Arte Justificación El arte y la expresión artística, tiene como finalidad

Arte
Justificación
El arte y la expresión artística, tiene como finalidad intencional producir
y expresar la experiencia estética. Por medio de ella el ser humano,
contempla y admira al mundo, a sí mismo y a los demás. Es de cierta
manera una forma de conocer y de transformar la realidad; por ello, la
Educación Estética, es una de las dimensiones fundamentales que
constituyen a todo ser humano, siendo entonces educable. Es básica por
lo tanto, en el proceso de formación integral.
La educación por el arte se propone incentivar en todos los alumnos, un
mínimo de producción artística que favorezca la expresión de
pensamiento, sentimientos y percepciones, en una organización
integrada tanto de formas como de colores, sonidos, movimientos que
desarrollen su sentido estético y su personalidad integralmente a la vez
que permite la comunicación de lo que percibe, siente y piensa a través
de un trabajo de un trabajo creador
Logros Generales
• Desarrollar la sensibilidad del alumno con miras a una mejor y más
clara interpretación del arte plástico.
• Conocer las características de cada período artístico con el fin de
lograr una óptima interpretación del mundo artístico a través del
desarrollo histórico, propio de cada uno de ellos.
• Aprender a distinguir los elementos propios del lenguaje plástico
aplicando los conceptos teórico-prácticos a través de las actividades
propuestas para cada unidad.
• Identificar y aplicar las diversas técnicas como elemento fundamental
para el desarrollo de la creatividad.
Logros específicos por grado e indicadores
2.2.13.2.1 Clase 1
• Desarrolla la sensibilidad y aplica correctamente la percepción del
color.
• Desarrolla la habilidad viso-motriz empleando el punto, la línea y
formas geométricas como elemento de expresión creativa.
• Conoce, identifica y emplea los conceptos sobre la teoría del color,
el lenguaje del alfabeto visual y los asocia a la naturaleza.
2.2.13.2.2 Clase 2
• Demuestra el aprecio por la naturaleza y el medio ambiente,
mediante actividades creativas de expresión artística.
• Desarrolla habilidades estéticas mediante las vivencias de la
sensibilidad artística.
• Conoce y aplica el lenguaje básico del punto, la línea y el plano e
incrementa e estudio sobre la teoría del color.
• Expresa sentimientos utilizando diferentes tipos de líneas y
colores. Interioriza signos que visualmente son importantes en el
entorno.
2.2.13.2.3 Clase 3
• Identifica algunas de las manifestaciones artísticas de la región,
relacionándolas con sus trabajos y los de sus compañeros.
• Identifica, diferencia y desarrolla adecuadamente los conceptos
del color.
• Conoce y aplica adecuadamente los conceptos básicos de la
composición y del alfabeto visual.
• Identifica y aplica el concepto del arte abstracto.
2.2.13.2.4 Clase 4
• Identifica diferentes escuelas artísticas y aplica los conceptos
básicos a sus producciones creativas.
• Identifica los colores terciarios. El bodegón y luz y sombra.
• Conoce, identifica y representa las cosas por su forma, materia,
uso y textura.
• Desarrolla la habilidad viso-motriz con el dibujo y el modelado
como elemento de expresión creativa.
2.2.13.2.5 Clase 5
• Reconoce algunas etapas del arte en la historia de la humanidad e
interpreta obras personales, colectivas o ajenas.
• Reconoce las tres dimensiones: el largo, el ancho y la profundidad,
en los objetos y en el espacio.
• Diferencia y aplica los conceptos básicos de: sombra propia,
sombra proyectada, luz natural, luz artificial.
• Ejercita creativamente
tridimensionales.
2.2.13.2.6 Clase 6
la
habilidad
para
construir
objetos
• Conoce e identifica las características propias de los movimientos
artísticos propios de cada período.
• Identifica y asimila con claridad los elementos teóricos acerca de
los fundamentos de la perspectiva representándola correctamente.
