Presencia del Art Nouveau en México 4. Manifestaciones gráficas del art nouveau en México. Como vimos en el segundo capítulo, durante el porfiriato, México pasó por un cambio en lo social, lo industrial y tecnológico, en lo económico así como también en lo intelectual, aunque en la política siguiera el mismo mandatario. Durante este período, en México se realizaron varias publicaciones que buscaron exponer los cambios que se estaban dando en el ámbito cultural. Entre la sociedad fueron surgiendo nuevas ideas que se expresaban por medio de panfletos, libros y revistas. Como se menciona en el texto introductorio al Índice de la Revista Azul, se buscó “fundar una revista literaria para encauzar el movimiento intelectual de México por nuevos senderos…”1. Esta necesidad desembocó en que personas con intereses en común se reunieran par dar paso a publicaciones como la Revista Azul -surgida en 1894, a cargo de Manuel Gutiérrez Nájera-, Savia Moderna y la Revista Moderna. La aparición de revistas en que se expresaran las nuevas tendencias literarias no sólo se dio en México, también las hubo en otros países del territorio americano, tal es el caso de la revista La Habana Elegante en Cuba, la Revista de Artes y Letras en Chile y en Venezuela, El Cojo Ilustrado, todas aparecidas en los últimos años del siglo XIX. Si bien la Revista Azul de Nájera llegó a representar un amplio medio de expresión literario, su presencia en México fue breve, tan sólo de 6 años y dio paso a otras publicaciones como la Revista Moderna. En este capítulo se hace un enfoque a esta última ya que fue la que más apogeo tuvo, la que mayor cantidad de obras, tanto literarias y gráficas, llegó a publicar y fue la que más tiempo se mantuvo vigente siendo el principal conductor en México del movimiento literario conocido como Modernismo. Como se ha visto en el primer capítulo, los artistas que se incorporaron al movimiento del art nouveau buscaron la unidad artística entre las partes que conformarían un objeto. Lo que se presenta en este capítulo es como la literatura y las artes gráficas entraron en directa 1 Prado, Ernesto y Díaz, Ana Elena. Índice de la Revista Azul (1894-1896). UNAM, México, 1968. pág. 13 72 Presencia del Art Nouveau en México relación, así como sucedía con los textos ingleses desde el movimiento de Artes y Oficios como los publicados por la Kelmscott Press de William Morris. Es por ello que se hace referencia a dos de los artistas que trabajaron para la mencionada publicación, la Revista Moderna, Julio Ruelas y Roberto Montenegro, en cuyas obras podemos encontrar elementos propios del art nouveau. 4.1 La Revista Moderna Como se ha mencionado, México, durante el porfiriato, estuvo muy expuesto a recibir influencias de Europa, y la literatura es un género que no escapa a ello. Durante la segunda mitad del siglo XIX en Europa se dieron varias corrientes en la literatura. Por un lado surgieron los parnasianos, nombre surgido a partir de la publicación del periódico Le Párnase Contemporain, aparecida en 1866, 1869 y 1876. Este grupo defendía el “arte por el arte” ya que más allá de proponerse que sus poemas fueran medios de expresión de sentimientos o de una visión de la vida, buscaban que sus textos cumplieran con una pureza formal, mediante el verso y la métrica, a través de la cual alcanzarían la “belleza” expresada en la “perfección” de la forma. Entre los poetas parnasianos encontramos a Leconte de Lisle y José María de Heredia de quien se presenta un poema a continuación: Les Conquérants2 « Comme un vol de gerfauts hors du charnier natal, Fatigués de porter leurs misères hautaines, De Palos, de Moguer, routiers et capitaines Partaient, ivres d'un rêve héroïque et brutal. Ils allaient conquérir le fabuleux métal Que Cipango mûrit dans ses mines lointaines, Et les vents alizés inclinaient leurs antennes Aux bords mystérieux du monde Occidental . 