características generales del renacimiento manierismo. el greco

CARACTERÍSTICAS GENERALES DEL RENACIMIENTO
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Se inicia en Italia en el siglo XV (Quattrocento) y continúa durante el XVI (Cinquecento)
Se llama así porque se vuelve a poner de moda el estilo artístico de la antigüedad clásica (Grecia y Roma):
Todo se humaniza (religión, arte…) P.ej. las proporciones utilizan como referencia el cuerpo humano.
Aparecen nuevos temas: retratos, mitología, vida cotidiana…
Los artistas saben hacer bien su trabajo y, en muchas ocasiones, saben hacer diferentes artes: escultura, pintura…
Los mecenas (nobles, reyes, papas, burgueses ricos…) protegen a los artistas encargándoles obras a cambio de dinero.
Arquitectura
Escultura
Pintura
 Edificios: iglesias, palacios,
ayuntamientos, plazas.
 Usan sillares regulares de piedra
 Destacan las plantas centrales:
circulares, cuadradas, cruz griega…
 Utilizan columnas con órdenes
clásicos
 Usan arcos de medio punto
 Las cubiertas son planas (adinteladas)
o curvas (cúpulas y bóvedas de cañón)
 Puertas y ventanas con frontones.
 Decoran mucho los edificios.
 En España hay tres estilos: Plateresco
(con decoración recargada); Purismo
(edificios grandes con menos
decoración); Herreriano (geométrico,
simétrico, sin decoración)
 Hay más esculturas exentas que
relieves, pero también destacan.
 El material más utilizado es el mármol,
aunque en España se usa mucho la
madera policromada.
 Temas diversos: religiosos, mitológicos,
desnudos, retratos, estatuas ecuestres.
En España son temas religiosos.
 Se pretende conseguir la belleza ideal
basándola en las proporciones, el
equilibrio, la suavidad, la armonía…
 Buen conocimiento anatómico y
excelente representación de las telas,
pliegues, etc.
 Expresión del movimiento, posturas y
escorzos, pero suaves, equilibrados.
 Algunos autores tienen alguna
peculiaridad como p.ej. Miguel Ángel
Buonarroti destaca por la “terribilitá” o
rostros terribles, enfurecidos,
enfadados, tensos.
 Está hecha al óleo sobre lienzo, o bien
al fresco.
 Temas variados: religiosos,mitológicos,
paisajes, retratos, vida cotidiana, etc.
 Figuras proporcionadas.
 Buen conocimiento de la anatomía
(desnudos) y de calidades de telas.
 Cuadros bien iluminados, claros.
 Expresan bien el movimiento.
 Dominan la perspectiva o
representación de la profundidad. Lo
consiguen de diferentes maneras:
- Superposición de figuras
- Las figuras del primer plano son
más grandes que las del fondo.
- Líneas que se unen en un punto de
fuga.
- “Sfumatto” o perspectiva aérea, es
decir, difuminar los colores y
figuras del fondo.
 Obras:
Siglo XV:
 Fra Angélico (Gótico): Anunciación.
 Masaccio: Expulsión de Adán y Eva,
 Piero della Francesca: Adoración de la
Virgen y el Niño por Federico de
Montefeltro.
 Sandro Botticelli: La Primavera,
Nacimiento de Venus…
 Hermanos Van Eyck: Retrato del
matrimonio Arnolfini;
 Roger van der Weyden: El
Descendimiento
 El Bosco: El jardín de las delicias; El
carro de heno
 Durero: Autorretrato, Adán y Eva.
Obras
 Siglo XV: Cúpula de Santa María de las
Flores y la iglesia de San Lorenzo
hechas por Brunelleschi.
 Siglo XVI en Italia:
- Bramante: diseño de San Pedro del
Vaticano, San Pietro in Montorio.
- Andrea Palladio: Villa Capra
- Sangallo: Palacio Farnesio.
 Obras en España:
- En Salamanca: fachada de la
universidad de Salamanca y Casa de
las Conchas.
- Palacio de Carlos V en Granada.
- San Lorenzo de El Escorial de Juan
de Herrera.
