Historia del Quiltmaking

Quiltmaking
Pilar Donoso Illanes
The Quilt Shop
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www.thequiltshop.cl
Como Profesora de Historia, graduada de la Universidad Católica en 1976,
nunca pensé que 30 años más tarde estaría escribiendo sobre Quiltmaking. Que lejos
estaba entonces de conocer este arte que diez años después llenaría mi vida de
satisfacción. Hoy me gustaría compartir con ustedes lo que he aprendido de este arte a
través de su historia.
La palabra Quilt o su mejor traducción: Colcha viene de la palabra culcita una
palabra del latín que significa cama. Esta palabra se tradujo a “cuilte” en francés
antiguo, la cual a su vez fue adaptada el Inglés para crear la palabra Quilt.
Quiltmaking es una forma de arte que abraza Patchwork, Aplicación y Acolchado.
Técnicamente un Quilt está formado por tres capas:
Parte de arriba.
1.
La parte de arriba de un Quilt podría ser:

Patchwork : los pedazos de telas se cosen para formar nuevos diseños.
El Patchwork tiene orígenes ambiguos. Hay evidencia de pinturas en
manuscritos de 1126-1129, que muestran capas de Patchwork con diseños
muy similares a los diseños del suelo de la Iglesia de Santa María y Donato en
Murano que fue construida en es época. Aunque existen cerámicas y murales
que reflejan el uso de este tipo de trabajo, no han sobrevivido vestimentas o
murales antiguos con esta técnica. En la literatura Francesa e Inglesa del
siglo XII y XIII hay referencias a cobertores de Patchwork, pero pareciera ser
que las cubrecamas de Patchwork, no fueron acolchadas hasta el
asentamiento de los Pilgrims ( peregrinos) en Norteamérica. Los primeros
Quilts americanos fueron probablemente muy parecidos a los Quilts Ingleses,
que eran generalmente hechos con un medallón en el centro, de un género
impreso, rodeado por aplicaciones o de un borde con costuras. Estos bordes
fueron paulatinamente cambiando hasta predominar el borde de Patchwork,
cuya técnica pasa a ser mas tarde parte del diseño principal. Así nace el estilo
de Quilt Americano tradicional de estilo geométrico y que hoy es conocido
Internacionalmente como Patchwork.

Aplicación:
Esta palabra de origen Francés, se refiere a una tela
superpuesta sobre otra. Consiste en coser pequeños pedazos de telas sobre un
fondo para formar un nuevo diseño.
En la Edad Media, la aplicación fue usada como un sustituto económico al
bordado, y luego pasará a reproducir el efecto de ricas telas tejidas e hiladas.
La técnica de Aplicación fue muy usada en Europa entre los siglos XIII y XVII.
Italianos, Alemanes y Franceses la usaban en toda clase de artículos para el
hogar, mientras los Ingleses la usaban más bien para vestimenta y ropa para
el altar. Uno de los trabajos de aplicación más antiguo y del cual existen
muestras es el “logo” de los Cruzados que luego pasó a usarse en sus
banderas. La aplicación, combinada con el bordado es comúnmente usada
hacia el siglo XIV en caballos, banderas y pendones de guerras y barcos.

Tela llana o entera, sin cortes o diseño.
En este tipo de
Quilt, el diseño es dado por la textura del acolchado pues la tela no tiene
ningún diseño o corte, fuera del necesario para añadir géneros para adquirir
una superficie determinada.
Los materiales usados en la parte de arriba de un Quilt han variado a lo largo
de la historia. Sedas y Damascos fueron populares en Francia e Italia, y también
finos algodones. Los españoles usaron pesados brocatos y terciopelos. Estos
últimos estuvieron muy relacionados con vestimentas eclesiásticas. Antes del
siglo XV, los Europeos usaban Linos más que cualquier otro material, para hacer
vestimentas y cubrecamas acolchadas. Durante el siglo XV y XVI se usa
mayormente la lana y un poco de algodón. En el siglo XVI, vendedores y
traficantes del este, traen a Europa la seda, el tafetán y el satín que son usados
en los Quilts. El algodón no fue usado en forma común hasta fines del siglo
XVIII.
2.
Parte del medio o capa intermedia,
generalmente llamada napa hoy en día.
Esta puede ser de distintos materiales como poliéster, algodón, lana, seda o
combinaciones de algunas fibras. El material de la napa dependerá del uso al cual
se le dará al quilt o al acceso de materiales disponibles. A lo largo de la historia,
las primeras piezas acolchadas estaban rellenas con algodón, lana o una especie de
lino. Otros tipos de rellenos incluían frazadas antiguas, franela, metal y papel con
algodón.
En el relleno del trapunto, se usaba mayormente lana y algodón.
3.
Parte de atrás. Este es generalmente un pedazo de género
suficiente mente grande como para cubrir todo el Quilt, pero también se puede
hacer de parches.
Durante la historia, los materiales usados para la parte de atrás de los Quilts,
han sido algodones, lino y seda.
Quilt
Y como se dice, un Quilt no es un Quilt hasta que está acolchado. Estas tres
capas se mantienen unidas por medio de puntadas que forman el acolchado. Existe
una gran variedad de técnicas y diseños para hacer un acolchado. Podemos resumir
los diseños en tres corrientes más sobresalientes:
Noreste de Inglaterra:
Los diseños de estos Quilts se caracterizan por tener un diseño central y un borde
elaborado. Entre este diseño central y el borde se diseña un fondo cuadriculado, o
con diamantes. El acolchado es preciso y abundante. Este tipo de acolchado se hizo
en forma profesional y se establecieron tiendas que ofrecían dichos servicios.