2 Tomado de: http://www.poetes.com/parnassiens/heredia_conquerants.htm 73 Presencia del Art Nouveau en México Chaque soir, espérant des lendemains épiques, L'azur phosphorescent de la mer des Tropiques Enchantait leur sommeil d'un mirage doré ; Ou penchés à l'avant des blanches caravelles, Ils regardaient monter en un ciel ignoré Du fond de l'Océan des étoiles nouvelles ». También surge el grupo de los simbolistas quienes buscaban que en sus poemas las afirmaciones no fueran directas sino que se dieran mediante el reemplazar unos elementos por otros. Lograban que un elemento de la imaginación sirviera como símbolo para evocar a otro de la realidad cotidiana. Hacían alusiones a la naturaleza, a mitos, a historias de le época medieval. manifiesta que Jean Moréas, poeta perteneciente al grupo, “…la poesía nueva no será discurso, ni enseñanza, ni descripción, sino que buscará: vestir la idea de forma sensible, pero sin que sea éste su objetivo por si mismo”3. Al contrario de los escritores parnasianos, los simbolistas continuaron con el uso de formas poéticas como el soneto, pero optaron en muchas de sus composiciones por un verso libre como en el caso del poema presentado a continuación escrito por Rimbaud, uno de los artistas inscritos en este estilo literario. “Soneto de las vocales4 “A negra, E blanca, I roja, U verde, O azul: vocales, algún día diré vuestro origen secreto; A, negro corsé velludo de moscas relucientes que se agitan en torno de fetideces crueles, golfos de sombra; E, candor de nieblas y de tiendas, lanzas de glaciar fiero, reyes blancos, escalofríos de umbelas; I, púrpura, sangre, esputo, reír de labios bellos en cóleras terribles o embriagueces sensuales; U, ciclos, vibraciones divinas de los mares verduscos, paz de campo sembrado de animales, paz de arrugas que la alquimia imprimió en las frentes profundas; O supremo clarín de estridencias extrañas, silencio atravesado de Angeles y de Mundos; 3 Thoorens, León. Historia Universal de la Literatura. Francia, del medioevo a la segunda guerra mundial. Ed. Daimón, México, 1977, Pág. 329. 4 Vela, Arquéles. El Modernismo. Su filosofía. Su estética. Su Técnica. Ed. Porrúa, Cuarta Edición, México, 1979. Pág. 16 74 Presencia del Art Nouveau en México O, la Omega, el reflejo violeta de sus Ojos!” Voyelles « A noir, E blanc, I rouge, U vert, O bleu: voyelles, Je dirai quelque tour vos naissances latentes: A, noir corset velu des mouches éclatantes Qui bombinent autour des puanteurs cruelles, Golfes d’ombre; E, candeurs des vapeurs et des tentes, Lances des glaciers fiers, rois blancs, frissons d’ombelles; I, pourpres, sang craché, rire des lèvres belles Dans la colère ou les ivresses pénitents; U, cycles, vibrements divins des mers virides, Paix des pâtis semés d’animaux, paix de rides Que l’alchimie imprime aux grands fronts studieux; O, suprême Clairon plein des strideurs étranges, Silences travers des Mondes et des Anges: - O l Omega, rayon violet de Ses Yeux! » El decadentismo también se dio con gran fuerza y como una expresión contra el positivismo. Los decadentistas son parte del grupo de simbolistas sin embargo se caracterizaron por emplear en sus poemas temas como la muerte y el erotismo buscando entrar en lo “irracional” y hacer de manera más latente las sensaciones. Toman a la mujer como uno de sus temas, mas ésta se convierte en un personaje capaz de llevar al hombre a la perdición, como lo fueran los personajes de Salomé y Cleopatra. Con sus escritos buscaban atacar a la moral de la sociedad burguesa que para ellos se encontraba en decadencia. A este grupo de poetas también se les conoció como “Los Poetas Malditos”, nombre que se desprende de un libro con biografías de los poetas publicado por Verlaine. Entre éstos, además del autor, figuran Rimbaud, Baudelaire y Mallarmé. Destacó dentro de este circulo la publicación del libro titulado “Las flores del Mal” por Charles Baudelaire en 1857, publicación que fue prohibida por varios años en Francia. De este libro se extrae el texto La Destrucción5: 5 Tomado de: http://www.entremujeres.web1000.com/poesias_baudelaire.htm#4 75 Presencia del Art Nouveau en México “A mis costados, sin cesar, se agita el Demonio; flota alrededor mío como un aire impalpable; lo aspiro y siento que abrasa mis pulmones y los llena de un deseo eterno y culpable. A veces toma (conoce mi gran amor por el Arte) la forma de la más seductora de las mujeres y, bajo especioso pretexto de aburrimiento, acostumbra mis labios a filtros infames. Me conduce así lejos de la mirada de Dios, jadeante y