 Obras:
Siglo XV:
 Lorenzo Ghiberti: puertas del Paraíso
del baptisterio de la catedral de
Florencia.
 Donatello: David, San Jorge,
Condottiero Gattamelata
 Andrea Verrocchio: David
Siglo XVI:
 Miguel Ángel: Piedad del Vaticano,
David, Moisés,
 En España: Alonso de Berruguete
(Sacrificio de Isaac) y Juan de Juni
(Piedad; Santo Entierro)
Siglo XVI:
 Tiziano: Retrato de Carlos V vencedor
en Mühlberg; Venus de Urbino
 Leonardo da Vinci: Santa Cena,
Gioconda, Virgen de las Rocas, Santa
Ana, la Virgen y el Niño.
 Miguel Ángel: pinturas de la capilla
Sixtina (en las bóvedas el Génesis,
imágenes de profetas; en el muro
testero el Juicio Final)
 Rafael Sanzio: La escuela de Atenas;
Virgen del jilguero…
MANIERISMO. EL GRECO
 El Greco (Domenico Theotocopuli) da nombre a este estilo por hacer pinturas “a la maniera greca” caracterizada por:
 Se representa la realidad, aunque sea fea.
 Gusto por el dibujo (perfilar las figuras)
 Importancia de la luz y de los colores que presentan un brillo frío.
 Posturas forzadas: utiliza escorzos (los cuerpos se giran y retuercen) dando lugar a formas serpentinatas serpentinata
CARACTERÍSTICAS GENERALES DEL BARROCO
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Se produjo durante el siglo XVII y primeras décadas del XVIII en Europa y en la América española.
Fue un estilo que pretende impactar al espectador.
Se usa al arte para:
 Afirmar la importancia del catolicismo frente a los protestantes.
 Demostrar el poder de los monarcas absolutos.
 Manifesar la pujanza económica de la nueva burguesía comercial capitalista.
Se multiplicaron los mecenas: papas, monarcas, aristocracia, ministros, burguesía…
Arquitectura
Escultura
Pintura
 El centro estuvo en Roma (Italia)
 Edificaron grandes templos, palacios
urbanos y villas.
 La decoración es natural y abundante
y genera claroscuros.
 Usa los mismos elementos que en el
Renacimiento (arcos, órdenes…) pero
con una mayor espectacularidad y
grandiosidad.
 Los edificios dan sensación de
movimiento, de dinamismo:
 Utilizan la línea curva y la
contracurva.
 Plantas elípticas, ovales,
octogonales, de cruz griega.
 Muros exteriores con entrantes y
salientes.
 Frontones partidos.
 En Francia fue un arte civil y oficial,
aplicado fundamentalmente a los
palacios como muestra del poder de
los monarcas absolutos.
 En España se intensifican las
construcciones con materiales pobres
que se ocultarán con decoraciones
abundantes, principalmente en el
interior: escayolas, pinturas, espejos,
esculturas, etc. Destacan las iglesias
jesuíticas
Italia:
 Gianlorenzo Bernini: Baldaquino de S.
Pedro, columnata de la plaza de San
Pedro del Vaticano;
 Francesco Borromini: Iglesia de S.
Carlo alle Quattro Fontane,
 Sirve para decorar los edificios.
 Utiliza el mármol, alabastro y bronce.
En España también se usa la madera
policromada.
 Temas variados:
 Temas religiosos, alegóricos,
sepulcros,
 Temas civiles: retratos, mitología
con una gran expresividad y
fuerza.
 Naturalismo y realismo.
 Movimiento en acto.
 Composición abierta y asimétrica.
 Cuadros al óleo sobre lienzo.
 Grandes cuadros, tamaño grandioso.
 Temas variados: religiosos (Vírgenes,
martirio de santos, crucifixiones…),
civiles (niños, bodegones, paisajes,
retratos…)
 Naturalismo y realismo
 Movimiento, gran dinamismo.
 Composiciones asimétricas.
 Usa el claroscuro (luces-sombras).
Destaca la técnica del “tenebrismo”
que consiste en poner fondos oscuros
que resaltan los colores de las figuras
mediante una luz violenta.
