LA QUINCENA - Quincena Musical

UZTAILA
JULIO 2016
47
LA QUINCENA
Q
LA HERENCIA
MARÍTIMA COMO
INSPIRACIÓN
El Coro Newman Sound del Labrador, en
colaboración con el Coro Easo, ofrecerá en
agosto cuatro conciertos. Pasai San Pedro, Orio,
Getaria y Senpere son las localidades elegidas
para celebrar estos encuentros musicales. Las
dos formaciones vocales ofrecerán un programa
que combinará el folclore de Terranova con el
folclore vasco, al tiempo que estrenarán una obra
de Ángel Illarramendi escrita para la ocasión.
Jennifer Hart, directora del coro canadiense, nos
desvela el propósito de este proyecto coral 'de
ida y vuelta'.
Balleneros
vascos
Pavor y fascinación. Por sus dimensiones y
enigmático comportamiento, las ballenas
suscitaron desde antiguo sensaciones
encontradas. Superando temores ancestrales,
los seres humanos se enfrentaron al monstruo
marino buscando el beneficio de su grasa, su
carne, sus barbas y sus huesos. Entre quienes
tuvieron la audacia de enfrentarse a la mayor
criatura del planeta con simples arpones
lanzados a fuerza de brazo, destacaron,
desde la Edad Media, las comunidades de
pescadores situadas en la franja oriental del
Cantábrico. Éstas fueron las primeras en
hacer de la caza de la ballena y la elaboración
y explotación comercial de los productos
derivados, una actividad económica a gran
escala. Los balleneros vascos no se limitaron
a efectuar su trabajo en aguas propias, sino
que se desplazaron por el Cantábrico hasta
Asturias y Galicia, y por el Atlántico hasta las
costas de Canadá.
En el siglo XVI las pesquerías de ballena y
bacalao cobraron gran auge en “Terranova”,
término que designaba en la época el
conjunto de la actual costa atlántica
canadiense, incluyendo la propia isla y el sur
de Labrador. La relación con los habitantes
de aquellas tierras no fue excesivamente
conflictiva. Con algunos como los innu,
conocidos como “montañeses”, se mantuvo
contacto amigable llegando incluso a
colaborar en las actividades balleneras. Pero
también se produjeron enfrentamientos
armados, particularmente con los inuit.
La historia de las pesquerías vascas de
“Terranova” fue el resultado de una suma de
esfuerzos individuales y grupales apoyados en
una sólida cultura naval, marinera y pesquera.
José María Unsain Azpiroz
(Codirector Untzi Museoa-Museo Naval)
2
El Coro Newman Sound del Labrador (Canadá) actuará en colaboración con el Coro
Easo. Se trata de dos formaciones vocales
de procedencias dispares, pero… ¿qué
puntos tenemos en común? ¿En qué son/
somos diferentes?
J.H.: Compartimos una cultura que ha
sido esculpida por el mar; una cultura
basada en la pesca, la caza de ballenas y la
construcción de barcos. Por tanto, nos une
la historia de los balleneros vascos pescando y cazando ballenas en Terranova y
Labrador. El proyecto que hemos iniciado
ambas corales nos da la oportunidad de
conocer qué cosas hacemos de la misma
manera y qué no en relación a las tradiciones musicales y a las diferentes maneras
de componer música.
Sabemos por los libros de historia que
el euskera era hablado en las costas de
la desembocadura del río San Lorenzo
al Océano Atlántico en Canadá y en la
cercana gran isla de Terranova ya en el
siglo XVI. ¿Qué conexiones tenemos, a
nivel cultural?
La sociedad vasca tiene un papel mayor
en la historia de Terranova y Labrador, no
sólo en la época de la industria ballenera
del siglo XVI, sino también con la pesca
del bacalao. Muchos de los lugares de
Terranova y Labrador tienen nombres
vascos, y hay palabras, en nuestro lenguaje
contemporáneo (el inglés de Terranova),
que provienen del euskera (es el caso, por
LA QUINCENA
ejemplo, de accidentes geográficos como
“barasway” o “barachois” 1, que provienen
del euskera “barratxua” o “barratxoa”
-pequeña barra-). Mientras que la historia
sobre la pesca de la ballena por parte de
los vascos en Labrador está extensamente
documentada, todo parece indicar que no
hemos hecho sino rascar la superficie en
lo concerniente al papel que desempeñaron los vascos en Terranova en cuanto a la
pesca primitiva del bacalao se refiere. Un
estudio reciente ha demostrado que diferentes grupos de aborígenes en el Canadá
Atlántico adoptaron palabras en euskera.