• Se expresa claramente a través de las actividades y coordina
hábilmente sus actos, mostrando destreza en el manejo de
instrumentos.
• Conoce y aplica los valores estéticos y plásticos del claro-oscuro
(luz y sombra).
2.2.13.2.7 Clase 7
• Conoce e identifica las grandes etapas del arte en la historia de la
humanidad.
• Interpreta por medio del dibujo la conceptualización en el proceso
creativo y diferencia la abstracción de la simplificación artística.
• Identifica y diferencia el lenguaje de la perspectiva por medio de
la construcción de volúmenes.
• Identifica,
diferencia
y
aplica
los
colores;
miméticos,
ornamentales, expresivos, emblemáticos, cálidos y fríos.
2.2.13.2.8 Clase 8
• Conoce las grandes etapas del arte en la historia de la humanidad.
• Comprende y aplica la teoría del color en sus trabajos estéticos.
• Comprende y analiza los conceptos básicos del dibujo artístico y
lineal.
• Conoce y practica los principios generales de la perspectiva
artística y paralela.
2.2.13.2.9 Clase 9
• Intensifica el estudio de los movimientos artísticos mediante la
conceptualización experimentación pictórica.
• Expresa un vocabulario básico del lenguaje del arte.
• Propone nuevas formas de expresión artística.
• Conoce y practica los principios generales de la pintura al óleo, la
acuarela y otras técnicas.
2.2.13.2.10 Clase 10
• Valora las distintas manifestaciones artísticas, sociales y culturales
que se han desarrollado a lo largo de la historia de la humanidad.
• Articula las herramientas gráficas mediante un proceso creativo
para comunicar ideas, sentimientos o satisfacciones o
necesidades.
• Trabaja en equipos proyectos colectivos en buena armonía con los
demás compañeros.
• Comprende la importancia de la publicidad en el desarrollo de la
industria, en el comercio y en toda la actividad humana.
2.2.13.2.11/12 Clase 11/12
• Identifica y diferencia los estilos de cada corriente artística en los
diferentes períodos de cada época.
• Investiga y conoce los diferentes artistas mas representativos de
cada época de la historia.
• Tiene la capacidad de investigación e imaginación suficiente para
desarrollar la creación de formas nuevas, funcionales y bellas que
puedan conectar con una sociedad a lo que deberán aportar con
sus ideas la renovación necesaria para la comunicación
intercultural.
• Domina la importancia de valorar el dibujo artístico y el técnico, la
teoría del color y su capacidad expresiva, así como diversas
técnicas y materiales.
2.2.13.3
Temas a tratar y tiempos programados
2.2.13.3.1 Clase 1 (70 horas)
1. Teoría del color
• • Colores primarios y secundarios. Dactilo-pintura
• • Los colores como forma de expresar nuestro estado de animo
2. El lenguaje del alfabeto visual
• • La formas y usos diferenciales
• • La línea y el punto como elemento estético y creación de formas de
la naturaleza
3. El arte de la composición
• • Agrupación de figuras de acuerdo a las formas y el color
• • Recortar, pegar y comprimir
• • Técnicas de modelado y el plegado
4. Apreciación estética
• • Lectura de imágenes
2.2.13.3.2 Clase 2 (70 horas)
1. Teoría del color
• • El color como fuente de luz y armonía
• • El color y sus sensaciones. El sombreado y policromía
2. El lenguaje del alfabeto visual
• • El punto, la línea, la forma y el color
• • Calidad de la línea: presión y grosor
3. El arte de la composición
• • Lo grande y lo pequeño comparado con la naturaleza y las formas
orgánicas
• • Aparición de nuevos elementos dentro de la composición
• • El espacio como generador de conceptos: dentro - fuera
4. Apreciación estética
• • Nuestra cultura precolombina: San Agustín
• • Técnicas: el mosaico y el collage
2.2.13.3.3 Clase 3 (70 horas)
1. Teoría del color: colores cálidos y fríos
• • La aguada: proporción color-agua
• • El color como luz, movimiento, forma y espacio
2. El lenguaje del alfabeto visual
• • Luz y sombra a través del punto y la línea. Dirección de la línea
• • Primeras puntadas (puntos y líneas) experimentar posibilidades de
tejidos
3. El arte de la composición
• • Contorno o límite
• • El espacio como elemento perceptivo con relación al cuerpo
• • Técnicas: Decollage y cerámica
4. Apreciación estética
• • Cultura Tumaco
• • Escuelas artísticas
• • El arte abstracto
2.2.13.3.4 Clase 4 (70 horas)
1. Signos del lenguaje plástico
• • La forma, textura, la linea y sus sensaciones y efectos
2. El arte de la composición
• • Gráfica y estampado. Diferenciación de estructuras y formas. El
Bodegón.