rendido de fatiga, en medio de las llanuras del Hastío, profundas y desiertas, y lanza a mis ojos llenos de confusión ¡vestidos manchados, heridas abiertas y el aparto sangriento de la Destrucción!” La Destruction « Sans cesse à mes côtés s’agite le Démon; Il nage autour de moi comme un air impalpable; Je l’avale et le sens qui brûle mon poumon Et l’emplit d’un désir éternel et coupable. Parfois il prend, sachant mon grand amour de l’Art, La forme de la plus séduisante des femmes, Et, sous de précieux prétextes de cafard, Accoutume ma lèvre à des philtres infâmes. Il me conduit ainsi, loin du regard du Dieu, Haletant et brisé de fatigue, au milieu Des plaines de l’Ennui, profondes et désertes, Et jette mes yeux pleins de confusion Des vêtements souillés, des blessures ouvertes, Et l’appareil sanglant de la Destruction! » Los artistas de América Latina comenzaron a tener acceso a la literatura producida en Europa a través de los viajes que realizaron algunos escritores a aquel continente. Tras los movimientos de Independencia realizados en las primeras décadas del siglo XIX, los países americanos al mirar a Europa, ya no miraban hacia España, sino que comenzó a sentirse una mayor atracción hacia Francia. Como respuesta en contra de la literatura hispánica con sus temas y normas, con una tendencia antiacadémica y como eco de los mencionados estilos que se desarrollaron principalmente en Francia, surge el Modernismo. Su desarrollo fue breve durante la última década del XIX y la primera del XX, coincidiendo en México con el gobierno de Díaz. Su desarrollo se dio principalmente en la poesía y la prosa pero llegó a tener repercusión en la narrativa y en el teatro. Se considera por autores como Raimundo Lazo, 76 Presencia del Art Nouveau en México que el modernismo “…es el primer movimiento literario que, aunque integrado por elementos europeos, se elabora por completo en Hispanoamérica”6. Como menciona Rodríguez Lobato “…los modernistas viven en el ambiente de fin de siglo, son exóticos, exquisitos, veneran la belleza, son eróticos, mórbidos y a veces fúnebres”7. Algunos de los escritores se fueron más por la búsqueda de la forma, así como lo hicieran los parnasianos, mas otros optaron por el verso libre y la prosa. Entre sus temas toman el personaje de la femme-fatale en la literatura que hacía alusión a lo erótico, al placer y a la muerte. Más adelante, y a diferencia de los escritores franceses, en sus temas también se incluyeron elementos más relacionados con la problemática de su país y su sociedad. El modernismo viene a reflejar la problemática y los cambios que se estaban dando en el arte durante el cambio de siglo. La historia ha puesto como mayor representante y como fundador del movimiento al nicaragüense Rubén Darío a partir de su libro Azul…(1888) que gira en torno al tema del amor. Debido a sus viajes a París estuvo en contacto con artistas parnasianos y simbolistas. Siguiendo los pasos de Darío, Leopoldo Lugones fue uno de los poetas más reconocidos dentro del movimiento en Argentina. Otros autores como Manuel Pedro González le ha dado al cubano José Martí mayor importancia como precursor del movimiento modernista. Así también se le ha dado reconocimiento al también cubano Julián del Casal y al colombiano José Asunción Silva. Poetas como Rubén Darío o Gutiérrez Nájera realizaron su trabajo con una mayor tendencia hacia lo francés y siguiendo los estilos mencionados. Como lo dice Iván A. Schulman el modernismo “…se ajustaba a las formas francesas contemporáneas: temas frívolos parisienses, y el vocabulario, los giros, la puntuación y las construcciones francesas”8. Sin 6 Lazo, Raimundo. Historia de la Literatura Hispanoamericana. El Siglo XIX (1780-1914). Ed. Porrua, México, 1997. pág. 15 7 Rodríguez Lobato, Marisela. Julio Ruelas…Siempre vestido de huraña melancolía. UIA, México, 1998. pág. 41 8 Op, Cit. Schulman, Ivan. Pág. 351 77 Presencia del Art Nouveau en México embargo, este mismo autor, Schulman, señala que existió también una tendencia en algunos autores a reflejar cuestiones de sus naciones, opinión que difiere de lo escrito por Raúl Silva Castro al mencionar que “el modernismo, en fin, abre paso a una expresión literaria que pretende