Francia:
 Palacio de Versalles
España:
 Juan Gómez de Mora: Plaza Mayor de
Madrid.
 Alberto de Churriguera: Plaza Mayor
de Salamanca
 Templo de la Encarnación en Madrid
 Palacio Real de Madrid (interior
Rococó)
 En España se caracteriza, además por:
 Ser una escultura muy realista
 Gran fuerza dramática
(dolor,sufrimiento)
 Destacan los temas religiosos:
Vírgenes (Dolorosas), Pentecostés,
Pasión de Cristo…
 Es muy importante la imaginería
barroca en las procesiones de
Semana Santa
Italia:
 Gianlorenzo Bernini: Apolo y Dafne,
Éxtasis de Santa Teresa.
España:
 Gregorio Fernández: Cristo yacente
 Francisco Salcillo: pasos (El
Prendimiento, La Oración en el
huerto), San Jerónimo, figuras para
belenes (Huida a Egipto, El
Nacimiento…)
Autores y obras:
Escuela italiana: Caravaggio: Vocación y
martirio de S. Mateo; La conversión de S.
Pablo; Martirio de S. Pedro.
Escuela holandesa: Rembrandt: Ronda de
Noche, Los síndicos del gremio de los
pañeros.
Escuela flamenca:
 Van Dyck: Carlos I de Inglaterra
 Rubens: La erección de la cruz, El
Descendimiento, las Tres Gracias,
Escuela española:
 José de Ribera “il Spagnoleto”: Martirio
de S. Sebastián
 Francisco de Zurbarán: S. Hugo en el
refectorio de los cartujos;
 Bartolomé Esteban Murillo: Vírgenes
(Inmaculada Concepción), Niños
comiendo melón y uvas.
 Diego Rodrigo de Silva y Velázquez.
Tuvo varias etapas y estilos:
- Cuadros costumbristas: Vieja friendo
huevos; Aguador de Sevilla.
- Retratos como pintor de corte:
Felipe IV, Inocencio X, Conde-duque
de Olivares, de cortesanos, criados…
- Temas mitológicos: Los borrachos, La
fragua de Vulcano, La Venus del
Espejo.
- Obras maestras: Las Meninas, Las
Hilanderas, Las lanzas o la Rendición
de Breda.
ROCOCÓ
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Se produjo durante la primera mitad del siglo XVIII en Francia, donde se identifica con la monarquía absoluta.
Se caracteriza por la opulencia (riqueza), la elegancia y por el empleo de colores vivos, que contrastan con el pesimismo y
la oscuridad del barroco.
La decoración es exagerada, con elementos naturales como las conchas y las formas vegetales
Desarrolla temas cotidianos (vida campestre, placeres de la vida, juegos…) llenos de colorido y brillos.
CARACTERÍSTICAS GENERALES DEL NEOCLASICISMO
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Es un movimiento artístico que se produce en la segunda mitad del siglo XVIII y parte del XIX
Surge en Italia tras descubrirse nuevos restos arqueológicos romanos y se difunde por toda Europa (Francia, España desde
Carlos III, Inglaterra y países nórdicos) y Estados Unidos.
Se convirtió en imagen e icono de los nuevos ideales burgueses surgidos de la Revolución Francesa rompiendo con el
Antiguo Régimen que simbolizaba el Barroco. También fue utilizado por Napoleón para equiparar su imperio al antiguo
Imperio Romano.
Se intentará popularizar el arte, hacerlo llegar al ciudadano: se crean museos, se ponen monumentos en las plazas y
calles…
Sus formas y características vuelven a hacer referencia a los estilos clásicos pero no sólo a griegos y romanos, sino también
a los egipcios, etruscos…
Arquitectura
Escultura
Pintura
 Sobriedad, ausencia de decoración.
 Equilibrio y proporción
 Perfección técnica
 Más que autores, destacaremos obras:
 En Francia: el Panteón de Hombres
Ilustres, en París, obra de Soufflot; y del
llamado “estilo imperio” de Napoleón,
destaca la Iglesia de la Magdalena y el
Arco de la Estrella.
