CARACTERÍSTICAS GENERALES DEL RENACIMIENTO Se inicia

CARACTERÍSTICAS GENERALES DEL RENACIMIENTO
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Se inicia en Italia en el siglo XV (Quattrocento) y continúa durante el XVI (Cinquecento)
El nombre se debe a que los artistas hacen renacer el estilo artístico de la antigüedad clásica (Grecia y Roma):
El ser humano se convierte en el centro de la representación (=humanismo) y es la base del canon para las
proporciones de las obras de arte, generando armonía.
Nuevo tratamiento de los temas religiosos (se humanizan) y surgen nuevos temas (retratos, mitológicos, de la
vida cotidiana…)
Los artistas suelen dominar varias artes y dominan perfectamente las técnicas.
Las obras de arte muestran que los artistas poseen buenos conocimientos científicos y dominan las técnicas.
Importante papel de los mecenas (burguesía enriquecida, nobleza, realeza, Papas y curia religiosa)
Arquitectura
Escultura
Pintura
 Edificios: iglesias, palacios,
ayuntamientos, plazas.
 Usan sillares regulares de piedra
 Destacan las plantas centrales:
circulares, cuadradas, cruz griega…
 Utilizan columnas con órdenes
clásicos
 Arcos de medio punto
 Cubiertas planas (adinteladas) y
cúpulas.
 Puertas y ventanas con frontones. Las
portadas semejan arcos de triunfo.
 Decoración: frontones, óculos,
medallones, hornacinas…
 En España encontramos tres estilos:
 Plateresco: recuerda la labor de los
plateros, con decoración recargada
(“grutescos) y fachadas-retablo.
 Purismo: edificios más grandes y con
menos decoración.
 Herreriano: domina la geometría, la
simetría, la línea y tiene ausencia total
de decoración.
 Predomina la escultura exenta sobre el
relieve, pero también es importante.
 El material más utilizado es el mármol,
pero en España se usa mucho la
madera policromada.
 Temas diversos: religiosos, mitológicos,
desnudos, retratos, estatuas ecuestres.
En España se representan mucho los
temas religiosos.
 Se pretende conseguir la belleza ideal
basándola en un buen estudio de
proporciones, armonía…
 Buen conocimiento anatómico y
excelente representación de las telas,
pliegues, etc.
 Expresión del movimiento, posturas y
escorzos, pero suaves, equilibrados.
 Algunos autores tienen alguna
característica propia. P.ej. Miguel Ángel
Buonarroti destaca por la “terribilitá” o
rostros terribles, enfurecidos,
enfadados, tensos.
 Pintura generalmente al óleo sobre
lienzo o al fresco.
 Temas similares a la escultura:
religiosos, paisajísticos, retratos,
mitológicos, vida cotidiana, etc.
 Composiciones variadas y
programadas, estudiadas, Pueden ser
abiertas y cerradas.
 Proporcionada.
 Buen conocimiento anatómico
(desnudos), de calidades del vestido…
 Perspectiva lineal, geométrica, basada
en líneas que se unen en el punto de
fuga.
 “Sfumatto” o perspectiva aérea, es
decir, difuminar los colores para
generar perspectiva.
 Estudio de la luz, cuadros luminosos
 Expresión del movimiento.
MANIERISMO
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Última etapa del Renacimiento (caracterizada por:
Un alejamiento del clasicismo y una mayor libertad compositiva. Se pierde lo más propio del clasicismo y la
belleza clásica: proporciones, armonía, serenidad, equilibrio.
Es subjetivo, inestable. Los artistas se dejan llevar por sus gustos, alejándose de lo verosímil, tendiendo a la
irrealidad y a la abstracción.
Arquitectura
Escultura
Pintura
 En la arquitectura manierista, los
edificios pierden la claridad de
composición y pierden solemnidad
con respecto al clasicismo pleno.
 En los edificios se multiplican los
elementos arquitectónicos, auque no
cumplen una función arquitectónica.
 La decoración gusta por
compartimentar las fachadas de los
edificios.
 Se prefiere, en escultura sobre todo,
la línea o figura “serpentinata”, en
que las figuras se disponen en sentido
helicoidal ascendente.
 Se representa la realidad directa,
aunque sea fea.
 Se separa ligeramente del clasicismo
por la modificación de los cánones.
No busca un ideal sino una pose
humana que ofrezca una posición
dinámica, rompe el equilibrio
 Importancia de la luz, del color y del
movimiento.
 Se representa la realidad directa,
aunque sea fea.
