inestable a lo largo del tiempo de acuerdo a
demandas cognitivas. Los individuos con experiencia musical reportaron sensaciones
concurrentes de imaginería visual y motora así como extemporizaciones involuntarias
de sus IMI. Se identificaron motivadores para evaluaciones positivas y negativas de la
IMI tales como la nostalgia y el entretenimiento, y un ciclo repetitivo con pérdida del
control, respectivamente. Se discuten las interpretaciones de la teoría de la memoria
auditiva y se desarrollan hipótesis para futuras investigaciones empíricas de IMI.
Palabras clave
imaginería auditiva, melodías pegadizas, Imaginería Musical Involuntaria, teoría
fundamentada, experiencia musical
Psychology of Music 2014, Vol. 42(5) 671-691
“Límites” y “umbrales”: modelos conceptuales de la mente
musical en la historia de la psicología de la música
Youn Kim
Universidad de Hong Kong, Hong Kong
Resumen
La relación mutua entre la psicología alemana y la teoría musical a finales del siglo XIX
generalmente ha sido entendida dentro del contexto del movimiento positivista de este
mismo período de tiempo. Los estudios tanto de la mente como de la música se habían
institucionalizado recientemente como disciplinas académicas independientes, ambas
aspirando a ser científicas. Sin embargo, lo que puede ser más significativo que esta
aspiración compartida es el cambio en la concepción de la mente humana en sí misma:
el problema a abordar es cómo la psique humana, la agencia de la audición musical, fue
conceptualizada con el advenimiento de nuevas perspectivas en la ciencia de la mente.
Con un enfoque en la dimensión conceptual más que en la dimensión metodológica de
la interdisciplinaridad, este artículo examina los escritos seleccionados de pioneros en la
psicología de la música, incluyendo a Hugo Riemann, Johann Friedrich Herbart,
Wilhelm Wundt, y Gustav Fechner. Una inspección más profunda de la utilización de
términos técnicos tales como Vorstellungen y Tonvorstellungen revela un flujo entre
diferentes conceptualizaciones psicológicas que pueden ser caracterizadas por ideas
tales como “límite” y “umbral”. Las nociones de la psique humana fluctuaron entre
mente (Geist) y alma (Seele) –por tomar prestada la expresión de Edward Reed- y este
cambio conceptual posiblemente apunta a un cambio paradigmático importante en la
temprana psicología de la música.
Palabras clave
Gustav Flechner, historia de la psicología de la música, Hugo Riemann, Johann
Friedrich Herbart, Tonvorstellungen
Psychology of Music 2014, Vol. 42(5) 692-713
La estrategia de la regulación de la emoción media relaciones
tanto positivas como negativas entre los usos de la música y el
bienestar
TanChyuan Chin
Melbourne Graduate School of Education, Universidad de Melbourne, Australia
Nikki S. Rickard
Escuela de Psicología y Psiquiatría, Monash University, Australia
Resumen
Se examinaron los efectos mediadores de la regulación de la emoción (reevaluación y
supresión) en la relación entre el involucramiento con la música y el bienestar. Las
estrategias de regulación de la emoción (Cuestionario de Regulación de Emoción Emotion Regulation Questionnaire-, Gross & John, 2003) y los estilos de
involucramiento con la música (Cuestionario de Uso de la Música -Music Use
Questionnaire-, Chin & Rickard, 2012) fueron evaluados en un muestreo amplio y
diverso compuesto por 637 participantes. Se administró también una batería de
mediciones de bienestar hedónico y eudaimónico (Programa Internacional de Afecto
Positivo y Negativo Versión Abreviada -International Positive and Negative Affect
Schedule Short Form-, Thompson 2007; Escala de Satisfacción con la Vida Satisfaction with Life Scale-, Diener Emmons, Larsen, & Griffin, 1985; Continuum de
Salud Mental Versión Abreviada – Mental Health Continuum Short Form-, Keyes et al.,
2008). Los resultados demostraron que el camino de mediación fue dependiente del tipo
de estrategia de regulación de emoción utilizado, como así también del modo en que
uno se involucra con la música. Los hallazgos proveen una evidencia inicial de que el
involucramiento con la música con fines de regulación cognitiva y de emoción puede
mejorar el bienestar principalmente a través de la utilización de la reevaluación
cognitiva. En contraste, otros aspectos del involucramiento con la música (audición
musical, compromiso en la producción, y conexión social), si se conjugan con una
tendencia a regular emociones y pensamientos por supresión expresiva pueden producir
resultados de bienestar no deseados. Este estudio subraya el rol importante que juega la
regulación de emoción en la relación compleja entre el involucramiento con la música y
el bienestar.
Palabras clave
regulación de la emoción, reevaluación, supresión, involucramiento con la música,
bienestar
Psychology of Music 2014, Vol. 42(5) 714-727
El tempo y la intensidad de la música anterior a la tarea
modulan la actividad neural durante la ejecución de una
tarea reactiva
Daniel T. Bishop, Michael J. Wright y Costas I. Karageorghis
Universidad Brunel, Reino Unido
Resumen
La investigación ha demostrado que no sólo los jóvenes atletas utilizan música
deliberadamente para controlar su estado emocional (Bishop, Karageorghis, & Loizou,
2007), sino también que breves períodos de audición musical pueden facilitar su
performance reactiva subsecuente (Bishop, Karageorghis, & Kinrade, 2009).