Gales:
Una de las características del acolchado de Gales es que las líneas del diseño
pasa sobre las costuras de la parte de arriba del Quilt en vez de bordear el diseño.
Los diseños más usados son hojas, corazones, tulipanes y espirales, ordenados
alrededor de un medallón central. Generalmente hay más de un borde y de hecho es
fácil encontrar tres bordes rodeando el motivo central. Muchas veces estos bordes
paran en las esquinas en vez de doblar en ella. Quizás estos Quilts no son tan
acolchados como los del Noreste de Inglaterra, pero el uso de napa de lana y de
géneros mas firmes y quizás menos finos realzan aún más el diseño.
Seguramente usaban lana en vez de algodón pues su economía dependía de la
producción de ovejas y salía más barato que obtener algodón. Sus diseños aunque
simples, muestran gran creatividad.
Norteamérica: Amish
Aunque no hay una tradición de acolchado Amish antes de 1800, los Quilts
hechos por esta cerrada comunidad Cristiana, ha influido enormemente en
considerar el Quiltmaking como un arte textil más que como un simple método de
hacer cubrecamas. Los Amish tienen un gran respeto por el trabajo manual, pero
los Quilts no solo son un producto funcional, sino una expresión importante para
quienes los hacen. Al contrario que los Quilts hechos en Inglaterra o en Gales, los
Quilts Amish son generalmente firmados y con fecha. Su trabajo es fino, parejo y
generalmente se ha hecho con hilo negro sobre géneros y napas de algodón o lana.
La costura para acolchar estas capas no solo tienen un sentido práctico: el
mantener estas tres capas juntas, si no que también tiene un sentido artístico:
realzar el diseño de la superficie del Quilt y ser un medio de expresión para quien lo
realiza.
El Patchwork, la Aplicación y el Acolchado mismo, pueden hacerse hoy en día
tanto a mano como a máquina, o de ambas maneras. Estas opciones no desacreditan e
trabajo artístico que implica hacer un Quilt.
Historia del Quiltmaking:
La forma más Antigua de hacer un Quilt puede haber sido creada para mantenerse
protegido del frío…si una capa de cuero de animal o tela, producía calor, varias capas de
debían de calentar más aún. Si algún tipo de material, se ponía entre estas capas, el efecto
contra el frío era aún mayor. Esta idea de hacer un “sándwich” con capas de género ha
sido usada tanto en vestimenta, como alfombras y ropa de cama desde los tiempos
antiguos.
Debido a que las telas son perecibles, no hay muchas muestras de Quiltmaking
antiguos. Es por esto que debemos recurrir a el arte y la literatura para aprender más
acerca de las primeras técnicas del Quilting.
En el clásico libro de Averil Colby llamado Quilting, (London, Batsford, 1978), el Sr.
Colby cita una de las primeras muestras de la existencia de Quilting “una figura de marfil
tallada de un faraón Egipcio de la primera dinastía que usa una capa acolchada” Esta
Cristo.
estatuilla es de 3400 Antes de
Más historia del quilting
la Edad Media, donde se
camas. Muchas referencias y
puede ser encontrada el la literatura popular de
encuentran referencias de Quilts usados en las
ejemplos están citados en el libro del Sr. Colby, y
con toda seguridad se puede decir que las mejores muestras de Quilting (acolchado) y
bordados, pueden ser encontradas en las pinturas de la Edad Media y el
Renacimiento, una época en la cual Quilting pasa a ser tanto un Arte Decorativo
como una forma de protección contra el frío. En algunos casos, prendas de vestir son
usados como armadura, protegiendo al soldado, pero permitiéndole mover con facilidad.
Este tipo de vestimenta se puede encontrar tanto en las culturas Europeas como en
Orientales.
En una temprana edad, telas tejidas eran un lujo y cada pedazo, puede
haber sido usado como parche para vestimentas o ropa de cama. Cuando las
telas empiezan a ser más abundantes en Europa, parchar las vestimentas pasó
a ser cosa de pobres. Ropas elaboradas con un precioso acolchado y bordado
puede ser visto en las pinturas de la época. Mujeres empiezan a hacer Quilts,
muy simples al comienzo pero luego se convierten en elaboradas piezas,
elaboradamente bordadas y acolchadas con elegantes telas. (Ver más adelante)
En la América Colonial, familias se asentaron en remotas regiones donde los recursos
eran escasos. Las mujeres eran las encargadas de hacer la ropa para la familia, y muchas
veces tuvieron que hilar y tejer las telas ellas mismas. Cada pedazo de tela era
considerado valioso y era usado. La mayoría de las jóvenes hacían Quilts preparándose
para sus futuros matrimonios, usando telas importadas desde Inglaterra, una rara y
exquisita comodidad.
La Revolución Industrial cambió dramáticamente la historia del Quilting. Telas
impresas se pusieron a disposición, las casas eran mejor calefaccionadas, disminuyendo la
necesidad de Quilts muy pesados. Las Damas Victorianas, transformaron el Patchwork en
un nuevo estilo: el “Crazy Quilt”. Piezas irregulares de sedas y terciopelos empezaron a
ser copiosamente bordadas para formar cubrecamas.
Hoy día, quilting ha alcanzado su nivel artístico. Junto con diseños tradicionales,
muchas quilteras usan sus Quilts como una declaración de ideas políticas o personales.