¿Qué influencia ha tenido, históricamente,
la música vasca en Terranova? ¿Se sigue
manteniendo ese vínculo en la actualidad?
Que se sepa, no hay una conexión directa
entre la música vasca y la de Terranova. El
objetivo de este proyecto coral consiste en
compartir nuestras tradiciones musicales,
explorando las similitudes y diferencias
que pueda haber entre ellas, y tratando de
crear nuevas relaciones. Estas conexiones
surgirán, en particular, a través de nuevas
piezas que hemos creado para la ocasión;
contamos con un trabajo compuesto por
un músico de Terranova y otro realizado
por un compositor vasco. Son trabajos
inspirados en esas historias de balleneros
1. Término que designa un cuerpo de agua salobre separado del mar por una lengua de arena o grava. El “barachois”
representa un estuario de un pequeño río que gradualmente
ha sido bloqueado por una flecha litoral construida por la deriva litoral.
Coro Newman Sound del Labrador
­vascos que mencionábamos, y que interpretaremos juntos. Este tipo de colaboraciones abren caminos que permiten
explorar e integrar nuevas tradiciones
musicales.
¿De dónde surge la idea de ofrecer un programa dedicado a las canciones del mar?
Varios años atrás se realizaron diferentes
encuentros entre delegados de Albaola
(Factoría Marítima Vasca) y Jerry Dick -el
antiguo Director de Patrimonio del Gobierno de Terranova y Labrador-, con el fin de
estudiar las posibilidades de establecer una
colaboración cultural y académica partiendo
de la historia que compartimos y de nuestras realidades culturales contemporáneas.
La idea del proyecto coral surgió de Jerry,
miembro, a su vez, del Newman Sound
Men’s Choir. En el año 2014, durante una
visita al País Vasco, Jerry tuvo la oportunidad de conocer a las y los representantes del
Coro Easo para empezar a trabajar sobre un
proyecto en común. Tras haber iniciado el
diálogo entre ambos coros, nació este proyecto que tiene una duración de 2 años y un
carácter de ida y vuelta, por así decirlo, ya
que, por un lado, el Newman Sound viajará
a San Sebastián este 2016 para participar
en la Quincena Musical y, por otro, el Coro
Easo visitará nuestras tierras de Terranova y
Labrador en 2017.
¿Cómo plantean el concierto? ¿Qué
tiene de especial? ¿De qué manera se
combinarán­­en el programa el folclore de
Terranova y el vasco?
En los conciertos que ofreceremos, cada
uno de los coros interpretará canciones
inspiradas en el mar, y lo hará desde sus
respectivas tradiciones. Además, ambos
coros actuarán juntos ofreciendo diversas
canciones, y presentarán dos nuevas obras,
una creada por un compositor terranovano bajo el tema de “la ballena”, y la otra
creada por un compositor vasco, esta
última basada en un texto del siglo XVI, y
que versa sobre la vida de un ballenero.
¿Conocen el País Vasco? ¿Han actuado,
anteriormente, en la Quincena Musical de
San Sebastián? En caso afirmativo, ¿qué
opina del público donostiarra?
La primera vez que viajé al País Vasco fue
en 2007, como estudiante de dirección del
Shallaway Youth Choir, bajo la dirección de
Dr. Susan Knight. Recuerdo que me inspiró
mucho el lugar y su gente. Jerry Dick, cantante del Newman Sound, viajó al País Vasco
más recientemente, en el año 2014, para
contactar y reunirse con diferentes colectivos y explorar nuevas vías de colaboración
cultural y de otro tipo. En aquella estancia,
la sociedad vasca se mostró generosa y
hospitalaria con Jerry, quien percibió que, en
el País Vasco, había un interés especial para
con la cultura terranovana y labradoreña;
compartimos una fuerte tradición musical
y narrativa, así como el amor hacia nuestra
patria y nuestro lenguaje.