Reportamos un estudio con fMRI (imagen de resonancia magnética) en que jóvenes
atletas se acostaron en un scanner MRI y escucharon un track de música popular
inmediatamente antes de ejecutar una tarea de tiempo de reacción de tres-opciones; se
modificaron el tempo y la intensidad de manera tal que se crearon 6 extractos (2
intensidades x 3 tempi). Se midió la actividad neural desde el principio hasta el fin. Los
tempi más rápidos y las intensidades mayores produjeron colectivamente una activación
en las estructuras integrales a la percepción visual (gyrus inferior temporal), la
asignación de atención (cuneus, lóbulo inferior parietal, gyrus supramarginal) y el
control motor (putamen) durante la ejecución reactiva. Se discuten las implicancias para
la audición de música como estrategia pre-competitiva en deportes.
Palabras clave
afecto, ganglio basal, emoción, fMRI, deporte
Psychology of Music 2014, Vol. 42(5) 728-47
La música de fondo puede ayudar al aprendizaje de una
segunda lengua
Hi Jee Kang y Victoria J. Williamson
Goldsmiths, Universidad de Londres, Reino Unido
Resumen
La presencia de música puede ayudar o obstaculizar a la ejecución en una tarea
cognitiva concurrente. La música que es baja en complejidad ha sido asociada con la
mejora de la performance en tareas de aprendizaje de idioma, aunque los estudios
previos han utilizado típicamente estímulos artificiales o que fueron testeados
únicamente en el reconocimiento a corto plazo. Este estudio examinó el efecto de la
música de fondo como parte de una prueba ecológicamente válida de aprendizaje de
idioma de dos semanas de duración. Los participantes tomaron un curso de principiante
basado en CD ya sea de Chino Mandarín o Árabe, y grupos emparejados (en edad,
género, inteligencia verbal, entrenamiento musical, y habilidad de la memoria de
trabajo) fueron asignados aleatoriamente a un CD que contenía o no música de
acompañamiento. Los individuos que eligieron aprender chino tuvieron mejores
performances en todos los test de resolución en comparación a aquellos que aprendieron
árabe. Dentro de los estudiantes de chino, aquellos que recibieron el CD con música
tuvieron una performance significativamente mejor en los tests de recuerdo y traducción
en comparación a aquellos que recibieron CDs sin música. No se observaron efectos de
la música en los estudiantes de árabe o en la habilidad de pronunciación en chino. Este
estudio demuestra que la presencia de cierta música puede facilitar las primeras etapas
del aprendizaje de un idioma en el mundo real.
Palabras clave
música de fondo, musicalidad, aprendizaje de un segundo idioma, lenguaje tonal,
memoria verbal
Psychology of Music 2014, Vol. 42(5) 748-762
Juicios metacognitivos en la ejecución musical
Zehra F. Peynircioğlu, Brian J. Brandler, Timothy J. Hohman y Niels
Knutson
American University, EE. UU.
Resumen
Examinamos dos juicios metacognitivos, facilidad de aprendizaje (ease of learning,
EOL) y juicios de aprendizaje (judgements of learning JOL), en la ejecución musical.
Específicamente, testeamos si la señal extrínseca de modalidad (presentación auditiva
versus visual), así como la señal intrínseca de sintaxis (proveyendo más o menos
cohesión) ejercerían influencia sobre dichos juicios. Los participantes fueron pianistas
en el Experimento 1 y otro tipo de instrumentistas en los Experimentos 2 y 3. Los
resultados mostraron que la modalidad de las piezas a ser aprendidas tuvo influencia en
las estimaciones de EOL (todos los experimentos) como de JOL (Experimentos 2 y 3).
Ambos puntajes fueron influenciados también por la sintaxis (Experimento 3). Así, los
EOL y JOL exitosos se extendieron a la ejecución musical en sí. Es más, a diferencia
del dominio verbal donde los individuos pueden a menudo utilizar señales intrínsecas
pero ignorar señales extrínsecas, ambos tipos de señales fueron utilizadas
efectivamente. Los hallazgos se interpretan dentro del marco de trabajo de la teoría de la
utilización de señales y la saliencia de señales.
Palabras clave
metacognición, facilidad de aprendizaje, juicio de aprendizaje, ejecución musical,
música
POM Vol 42 No. 6 Noviembre 2014
Psychology of Music 2014, Vol. 42(6) 771-775
Perspectivas sobre la Música y la Comunicación:
Una Introducción
Neta Spiro
Departamento de Investigación, Musicoterapia Nordoff Robbins, Londres, Reino Unido
Michael F. Schober
Departamento de Psicología, Nueva Escuela para la Investigación Social, Nueva York, EE. UU.
Este número especial de Psychology of Music (Psicología de la Música) consta de
trabajos que fueron presentados en la Conferencia Inaugural de Investigación Nordoff
Robbins Plus (Más) “Música y Comunicación: Musicoterapia y Psicología de la
Música”, que se llevó cabo en el Centro Nordoff Robbins de Londres en Septiembre de
2013. La conferencia fue co-organizada por el Departamento de Investigación de
Nordoff Robbins y el Centro para la Música y la Ciencia, Facultad de Música,
Universidad de Cambridge. El evento reunió a un grupo internacional de más de 100
investigadores, profesionales, y profesionales investigadores para compartir ideas,
definiciones y metodologías, así como conocimientos técnicos y prácticos en áreas
relacionadas a la música y la comunicación.
La conferencia demostró qué poco frecuente es –y cuán excitante puede ser- el tener un
diálogo enfocado entre aquellos que piensan sobre la música y la comunicación desde
diferentes perspectivas disciplinarias y a través de diferentes contextos del hacer
musical. El diálogo en la conferencia incluyó presentaciones de la prominente músicoterapeuta Felicity North y el destacado investigador musical Ian Cross, con respuestas
directas a cada presentación invitada tanto de las tradiciones de la investigación de
musicoterapia como de la psicología de la música. Otras presentaciones en la
conferencia tuvieron el formato de póster en los que los autores discutieron sus
investigaciones con los asistentes a la conferencia, y el día incluyó discusiones grupales
convenidas para incluir miembros de ambos campos.