ser cosmopolita y no terrígena”9. Schulman, en cambio, se sustenta en lo dicho por Martí “Nadie se libra de su época”, para remarcar que los autores modernistas hispanoamericanos, si bien fueron receptores de los estilos europeos, en sus textos no dejan de lado el entorno que les daba su país natal. Esto se puede ver en el poema de Amado Nervo, Yo vengo de un país brumoso10. “Yo vengo de un brumoso país lejano regido por un viejo monarca triste... Mi numen sólo busca lo que es arcano, mi numen sólo adora lo que no existe”. En los versos de Manuel Gutiérrez Nájera, se puede observar más una tendencia hacia la vida europeizada, pero de nuevo, viendo hacia México, al tomar elementos que fueron parte de la vida en la Ciudad de México. Como ejemplo se tienen parte de los versos que dedicó a la Duquesa de Job11, la mujer que amaba: “Toco; se viste; me abre; almorzamos; con apetito los dos tomamos un par de huevos y un buen beefsteak, media botella de rico vino, y en coche, juntos, vamos camino del pintoresco Chapultepec. Desde las puertas de la Sorpresa hasta la esquina del Jockey Club no hay española, yanqui o francesa, ni más bonita ni más traviesa 9 Silva, Raul. “¿Es posible definir el modernismo?”. Estudios Críticos sobre el modernismo. (Compendio realizado por Castillo, Homero). Ed. Gredos, España, 1968. Pág. 323 10 Tomado de : http://www.lospoetas.com/l/nervo2.htm#YO%20VENGO%20DE%20UN%20BRUMOSO%20PAIS%20LEJ ANO 11 Tomado de: http://www.los-poetas.com/l/naj1.htm#LA%20DUQUESA%20JOB 78 Presencia del Art Nouveau en México que la duquesa del duque Job.” En México, son estos dos últimos poetas mencionados, Nervo y Gutiérrez Nájera, de los escritores más reconocido dentro del grupo de modernistas. Nervo vivió en París durante la primera década del siglo XX y es ahí donde conoció a Rubén Darío al mismo tiempo que se nutría de las corrientes literarias francesas. Con influencia de escritores de aquél país, como Verlaine, representó en sus poemas lo que autores como Max Henríquez ha dicho “la inquietud del espíritu contemporáneo, la angustia del vivir, la preocupación del más allá”12. Otro escritor fue Luis Gonzaga Urbina quien realizó su trabajo arrastrando todavía el romanticismo e incorporándose poco a poco al modernismo. Logró unir la naturaleza con los sentimientos desprendidos de su propia persona. El escritor Enrique González Martínez también formó parte del movimiento con poemas como Deseo13 en que expresa parte de los elementos del modernismo como la pasión y la muerte: “Que tus labios, en que ardiente Vibra la caricia loca, Se posen eternamente Sobre el ardor de mi frente, Sobre la sed de mi boca. Que á mi frente fatigada, Como blanca mariposa Vuele tu mano enguantada, Alígera y perfumada Como un pétalo de rosa. Que tus crenchas, dulce amiga, En que el sol sus rayos quiebra, Formen á mi cuello liga, Con sus reflejos de espiga Y sus ondas de culebra. Que halle mi pasión hartura 12 Henríquez Ureña Max. Breve historia del modernismo. Fondo de Cultura Económica, México, 1954, Pág. 474 13 Tomado de: Revista Moderna. Arte y Ciencia. Ed. Facsimilar. Vol. VI, UNAM, México, 1987. Pág. 197 79 Presencia del Art Nouveau en México Al ansia que la consume En tu pecho –nieve pura, De mármol, por la blancura, De jazmín, por el perfume. Que cuando mi frente herida Caiga al golpe de la suerte, Me brindes estremecida El ósculo de la vida Junto al beso de la muerte.” La publicación del poema Misa Negra14 de José Juan Tablada en el periódico El País en 1892 provocó a ciertos sectores de la sociedad comenzando por Carmen Romero Rubio, esposa del presidente Díaz. El poema fue considerado muy erótico y por lo tanto atentaba contra la moral. Dicho periódico decidió no continuar con poemas que tuvieran la misma temática. Decisiones de este tipo llevo a los autores a sentir la necesidad de tener un medio de expresión propio. Extracto de Misa Negra. “Quiero en las gradas de tu lecho Doblar temblando la rodilla Y hacer el ara de tu pecho Y de tu alcoba la capilla Y celebrar ferviente y mudo, Sobre tu cuerpo seductor ¡lleno de esencias y desnudo, La Misa Negra de mi amor!” En México surgió la Revista Moderna. Arte y Ciencia como mayor exponente de lo novedoso en literatura, es decir