LA QUINCENA
Xalba Rallo
Director del Coro Easo
Hace dos años recibimos la visita de los representantes del coro de hombres de Canadá
Newman Sound. Se pusieron en contacto
con nosotros porque nos conocieron a través
de nuestra página web. Estaban interesados
en nuestro folclore y su música. Nos pareció
interesante poder colaborar con ellos. A partir
de ahí, enseguida nos pusimos de acuerdo
en cuál era nuestro punto de unión: nuestro
pasado con la pesca de la ballena en aquellas
tierras. Hay testimonios de que nuestros
antepasados ya se trasladaban allí en épocas
anteriores a los viajes de Colón.
Aunque los estilos de canto y repertorios de las
dos formaciones vocales son diferentes, propusimos que además de que cada coro cantara
obras sobre el mar y sobre las ballenas, cada
agrupación encargara una obra para estrenar
en los conciertos que hiciéramos conjuntamente. Para ello, a partir de unos textos anónimos
recogidos en Lapurdi en 1798, “Partiada tristea
Ternuarat”, encargamos al compositor Ángel
Illarramendi una obra con dichos textos. La
obra debía ser 'a capella', con intervenciones
de solistas, dúos, tríos, etc. De alguna manera,
queríamos contar sólo con las voces de una
tripulación ballenera. Como resultado, Ángel
Illarramendi ha creado una obra que consta
de tres movimientos: Partida a Terranova, Los
peligros del mar y Las penas de Terranova.
“Hemos seleccionado unos antiguos versos
labortanos que cuentan las peripecias de un
viaje a Terranova. La composición se divide
en tres partes: la partida, con sus inquietudes de lo que se deja atrás y la aventura que
se emprende; la travesía, llena de riesgos y
calamidades; y la vida en Terranova, dura y penosa. He intentado recrear todo eso, contando
con las voces de un coro potente y de muchos
recursos, como es el Coro Easo”, añade el
compositor Ángel Illarramendi.
3
DON GIOVANNI:
GRANDEZA
Y MISERIA
En 1787 se estrenaba en Praga, con gran
éxito, el “Don Giovanni” de W.A. Mozart.
Esta ópera, que fue catalogada por el propio
autor como un Dramma Giocoso narra las
aventuras de Don Juan y contiene algunos
de los pasajes más hermosos de la obra del
genio de Salzburgo. En Quincena, el título
no se programaba desde el año 1989, año del
cincuentenario del festival.
L
a suma de elementos,
la combinación de
contrarios arrojan, en
la ópera de óperas que
decía Kierkegaard, el
“Don Giovanni” mozartiano, un resultado
extrañamente unitario: una síntesis que,
a la postre, dota de rara intensidad a lo
que, en buena lógica, debería haber sido
una obra anárquica, caótica, desequilibrada, tal es lo variado de su contenido.
La unión de lo bufo napolitano y lo
dramático y fantasmagórico propio de
la tradición alemana –a la que se acoge,
por ejemplo, el “Fausto” goethiano– se
produce gracias a la música de Mozart,
que se mostró aquí a su máximo nivel
de inspiración; alcanzó alturas incluso
insospechadas para él, que solamente
llegaría a tocar en “Le nozze di Figaro”
y en “Così fan tutte” por lo que a los
comportamientos humanos y al estudio
de los affetti respecta, y en “La flauta mágica” por lo que se refiere al tratamiento
de los más elevados valores universales
y a la contemplación y evocación de lo
sobrenatural.
4
Advertimos también la presencia de factores propios de la tragedia lírica francesa
de Lully o Rameau, ya esbozados en la primera ópera maestra del salzburgués, “Idomeneo” (1781), y de caracteres provenientes
del vaudeville u ópera cómica y, particularmente, de las poderosas concepciones clásicas del gran revolucionario de los modos
y las estructuras tradicionales: Gluck. Pero
ni éste ni Haydn –autor de una excepcional, aunque no muy conocida, producción
lírica–, a los que Mozart no tuvo empacho
en copiar en ciertos momentos, llegaron a
tales cimas.