Este número especial refleja la amplitud de este diálogo. Cada contribución fue revisada
por miembros de ambos campos, con la intención de producir artículos que fueran tanto
accesibles como informativos para audiencias múltiples; esto fue particularmente
importante ya que nosotros, como editores, no estamos entrenados como músicoterapeutas ni como investigadores de musicoterapia. Aunque los artículos aquí aunados
no incluyen todo el rango de lo que fue presentado en la conferencia, sí dan un sentido
del amplio rango de temas, poblaciones y métodos tratados en ella.
Los temas van desde la naturaleza de la intencionalidad y el entrainment en música y
habla, pasando por cómo la musicoterapia afecta la regulación de la emoción y la
autoestima en niños con problemas para el habla, hasta la estructura y organización de
la interacción musical y lingüística en las clases de música y los agrupamientos
comunicativos dentro de una terapia en trío. Las poblaciones estudiadas van desde
audición y ejecutantes sordos de piano y flauta clásicos, a pacientes de musicoterapia
con habilidades verbales limitadas y discapacidades de aprendizaje, y estudiantes de
conservatorio, hasta un trío de niño, madre y músico-terapeuta.
Los métodos también son amplios, desde experimentos de laboratorio a observaciones
de ejecutantes, sesiones de terapia y lecciones de música uno-a-uno, hasta análisis
cuantitativo y modelado de la ejecución expresiva, y revisiones de hallazgos etnomusicológicos y de neurociencia. Todos juntos, estos artículos hacen honor a las
perspectivas y fortalezas de las tradiciones tanto de la musicoterapia como de la
psicología de la música, y permiten un acceso inusual a los modos de pensar y hablar (y
escuchar y ver) de los diferentes campos. Como colección, también brinda claves para
las oportunidades de colaboración entre músico-terapeutas y psicólogos de la música.
Las oportunidades para una conversación gratificante, disfrutable y productiva derivan
de las importantes similitudes y superposiciones en las presunciones iniciales. Ambos
campos ven a la música como central para entender los procesos perceptivos,
comunicativos y emocionales. Ambos campos –de modos diferentes, y no
uniformemente dentro de sí- advierten que la música posee una relación importante con
el lenguaje y con la comunicación en general. Ambos campos ven a las relaciones
temporales y el sincronismo entre los que hacen música como algo clave, aunque las
historias del pensamiento sobre estos temas de cada campo difieran, donde la
improvisación ha tenido una centralidad sostenida por mayor tiempo en la
musicoterapia que en la psicología de la música. Ambos campos ven fuertes relaciones
entre las percepciones que tienen los que hacen música de la estructura musical (tonal,
rítmica, etc.) y cómo responden a la música.
Pero, como es evidente en este número especial, también existen notables diferencias en
los acercamientos y compromisos subyacentes entre ambos campos. Proponemos que
puede resultar útil tener estas diferencias en mente al momento de leer los artículos (y
tal vez al conversar más generalmente a través de divisiones disciplinarias). Aquí
enumeramos tres que resultaron evidentes para nosotros al armar este número especial.
Diferencias en los usos de términos técnicos y no-técnicos
Como ejemplo más obvio, el término ‘música’ para algunos músico-terapeutas puede
usarse para referirse a toda comunicación corporal entre compañeros que interactúan,
haya o no un sonido involucrado, y la distinción entre la música y otros modos de
comunicación no es importante ni relevante para muchos de los propósitos terapéuticos.
Para la mayoría de los psicólogos de la música lo que cuenta o no como hacer-música (o
sus componentes) está más delimitado, y los límites pueden caer en distintos lugares.
Este tipo de uso alternativo del mismo término puede hacer que el entendimiento de la
base probatoria de los postulados de cada lado sea más complicado, ya que cada lado
posee un patrimonio de experiencia previa y entendimientos sobre los que se estructura
su utilización de los términos.
Los investigadores de cada lado pueden imaginar un grado mayor de comprensión
compartida del que existe porque tantos términos musicales y de investigación –como
‘sincronización’, ‘interacción’, ‘emoción’ y hasta ‘comunicación’- son utilizados
comúnmente en ambas comunidades con significados superpuestos sólo parcialmente.
El problema es que los investigadores pueden terminar pensando que desacuerdan
fundamentalmente entre ellos cuando en realidad no es así. Esto se ve agravado por la
probabilidad de que distintos investigadores se concentren en distintos aspectos o
niveles del mismo fenómeno –por ejemplo, investigar un rasgo del proceso musical
(sincronía rítmica, o afecto musical) o considerar una interacción musical completa- y
de esta forma el alcance que puede tener la aplicación de sus términos puede variar.
Dado que ni siquiera los músicos que tocan juntos comparten completamente el
entendimiento de su hacer musical o de cómo este es caracterizado por sus compañeros
(Schober y Spiro, 2014), no es tal vez sorprendente que los investigadores y los
profesionales de procedencias distintas puedan interpretar los términos musicales de
cada uno diferentemente.
Reconocer el potencial de esta especie de ‘desaliño conceptual no detectado’ (Schober,
2005) es, en nuestra opinión, importante para el avance del diálogo entre
musicoterapeutas y psicólogos de la música.