Quilts han alcanzado en el mundo entero un nivel de sofisticación artístico nunca visto
anteriormente. Muchas Quilteras combinan destintas telas para crear originales y
verdaderas obras de arte.
Datos Históricos
3400 A.C. Marfil Tallado
Una figura tallada en marfil de un faraón Egipcio de la Primera Dinastía que
supuestamente usa una capa acolchada que data del 3400 A.C. es la primera conexión
que existe en la historia del Quilting. El hecho de que esta vestimenta la lleve una
persona real, deja en claro que el Quilting no era un trabajo burdo si no un tipo de
bordado digno de ser usado por reyes en ceremonias importantes. Aunque existe la
posibilidad de que esta figura muestre esta capa acolchada, es necesario decir que
podría ser el tejido de la tela de la capa. En figuras y estatuas es difícil identificar que
es lo que el escultor quiso mostrar: el tejido o diseño impreso de una tela, o las
puntadas de acolchado en la tela.
980 A.C. Toldo Egipcio
Un toldo acolchado en Egipto que data del 980 A.C., es generalmente aceptado
como la muestra más antigua de Patchwork. Este toldo era usado en ocasiones
especiales por la reina Egipcia, y consistía en cuadrados de cuero de gacela teñidos y
cosidos nuevamente, decorados con símbolos. Los colores eran rosado fuerte, amarillo
oro, verde azulado y azul claro. Aunque dañado en algunas partes, este quilt se
encuentra hoy en día en el Museo Egipcio de El Cairo.
VI a IX Siglo A.C. Cueva de los Mil Budas
En la Cueva de los Mil Budas, en el Camino de la Seda en la región de Berinda,
India, la expedición de Sir Aurel Stein, descubrió una importante y costosa colección de
textiles que datan entre el siglo VI y IX A.C. Entre ellas se encuentran murales hechos
de Patchwork. Estas piezas se encuentran en el Museo Calido de Ahmadabad, India.
Sir Aurel Stein sugiere que este Patchwork debe haber sido hecho por los sacerdotes.
VI a IV A.C. Altai Nomands
En las excavaciones de Pazyryk en Asia Central se encontraron las tumbas de Jefes
de tribus de la cultura nómada Altai de los siglos VI a IV, una gran variedad de textiles
en muy buen estado. Entre ellos cabe destacar una frazada para montar que muestra
por medio de figuras aplicadas, animales peleando, que al poseer poderes
sobrenaturales, protegían al hombre.
I A.C. a II D.C.
Desde el tiempo de las cruzadas ha habido un gran intercambio de bienes entre el este
y el Oeste. Entre ellos sedas, tapices, tejidos y Quilts que llegaron a Europa desde el
Medio Este y el Oriente. Estos productos viajaban por el camino de la Seda, la ruta
comercial que hizo famoso a Marco Polo.
Es cerca de esta ruta donde se encontró el acolchado más antiguo conocido por el
hombre, en la tumba de un Jefe de Noin-Ula al suroeste del lago Baikal en Rusia. Esta
pieza fue descubierta entre 1924 y 1926 y hoy se encuentra en el Instituto de
Arqueología de la Academia de Ciencias de Rusia.
Esta alfombra muestra diferentes animales aplicados y acolchados en su contorno. En
el centro hay una serie de espirales repetidos que se entrelazan para formar un diseño
continuo. El borde está muy quilteado en líneas diagonales formando diamantes, sobre
los cuales fueron aplicados en café, morado y blanco, distintas formas de animales y
árboles. El trabajo hecho en este Quilt demuestra una tradición ya establecida de
acolchado.
VIII a IX D.C. Zapato acolchado
Este zapato acolchado, descubierto en el Camino de la Seda, al norte del desierto
de Taklamakan, proviene seguramente de una capa acolchada.
XI D.C
Ya sea que este arte empezó en India, Persia o Egipto, se sabe que las Cruzadas lo
descubrieron en el Medio Este, y que fue llevado a Europa y al las Islas Británicas en
el siglo XI y XII.
Colchas y ropa acolchada se hizo necesaria para mantener el calor.
Los cruzados descubrieron que las camisas acolchadas debajo de la armadura
impedía la frotación con el fiero ya sea tejido o en paneles, y los protegía del frío. El
Gambeson era a veces un substituto de la armadura, pero era más bien usada debajo
de ella, y sobresalía en el cuello para prevenir el roce. También se usaban capotas
acolchadas debajo de los cascos de metal, como protección. El soldado común que no
podía comprar una armadura, usaba camisas acolchadas en forma de líneas o
cuadrados, rellenas con lona y cuero para desviar la fuerza de una flecha. Los
cruzados no solo usaron camisas acolchadas bajos las armaduras o en vez de
armaduras, sino también las capas y estandartes de los más nobles eran aplicadas.
La práctica de usar ropa acolchada probablemente empezó en el cercano Este, India
o China y se propagó por medio de las rutas comerciales (Ruta de la seda) hacia
Europa. A medida que el acolchado se usaba en colchas y armaduras, poco a poco se
empezó a usar para hacer superficies decorativas. Las puntadas de Quilting empiezan
a ser diseñadas para ser más decorativas. Inventarios de casas hechos entre el Siglo XI
y XII nombran varios acolchados para cama, y seguramente pertenecían a familias de
clase alta. Sin embargo, como el trabajo de acolchado era seguramente hecho por
mujeres de clases más bajas, ellas adaptaron estos acolchados con materiales más
baratos para tenerlos en sus propias casas.