Pocas óperas levantaron desde su estreno
tanta polvareda literaria ni han dado pábulo a tantos comentarios, teorías o interpretaciones diversas, por distintas razones: a)
el mítico asunto sobre el que está edificada, tratado incluso antes que por Tirso
de Molina (“El burlador de Sevilla”, 1630,
aunque hoy se cree que la obra fue escrita
por un tal Andrés de Claramonte) por
otros autores que se sirvieron de un tema
tan antiguo como el mundo. b) la, sin
duda, genial combinación de elementos
contrarios, de factores teatrales y musicales de distinto signo. c) en línea con lo
LA QUINCENA
dicho, la mezcla de aspectos divinos y humanos, el carácter en parte demoníaco del
personaje central, su desafiante actitud, el
tono de velada tragedia que recorre la acción, la presencia de lo bufo y la moraleja
final contribuyen a reforzar la apariencia
de misterio de este dramma giocoso. d) lo
proteico y, podría decirse, lo cósmico de la
obra resultante, de una potencia expresiva
y de una fuerza avasalladoras.
En “Don Giovanni” el engaño y las falsas
apariencias adquieren una importancia
extraordinaria, algo que pertenece a la
tradición de la ópera bufa. Del entramado
argumental, servido por una música fascinante, emerge el personaje central. ¿Cómo
es realmente ese “caballero extremadamente licencioso”, tal y como lo definía el
propio compositor? Hay opiniones; como
las relativas a la entidad y naturaleza de
la propia ópera, que comentábamos al
principio. Massimo Mila se pronuncia un
tanto humorísticamente por describirlo
como un “desdichado que avanza hacia su
ruina”.
Es, en todo caso, el símbolo del pecador
incorregible que hace que al final tanto
el cielo como el infierno se muevan para
Don Giovanni se enfrenta con
el convidado de piedra en una
pintura de Alexandre-Évariste
Fragonard (1830-1935)
Mozart, en Viena, interpretando
extractos de su “Don Giovanni”
por primera vez (1787)
“Don Giovanni” obran iruzurrak era itxurakeriak berehaldiko garrantzia dute
eta hori opera bufoaren
tradizioari dagokio.
castigarlo. Y se pregunta: “¿Por qué un
castigo tan tremendo y tan solemne para
un pecado tan amable, que después de
todo había tenido siempre, sea en la
fantasía popular, sea en la intuición de los
artistas, una divertida indulgencia?”. Pensemos en el verdiano Falstaff, que, pese a
sus fechorías, a su espíritu rebelde contra
toda norma, a sus latrocinios, es castigado
únicamente con una paliza, un baño en
el Támesis y una burla general. Pero Don
Giovanni necesita una pugnición que no
es de este mundo. Jean-Victor Hocquard
tiende, por el contrario, a ver en él a un
mendigo de un amor infinito que sólo
el infinito del amor, Dios mismo, puede
satisfacer.
Joseph Kerman cree que Don Giovanni es
un insospechado personaje para un héroe
mozartiano, aunque su encanto, generosidad, ingenuidad y tolerancia no se ponen
en duda. Lo singular del caso es que
hasta el final casi toda la acción y musical
expresión van a iluminar a las personas
6
que lo rodean, no a él mismo. Es curioso
que el protagonista no tenga ni una sola
aria propiamente dicha –ni el brindis Fin
ch’handal vino, ni la Serenata Deh, vieni a la
finestra, ni el Andante Metà di voi quà vadano pueden estimarse como tales–. Hombre
de acción, no dispone de tiempo material
para los desahogos líricos, pero despliega
su personalidad, como destaca Hermann
Abert, en confrontación con los demás,
una gran novedad en una época acostumbrada a reconocer a sus héroes operísticos
precisamente por sus arias.
Pese a ello, como ya se ha adelantado en
parte, es siempre, aun ausente, el fulcro,
el centro del conjunto, quien determina
la cohesión de todas las fuerzas centrífugamente divergentes que, no obstante, en
estimación de Stephan Kunze, destruye,
paradójicamente, toda forma de comunidad; la mina, la dinamita, la corroe.
“El demonio de su líbido –dice Joachim
Kaiser– está en prestissimo constante”. No
tiene contrario, a no ser la propia muerte,
representada, como resalta Luigi Dallapiccola, por el Comendador, al principio y
al final de la ópera. En el momento de su
destrucción desafía a lo sobrenatural. “El
pérfido –comenta Álvaro del Amo, y con
ello arroja una nueva luz sobre el personaje– ha sucumbido con grandeza trágica,
después de haber cumplido una vida plena, libre y alegre, sobre cuya inmoralidad
LA QUINCENA
no cabe una condena rotunda. Si no puede
negarse que causó dolor, tampoco hay que
olvidar que procuró placer y ejerció la rara
virtud de iluminar la ajena hipocresía,
tantas veces disfrazada de bondad”.