del modernismo. La publicación estuvo vigente de 1898 a 1911. En sus páginas se publicaron poemas, artículos, noticias y algunas críticas referentes al arte del momento en México. El poeta Jesús E. Valenzuela fue el fundador y director de la publicación. Algunos artistas de la época lo llegaron a ver 14 Tomado de: http://www.hemerodigital.unam.mx/ANUIES/ibero/historia/historia9/sec_20.html 80 Presencia del Art Nouveau en México como el mecenas ya que su trabajo no sólo fue el de darles un lugar de expresión, sino que también los llegó a apoyar económicamente. Los artistas solían reunirse semanalmente en casa de Valenzuela para discutir lo concerniente a la publicación entre otras cosas. Buscaban que su publicación difundiera lo nuevo en la literatura y el arte resaltando el hecho de que los mexicanos pudieran entrar dentro del ámbito internacional. Así también se propusieron guiarse por el arte y la belleza y crear una nueva estética que estuviera acorde con los cambios que la modernidad traía consigo. Iban en contra de lo impuesto por la Academia aunque algunos de los artistas, como Luis G. Urbina, aún conservaron un poco de los elementos del romanticismo como el individualismo y la sensibilidad, aunque no de manera tan fuerte. Es característico que muchos de los artistas, ya fuera escritores o ilustradores, tienen en común el hecho de haber viajado a Europa, ya fuera para realizar estudios o bien como embajadores, como lo fue Nervo. Esto les dio un camino para conocer la producción europea de forma más directa y no tan sólo con lo que era importado a México por otras vías. Cada poeta fue trabajando conforme a lo que fue recogiendo de las corrientes europeas, ya fuera de manera directa o indirecta. El poeta Amado Nervo también fue uno de los principales actores dentro de la revista al ser uno de los fundadores y de los que más trabajos publicó. Importante para la revista también fue el trabajo del mencionado poeta José Juan Tablada quien también fue uno de los fundadores, y que además de escribir poesía, publicó varios artículos en la revista. Tablada fue uno de los poetas que más influencia recibió de Francia, así como también se internó en lo japonés, al realizar un viaje a aquellas tierras, lo que se ve reflejado en poemas como Musa Japónica. Tablada fue definido por Luis G. Urbina como un pasional. Durante un par de años de publicación, de 1903 a 1905, se escribía sobre los artistas, poetas y demás colaboradores de la revista en una sección titulada Máscaras. El texto, que en general tenía apreciaciones críticas del trabajo de quien se escribiera, venía acompañado por una viñeta realizada, en el mayor de los casos, por el artista Julio Ruelas. En 81 Presencia del Art Nouveau en México total se publicaron 28 máscaras, de las cuales, la mayoría se escribieron haciendo referencia a escritores mexicanos. El autor Porfirio Martínez califica a las máscaras como “la galería del modernismo mexicano”15. En un principio la publicación estuvo desligada del gobierno ya que éste estuvo muy relacionado con la corriente positivista que promulga más la ciencia que el pensar artístico. Sin embargo, más adelante la situación fue cambiando y el que fuera Secretario de Instrucción Pública y Bellas Artes, Justo Sierra, llegó a cooperar para la publicación. Así también llegaron a publicar escritos de autores de otras nacionalidades como fue de los mencionados Rubén Darío y Leopoldo Lugones, así como de Charles Baudelaire, Walt Whitman y Miguel de Unamuno. Más adelante, en 1903, la publicación cambió de nombre a Revista Moderna de México y es entonces cuando los artículos publicados fueron cambiando en temática ya que no sólo estaban en relación al arte y la ciencia, sino que ya se llegó a hablar de política y de la sociedad, ya que como menciona Rodríguez Lobato la revista fue un “exponente porfiriano”16 al plasmar la historia cultural, aunque sólo de una parte de la sociedad, de aquella que los escritores pensaban podían ser capaces de entender y asimilar lo que exponían y que estuviera envuelta en el ámbito cultural. Fue una publicación de orden elitista. Importante fue para la revista el hecho de que los textos vinieran acompañados de ilustraciones. Se llegó a convertir en un objeto multidisciplinario ya que no sólo se publicaron poemas, sino que existieron artículos de diversos géneros y llego a tener la participación de músicos como Ernesto Elorduy y escultores como Jesús Contreras. La obra gráfica llegó a ser un gran complemento para los textos que se ofrecían. No sólo se aplicó para ilustrar poemas, sino que también los artistas llegaron a trabajar en el diseño de anuncios publicitarios. (ilustr. 