Homer: El Látigo

PROGRAMA 5
Homer: El Látigo
Winslow Homer fue un artista americano que vivió hace 150 años. Él pintó
de forma realista los paisajes y la gente de Nueva Inglaterra y del sur en el
periodo de la post-guerra civil. Era un observador cuidadoso de los detalles y de la naturaleza.
Discusión
Los estudiantes analizan
la obra El Látigo de
Winslow Homer, y aprenden los que sus pinturas
nos dicen de la vida a
mediados de 1800 en
América.
Buscarán los detalles
realistas que cuentan la
historia. E identificarán la
manera en que la luz y la
sombra muestran forma.
Hablarán sobre la línea
en que las líneas convergentes crean perspectiva
y las líneas diagonales
crean un sentimiento de
acción.
Winslow Homer, El Látigo
1872, óleo sobre tela, 22 in. x 36 in.
The Butler Institute of American Art, Youngstown, OH, USA
Photographer: Francis G. Mayer
Image © Bettmann/CORBIS
Proyecto: Estudio de la Manzana
Los estudiantes dibujarán una manzana detallada en cuatro etapas de ser
comida. Le darán color a manzanas realistas, mezclando pasteles para dar
luz, sombra y crear sombras.
Arte en Acción (Art in Action) es una organización sin fines de lucro dedicada a enriquecer la vida de los niños a
través del arte. Los estudiantes desarrollan su creatividad, aprenden solución de problemas, y adquieren habilidades de
pensamiento crítico y conciencia cultural. Nueve programas consecutivos para cursos K-8 enseñan apreciación del arte,
historia del arte y técnicas artísticas.
artinaction.org
PROGRAMA 5
Ringgold: Bailando en el Louvre
Faith Ringgold es una artista americana que pinta, teje textiles, escribe e
ilustra libros para niños. Sus cobijas exploran el papel de los afro-americanos
al tiempo que hace un comentario sobre asuntos raciales y de género.
Discusión
Los estudiantes analizan la
doble historia que cuenta
la cobija de arte popular de
Ringgold, Bailando en el
Louvre. Y aprenden que las
cobijas se utilizaban para
transmitir códigos para el Tren
Subterráneo durante la Guerra
Civil.
Faith Ringgold, Bailando en el Louvre
1991, acrílico sobre tela, teñido, contorno de pedazos de tela,
Colección Privada
Fatih Ringgold © 1997
Buscarán pistas contextuales
que hablan sobre estos niños
Afro-americanos en su visita al
Museo de Louvre. Identificarán
los patrones repetitivos, colores complementarios y líneas
diagonales que dan unidad a la
obra.
Proyecto: Diseño de una Cobija
Los estudiantes dibujan los patrones “flying geese” y “hourglass”. Y
crean diseños en collage usando patrones simétricos y balanceados.
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PROGRAMA 5
Copley: Niño con una Ardilla
John Singleton Copley y Gilbert Stuart fueron populares artistas americanos de retrato de mediados de 1800. El famoso retrato que hizo Stuart
de George Washington aparece en el billete de dólar. El retrato de Copley,
Niño con una Ardilla, nos muestra a un niño con su mascota.
Discusión
Los estudiantes comparan los retratos realistas Niño con Ardilla, de
Copley con George Washington, de
Stuart. Y analizan la forma en que
los artistas capturan la personalidad
de los sujetos.
Analizan también los estilos de ambos artistas, identificando las poses
de perfil y de frente, y las proporciones faciales. Encuentran texturas
suaves y rugosas, e identifican la
forma en que la luz y la sombra dan
forma.
John Singleton Copley, Henry Penhalm (Niño con Ardilla)
1765, óleo sobre tela,
Museo de Artes Finas, Boston, MA, EUA
Regalo de la bisnieta del artista
Photograph © Museum of Fine Arts, Boston, MA, USA
Proyecto: Retrato Realista
Los estudiantes dibujan rasgos faciales en proporción. Crean retratos
usando técnicas al carbón para dar
forma y personalidad.
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PROGRAMA 5
Harnett: Mis Joyas
William Harnett’s El trompe l’oleil o “engaño a los ojos” en las naturalezas
muertas de William Hartnett, ofrecen textura visual, pequeñitos detalles, luz
y sombra que les hacen parecer en 3D. Hartnett fue un artista americano
Discusión
Los estudiantes analizan la obra Mis
Joyas, el “engaño a los ojos”, y la
vida en el siglo 19 en América.
Identifican luz, sombra y la fuente
de luz que provoca la sombra.
Observan las texturas visuales, y
hablan sobre la forma en que las
líneas horizontales, verticales y diagonales crean triángulos entrelazados que unen los objetos.
Proyecto: Naturaleza Muerta
Los estudiantes dibujan y transforman formas de 2D a 3D usando
sombras con carbón. Pintarán naturaleza muerta usando luz y sombra
para crear forma.