Desde un punto de vista dramáticomusical, “Don Giovanni” se sustenta
especialmente en dos pilares: la escena
inicial, que acaba con el duelo y la muerte
del Comendador, y la penúltima escena del
segundo finale, con el apéndice moralizante del sexteto postrero. Se producía aquí
Don Giovanni ezin zuzenduzko bekatariaren sinboloa da inondik ere eta
amaieran nola zeruak hala
infernuak zigortzen dute.
lo que Domingo del Campo denominaba
“simetría entre el delito y su congrua retribución”. Entre estos dos polos, discurre un
mundo abigarrado y contrastado, en el que
se mezclan, como hemos apuntado, todo
tipo de géneros. Lo que se refleja a lo largo
del metraje –no está mal emplear este
término a una acción que tiene mucho de
cinematográfico– es la vida misma, algo
consustancial a la ópera mozartiana, tamizada por la oportuna distorsión artística.
#CONVERSANDO (I)
Aprovecha la ocasión para
compartir tu pasión por la música
clásica a través de #Conversando,
una nueva iniciativa de Quincena
que tiene como fin acercar la
música clásica a aquellas personas
que no conocen el género.
- Abuztuak 13, 23, 24 eta 27 Agosto
#ConversanDO: 18-30 años
- Abuztuak 21, 23, 24 eta 31 Agosto
#ConversanDO: 30-55 años
“Cara, aburrida, rígida, elitista, seria, hermética...” éstos son los adjetivos con los
que la mayoría de la gente define habitualmente la música clásica. A estas ideas
preconcebidas le sumamos el miedo a llamar la atención: “cómo me visto, cuándo
aplaudo, cómo me tengo que comportar,
comprenderé lo que escucho...”.
Por otro lado, la latente preocupación
compartida entre la mayoría de auditorios
y orquestas de todo el mundo en torno a
la ausencia de un relevo generacional hace
que la búsqueda de nuevos públicos se haya
convertido para todos en una prioridad.
En este contexto, hace dos años, la Quincena Musical puso en marcha el proyecto
#conversanDO, una iniciativa pionera que
surge con el deseo de disminuir la distancia
existente entre el público y la música clásica.
Partehartzaile gehienek
gozatu dute esperientziarekin baina gehiegizkoa
iruditzen zaie klasikako
sarreren salneurria.
El funcionamiento es sencillo: Divididos en
dos grupos, invitamos a 8 personas de entre
18 y 30 años y a otras tantas de entre 30-55
años a que vengan a un concierto de Quincena Musical. Previamente, seleccionamos
aquellos conciertos que puedan resultar más
accesibles para un público no habituado a
la música clásica, intentando que el primer
contacto con este tipo de música sea una
experiencia agradable y placentera.
Antes del concierto, nos reunimos con
ellos y les explicamos brevemente qué van
a ver, cómo funciona un Auditorio y les
damos unas mínimas pautas.
Tras disfrutar del concierto, nos volvemos a reunir con ellos y en un ambiente
informal, sin guiones ni cuestionarios,
conversamos sobre la experiencia.
¿Cómo valoran la experiencia? ¿Qué
cambiarían? ¿Por qué nunca antes habían
venido?... y lo que es más importante para
nosotros: ¿Volverán?
A lo largo de estos dos años, es mucha
la información que estas personas nos
han proporcionado, información muy
válida, no sólo en cuanto a la situación de
la música clásica, sino también sobre sus
hábitos de consumo cultural, sus gustos o
incluso información de carácter más sociológico sobre los motivos que les llevan a
elegir una u otra actividad o incluso qué
medios utilizan para informarse.
En esta ocasión, recogemos las reflexiones
que los participantes más jóvenes han
compartido con nosotros, y más adelante
os iremos detallando las aportaciones de
los participantes más veteranos.
Conclusiones generales
* La mayoría de los participantes han disfrutado de la experiencia, sin embargo,
LA QUINCENA
no pagarían más de 3 € por un concierto de música clásica. Además, están
acostumbrados a conciertos gratuitos y
descargas online, por lo que los precios
les parecen caros para su presupuesto.
* Les gustaría moverse con mayor libertad
durante los conciertos, aplaudir entre
movimientos y que el ambiente fuera
más espontáneo.