 Desnudos sensuales, el brillo frío de
sus colores y el hábil manejo de los
escorzos además de la originalidad en
el tratamiento de la perspectiva
 Las posturas son anticlásicas, por ello
los cuerpos se retuercen y se establece
una línea serpentinata. Existe un gran
protagonismo de la luz.
 El Greco (Domenico Theotocopuli)
representa este estilo por hacer
pinturas “a la maniera greca”:
alargamiento de figuras, formas
“serpentinatas”, colores fríos, fondos
paisajísticos, gusto por el dibujo
(perfilar figuras)
CARACTERÍSTICAS GENERALES DEL RENACIMIENTO (autores y obras)
Arquitectura
Siglo XV:
 Brunelleschi: Cúpula de Santa María
de las Flores; iglesia de San Lorenzo;
iglesia del Espíritu Santo, palacio Pitti
Siglo XVI:
 Bramante: San Pedro del Vaticano
(concluida por Miguel Ángel), San
Pietro in Montorio.
 Alberti: Santa María Novella, Palacio
Rucellai.
 Andrea Palladio: Villa Capra o la
Rotonda.
 Sangallo: Palacio Farnesio.
 Plateresco en España: Fachada de la
universidad de Salamanca, Casa de las
Conchas en Salamanca, Hospital de
San Marcos en León.
 Purismo en España: Palacio de Carlos
V en Granada, Catedral de Granada de
Diego Siloé.
 Estilo herreriano en España: San
Lorenzo de El Escorial de Juan de
Herrera, Lonja o Archivo de Indias en
Sevilla.
Escultura
Siglo XV:
 Lorenzo Ghiberti: puertas del Paraíso
del baptisterio de la catedral de
Florencia.
 Siglo XV, Donatello: David, San Jorge,
Condottiero Gattamelata
 Siglo XV, Andrea Verrocchio: David,
Condottiero Colleoni.
Siglo XVI:
 Miguel Ángel: Piedad del Vaticano,
David, Moisés, Tumba de los Médicis.
 Alonso de Berruguete: Sacrificio de
Isaac, Sillería del Coro de la Catedral de
Toledo.
 Juan de Juni: Piedad, Santo Entierro.
Pintura
Siglo XV:
 Fra Angélico (Gótico): Anunciación.
 Masaccio: Expulsión de Adán y Eva,
Tributo de la Moneda, Trinidad.
 Piero della Francesca: Díptico de
Urbino, Flagelación de Cristo,
Adoración de la Virgen y el Niño por
Federico de Montefeltro.
 Sandro Botticelli: La Primavera,
Nacimiento de Venus
 Hermanos Van Eyck: Adoración del
cordero místico, Retrato del
matrimonio Arnolfini; Virgen del
caballero Rollin.
 Roger van der Weyden: El
Descendimiento
 El Bosco: El jardín de las delicias; El
carro de heno
 Durero: Autorretrato, Adán y Eva.
Siglo XVI:
 Tiziano: Retrato de Carlos V vencedor
en Mühlberg; Dánae recibiendo la
lluvia de oro, Venus de Urbino
 Leonardo da Vinci: Santa Cena,
Gioconda, Virgen de las Rocas, Santa
Ana, la Virgen y el Niño.
 Miguel Ángel: pinturas de la capilla
Sixtina (en las bóvedas el Génesis,
imágenes de profetas; en el muro
testero el Juicio Final)
 Rafael Sanzio: La escuela de Atenas; El
Parnaso, Virgen del jilguero, Bella
Jardinera…
MANIERISMO
Arquitectura
 Vignola: Iglesia del Jesús en Roma y
Villa Caprarola.
Escultura
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Miguel Ángel: Piedad Rondanini
Benvenuto Cellini: Perseo
Juan de Bolonia: Rapto de la Sabina.
Los Leoni (León y Pompeo): Carlos V
venciendo y aplastando al furor.
Pintura
 Correggio: Leda y el cisne.
 El Greco: El caballero de la mano en el
pecho; El Expolio; El entierro del conde
de Orgaz.
CARACTERÍSTICAS GENERALES DEL BARROCO
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Se produjo durante el siglo XVII y primeras décadas del XVIII en Europa y en la América española.
Fue un estilo que busca impactar en el espectador y transmitir:
 La exaltación religiosa del catolicismo reafirmando su poder frente a los protestantes.
 La demostración del poder de la monarquía absoluta
 La manifesación de un nuevo orden económico, el de la burguesía capitalista comercial.
Se multiplicaron los mecenas: papas, monarcas, aristocracia, ministros, burguesía…
Arquitectura
Escultura
Pintura
 El centro fundamental estuvo en
Roma (Italia)
 Se construyeron grandes templos y
grandes palacios urbanos y villas
campestres.