 En Estados Unidos: la Casa Blanca y el
Capitolio
 En España Carlos III realizó una intensa
labor urbanística (calles, plazas, fuentes,
jardines…) destacando: la Puerta de
Alcalá, de Francisco Sabatini, y el Museo
del Prado, de Juan de Villanueva.
 Obras de encargo de los mecenas, pero
también exposiciones en museos,
salones, galerías, etc.
 El dibujo se convierte en base de la
escultura, evitando claroscuros y
buscando puntos de vista únicos.
 Predominio de líneas verticales y
horizontales, que dan frialdad.
 Destaca, sobre todo, Antonio Canova:
 Perseo con la cabeza de Medusa
 Las Tres Gracias
 Sobriedad y orden.
 Sólo se representa lo principal,
olvidándose de lo accesorio.
 Importancia del dibujo.
 Las figuras se idealizan.
 Composiciones simétricas, con líneas
horizontales y verticales.
 La perspectiva se logra mediante la
superposición de planos paralelos.
 Destacan:
 Jacques Louis David: El
Juramento de los Horacios; Marat
Asesinado; La Coronación de
Napoleón.
 Jean Auguste Dominique Ingres:
La Apoteósis de Homero; La
Odalisca; El Baño Turco.
CARACTERÍSTICAS GENERALES DEL ROMANTICISMO
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Surge en la primera mitad del siglo XIX en Francia como reacción frente al imperialismo napoleónico y la sobriedad
neoclásica. Se extenderá por toda Europa.
Se distinguen dos tendencias:
 Romanticismo histórico o tradicional que ensalza la Edad Media, los desastres naturales, los paisajes remotos y
exóticos de oriente; los paisajes nacionales.
 Romanticismo liberal que exalta el individualismo y el culto a los sentimientos. Héroes y epopeyas.
Destacó, sobre todo, la pintura.
Arquitectura
Escultura
Pintura
 Tendencias
historicistas,
provenientes del
Gótico:
 En Francia se
restauran numerosas
capillas, castillos, etc.
Como obra nueva
destaca la Iglesia de
Santa Clotilde, en
París.
 En Inglaterra, el
Parlamento de
Londres (neogótico).
 Vigor expresivo, con
tendencia a actitudes
violentas.
 Se representan
personajes históricos
grandilocuentes.
 François Rude hizo La
marcha de los
voluntarios de 1792 o
“La Marsellesa”, Juana
de Arco.
 Composiciones sin orden aparente.
 Gran riqueza cromática. El color tendrá más importancia que el
dibujo.
 Gran dinamismo y movimiento.
 Temas dispares: orientales, hechos históricos, desastres naturales,
paisajes, etc.
 Gericault: La balsa de la Medusa; El Derby de Empson.
 Eugène Delacroix: La Matanza de Quíos; La entrada de los cruzados
en Constantinopla; La muerte de Sardanápalo; La libertad guiando al
pueblo.
 John Constable: El carro de heno; La catedral de Salisbury vista desde
el jardín del obispado; El campo de trigo; Castillo de Hadleigh.
 William Turner: La batalla de Trafalgar; El gran canal de Venecia; El
Naufragio; Mañana helada; Cruzando el arroyo.
FRANCISCO DE GOYA
 Mención aparte merece la figura de Goya, autor español que vivió el cambio del Antiguo al Nuevo Régimen y fue testigo de
diversos acontecimientos históricos que marcaron su vida y que representó en su pintura.
 Para estudiar su estilo y obra véase la página 55 del libro de 4º de E.S.O.
 Obras: 1ª etapa (La vendimia, El Quitasol, La gallina ciega), segunda etapa palaciega (La familia de Carlos IV; La condesa de
Chinchón; Las majas; grabados de los Caprichos); tercera etapa bélica (El dos de mayo; Los fusilamientos del tres de mayo; los
grabados Los desastres de la guerra) y su última etapa, con la serie de grabados sobre la Tauromaquia y Los Disparates, así como
las pinturas negras (El Aquelarre, La romería de S. Isidro, Saturno devorando a sus hijos)