Askatasun handiagoa
izatea gustatuko litzaieke,
txalotzerakoan esaterako,
eta orohar bapatekotasun
eta mugimendu handiagoko giroa nahiko lukete.
* Coinciden en la importancia de asociar
la música clásica con otras disciplinas
artísticas: cine, danza e incluso con otros
estilos musicales.
* Echan de menos más espectáculos en
la calle y en espacios abiertos, huyendo de los espacios habituales de los
conciertos.
* Les resulta difícil mantener la atención durante todo el concierto y muchos coinciden en que han disfrutado
más con los bises que con el concierto
en sí. Proponen organizar un concierto en el que se interpreten sólo
fragmentos.
7
NOTICIAS BERRIAK
Arrikrutz (Oñati)
Txangoak Senpere,
Leire eta Arantzazura
Ohikoa izaten da Hamabostaldian,
Musika Aitzaki Zikloari lotuta,
txangoak egitea; hartara, Donostiatik kanpora egiten diren kon­
tzertuen harira, ingurune horiek
ezagutzeko aukera eskaintzen
da. Aurten, Senperen, Leiren eta
Arantzazun egingo diren kontzertuen harira egingo dira txangoak:
abuztuaren 19an, 20an eta 25ean,
hurrenez hurren. Lehenbizikoan,
besteak beste, Hendaiako
D’Abbadie Gaztelua eta Arrangoitzen dagoen Luis Marianoren
hilobia bisitatuko dira. Bigarrengoan, Jorge Oteizaren obrari
eskainitako museoa (Altzuza) eta
Javiergo Gaztelua. Arantzazurako bidean, azkenik, Beasaingo
Igartza Monumentu Multzoan
eta Oñatiko Arrikrutz kobazuloetan egingo dira geldialdiak.
Informazio gehiago eskuratzeko
edo izena emateko 943 32 20 72
telefonora deitu behar da.
Ventajas de
ser Amigo
Presentando tu carnet de Amigo
de la Quincena podrás disfrutar
de ventajas en los siguientes
establecimientos y medios:
Q
Hamabostaldirako
pintxo berezia prestatu
du Ni Neu-k
Musika Hamabostaldiaren 75.
urteurrenarekin bat eginez
(2014an), Donostiako musika
jaialdiak eta Ni Neu kafetegijatetxeak -Zurriola Hiribidean
kokatuta dagoenak- jaialdiari
lotutako pintxo berezi bat sortu
eta eskaintzeko ekimena jarri
zuten abian. Kursaalera gerturatu
ohi diren ikus-entzuleen artean
harrera ona izan zuela ikusita, ohitura bihurtu da dagoeneko Musika
Hamabostaldiarekin lotura duen
zizka-mizka bereziren bat eskaintzea. Olagarroa eskabetxean,
horixe da, aurten, Ni Neu-ko
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da olagarroa, “pintxo hotza baita,
eta barran bertan prestatzen
dugu, bezeroaren aurrean”, argitu
Restaurantes
Restaurante Kostalde
Restaurante La Boule (Casino
Kursaal)
Restaurante La Perla
Bodegón Alejandro
Restaurante Ni Neu
Tiendas de discos e
instrumentos musicales
Parsifal
LA QUINCENA
Musika Hamabostaldiaren Lagunen argitalpena
Publicación de los Amigos de la Quincena Musical
Depósito legal: SS-167/01
digute sukaldeko arduradunek.
“Edozein ordutan eska daiteke,
gainera: eguerdi zein iluntzetan”.
Mikel Gallo, Ni Neu jatetxeko
sukaldariburua, orkestra-zuzendarien mugimenduan inspiratu
da, aurten, 77. Musika Hamabostaldiko pintxoa sortzerakoan.
Izan ere, olagarroek beren
tentakuluekin egiten duten bezalaxe, orkestra-zuzendariek ere,
musikariak aurrean dituztenean,
zuhurtziaz eta irmotasunez astintzen dituzte euren besoak, eta
mugimendu edo erritmo hori da,
nolabait, musika-piezari harmonia
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Tiendas de aparatos
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Diseño gráfico: Estudio Lanzagorta
Foto de portada: Vidriera del Salón
de Plenos del Ayuntamiento de Orio
que rememora la captura de la ballena de 1901. Obra de José Luis Alonso,
Artistas Vidrieros de Irun, 2003
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