Diferentes aproximaciones hacia lo que se considera que constituye
una evidencia necesaria y confiable para los postulados
Los profesionales y científicos de la musicoterapia están embarcados en distintas
empresas. Los profesionales necesitan intervenir sobre pacientes que necesitan de ayuda
ahora mismo, se haya llevado a cabo o no la investigación sistemática deseada por los
científicos. Los científicos buscan una comprensión generalizable de los fenómenos de
la música. Los profesionales pueden estar tan acostumbrados a enfocarse en las
particularidades de una relación con un paciente individual que el deseo científico de la
generalización no les parece relevante o deseable. Los científicos pueden estar tan
concentrados en preguntas más amplias que pueden resultar desatentos (y hasta
desinteresados) en las sutilezas que son centrales para un caso individual, y pueden
demandar un nivel de certeza sobre la causalidad y sobre la interpretación que un
clínico hace de los comportamientos o las intenciones de un paciente que ha menudo no
están disponibles (aunque con las fuentes correctas de investigación y conocimiento
podrían estarlo).
Estas diferencias en el foco tienden a ser asociadas con diferentes perspectivas en la
base probatoria para los postulados. Existe un rango de percepciones sobre cuán
confiables son los auto-reportes –de oyentes de música, de músico-terapeutas, de
usuarios de servicio- para reflejar correctamente la vida emocional y mental de las
personas. Algunos investigadores de musicoterapia son escépticos con respecto a
cuánto podemos saber sólo a través de entrevistas formales en vez de utilizar
adicionalmente un “pasar tiempo juntos” etnográfico. Como lo vemos nosotros, este
escepticismo es similar al escepticismo de algunos psicólogos de la música hacia los
auto-reportes más generalmente, lo cual los lleva a favorecer, en cambio, a la evidencia
de comportamiento o fisiológica.
Los diferentes enfoques también tienden a estar asociados con un rango de perspectivas
sobre diferentes métodos de observación del hacer musical y la audición musical. Para
algunos, las observaciones del hacer musical y la audición musical sólo son confiables
cuando son llevadas a cabo en circunstancias naturales sin intervención de los
investigadores. Para otros, las observaciones son más confiables cuando se llevan a
cabo en el laboratorio o en un contexto que es controlado de algún modo por el
investigador. Una diferencia distintiva (aunque relacionada) reside en cómo los
investigadores ven la legitimidad de seleccionar ejemplos de momentos salientes de
interacción musical para el análisis y presentación, en oposición a analizar un corpus de
interacciones completo. Este rango probablemente está relacionado al lugar en el que se
posicionan los investigadores al comprometerse a enfocarse en las partes en vez de en el
todo, y en partes-en-contexto en vez de partes-fuera-de-contexto.
Estas diferencias entre científico y profesional practicante no son, por supuesto,
exclusivas de la psicología de la música y la musicoterapia, pero sí son profundas y son
un importante trasfondo para el diálogo que presenta este número especial.
Diferentes supuestos sobre el rol de los propósitos de los
participantes y los contextos en el hacer y la audición musical
Los músico-terapeutas son particularmente sensibles a los diferentes propósitos detrás
del hacer musical y cuánto esto puede cambiar la comprensión que tienen los
participantes de lo que está ocurriendo (por ej., Stige & Aaro, 2012; Stige, Ansdell,
Elefant & Pavlicevic, 2010). Los músico-terapeutas también han tendido a una visión
más heterogénea de la música como práctica comunal, social y comunicativa que la que
poseen muchos psicólogos de la música, con una discusión explícita sobre cómo los
procesos cognitivos y afectivos involucrados en el hacer musical pueden diferir en
distintos contextos (por ej., Meadows, 2011; Pavlicevic, 2003). El supuesto es que la
música utilizada con intenciones terapéuticas opera de diferentes modos –para los
pacientes, terapeutas, y otros- que la música utilizada para la recreación, el ensayo
profesional, la observación religiosa o la auto-regulación personal.
Aunque algunos psicólogos de la música se han enfocado en los efectos que tiene la
variabilidad contextual sobre la escucha musical y el movimiento hacia la música (por
ej., Demorest, Morrison, Jungbluth, & Beken, 2008; Himberg & Thompson, 2011), el
supuesto implícito detrás de gran parte de la investigación en psicología de la música ha
sido que lo que se aprende sobre la audición o la producción musical en un contexto con
un tipo de participante con un propósito particular (por ej., participar en un experimento
para créditos de curso, o ensayar para una performance) es generalizable a otros tipos de
participantes, contextos y propósitos. Aún cuando entre los psicólogos de la música
existe una creciente conciencia sobre la importancia de la variabilidad y la experticia
individual, en gran parte de las investigaciones el hecho de que los detalles del contexto
y el propósito pueden alterar los procesos musicales fundamentales todavía no
constituye un supuesto común de partida.
Aquellas diferencias en los supuestos afectan la medida en que los investigadores ven el
trabajo de otra comunidad como relevante para sus propias inquietudes.
No sugerimos que los músico-terapeutas y los psicólogos de la música formen
comunidades monolíticas. Ambas comunidades incluyen un amplio espectro de
métodos, creencias, ideologías, teorías y otras disciplinas a las que se sienten cercanos.