Siglo XII
En los países fríos del Norte de Gran Bretaña y Holanda, el Quilting se desarrolló
como una industria casera. A medida que las puntadas y diseños se mejoran y
perfeccionan, los Quilts empiezan a convertirse en herencias de familias. Muchos de
ellos eran bordados y otros tenían aplicaciones, pero la mayoría de ellos tenían como
fondo un género entero, no géneros unidos.
El Patchwork, la forma de unir géneros en sus orillas par formar una tela más
grande, tiene también orígenes ambiguos. Herbert Norris en su libro “Custome and
Fashion”, indica que el Quilting fue usado por los Celtas en su vestimenta, y también
hay referencia de ser usado en Francia e Inglaterra en los siglos XII y XIII. Sin
embargo, pareciera ser que cubrecamas de Patchwork acolchados, no se encuentran
hasta 1700 en América.
La primera referencia de una cubrecama de Patchwork se encuentra en un libro de
poemas francés del siglo XII o XIII. El poema, “La Lai del Desire” cuenta la historia
de un hombre buscando el amor de una dama, ayudado por hadas y magia para ganar
su amor. Antes de la boda, hay una descripción de la cama: “ La cama estaba
preparada en la cual el Quilt era de un diseño de tablero de ajedrez hecho de dos tipos
de géneros de seda, bien hechos y ricos”. Esta traducción no deja dudas de la
naturaleza del Quilt.
Siglo XIII
Hacia fines del siglo XII las descripciones de Quilts como cubrecamas dan la
impresión de haber sido algo común en las casas de la época.
Pinturas muestran a caballeros cruzados cuyos caballos llevan frazadas con
aplicaciones.
Obras interesantes para ver en Internet:
(pinche en la letra azul e irá directamente al link)
Attributed to Cimabue: Madonna and Child with Saint John the Baptist and Saint Peter.
(probablemente c. 1290)
http://www.nga.gov/cgi-bin/pimage?41402+0+0
El Patriarca de Pec: Santo Sava bendice al Arzobispo Arsenije. (1250. 1320)
http://www.suc.org/culture/history/Serb_History/Monasteries/Pec/p_sava2.html
La historia del Quilt de Tristan
Hay tres secciones de Quilts marcados de 1392, que cuentan la Historia de Tristán.
Ellos tienen mucha decoración y sugieren cientos de años de evolución en Quilting.
Los Quilts de Tristán fueron originalmente hechos como un regalo de bodas a Pietro
di Luigi Guicciandi y Laodamia Acciaiuli, de la aristocracia Siciliana. Ellos fueron
probablemente hechos como cubrecamas pero tienen tanto detalle ornamental que
podrían haber sido murales. Las escenas tienen nombre, hecho en dialecto Siciliano.
No es seguro si estos quilts fueron hechos como 3 quilts individuales o una sola pieza,
hoy dividida en tres. Una sección está hoy en día en el “Victoria and Albert
Museum”en Londres, una en un museo en Florencia, y otra como colección privada en
Florencia. La sección de Londres solamente mide 3.10 mts x 2.70 mt.
Un estudio el Quilt de Tristán de Londres, muestra los diseños acolchados con punto
atrás sobre dos capas de géneros que lo hace suficientemente liviano para ser colgado
como un mural, más que para ser usado como cubrecama. El Quilt está compuesto de
rectángulos trabajados con relleno entre el acolchado de lino. Estos rellenos consisten
en pequeñas cantidades de lana insertadas en la parte de atrás del Quilt, después que
el acolchado decorativo se ha completado. Esto hace realzar el diseño aún más.
Este Quilt fue hecho con varios pedazos de tela. No es seguro si las orillas fueron
acolchadas primero y después cosidas a Quilt o si fueron cosidas primero y acolchadas
en su totalidad después. La primera forma permite a varias personas trabajar en
distintas secciones del Quilt en forma simultánea y la segunda forma permite crear un
diseño más grande aún si la tela no era
suficientemente ancha.
Los bordes angostos que rodean las secciones
del centro están decoradas con grupos de hojas
y los bordes más anchos tienen escenas de
caballeros sin divisiones formales, sino más bien
el uso de hojas de hiedras, uvas, bellotas, rosas y
otros diseños similares. Todos estos diseños son
rellenados con el sistema que hoy se conoce
como Trapunto.
Las figuras más importantes como caballeros,
castillos y caballos, fueron acolchadas en hilos
de color café para enfatizar la importancia de ellos. Las hojas y ramas fueron hechas
en hilos de color natural, y las líneas entre los diseños en hilo de lino de color blanco.
La regularidad de los diseños que se repiten a través de las secciones indica es uso de
algún tipo de molde.
Algunos Quilts han sobrevivido en muchos países Europeos: más delgados, de dos
capas de lino o algodón en Italia y Francia, Terciopelo y brocato en Holanda y
Alemania. La técnica de Quilting fue también usada con especial preferencia en
chaquetas y capas.
El Quilt Europeo de Patchwork más antiguo está guardado en Suecia y fue hecho
probablemente para una boda en 1303. El diseño demuestra que probablemente esta
técnica fue introducida desde Alemania.
Del período del Renacimiento Italiano existen algunas piezas maravillosas, alguna
vez parte de una cortina, que se encuentran hoy día en el Museo de South Kensington en
Londres. El fondo de estos paneles es azul, con aplicaciones de satín amarillo. Estos
murales son descritos como los bordados más ricos y gloriosos de este período.