78) Sin duda el más destacado de los artistas que trabajaron fue Julio Ruelas, ya que sus dibujos llegaron a estar en gran número de portadas, sus viñetas 15 Martínez Peñaloza, Porfirio. Las Máscaras de la Revista Moderna 1901-1910. Fondo de Cultura Económica, México, 1968. Pág. 15. 16 Op. Cit. Rodríguez Lobato, Marisela. Pág. 27 82 Presencia del Art Nouveau en México ilustraban poemas y sus frisos diversas páginas. Germán Gedovius, Leandro Izaguirre, Ángel Zárraga (ilustr. 79) y Jorge Enciso también realizaron un buen número de dibujos para la revista, así como también Roberto Montenegro, aunque el trabajo de éste fue a partir de la segunda etapa de la revista, cuando cambia de nombre en 1903. 4.2 El trabajo de ilustración de Julio Ruelas La obra que Julio Ruelas dejó a la publicación fue por mucho la más significativa de todos los artistas que colaboraron. Su trabajo no sólo fue un reflejo de su propia perspectiva artística sino que al ilustrar los textos enriquecía lo manifestado en un poema u artículo ya que llegó a compartir las mismas inquietudes que tenían los autores. Su trabajo fue el más numeroso dentro de la revista, como menciona Hector Valdés “Julio Ruelas es sin duda el creador de la fisonomía de la Revista Moderna”17. Su trabajo se encuentra desde el título que aparece en la portada de los ejemplares (ilustr. 80) hasta en los anuncios publicitarios. Nace en Zacatecas en 1870 pero desde niño se muda a la ciudad de México. Su inicio en las artes se da cuando ingresa a la Escuela de Bellas Artes. En 1891 tiene la oportunidad de irse a Alemania a estudiar, momento en que conoce el trabajo de artistas prerafaelistas como Burne Jones y románticos como Arnold Böcklin. Después tuvo un segundo viaje a Europa pensionado por Justo Sierra. Durante sus viajes también recibió fuerte la influencia del artista Felicien Rops, aunque el erotismo que el artista maneja no llegó a ser bien aceptado en México. Como se ha dicho, su trabajo en la Revista Moderna es muy cuantioso. Sus ilustraciones comenzaron a publicarse desde el inicio y continuaron publicándose aun después de su muerte en 1907. La redacción le entregaba a Ruelas lo que se iba a publicar y el realizaba el dibujo que 17 Clark De Lara, Belem. Revista Moderna de México. UNAM, México, 2002. Pág. 163. 83 Presencia del Art Nouveau en México le acompañaría, mas hubo textos que se crearon a partir de una viñeta realizada por Ruelas, como el caso de Esperanza, ilustración que después se acompañó de un poema con el mismo título escrito por Amado Nervo. La mayor parte de los rostros dibujados para la sección de Máscaras estuvieron a su cargo. Realizó una gran cantidad de viñetas y de frisos para las páginas. Algunas de sus viñetas llegaban a repetirse en diferentes publicaciones ya que no existía una relación directa con un texto. (ilustr. 81) También realizó una gran cantidad de letras capital para el comienzo de varios artículos. (ilustr. 82) Ruelas trabajó sobre una gran cantidad de temas y motivos. Retomó de la mitología clásica el personaje del fauno y del sátiro. En un principio la portada realizada para la Revista Moderna llevaba una viñeta con la representación de un sátiro tocando la flauta. Sin embargo, hay dos elementos que más se repiten dentro de sus obras: la mujer y la muerte. La figura femenina no suele representarse aislada de la figura masculina como sucedió en Europa con artistas como Mucha, la mujer de Ruelas está acompañada de un hombre para poder mostrar su sensualidad y mostrar el poder que tenía para cautivarlo, se muestra como un ser agresivo, una persona cautivadora y en otras ocasiones como un ser victima de peligros. La figura de la muerte estuvo presente en ocasiones como un esqueleto, pero la mayor de las veces se toma una cabeza después de haber sido separada de su cuerpo. Buscaba darle mayor realismo y fuerza a la cabeza al dibujar en el rostro el sufrimiento mientras la sangre escurría por el cuello. También llegó a realizar ilustraciones que correspondían a temas bíblicos como la ilustración de Job. Con la ilustración de Idilio (ilustr. 