Así como existe una gama de escuelas y tipos dentro de la musicoterapia, no existe una
sola licenciatura o grado para un investigador que publica en una publicación sobre
psicología de la música, quien podría fácilmente estar entrenado tanto como
neurocientífico o científico en computación como psicólogo o musicólogo. No hay
garantía de que dos psicólogos de la música acordarán más que un psicólogo de la
música y un músico-terapeuta. En efecto, al armar este número, ha sido interesante
observar que algunas de las diferencias en las posturas y los supuestos iniciales entre los
investigadores no encajan ordenadamente en una división musicoterapia versus
psicología de la música. Por ejemplo, parece que en ambos lados hay una gama de
visiones sobre la medida en que las emociones básicas (por ej., alegría, tristeza) pueden
estar encarnadas en un ejemplo musical en vez de estar a menudo asociarlas a él.
Nuevo diálogo sobre la comunicación musical
Desde nuestra perspectiva, los músico-terapeutas y los psicólogos de la música tienen
mucho que aprender los unos de los otros, y las oportunidades para una comprensión
enriquecida de la música y la comunicación a partir del tipo de diálogo representado en
este número especial son de largo alcance. Como lo vemos, el diálogo más directo es
más probable entre investigadores (ya sea de musicoterapia o de psicología de la
música) que poseen juicios similares sobre los tipos de dimensiones que hemos
delineado aquí: lo que puede y no saberse a partir de los auto-reportes de músicos o de
terapeutas o de pacientes, cuánto puede aprenderse de un trabajo que estudia un
fenómenos musical en un contexto abstraído de las configuraciones del mundo real, o
cuánto creen que las emociones residen ‘en’ la música en vez de residir en la reacción
hacia la música que tienen los que hacen música o los que la escuchan. Los
investigadores que son concientes del lugar que ocupa su trabajo en tales dimensiones
de variabilidad probablemente puedan conversar en mayor medida con investigadores
que posean diferentes compromisos. Los investigadores que comprendan las diferentes
agendas que subyacen a distintos estilos de investigación probablemente puedan hallar
puntos relevantes de conexión. Y los investigadores que reconozcan las limitaciones de
sus propios métodos tendrán más oportunidades de aprender y beneficiarse de la
investigación desde una perspectiva diferente. Este es, por supuesto, también el caso
para las conversaciones interdisciplinarias mucho más allá de las de los músicoterapeutas y los psicólogos de la música.
Vemos una oportunidad para un nuevo tipo de investigación que utilice las fortalezas de
cada campo, con un reconocimiento de las diferencias individuales y la complejidad
situacional combinada con métodos de muestreo que permitan la generalización. Ya sea
que el foco está puesto en procesos de realización musical y comunicación individuales
o interactivos, en contextos terapéuticos o no-terapéuticos, sería interesante ver qué
puede emerger, por ejemplo, si los investigadores-practicantes de la musicoterapia
pudieran utilizar su experiencia clínica para participar en la formación de preguntas que
podría hacerse un psicólogo de la música, o si los psicólogos de la música pudieran
contribuir a diseñar una investigación de musicoterapia que también responda a las
preguntas de la psicología de la música.
Estamos muy complacidos de que este número especial brinde la oportunidad para oír y
ver ejemplos de audio y video de musicoterapia, que no siempre han estado disponibles
para los quienes no pertenecen a este campo. Agradecemos mucho a los autores de las
piezas en este número, así como a los revisores, por su compromiso con este tipo de
diálogo que creemos tiene un enorme potencial.
Financiación
Esta investigación no recibió becas específicas de ninguna agencia en sectores públicos
comerciales ni sin fines de lucro.
Referencias
Demorest, S. M, Morrison, S. J., Jungbluth, D., & Beken, M. N. (2008). Lost in
translation: An enculturation effect in music memory performance. Music Perception:
An Interdisciplinary Journal, 25(3), 213–223.
Himberg, T., & Thompson, M. R. (2012). Learning and synchronising dance
movements in South African songs – Cross-cultural motion-capture study. Dance
Research, 29(2), 305–328.
Meadows, A. (Ed.). (2011). Developments in music therapy practice: Case study
perspectives. Gilsum, NH: Barcelona.
Pavlicevic, M. (2003). Groups in music: Strategies from music therapy. London, UK:
Jessica Kingsley Publishers.
Schober, M. F. (2005). Conceptual alignment in conversation. In B. F. Malle & S. D.
Hodges (Eds.), Other minds: How humans bridge the divide between self and others
(pp. 239–252). New York, NY: Guilford Press.
Schober, M. F., & Spiro, N. (2014). Jazz improvisers’ shared understanding: A case
study. Frontiers in Psychology: Cognitive Science, 5, 808.
Stige, B., & Aarø, L. E. (2012). Invitation to community music therapy. New York,
NY: Routledge.
Stige, B., Ansdell, G., Elefant, C., & Pavlicevic, M. (2010). Where music helps:
Community music therapy in action and reflection. London, UK: Ashgate Publishing
Limited.
Psychology of Music 2014, Vol. 42(6) 776-790
Música, comunicación, relación: una perspectiva profesional
dual de la músico terapia/la terapia de habla y lenguaje
Felicity North
Nordoff Robbins, Londres, Reino Unido
Resumen
En este texto, presento ejemplos de material de casos de musicoterapia desde mis dos
perspectivas profesionales como profesional practicante de la musicoterapia y terapeuta
del habla y el lenguaje. Con el foco puesto en la comunicación, subrayo algunas de las
similitudes y diferencias en mis procesos de pensamiento desde estas dos perspectivas
separadas y reflexiono más generalmente sobre aspectos del trabajo que encuentro
interesantes como practicante dual.