La Gran Helada
Europa Oriental sufrió inviernos muy helados durante el siglo XIV, haciendo de los
cubrecamas acolchados una necesidad. Ríos como el Rhin y el Tames, que nunca se
han congelado desde que el hombre recuerda, se congelaron como masa sólida y
permanecieron de esa manera por largos y desesperados inviernos. Esta “Gran
Helada”, sucedió año tras año y esto produjo un cambio en las costumbres y en el
vestuario. La necesidad de mayor calor tanto en cubrirse de día como de noche, ayudó
al desarrollo del arte de Quiltmaking. Las mujeres Europeas usaban los artículos
hechos de Quilts tanto para ropa como para cubrecamas.
Esta es la época en que se inventan los bastidores para Quilts. Cualquier tipo de
relleno que diera calor, fue usado en esta época: musgo, plumas, lana de oveja, hasta
pasto. Hacia el término del siglo XIV, cubrecamas eran diseñados con elaborados
diseños de caballeros, castillos, caballos, barcos y flores. La ropa acolchada para el
uso diario aparece en esta época. Capas, guantes y zapatos fueron adornados con
acolchados y motivos ornamentales.
Uno de los diseños que existían en el siglo XIV es el diseño de plumas conocido
hasta el día de hoy.
A fines del siglo XIV los soldados usaban unos abrigos llamados “Jack”, antecesor
de nuestra chaqueta moderna y de los chalecos anti-balas pues en los canales
producidos con el acolchado, se insertaban pedazos de metal para la protección.
Siglo XV
Evidencia de trajes acolchados, usados en la vida diaria se pueden apreciar en una
figura tallada en marfil de la sagrada familia. José usa una capa acolchada con el
diseño de diamantes y muy clara de visualizar.
Muebles de Cama
Documentos escritos del siglo XV muestran que el Quilting Europeo era hecho en
cubrecamas y armaduras con relleno y cordones, especialmente en Alemania e
Inglaterra. Los diseños incluyen temas legendarios, animales, figuras geométricas, y
motivos florales. Un método de acrecentar tanto el diseño plano como el realzado, se
desarrolló en esta época, llamado acolchado de base o de fondo. En esta técnica, las
áreas planas como el fondo, eran llenadas de varios diseños con puntadas para
enfatizar los diseños. Muy poco de estos Quils han sido conservados.
Durante este período se encuentran descripciones detalladas de ropa de cama
acolchada y eran tan preciadas que se incluían en los artículos de herencias.
William Shakespeare dejó a su esposa Ann Hathaway su segundo mejor cama y el
ajuar de él, compuesto en esos días por el ruedo de cama acolchado, cenefa y cortinas
laterales de la cama, más el Quilt de cama. Era común para la esposa recibir la
segunda mejor cama. La mejor cama era siempre puesta en la pieza de visitas. Esta
cama generalmente era más adornada pero nunca tan cómoda.
Los Quilts Europeos eran generalmente parte de un conjunto llamado “bed
canopies”. Todas las piezas eran hechas del mismo género, casi siempre un terciopelo
fino. Generalmente eran bordados o tenían aplicaciones y finalmente cada pieza era
acolchada.
Siglo XVI
En el siglo XVI las técnicas y los materiales son más elaborados y diversos. Diseños,
estilos y materiales continúan pasando a través de las rutas comerciales. Desde
Bengala, hoy dividida entre India y Bangladesh, vienen los quilts de seda de Tussur.
Esta seda era producida por un gusano semi- doméstico y tiene como características un
color amarillo fuerte y es una seda más gruesa. Estos Quilts eran pictóricos con
diseños estilizados trabajados en seda amarilla, con puntadas de cadeneta y puntada
atrás. Algunos de estos Quilts tenían aplicaciones de seda sobre un algodón grueso o
yute. Pareciera ser que el mejor período para exportar Quilts deTtussur desde Calcuta
fue entre 1570 y 1677.
El siglo XVI da una idea de la importancia que cobrará el Quilting en los
próximos dos siglos. Los ricos y famosos empiezan a usar chaquetas, capas y trajes
hechos con un elaborado acolchado. La familia Tudor popularizó la ropa acolchada y
encordada, pero los pobres no podían usar este tipo de ropa por lo caro de los
materiales y el intenso trabajo involucrado.
El acolchado en Italia se concentró en la isla de Sicilia, aunque el clima del
Mediterráneo, atrasó su popularidad hasta el siglo XVII. Generalmente se usaba lino
telado a mano para las cubrecamas y el diseño y el trabajo ornamental era más
importante que el calor o la comodidad que podían brindar. La técnica conocida como
cable Siciliano, fue desarrollada originalmente en el sur de Italia y fue muy usada en
esta región. Este punto tiene cordones insertados entre las telas del cubrecama para
dar énfasis al relieve. Muchas veces los distintos paneles que formaban un Quilt eran
unidos con costuras que llevaban un cordón para camuflar la unión.
Aplicaciones de cuero sobre terciopelo eran muy usadas en Europa durante la
Edad Media.
Entre 1545 y 1620 España vivió un período de extravagancia donde el acolchado
fue usado el las ropas finas. Muchas camisas eran acolchadas y bordadas en oro.
Algunas de ellas tenían perlas y piedras preciosas. Un material ordinario no podría
haber soportado el peso de dicha ornamentación, así es que el acolchado era una
necesidad.