 Abundante decoración de tipo
naturalista y de claroscuros.
 Utiliza los mismos elementos,
formas y técnicas que en el
Renacimiento pero con una mayor
espectacularidad y teatralidad.
 Se pretende dar a los edificios
sensación de movimiento, de
dinamismo para lo cual:
 Utiliza la línea curva.
 Plantas elípticas, ovales,
octogonales, de cruz griega.
 Muros exteriores con entrantes
y salientes.
 Decoración con frontones
partidos, uso de curva y
contracurva.
 En Francia fue un arte civil y oficial,
aplicado fundamentalmente a los
palacios como muestra del poder
de los monarcas absolutos.
 En España se intensifican las
construcciones con materiales
pobres que se ocultarán con
decoraciones abundantes,
principalmente en el interior:
escayolas, pinturas, espejos,
esculturas, etc. Destacan las
iglesias jesuíticas
 Es un complemento de la
arquitectura.
 Utiliza el mármol, alabastro y
bronce. En España también se usa la
madera policromada.
 Temas variados:
 Temas religiosos, alegóricos,
sepulcros,
 Temas civiles: retratos, mitología
con una gran expresividad y
fuerza.
 Naturalismo y realismo
 Movimiento en acto.
 Composición abierta y asimétrica
 Técnica al óleo sobre lienzo generalmente.
 Grandes cuadros, tamaño grandioso.
 Temas variados:
 Religiosos: Vírgenes, vida y martirio de
santos, crucificados dramáticos…
 Civiles: escenas populares y domésticas,
mercados y tabernas, profesiones,
bodegones con flores, frutas y
naturaleza muerta; paisajes; retratos
individuales y colectivos…
 Naturalismo y realismo
 Representación de movimiento con gran
dinamismo.
 Desequilibrio en las composiciones
(asimétricas), que fuerzan las situaciones.
 Efectos de claroscuros, luces-sombras.
Destaca la técnica del “tenebrismo” que
consiste en poner fondos oscuros resaltando
las figuras mediante una luz violenta que
exagera los colores.
 Varias escuelas:
 Italiana (Caravaggio): tenebrismo,
naturalismo y realismo.
 Holandesa (Rembrandt): claroscursos,
retratista.
 Flamenca (Rubens, Van Dyck): retrato
cortesano y elegante, colorido
 Española (muchos artistas: Murillo,
Velázquez…): gran variedad de obras,
temáticas y escuelas. Realiza una buena
representación de las calidades de la materia
(ropa, bodegones…), gran luminosidad y
riqueza de colores.
 En España se caracteriza, además
por:
 Ser una escultura realista
 Gran fuerza dramática
(dolor,sufrimiento)
 Destacan los temas religiosos:
Vírgenes (Dolorosas),
Pentecostés, Pasión de Cristo…
 Es muy importante la imaginería
barroca en las procesiones de
Semana Santa
ROCOCÓ
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Se produjo durante la primera mitad del siglo XVIII en Francia, donde se identifica con la monarquía absoluta.
Se caracteriza por la opulencia, la elegancia y por el empleo de colores vivos, que contrastan con el pesimismo y la
oscuridad del barroco.
La decoración, que es completamente libre y asimétrica, muestra su predilección por las formas onduladas e irregulares y
predominan los elementos naturales como las conchas, las piedras marinas y las formas vegetales
Desarrolla temas cotidianos (vida campestre, placeres de la vida, juegos…) llenos de colorido y brillos.
En España existe algo parecido denominado “Barroco decorativo” o “estilo churrigueresco”. Utiliza multitud de adornos
externos (volutas, decoración vegetal de inspiración chinesca, estípites o columnas en forma de obelisco invertido)
Arquitectura
Escultura
 Utiliza órdenes griegos (dórico,
jónico y corintio)
 Los edificios mantienen un trazado
externo simple, sin embargo, en el
interior la decoración se desborda
 Utiliza el mármol y el bronce.
 Destacan los desnudos.
 Gran perfección en la elaboración
de las figuras.
 Expresión de tranquilidad.
Pintura
 Los temas más abundantes son las fiestas
galantes y campestres, historias pastoriles,
aventuras amorosas y cortesanas.
 Las composiciones son sensuales, alegres y
frescas
 Predominan los colores pasteles, suaves y
claros.
 La mujer se convierte en el foco de
inspiración, ya que es la figura bella y
sensual.