Palabras Clave
artes y salud, comunicación, lenguaje, musicoterapia, comunicación no verbal
Psychology of Music 2014, Vol. 42(6) 791-799
Comunicar el cambio -momentos significativos, cognición
situada y músicoterapia: una respuesta a North (2014)
Jörg Fachner
Departamento de Música y Artes Performáticas, Universidad Anglia Ruskin, Reino Unido
Resumen
¿Cómo podemos documentar y explicar los cambios en, y los resultados de, un trabajo
musicoterapéutico? En la terapia, el cambio está conectado a una línea de tiempo de
momentos significativos de insight y comunicación entre el terapeuta y el paciente, que
necesita ser entendido a través de una postura situacionalista sobre la experiencia
musical. La investigación en neurociencia social que describe los procesos de tiempo de
la comunicación musical y el cambio fisiológico crea marcos de trabajo para investigar
esos procesos. Lo que explica el cambio en musicoterapia puede ser dilucidado por
investigaciones recientes en la prácticas de improvisación y reflexión verbal de la
musicoterapia y la investigación de los efectos que tiene la música sobre el
procesamiento neuronal, particularmente en las regiones fronto-temporal y hemisferio
derecho, que están implicadas en la música, el lenguaje y el procesamiento de la
emoción.
Palabras clave
cambios del comportamiento, comunicación, funciones de la música, improvisación,
significado, músicoterapia, neurociencia
Psychology of Music 2014, Vol. 42(6) 800-808
Relación y comunicación en músicoterapia: una respuesta a
North (2014)
Tessa Watson
Universidad de Roehmapton, Reino Unido
Resumen
En esta respuesta al artículo de North y en línea con el espíritu interdisciplinario de la
conferencia, se consideraron tres áreas: comprometer con la musicoterapia a personas
con discapacidades intelectuales severas, con un foco particular en los conceptos de
contención y apego; la importancia de apoyar y desarrollar al staff a través de un trabajo
de musicoterapia; y la riqueza del trabajo transdisciplinario o conjunto. Los temas
planteados destacaron la responsabilidad que tienen los musicoterapeutas de compartir
los modos particulares en que utilizamos los aspectos comunicativos de la música con
los padres, los cuidadores, los colegas, y otros grupos profesionales y comunidades
académicas, y son un recordatorio del poder comunicativo de la música.
Palabras clave
apego, contención, discapacidades intelectuales, interacción intensiva, musicoterapia,
trabajo transdisciplinario
Psychology of Music 2014, Vol. 42(6) 809-819
Música y comunicación en psicología de la música
Ian Cross
Centro para la Música y la Ciencia, Facultad de Música, Universidad de Cambridge, Reino
Unido
Resumen
Existe un consenso general de que la música es tanto universal como comunicativa, y de
que el diálogo musical es un elemento clave en gran parte de la práctica
musicoterapéutica. Sin embargo, la idea de que la música es un medio comunicativo ha
recibido, hasta ahora, poca atención dentro de la ciencias cognitivas, y la cantidad
limitada de investigación que se ocupa de cómo y qué comunica la música ha resultado
en hallazgos que parecen ser de limitada relevancia para la musicoterapia. Este artículo
aprovechará la evidencia etno-musicológica y una comprensión de la comunicación
derivada del estudio del habla para bocetar un marco de trabajo dentro del cual poder
situar y entender a la música como práctica comunicativa. Hará un esquema de rasgos
claves de la música como medio participativo interactivo –incluyendo al entrainment y
a la intencionalidad flotante- que pueden ayudar a apuntalar un entendimiento de la
música como comunicativa, y que puede ayudar a guiar los abordajes experimentales en
la ciencia cognitiva de la música para arrojar luz sobre los procesos involucrados en la
comunicación musical y las consecuencias del involucramiento en la comunicación a
través de la música para individuos que están interactuando. Sugerirá que el desarrollo
de tales abordajes puede permitir que las ciencias cognitivas provean de un
entendimiento más comprehensivo y predictivo de la música en la interacción que
podría resultar en un beneficio directo para la musicoterapia.
Palabras clave
comunicación, interacción, musicoterapia, incertidumbre social, habla
Psychology of Music 2014, Vol. 42(6) 820-825
Sí, pero, No, pero: una respuesta contraria a Cross (2014)
Gary Ansdell
Nordoff Robbins Músicoterapia, Reino Unido
Resumen
Este texto responde al artículo de Ian Cross ‘Música como Comunicación’ desde la
perspectiva de un musicoterapeuta. Su respuesta es tanto apreciativa –reconociendo la
conciliación emergente entre aspectos de la psicología de la música y la músicoterapia en un nivel disciplinario- pero también contraria, al cuestionar si una
epistemología/metodología materialista-reduccionista puede constituir un marco de
trabajo que suficiente para entender cómo la música ayuda dentro de la musicoterapia y
de otras prácticas de música y bienestar. El artículo sugiere que un marco conceptual
más amplio de ‘relación musical’ es sustituido por un más estrecho de ‘comunicación
musical’ y toma una perspectiva más expansionista para trazar y explorar la ecología
promotora de la salud de las personas musicales, las cosas musicales, y las situaciones
musicales.
Palabras clave
comunicación, oposición, metodología, psicología de la música, musicoterapia
Psychology of Music 2014, Vol. 42(6) 826-838
Interacción musical con otros como vehículo de la intención
relacional: una respuesta a Cross (2014)
Elaine Chew
Centro para Música Digital, Universidad Queen Mary de Londres, Reino Unido
Resumen
En ‘Música y comunicación en psicología de la música’, Ian Cross presenta la idea de
que la música puede ser ‘un medio óptimo para manejar situaciones de incertidumbre
social’ a través de sus propiedades de entrainment e intencionalidad flotante.