Durante el reinado de Felipe II (1527-1598) los personajes importantes de las
cortes españolas usaban trajes ricos en aplicación y bordados. Es notable el progreso
el lo que a acolchado y a aplicación se refiere durante la Edad Media en España. En el
tiempo de Fernando e Isabel, el trabajo de aplicación era muy conocido. No está claro
si el desarrollo de este arte se debe más bien a la imitación de los trajes con que volvían
a casa los Cruzados, o al gran aporte artístico de los Moros dieron a España durante el
siglo XII y XIV.
Obras importantes que reflejan Patchwork en vestimentas de principios del siglo XVI
(pinche en la letra azul y lo llevará directamente al sitio)
Principios Siglo XVI
Ludovico Sforza, el Moro (1452-1508).
http://www.smtrombini.valtellina.net/castellaccio_dosso/ludovico_il_moro.html
Vittorio Carpaccio: Joven caballero en un paisaje (1510)
http://www.museothyssen.org/thyssen/coleccion/ficha616.htm
Lorenzo Lotto: Lady with a Drawing of Lucretia. (c. 1530-33)
http://www.abcgallery.com/L/lotto/lotto6.html
Lorenzo Lotto: Pietá (1508,Venecia)
http://gallery.euroweb.hu/html/l/lotto/1507-10/04recan3.html
Raffaello: Dama con Unicornio (1504-1508)
http://www.beniculturali.it/Liocorno/raffaello.html
Raphael. La Missa en Bolsena. (1512) Fresco.
http://www.abcgallery.com/R/raphael/raphael38.html
Luca Signorelli: La Crucifixión, (c. 1504/1505)
http://www.nga.gov/cgi-bin/pimage?41417+0+0
Cobertores portugueses
Mientras la mayor parte del los bordados Europeos de esta época tienen
influencia asiática, después de descubrirse la ruta marítima hacia la India, los países
más occidentales de Europa, Portugal y España, fueron los más fáciles de ser
controlados. Las colchas populares siempre tienen una cualidad definida, que puede
ser muy atractiva por su simplicidad. Los bordados eran hechos con puntadas usando
técnicas básicas e hilos de seda en colores sin armonía. Las colchas más sofisticadas
(colchas eruditas) tienen características diferentes. Ellas provienen de casas con
riquezas, conventos o eran bordadas por artesanos hindúes.
Las líneas que aparecen en el lino seguramente fueron hechas a mano libre.
Estas líneas son firmes y seguras, probando la habilidad del diseñador. El principio de
simetría no era observado muy estrictamente. La idea de dibujar la mitad de un motivo
simétrico y repetir la otra mitad o copiar el mismo diseño en distintas áreas no era
usado porque los diseños no son iguales. No solo tienen pequeñas diferencias pero
también se omiten detalles y las diferencias son notables tanto en alineación como en
medidas.
Existían varias maneras de diseñar una colcha. La más común incluye un
centro, posiblemente un medallón o un panel en forma circular, oval o poligonal. El
marco que rodea el centro consiste en dos líneas paralelas con puntadas complicadas
entre ambas líneas. En algunas colchas se puede apreciar una onda entrelazada
encerrando un espacio ovalado de motivos decorativos. En algunas muestras más ricas
estos marcos son más complicados con diseños de conchas, flores u otros diseños.
Los diseños que aparecen en los diseños de colchas de Castelo Branco son
plantas, animales, figuras antropomórficas. Las figuras son estilizadas. Las flores
incluyen claveles, rosas lirios tulipanes y pequeñas flores de árboles frutales. Entre
las frutas las más comunes son la granada, uvas, frutillas, bellotas y otras variedades.
Las hojas son de diferentes formas y tamaños.
Árboles que completaban el espacio en algunos Quilts son probablemente motivos
originarios de Persia, donde ellos daban mucha importancia a la vida e inmortalidad.
En España estos motivos aparecen en el siglo X, seguramente introducidos por los
Califas que reinaron en Córdoba.
Es claro que los diseños de animales fueron muy apreciados en colchas,
especialmente pájaros con plumaje largo y colorido. Ellos aparecen a menudo en
ramas, en el centro de paneles. Animales suelen aparecer como diseños decorativos y
frecuentemente sus cabezas están separadas del cuerpo. Esto es probablemente
atribuido a herencias de artistas “mudejares” de acuerdo al cual describir seres
vivientes era prohibido por el Corán.
Debido a que estas colchas eran producidas en talleres de la región, ellas eran
bordadas en franjas estrechas y con una puntada que no se veía mucho en la parte de
atrás del quilt lo que lo hacía más económico.
Mary Reina de Escocia
María, reina de Escocia era devota a las labores de aguja y era una experta es su uso.
Muchos murales, colchas y artículos de la casa son fruto de su trabajo o fueron hechos
bajo su supervisión personal. Ella dedicó gran parte de su tiempo a hacer Quilts
mientras estuvo cautiva, lo que hizo su pasar menos tedioso.
Inventarios de la época:
Reina Isabel 1584 Vestidos de Quilt
Mayo 1540 Katherine Howard, esposa de Enrique VIII recibió 23 Quitls como dote real.
Durante este siglo, Quilts aparecen a menudo en inventarios de herencia.
Ropa acolchada era producida, pero no al nivel que lograría en los siglos XVII y XVIII.
A fines del siglo XVI el algodón se empieza a usar como una alternativa a la lana.
Quilts de esta época han sido encontrados en Alemania, China y Japón. La
preservación de textiles tiene una gran importancia pues significa la esperanza de una
vida larga.