83) se puede ver de qué modo era, en su gran mayoría, las composiciones de Ruelas. Abajo aparece el título de la obra que en ocasiones corresponde con el título del poema o del texto. Las líneas onduladas, que bien podrían ser vistas como ramas de una planta, salen de la parte inferior y van subiendo envolviendo la parte central. En este caso se tiene la representación de un hombre y una mujer, ambos desnudos, la mujer con larga cabellera. En la parte trasera se 84 Presencia del Art Nouveau en México alcanzan a distinguir un par de animales y una figura humana que bien podría recordar a las representaciones de seres mitológicos. Es de notar la importancia que le da a la línea ya que todo espacio libre está completado por líneas diversas. Porfirio Martínez Peñaloza define el trabajo de Ruelas como: “Una mezcla singular e indefinible de sentimientos penosos y gratos, elevados y realistas, soñadores y desencantados, que en su conjunto forman un todo crepuscular y melancólico, donde se hunde el espíritu como en nimbos de gloria y de dolor suspendidos entre la tierra y el cielo”18. El arte de Ruelas refleja las mismas preocupaciones que los literatos modernistas, en parte por mostrar a la mujer como un personaje del cual el hombre debe estar precavido para no caer en sus redes. Por otro lado, en cuanto a su postura ante la muerte, se le enfrenta, no del modo gozoso como lo hiciera Posadas, pero si la asume sin preocupaciones y miedos, sino como un elemento más de la vida. 4.3 El trabajo de ilustración de Roberto Montenegro. Roberto Montenegro fue otro artista que colaboró con la revista aunque no de manera tan extensa como lo hizo Ruelas. Dentro de la historia del arte mexicano, Montenegro es más conocido por su trabajo de retratos y como muralista. Sin embargo en sus inicios se dedicó también a ilustrar poemas y artículos para revistas como la Revista Moderna o Le Témoin de París. El trabajo de ilustrador sirvió para darle sustento económico ya que también llegó a ilustrar diversas piezas musicales, así como el programa de mano de una compañía teatral en Madrid. Nace en Guadalajara mas su interés por las artes lo lleva a la ciudad de México. A partir de 1906 comienza a estudiar en la Escuela de Bellas Artes. Sin embargo, rápidamente gana una beca para irse a estudiar a Europa. Pasó largo tiempo en Madrid donde llegó a trabajar 18 Martínez Peñaloza Porfirio. Algunos epígonos del modernismo y otras notas. Ed. Camelina, México, 1966. Pág. 46 85 Presencia del Art Nouveau en México también para una publicación y más tarde fue a París donde logró exponer parte de su trabajo además del mencionado trabajo en la revista Le Témoin en que predominaron escenas de la vida cotidiana (ilustr. 84). Es también en París donde se edita una carpeta con veinte diseños de Montenegro, imágenes en dónde también se resalta cierta influencia de los carnavales de Venecia al aparecer las mujeres usando máscaras. Montenegro tuvo dentro de su familia un puente directo con el modernismo y la Revista Moderna al ser primo del escritor Amado Nervo. Fue éste quien también lo acerco al art nouveau al regalarle un libro con las obras del mencionado artista inglés Aubrey Beardsley, de quien podemos observar en ilustraciones como Salomé (ilustr. 85) una gran influencia. De hecho en esta obra utilizó el mismo tema que antes utilizara el artista inglés (ilustr. 