Complementaria al habla, la música ofrece principalmente una dimensión relacional a la
comunicación (como opuesta a una transaccional). Mientras que la música no puede
comunicar información abstracta o significado, sostengo que su requerimiento para el
entrainment puede vehiculizar directamente e inequívocamente a la intención relacional,
a la cual uno podría entonces atribuir el sentido de comunicación honesta y
alineamiento descripto por Cross. Involucrarse en la música con otros expone
tendencias de comportamiento a través de la voluntad de los participantes para, y la
naturaleza de, la cooperación. Así, mientras que el comprometerse activamente con
otros a través de la música no puede revelar qué piensa uno (y de ahí la intencionalidad
flotante), sí puede demostrar cómo uno piensa (intención relacional). Según Cross, la
música actúa como ‘una señal honesta que revela actitudes y motivaciones’ en la
realización participativa de la música no escrita. Yo me aventuro más allá para decir que
esta honestidad relacional se extiende a la música escrita (y parcialmente-escrita) en una
manera real y tangible. La conformación conjunta de formas expresivas que se ponen en
relieve en la música escrita ofrecen experiencias de reciprocidad, y de comunicación
honesta de intención, semejantes al diálogo espontáneo en el habla y la música no
escrita.
Palabras clave
coordinación, comunicación, conjunto, entrainment, interacción, performance, tempo
Psychology of Music 2014, Vol. 42(6) 839-845
Tríos de musicoterapia con niño, padre y terapeuta: Un estudio
de caso cualitativo preliminar
Claire Flower
Chelsea and Westminster Hospital NHS Foundation Trust, Londres, Reino Unido
Resumen
Existe un cuerpo creciente de literatura dentro de la musicoterapia que describe los
posibles beneficios de la participación de los padres en las sesiones de musicoterapia
con un niño. Este artículo describe un estudio preliminar en la práctica existente de la
musicoterapia en esta área dentro de un Servicio de Desarrollo Infantil en el Servicio
Nacional de Salud del Reino Unido (NHS). El estudio cualitativo, utilizando entrevistas
en video, investiga un trío de musicoterapia formado por un niño, un padre y el
terapeuta, explorando los modos en que el padre y el terapeuta describen sus
experiencias de la musicoterapia. Un análisis temático de los datos de las entrevistas
demuestra que el trío de musicoterapia de niño, padre y terapeuta es experimentado por
el padre y el terapeuta como una red fluida y dinámica de relaciones musicales e
interpersonales, más que como una entidad fija. Dentro de esta red emergente, los
individuos, pares y la tríada misma asumen mayor o menor significación en diferentes
puntos.
Palabras clave
niños, músicoterapia, participación de los padres, entrevistas en video
Psychology of Music 2014, Vol. 42(6) 846-855
¿Puedes escucharme? Efectos de los impedimentos auditivos
en la comunicación verbal y no verbal durante una
performance musical colaborativa
Robert Fulford y Jane Ginsborg
Royal Northern College of Music, Reino Unido
Resumen
Este artículo reporta un estudio observacional que explora los efectos que tienen los
impedimentos auditivos que ocurren naturalmente sobre el comportamiento de los
músicos y la comunicación con el otro mientras estos ensayan y tocan. Dos grupos de
tres pianistas y tres flautistas, uno en cada grupo con audición normal, y los otros
moderada o profundamente sordos, formaron dúos para trabajar dos piezas de música:
un movimiento de una sonata de Bach para flauta y una nueva composición. Los
músicos profundamente sordos pasaron significativamente más tiempo mirando a y
hablando con sus co-ejecutantes que los ejecutantes moderadamente sordos y aquellos
con audición normal. En respuesta, los ejecutantes oyentes miraron a y hablaron más
con sus compañeros profundamente sordos. Los ejecutantes profundamente sordos
también pasaron significativamente menos tiempo en pasadas completas de las piezas
desde principio a fin, sin detenciones. Mientras que estos hallazgos tienen implicancias
para la enseñanza y la práctica de músicos con y sin impedimentos auditivos, sugerimos
que los factores sociales son tan, sino más, importantes para el éxito de la performance
musical colaborativa.
Palabras clave
audio/visual, performance colaborativa, comunicación, sordera/impedimento auditivo,
habla
Psychology of Music 2014, Vol. 42(6) 856-863
Comunicación musical, regulación de la emoción y la
capacidad para el control de la atención: un modelo teórico
Joel S. Swaine
Universidad de Cambridge, Cambridge, Reino Unido
Resumen
En psicología de la música, los estudios de la regulación de la emoción son típicamente
sobre la auto-regulación de la emoción en, principalmente, oyentes de música. Lo que
falta de la literatura es un modelo de regulación de emoción que de cuenta de los
procesos intrínsecos (auto-generados) y extrínsecos (generados-por-otro), que podría
informar una comprensión de cómo la música puede ser usada por una persona para
influir extrínsecamente a la regulación de la emoción en otra. Para abordar esta brecha,
este artículo desarrolla un modelo teórico de comunicación musical. La comunicación
musical está conceptualizada como un proceso orientado a la meta, en el cual un
participante musical (el terapeuta) influye sobre las estrategias de regulación de
emoción empleadas por otro (el paciente). La teoría propone que una meta importante
de la comunicación musical es alentar a los pacientes a regular sus respuestas
emocionales en modos que aumenten, en vez de disminuir, su capacidad para sostener la
atención. Se propone que este objetivo sea llevado a cabo mediante el permiso para que
los pacientes ejerciten su habilidad para sostener la atención, y mediante la promoción
de tres procesos que sirven para mejorar su capacidad de atención: la utilización de la
excitación emocional para facilitar el procesamiento sensorial, la facilitación de
tendencias motoras emocionales, y la reducción de la incertidumbre del
comportamiento. Estas proposiciones son analizadas y discutidas con el foco puesto en
la regulación de la emoción en pacientes propensos a la preocupación.