Esta forma de arte viene de antes de la Edad Media, cuando en las Cruzadas se
usó una forma temprana de acolchado, al forrar por dentro la armadura y dar a su vez
un calor moderado. Este tipo de acolchado viene del Medio Este.
En Europa nosotros encontramos ejemplos de acolchado durante el siglo XIV.
Los acolchados se usaron tanto para tapados de cama como para la vestimenta. Los
artículos acolchados se embellecieron a menudo con bordados elegantes. En el Siglo
XV, nosotros vemos la introducción de la aplicación, y la combinación de sedas y
terciopelos para producir tanto Quilts para ropa de cama como para vestimenta de las
familias reales.
El pionero americano normalmente se acredita con el desarrollo del método de
estilo de Block o Patchwork, la forma más popular de quiltmaking en EE.UU., y en el
mundo entero, hoy en día.
Época Colonial 1750 - 1840
La mayoría de las Colchas americanas de tiempos tempranos datan de los tiempos
Coloniales en EE.UU., y se agrupan de acuerdo a los tipos de fibras usadas en las
colchas:
 El Linsey-woolsey, una mezcla de lino y lana. Estos quilts eran colchas hechas
de pedazos a mano, con tejidos teñidos, hechos en casa. Antes de 1785, todo el
tejido era tejido a mano. En América, todo el tejido era hecho a mano hasta el
Siglo XIX.
 El otro tipo de Colchas encontradas entre 1750 y 1840 son los Broderie Perse.
Las figuras centrales se sacaban de un chintz inglés, y era aplicado como un
Medallón Central a un género de fondo. Este Calico se hizo primero en India y
se importó luego desde Inglaterra. La palabra calico viene de la palabra
Calcuta.
 Patchwork: El Patchwork empezó como un conjunto de bloques que rodeaban a
este bloque central, o medallón de origen Indú. Este es el primer paso en los
Quilts de Patchwork.
Estas dos últimas categorías estaban disponibles a las personas con más dinero.
La mayoría de las Colchas hechas en América antes de principios del Siglo XIX,
eran colchas hechas con telas compradas para este propósito, no fueron hechos con
sobras o retazos de telas. El Quilt americano con fecha conocida más antigua está
fechado en 1704, y fue hecho por la esposa del Gobernador de Massachusetts y de su
hija. L a parte de atrás tiene pedazos de papel que incluyen partes del catálogo de la
Universidad de Harvard de 1701.
Colchas del pionero: 1840–1870
Durante este tiempo, las telas, ahora más disponibles en el Este de Estados Unidos,
se vuelve un artículo de rara comodidad para esas mujeres pioneras que van al Oeste.
En el medio Siglo XIX, los Quilts eran una manera muy popular de celebrar eventos
especiales, como matrimonios, el nacimiento de un miembro de la comunidad etc. Es
así como nacen el Álbum Quilt, o Quilt de los recuerdos, Quilt de la Libertad, y los
Quilts de la Amistad. Todos estos se ponen muy populares, sobre todo con la migración
de la población hacia el oeste. El Quilt de la Libertad por ejemplo, se regalaba a un
hombre joven, al cumplir 21 años de edad. Este Quilt era hecho por sus amigas
mujeres. Este cumpleaños era muy importante para un hombre, porque en ese día él se
declaraba legalmente libre. Antes de esta fecha, su trabajo y remuneraciones,
pertenecían legalmente a su padre. No existía un Quilt de Libertad para las mujeres,
porque su trabajo y su remuneración, pertenecía legalmente a su padre hasta el
matrimonio, y después de casada, a su marido. Este Quilt de la Libertad era
normalmente regalado por el joven a su novia, cuando se casaba.
Durante esta época se hicieron bloques y Quilts completos para guardar la
memoria viva entre los amigos y familias. Los Quilts ayudaron a insular las carretas, a
protegerlas del viento, y del mal tiempo. Ellos envolvieron la loza para que no se
quebrara en los largos viajes, los cubrieron contra el frío y los ayudaron en la soledad.
También cubrieron a los muertos y a los recién nacidos. Los Quilts no solo se pusieron
en las camas para taparse contra el frío, también se pusieron el las paredes para tapar
el viento entre los troncos que formaban las paredes de las cabañas hechas de madera.
También y quizás lo más importante, los hacían sentirse en casa, independientemente
donde estuvieran.
Quiltmaking se vuelve una manera de expresar creatividad, una manera de
estatificar y mejorar una manera de vivir. Los”Quilting Bees” o grupos de mujeres que
se reunían a acolchar refleja esta situación. Un grupo de mujeres se juntaba muy
temprano en la mañana y acolchaban o cosían durante todo el día. Ellas traían
cacerolas y pasteles que se comerían durante el día mientras se acolchaba. Sus maridos
llegaban por la tarde, y se unían a ellas en la comida y luego en un baile popular.
En la segunda parte del Siglo, se creó un teñido firme que no se desteñía, lo que
permitió una amplia variedad de diseños, y las telas se pusieron accesible al la mayoría
de las mujeres. Los Quilts americanos toman forma, con el desarrollo de bloques: La
Estrella de Bethlem, Estrella de Ohio, Gansos Volando. Las muchachas tradicionales
tenían que completar 12 partes de arriba de 12 Quilts cuando ellas se comprometían.