86). En ambas ilustraciones sólo aparece un personaje, Salomé que lleva en sus manos una bandeja con la cabeza de Juan el Bautista, mientras la sangre escurre. Los dos emplean tan sólo el uso de la tinta negra en la ilustración que contrasta con un fondo blanco. En el caso de la ilustración de Montenegro, la mujer está viendo hacia el frente, mientras que Beardsley dibujó a Salomé mirando hacia la cabeza de Juan. Sin embargo, en ambas destaca una mirada fría de la mujer en torno a la muerte de Juan, la cual se dio para cumplir el deseo de Salomé. Otras ilustraciones realizadas por Montenegro fueron editadas en 1910 por la Société Générale D’Impression en París. Sin embargo la realización de obras para la Revista Moderna se dio desde 1903, antes de salir de Guadalajara, cuando comenzó a enviar ilustraciones a su primo para el las hiciera publicar. Más adelante, cuando viajó a Europa continuó enviando ilustraciones. Sin embargo fueron pocas las obras que Montenegro dejó a la publicación. Trabajó sobre los mismos temas que lo hicieron otros artistas como Ruelas. A decir de Julieta Ortiz “la familiaridad con la revista hace que su trabajo se inserte en el espíritu finisecular…”19. En el trabajo de Montenegro también predomina la figura de la mujer y la muerte. La mujer suele aparecer desnuda o semidesnuda, 19 Ortiz Gaitán, Julieta. Entre dos mundos: los murales de Roberto Montenegro. IIE, UNAM, México, 1994. Pág. 25. 86 Presencia del Art Nouveau en México las ropas que usa suelen ser amplias y con motivos tomados de la naturaleza, como algunas flores. En algunas ocasiones aparece teniendo como fondo un amplio jardín en donde también se insertan animales. El rostro tiene una cierta mirada enigmática y a la vez desafiante y es enmarcado por un peinado estilizado. En algunas ilustraciones llega a relacionar la figura femenina con la muerte, al colocar una calavera a un costado de la mujer o detrás de ella. La muerte también se convierte en un tema recurrente quizás por el espíritu de la época que vivía con incertidumbre ante los misterios que el nuevo siglo traería. La figura que representa a la muerte se encuentra de igual manera que la mujer, con un aire de desafío al presentarse sonriendo. Cuando se trata de un esqueleto, éste también viste de ropajes holgados, así como en el caso de las mujeres. Montenegro también colaboró para la revista con anuncios publicitarios para promover la propia publicación, así como otro tipo de tiendas. En el anuncio aquí presentado, conocido como La viuda de E. Hillebrand (ilustr. 87) se puede ver la fuerte influencia del art nouveau. La figura central es una mujer que se presenta firme y con determinación. Viene ataviada con ropa amplia y un peinado estilizado, pero con alas lo que recuerda a las figuras de la femme-fleur o femme-libellule europeas. En esta imagen busca insertar de una manera adecuada el texto con las formas onduladas. Le deja al texto un recuadro especial y lo va envolviendo por medio de las líneas que salen de la tela del vestido y siguen por toda la ilustración. El trabajo de Montenegro para la publicación es al que menos se le hace mención al momento de hacer recuento de lo que fue la gráfica dentro de la revista. Quizás sea por que fue quien menos ilustraciones realizó y la mayoría de ellas se enfocaron a los anuncios publicitarios. Sin embargo en ellos, y en otras obras realizadas por el mismo, se puede ver la influencia que recibió del art nouveau. No sólo al estar siguiendo el estilo del artista inglés Aubrey Beardsley, sino también por la forma de integrar el texto con la imagen y el modo en que hace la representación de la mujer. 87 Presencia del Art Nouveau en México A pesar de que la poesía, la prosa y los distintos artículos publicados en la Revista Moderna llegaron a manejar distintas temáticas, gran parte de ellos contiene el espíritu finisecular del que Rodríguez Lobato habla. Lo mismo ocurre con la obra gráfica de Ruelas y Montenegro, sobretodo del primero. En las composiciones de ambos se puede observar que adoptan del art nouveau la forma de realizar la composición al integrar el texto con el dibujo. También se puede ver que los peinados con que presentan a la mujer son similares a aquellos de las mujeres de Mucha. Sin embargo Ruelas maneja temas que están más a la par de lo que los literatos finiseculares proponían, tanto en Europa como en México. Se nota una atracción hacia la figura femenina, mas no es la mujer vista con romanticismo, sino es una mujer vista con erotismo y con respeto por la fuerza que desprende. En el caso de Montenegro es bastante clara la influencia que recibió de Aubrey Beardsley, quien también presenta a la mujer con una fuerza, podría decirse que hasta mortal como en el caso de Salomé. 88