William Hartnett, Mis Joyas
1888, óleo sobre madera,
Galería Nacional de Arte, Washington D.C., EUA
Regalo de la Fundación Avalon
Image © 2007 Board of Trustees, National Gallery of Art,
Washington D.C., USA
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PROGRAMA 5
Warhol: 100 Latas
Andy Warhol Andy Warhol fue un artista americano pop del siglo 20. Él hizo
que objetos comunes se volvieran importantes al pintarlos de gran tamaño y repitiendo las imágenes una y otra vez. Él imprimía usando la técnica de serigrafía.
Discusión
Los estudiantes analizan la icónica obra
de Warhol y aprenden sobre el Arte Pop.
Aprenden sobre la forma en que las nuevas tecnologías, tales como impresión y
televisión, enfatizan la repetición y el diseño gráfico. Esto cambió la forma en que
los artistas ilustran la vida moderna.
Identificarán la repetición, balance y
simetría en 100 Latas. Hablarán sobre
cómo la simplificación y repetición de una
imagen realista la puede volver un ícono.
Verán las líneas delgadas y gruesas, las
tipografías de las letras y los colores en
los diseños de las latas de sopa, notando
la forma en que las tapas convexas de las
latas crean profundidad.
Andy Warhol, 100 Latas
1962, óleo sobre tela, 72 in. x 52 in. (182.88 cm. x 132.08 cm.)
Albright-Knox Art Gallery, Buffalo, NY, USA, Gift of Seymour H.
Knox, Jr., 1963
© 2007 Andy Warhol Foundation for the Visual Arts/ARS,
New York, NY, USA
© 2007 Andy Warhol Foundation/ARS, NY/TM
Licensed by Campbell’s Soup Co.
All Rights Reserved.
Proyecto: Ícono Impreso
Los estudiantes dibujan imágenes gráficas e íconos. Harán impresiones y montarán una serie de ellas representando
la cultura popular.
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PROGRAMA 5
Oldenburg: Dos Hamburguesas con Todo
(Hamburguesas Duales)
Claes Oldenburg es un artista sueco que vive y trabaja en los Estados
Unidos. Oldenburg y su esposa, Coosie van Bruggen, crearon esculturas de
Arte Pop de objetos agrandados que muestran el humor en los objetos del
día a día.
Discusión
Los estudiantes analizan
la escultura de arcilla de
Claes Oldenburg y aprenden acerca de su Arte
Pop.
Claes Oldenburg, Dos Hamburguesas con Todo (Hamburguesas Duales)
1962, saco de yute con yeso, pintado con esmalte; 7 in. x 14 3/4 in. x 8 5/8 in.
Museo de Arte Moderno, Nueva York, NY, EUA
Imagen Digital (c) The Museum of Modern Art/Licensed by SCALA/Art Resource,
New York, NY, USA
Courtesy of Oldenburg van Bruggen Studio
Hablarán acerca de la
hamburguesa como un
ícono y la manera en que
Oldenburg transmite humor a través de su arte.
Harán una comparación
entre las imágenes 2D y
3D. Identifican detalles
realistas, colores complementarios y texturas rugosas, buscando balance y
simetría.
Proyecto: Comida Favorita
Los estudiantes dibujan comida y crean esculturas cerámicas realistas de
comida. Y hacen una presentación de sus esculturas usando una mezcla
de medios de comunicación.
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PROGRAMA 5
Pintura Limner: Niño Pequeño con Perro
Los artistas Limner eran pintores coloniales sin entrenamiento que trabajaron en América durante los siglos 17 y 18. Sus obras nos muestran figuras
planas, estilizadas, con ropa detallada. Y usaban pinturas con pigmentos
naturales en colores tenues.
Discusión
Los estudiantes analizan la obra Niño
Pequeño con Perro, y aprenden
acerca de los retratos pintados por
los artistas populares autodidactas
llamados Limners.
Identifican atributos que nos hablan
sobre el niño y el periodo histórico
en el que vivió. Identifican el estilo
Limner en la figura estilizada contemplando las proporciones, el contorno
simple, los colores tenues y los complementarios. Encuentran las texturas
suaves y ásperas en la cara del niño,
el cabello, la ropa, el perro y el fondo
simple.
Artista colonial, Limner, Samuel Miller, artista, Niño Pequeño con
Perro
ca. 1850, , óleo sobre tela montado sobre tablón de madera
39 in. x 26 1/2 in. (99.1 cm. x 67.3 cm.)
De Young Museum, San Francisco, CA, USA
Proyecto: Figura Colonial
Los estudiantes dibujan figuras en
proporción y ubicadas en un periodo
histórico, usando una perspectiva de
un solo punto. Pintan las figuras con
característicasen colores tenues.
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PROGRAMA 5
Bradley: Victor Bicycles
Bradley: Victor Bicycles William H. Bradley fue un artista de posters americano
alrededor del año 1900. Él usaba los posters como publicidad para la nueva
moda popular de las bicicletas. La simplicidad en el diseño del poster es admirada por su belleza y su habilidad para vender bicicletas.
DiscusiónLos estudiantes analizan el poster
Art Noveau de Bradley,
y hablan sobre la forma
en que el arte en posters es utilizado para
mercadear productos y
eventos.
Identifican la composición asimétrica, las
imágenes combinadas
y el formato de impresión para enfatizar el
atractivo de la bicicleta.