Una fiesta era realizada para anunciar la boda y las partes de arriba de los Quilts
serían acolchadas por amigas y familia. El Quilt número 13, se llamaba “La Colcha
Nupcial”. Este Quilt podía ser hecho solo por familia y amigos, y no podría empezarse
antes de que la novia se comprometiera oficialmente o ella no se casaría de acuerdo a
la suerte. También era y es todavía, considerado mala suerte para la novia, participar
en el Quilt, o incluso tocar los corazones acolchados en él.
Otras supersticiones relacionadas a los Quilts:
 Si una muchacha agita un nuevo Quilt afuera la puerta delantera de su hogar, el
primer hombre que entra, sería su marido.
 Si una muchacha soltera pusiera la última puntada en una colcha, ella será una
solterona.
 Si el hilo se rompe, traerá mala fortuna.
 Agitando el Gato: Un gato se pone en un Quilt terminado, y cuatro niñas toman
las esquinas y lo agitan. La niña más cercana a la esquina donde el gato salta,
será la primera en casarse.
 Nunca acolche, por ningún motivo, los domingos.
 Los Quilts deben incorporar una falla deliberada en el color o en el modelo, para
recordarnos que sólo Dios puede hacer objetos perfectos
 Duerma bajo una nueva colcha y sus sueños se harán realidad.
La guerra Civil en 1861, convierte a mujeres en servidoras de organizaciones de
beneficencia, y se crean las Sociedades de ayuda de los soldados. Se hicieron Quilts
como rifas para juntar dinero, así como también para cubrir a los soldados. Se estima
que en 1863, se hicieron más de 250.000 Quilts para ser distribuidos entre los
soldados.
La invención y uso de la máquina de coser a principios de 1860 les dio más tiempo
libre a las mujeres. La producción de ropa fue más rápida, y así ellas podían dedicar
más tiempo para acolchar a mano. La máquina de coser también ayudó explorar nueva
tecnología en la construcción de Quilts y aumentó la producción de modelos más
complejos y geométricos. Entre 1860–1940, 75% de los Quilts, eran parcialmente
cosidos a máquina, pero 1 en un 1,000 era acolchado a máquina.
Diamantes formados por bloques se pone muy popular y la Cabaña del Palos
aparece después de la Guerra Civil. Algunos llamaron este bloque el Mosaico
canadiense.
Colchas Victorianas: 1870 - 1900
El último cuarto del siglo XIX, muestra un gran crecimiento para EE.UU. El
ferrocarril, las formaciones de nuevas ciudades, la Exhibición Centenaria en Filadelfia
que aumenta el deseo para el arte y la decoración. La creación de tiendas de
Departamento como Sears y Montgomery Ward, los cambios en la educación pública y
la participación de las mujeres como maestras, crea un cambio en el mundo del Quilt.
En esta época no se ve mucho acolchado elegante o con fondo blanco. En cambio, dos
estilos muy diferentes muestran una nueva declaración en color y diseño: “Log Cabin”
y los “Crazy Quilts”. Este último se hace con terciopelo y bordados.
Diseños Oscuros 1890–1925
Los diseños oscuros pequeños se hacen muy popular en este período. En 1910 los
Quilts vuelven de moda, poniéndose muy popular como cobertores de cama.
Durante la participación de EE.UU. en la Primera Guerra Mundial 1917-1918 ,
las mujeres continuaron su quiltmaking para cubrir a sus soldados, y como una manera
de juntar dinero. Se ofrecen moldes de Quilts en Revistas y mueven a Compañías para
que patrocinen concursos. Se imprimen moldes en paquetes para la venta.
Feedsacks Quilts: 1925–1940
Se empiezan a usar los sacos de semillas y de harina hechos de algodón de buena
calidad, pero con impresiones multicolores, para hacer Quilts, reemplazando la letra
menuda y oscura de principios de siglo.
La depresión de 1930, y la falta de dinero para entretenerse, hacen del
Quiltmaking una entretención viva y hay grandes producciones de Quilts, aunque la
mayoría de ellos son del mismo tipo: El gran Jardín de Flores de mi madre, Doble
Anillo de Bodas, Dresden Plate, y los viejos favoritos regresaron, como la Estrella de
Belén, los canastos, School House, etc. La repetición de los mismos moldes es el
resultado de la comercialización de libros y de moldes impresos.
En esta época hay también, partes de arriba de quilts que se empiezan a enviar a
quilteras profesionales con el objetivo de ser acolchados.
1960 hasta hoy:
Durante los años 60, los Quilts se vuelen de moda nuevamente hasta el día de
hoy.
La evolución de estilos en quiltmaking depende de las circunstancias en que se
realicen los trabajos de cada quiltera. Los Quilts americanos no son una reacción a
tiempos duros o una práctica de frugalidad. La razón principal de las mujeres para
hacer Quilts, era satisfacer la necesidad de hacer algo bonito. Aun cuando algunos
Quilts se hicieron en una temprana edad con trozos de materiales que las quilteras
tenían disponible, la manera intrincada de reunir los moldes y colores, la manera que
ellos fueron cosidos, muestra que los Quilts eran a sus fabricantes, como el óleo a la
acuarela a los pintores Impresionistas. Si el deseo de cubrir una cama por el solo
objetivo de taparse o cubrirse, fuera el único objeto, esos trozos podrían haber sido
trabajados en un plan bastante más simple.
Quiltmaking no es más un arte anónimo. Es la expresión de valores, sentimientos,
combinados por una pasión por las telas, colores, los moldes y la costura misma. Los
Quilts del futuro, reflejarán, como siempre lo han hecho, la historia personal del que
los hace.