CARACTERÍSTICAS GENERALES DEL BARROCO (autores y obras)
Arquitectura
Escultura
Italia:
 Gianlorenzo Bernini:
Baldaquino de S. Pedro,
columnata de la plaza de San
Pedro del Vaticano; Scala
regia del Vaticano, San
Andrés del Quirinal
 Francesco Borromini: Iglesia
de S. Carlo alle Quattro
Fontane, S. Ivo della
Sapienza.
Italia:
 Gianlorenzo Bernini: Apolo y
Dafne, Éxtasis de Santa Teresa.
Italia:
 Caravaggio: Vocación y martirio de S. Mateo; La
conversión de S. Pablo; Martirio de S. Pedro.
España:
 Gregorio Fernández: Cristo
yacente,
 Juan Martínez Montañés:
Inmaculada, Cristo de la
Clemencia,
 Juan de Mesa: Jesús del Gran
Poder.
 Alonso Cano: Inmaculada
(Granada)
 Pedro de Mora: Magdalena
Penitente
 Francisco Salcillo: pasos (El
Prendimiento, La Oración en el
huerto), San Jerónimo, figuras
para belenes (Huida a Egipto, El
Nacimiento…)
Holandesa:
 Rembrandt: Ronda de Noche, Los síndicos del gremio de
los pañeros.
Francia:
 Louis Le Vau: Vaux le Viconte
 Jules-Hardouin Mansar, uno
de los artistas del Palacio de
Versalles, en concreto de la
fachada.
España:
 Juan Gómez de Mora: Plaza
Mayor de Madrid, Palacio del
Buen REtiro
 Pedro Ribera: Hospicio de San
Fernando
 Alberto de Churriguera: Plaza
Mayor de Salamanca
 Templo jesuita de la
Encarnación
 Palacio Real de Madrid
(interior Rococó) de Filippo
Iuvara y Sachetti
 Palacio de la Granja (interior
Rococó)
Pintura
Flamenca:
 Van Dyck: Carlos I de Inglaterra
 Rubens: La erección de la cruz, El Descendimiento, las
Tres Gracias, la Vía Láctea, El Juicio de Paris.
Española:
 José de Ribera “il Spagnoleto”: Martirio de S. Sebastián,
Martirio de S. Bartolomé, Martirio de S. Felipe,
Inmaculada Concepción.
 Francisco de Zurbarán: S. Hugo en el refectorio de los
cartujos; Apoteósis de Santo Tomás de Aquino.
 Bartolomé Esteban Murillo: Vírgenes (Inmaculada
Concepción), Niños comiendo melón y uvas.
 Diego Rodrigo de Silva y Velázquez. Tuvo varias etapas y
estilos: usó el tenebrismo, combinó el dibujo con la
mancha de color que hacía muy diluida y fina, efectos de
luces y sombras sobre fondo neutro, etc.
 Cuadros costumbristas: Vieja friendo huevos; Aguador
de Sevilla.
 Retratos como pintor de corte: Felipe IV, Inocencio X,
Conde-duque de Olivares, de cortesanos, criados, etc.
 Temas mitológicos con un alto contenido humano: Los
borrachos, La fragua de Vulcano, La Venus del Espejo.
 Obras maestras: Las Meninas, Las Hilanderas, Las lanzas
o la Rendición de Breda.
ROCOCÓ (autores y obras)
Arquitectura
Escultura
 La basílica de Ottobeuren
(Baviera)
 La fachada del palacio del
marqués de Dos Aguas,
diseñada por Hipólito Rovira
 Interiores de los palacios de
la Familia Real, como en el
Salón Gasparini del Palacio
Real de Madrid
 Cupido, de Edmé Bouchardon
Pintura
 Peregrinación a Cythera de Jean-Antoine Watteau
 El columpio, obra maestra de Fragonard,
 Luis Paret y Alcázar: El baile de las máscaras
CARACTERÍSTICAS GENERALES DEL NEOCLASICISMO
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Es un movimiento artístico que se produce en la segunda mitad del siglo XVIII y parte del XIX
Surge en Italia tras descubrirse nuevos restos arqueológicos romanos y se difunde por toda Europa (Francia, España desde
Carlos III, Inglaterra y países nórdicos) y Estados Unidos.
Se convirtió en imagen e icono de los nuevos ideales burgueses surgidos de la Revolución Francesa rompiendo con el
Antiguo Régimen que simbolizaba el Barroco. También fue utilizado por Napoleón para equiparar su imperio al antiguo
Imperio Romano.