Observan además que
las líneas repetitivas
y las formas le dan
balance y ritmo a la
composición.
William H. Bradley, Victor Bicycles
1897, litografía en color,
Biblioteca del Congreso, Washington D.C., EUA
Proyecto: Poster de Transportación
Los estudiantes diseñan posters publicitarios con texto e imágenes, creando composiciones balanceadas que utilizan los principios del diseño como
repetición, énfasis y unidad.
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PROGRAMA 5
Remington: El Apache
Frederic Remington, prolífico pintor y escultor americano del siglo 19, gustaba de pintar paisajes del Oeste. Su arte preserva la memoria del estilo de
vida de los Nativos Americanos y del movimiento hacia el oeste.
DiscusiónLos estudiantes analizan este
paisaje y aprenden sobre la historia del Oeste
Americano.
Discuten sobre la importancia del punto de
vista del Apache y la
profunda perspectiva
que establece la alta
línea del horizonte.
Identifican el estado de
ánimo creado por el uso
del color y el movimiento que crean las líneas
diagonales. Y observan
también las proporciones del hombre y del
caballo en esta pintura.
Frederic Remington, El Apache
ca. 1891, óleo sobre tela,
Museo de Arte del Oeste de Rockwell, Corning, NY, EUA
Crédito de la Imagen: compra de la Fundación Rockwell
Proyecto: Paisaje con Caballo
Los estudiantes dibujan caballos en proporción, mostrando movimiento.
Pintan paisajes con caballos en perspectiva, usando la técnica de la
acuarela.
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PROGRAMA 5
Jacob Lawrence: El Estudio
Jacob Lawrence, afro-americano y pintor líder del siglo 20, se muestra a él
mismo en su estudio rodeado de sus obras de arte. Sus pinturas, con sus
audaces colores y formas, reflejan las historias de los afro-americanos.
Discusión
Los estudiantes analizan el estilo
cubista de Lawrence, con sus formas simplificadas, colores planos, y
múltiples perspectivas. Y aprenden
acerca del estilo de vida de su comunidad afro-americana.
Identifican el punto desvanecido,
las líneas convergentes, y el balance
asimétrico. Además, identifican los
valores de color de su limitada palette, y el hecho de que los colores
repetitivos unifiquen la obra.
Jacob Lawrence, El Estudio
1977, gouache sobre papel,
Museo de Arte de Seattle, Seattle, WA, EUA
Regalo parcial de Gull Industries; John H. y Ann Hauberg; Links, Seattle;
Y regalo por intercambio del estado de Mark Tobey
Crédito de Fotografía: Paul Macapia
Proyecto: Habitación de Sueños
Los estudiantes dibujan y colorean
los interiores de habitaciones llenas
de objetos realistas. Y usan líneas
convergentes para crear perspectivas de un solo punto.
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PROGRAMA 5
Audubon: Pavo Salvaje
John James Audubon fue un artista americano que creció en Francia, pero
estaba fascinado por las aves y pájaros de la frontera americana. Era un
taxidermista y hacía sus pinturas de aves reales.
Discusión
Los estudiantes analizan las pinturas
realistas de aves de Audubon, y
aprenden acerca de la forma en que
él observaba y pintaba a las aves en
su hábitat natural.
Identifican los valores de color, la
luz y sombra que hace que las aves
parezcan reales. Describen los patrones que dan textura, identifican
las líneas diagonales que crean
el movimiento del ave y llaman la
atención.
John James Audubon, Pavo Salvaje
1822, acuarela sobre papel,
La Sociedad Histórica de Nueva York, Nueva York, NY, EUA
Proyecto: Aves en su Hábitat
Los estudiantes dibujan aves, usando formas geométricas básicas.
Dibujan y pintan aves realistas usando gises pastel. Y usan luz y sombra
para dar forma y agregar detalles a
la textura visual.
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PROGRAMA 5
Frankenthaler: Atmósfera Azul
Helen Frankenthaler fue una pintora americana del Expresionismo
Abstracto del siglo 20, la cual exploró el efecto de la pintura sobre una
superficie mojada usando el método del “manchado mojado” para aplicar
la pintura, llamado Campo de Color.
Discusión
Los estudiantes analizan la obra Atmósfera Azul de Helen Frankenthaler,
y aprenden acerca de la pintura estilo
Campo de Color y del Expresionismo
Abstracto.
Identifican la atmósfera abstracta y el
estado anímico del color. Hablan acerca de las formas orgánicos y los colores contrastantes jalando y empujando
unos a otros y fluyendo en el espacio
negativo. También hablarán sobre
cómo los colores oscuros parecen retroceder al tiempo que los colores brillantes se proyectan hacia el espectador. Y buscan el balance y la armonía
de la pintura.
Helen Frankenthaler, Atmósfera Azul
1963, acrílico sobre tela,
Colección de la artista
Proyecto: Campos de Color
Los estudiantes experimentan con técnicas para agregar pintura a un papel
mojado. Ellos crean composiciones en
acuarela sin sujeto al escurrir colores
sobre superficies mojadas.
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