Palabras clave
excitación, atención, comunicación, emoción, salud, musicoterapia, auto-regulación
Psychology of Music 2014, Vol. 42(6) 864-868
Músicoterapia y niños con una discapacidad de lenguaje:
algunos ejemplos de comunicación musical en acción
Donald Wetherick
Nordoff Robbins Musicoterapia, Reino Unido
Resumen
Los niños con una discapacidad en el lenguaje frecuentemente experimentan
dificultades adicionales en la interacción social, la regulación de la emoción y la
autoestima. Este artículo ilustra algunos modos en que la musicoterapia aborda estos
efectos secundarios del impedimento en el lenguaje, utilizando ejemplos de grupos
pequeños de musicoterapia con dos niños de 5 años de edad con Trastorno Mixto de
Lenguaje Expresivo-Receptivo. Se utilizaron juegos de improvisación con tambores
(interacción no-verbal), vocalización con kazoo (interacción cuasi-verbal) y la narración
musical/verbal del terapeuta del juego de los niños para ofrecer alternativas musicales a
la interacción verbal normal con el propósito de incrementar la fluidez, reducir los
comportamientos agresivos/frustrados y aumentar la autoestima. Un análisis de video de
las sesiones indican que el juego agresivo/competitivo disminuyó durante el curso de la
musicoterapia, así como también se redujeron los episodios de gritos agudos (indicación
de frustración). El juego cooperativo aumentó así como la frecuencia de los intentos de
interacción verbal. Esto sugiere que en términos de comunicación social, durante la
musicoterapia ocurrieron cambios positivos en los patrones de relaciones y un
incremento del habla espontáneo y del juego cooperativo para estos niños con una
discapacidad en el lenguaje.
Palabras clave
cambios del comportamiento, improvisación, discapacidad en el lenguaje,
músicoterapia, comunicación no verbal
Psychology of Music 2014, Vol. 42(6) 869-887
La música coincidente con el afecto mejora la performance
cognitiva en adultos y niños jóvenes para las emociones
positivas y negativas
Fabia Franco
Universidad Middlesex, Reino Unido
Joel S. Swaine
Universidad de Cambridge, Reino Unido
Shweta Israni
Universidad Middlesex, Reino Unido
Katarzyna A. Zaborowska
Universidad Middlesex, Reino Unido
Fatmata Kaoloko
Universidad Middlesex, Reino Unido
Indu Kesavarajan
Universidad Middlesex, Reino Unido
Joseph A. Majek
Universidad Middlesex, Reino Unido
Resumen
Tres experimentos evaluaron la hipótesis de que los beneficios cognitivos asociados con
la exposición a la música sólo ocurren cuando la expresión de la emoción percibida de
la música y el estado afectivo del participante coinciden. El Experimento 1 reveló un
patrón coincidencia-del-afecto modulado por género al evaluar estados de alta
excitación de valencia opuesta (alegre/enojado) en un muestreo de adultos (n = 94) en el
que la clasificación del estado de ánimo se basó en el auto-reporte, y la valencia afectiva
en la música fue diferenciada por el modo y otras claves expresivas, mientras se
mantenía el tempo constante(139 BPM). La hipótesis de coincidencia de afecto fue
luego testeada en dos experimentos con niños utilizando un procedimiento de inducción
del estado de ánimo: el Experimento 2 testeó las emociones alegre/enojado con,
respectivamente, niños de 3-5 años de edad (n = 40) y de 6-9 años de edad (n = 40), y el
Experimento 3 comparó emociones alegre/triste (esto es, estados que difieren tanto para
los perfiles de valencia como para los de excitación) con niños de 3-5 años de edad (n =
40), utilizando piezas musicales diferenciadas también por tempo rápido versus tempo
lento. Mientras que los niños jóvenes no pudieron discriminar sistemáticamente entre
música de tempo rápido comunicando diferentes emociones, sí demostraron beneficios
cognitivos de la exposición a la música coincidente con el afecto tanto cuando la
valencia (por ej., el modo) como el nivel de excitación (por ej., el tempo) diferenciaron
a los extractos musicales, sin efectos de género.
Palabras clave
excitación, central ejecutivo, desarrollo del niño, emoción, efecto Mozart
Psychology of Music 2014, Vol. 42(6) 888-893
La organización conversacional de contribuciones musicales
Sam Duffy y Patrick G. T. Healey
Grupo de Investigación de Ciencia Cognitiva, Universidad Queen Mary de Londres, Reino
Unido
Resumen
Existen muchas formas en que las personas se reúnen con el propósito de hacer música,
cada una ofrece oportunidades para la interacción y exhibe diferentes características
comunicativas. A través del estudio de lecciones de música instrumental uno-a-uno de
clarinete, encontramos que las contribuciones musicales del estudiante y el tutor se
organizan utilizando aspectos conversacionales del cambio de turno. Los fragmentos
cortos de música, que son característicos de la actividad en clase, también pueden
funcionar como turnos en sí mismos a medida que el diálogo estudiante-tutor se
desenvuelve. Cuando el medio para la comunicación se cambia y analizamos lecciones
de música mediadas por video, estos mecanismos son menos efectivos, revelando la
importancia de esta organización para el flujo de la lección, y más generalmente para la
interacción musical.
Palabras clave
comunicación, análisis de conversación, aprendizaje y enseñanza instrumental,
interacción, no-verbal