Se intentará popularizar el arte, hacerlo llegar al ciudadano: se crean museos, se ponen monumentos en las plazas y
calles…
Sus formas y características vuelven a hacer referencia a los estilos clásicos pero no sólo a griegos y romanos, sino también
a los egipcios, etruscos…
Arquitectura
Escultura
Pintura
 Sobriedad, ausencia de decoración.
 Equilibrio y proporción
 Perfección técnica
 Más que autores, destacaremos obras:
 En Francia: el Panteón de Hombres
Ilustres, en París, obra de Soufflot; y del
llamado “estilo imperio” de Napoleón,
destaca la Iglesia de la Magdalena y el
Arco de la Estrella.
 En Estados Unidos: la Casa Blanca y el
Capitolio
 En España Carlos III realizó una intensa
labor urbanística (calles, plazas, fuentes,
jardines…) destacando: la Puerta de
Alcalá, de Francisco Sabatini, y el Museo
del Prado, de Juan de Villanueva.
 Obras de encargo de los mecenas, pero
también exposiciones en museos,
salones, galerías, etc.
 El dibujo se convierte en base de la
escultura, evitando claroscuros y
buscando puntos de vista únicos.
 Predominio de líneas verticales y
horizontales, que dan frialdad.
 Destaca, sobre todo, Antonio Canova:
 Perseo con la cabeza de Medusa
 Las Tres Gracias
 Sobriedad y orden.
 Sólo se representa lo principal,
olvidándose de lo accesorio.
 Importancia del dibujo.
 Las figuras se idealizan.
 Composiciones simétricas, con líneas
horizontales y verticales.
 La perspectiva se logra mediante la
superposición de planos paralelos.
 Destacan:
 Jacques Louis David: El
Juramento de los Horacios; Marat
Asesinado; La Coronación de
Napoleón.
 Jean Auguste Dominique Ingres:
La Apoteósis de Homero; La
Odalisca; El Baño Turco.
CARACTERÍSTICAS GENERALES DEL ROMANTICISMO
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Surge en la primera mitad del siglo XIX en Francia como reacción frente al imperialismo napoleónico y la sobriedad
neoclásica. Se extenderá por toda Europa.
Se distinguen dos tendencias:
 Romanticismo histórico o tradicional que ensalza la Edad Media, los desastres naturales, los paisajes remotos y
exóticos de oriente; los paisajes nacionales.
 Romanticismo liberal que exalta el individualismo y el culto a los sentimientos. Héroes y epopeyas.
Destacó, sobre todo, la pintura.
Arquitectura
Escultura
Pintura
 Tendencias
historicistas,
provenientes del
Gótico:
 En Francia se
restauran numerosas
capillas, castillos, etc.
Como obra nueva
destaca la Iglesia de
Santa Clotilde, en
París.
 En Inglaterra, el
Parlamento de
Londres (neogótico).
 Vigor expresivo, con
tendencia a actitudes
violentas.
 Se representan
personajes históricos
grandilocuentes.
 François Rude hizo La
marcha de los
voluntarios de 1792 o
“La Marsellesa”, Juana
de Arco.
 Composiciones sin orden aparente.
 Gran riqueza cromática. El color tendrá más importancia que el
dibujo.
 Gran dinamismo y movimiento.
 Temas dispares: orientales, hechos históricos, desastres naturales,
paisajes, etc.
 Gericault: La balsa de la Medusa; El Derby de Empson.
 Eugène Delacroix: La Matanza de Quíos; La entrada de los cruzados
en Constantinopla; La muerte de Sardanápalo; La libertad guiando al
pueblo.
 John Constable: El carro de heno; La catedral de Salisbury vista desde
el jardín del obispado; El campo de trigo; Castillo de Hadleigh.
 William Turner: La batalla de Trafalgar; El gran canal de Venecia; El
Naufragio; Mañana helada; Cruzando el arroyo.
FRANCISCO DE GOYA
 Mención aparte merece la figura de Goya, autor español que vivió el cambio del Antiguo al Nuevo Régimen y fue testigo de
diversos acontecimientos históricos que marcaron su vida y que representó en su pintura.
 Para estudiar su estilo y obra véase la página 55 del libro de 4º de E.S.O.
 Obras: 1ª etapa (La vendimia, El Quitasol, La gallina ciega), segunda etapa palaciega (La familia de Carlos IV; La condesa de
Chinchón; Las majas; grabados de los Caprichos); tercera etapa bélica (El dos de mayo; Los fusilamientos del tres de mayo; los
grabados Los desastres de la guerra) y su última etapa, con la serie de grabados sobre la Tauromaquia y Los Disparates, así como
las pinturas negras (El Aquelarre, La romería de S. Isidro, Saturno devorando a sus hijos)