• • Dibujo geométrico y el color; Degradación.
3. Teoría del color
• • Colores terciarios. El Puntillismo y el Cubismo.
• • Simetría y asimetría
• • Luz y sombra en la naturaleza
4. Apreciación estética
• • Cultura de San Agustín
• • Grabado. Estampado
2.2.13.3.5 Clase 5 (70 horas)
1. La cultura precolombina
• • Máscaras-dioses, animales y disfraces. Carnaval de Barranquilla.
2. Colores complementarios
• • Círculo cromático. Tonalidad de la luz.
3. La simplificación de la foma
• • Abstracción de la forma con el círculo, cuadrado y triángulo.
• • El color y sus transparencias
• • Signos del lenguaje plástico
4. La forma geométrica en la creación de objetos tridimensionales
• • El arte de composición
• • Luz y sombra. Bodegón. Volumen. Títeres
2.2.13.3.6 Clase (70 horas)
1. Historia del arte
• • El arte prehistórico y las primeras etapas del arte de la historia de la
humanidad
• • Nuestras costumbres y tradiciones
• • Apreciación estética: el lenguaje de las imágenes
2. Teoría del color
• • Clasificación de los colores. El círculo cromático.
• • El color como elemento estético. Tonalidades. Bodegones. Paisajes.
Psicología del color.
3. Procesos básicos de la perspectiva
• • Proyecciones. El espacio bidimensional y tridimensional.
• • Elementos y cualidades básicas de la composición
• • Color, equilibrio, movimiento y ritmo
4. Apreciación estética
• • Luz y sombra
• • Dibujo lineal
2.2.13.3.7 Clase 7 (70 horas)
1. Historia del arte
• • El arte griego, el arte romano-paleocristiano, arte bizantino, arte
románico
• • Nuestras costumbres y tradiciones: mitos y elementos
2. Teoría del color
• • Armonía de los colores. Luz y color, valor e intensidad, degradado y
sus contrates
• • Luz y sombra, cualidad de la luz, dirección de la luz, el claro-oscuro
y como se representa
3. Conocimiento de la perspectiva en la historia
• • Perspectiva paralela. Variación de tamaños y figuras en el espacio.
• • Conceptos básicos de la formas, de la abstracción y de la
conceptualización.
4. Apreciación estética
• • Arte, comunicación y tecnología
• • El lenguaje de las imágenes: carteles, afiches, comics etc.
2.2.13.3.8 Clase 8 (70 horas)
1. Historia del arte
• • El arte griego, el arte romano-paleocristiano, arte bizantino, arte
románico.
• • Conceptos y propiedades del color, de la luz y sombra, del
degradado y sus contrastes: por tono, por color, contrastes
simultáneos, contrastes máximos de color.
2. Teoría del color
• • Conocimiento de los espacios abierto y cerrado.
• • Dibujo lineal. Líneas en diferentes sentidos y formas. Creación de
figuras geométricas.
• • Luz y sombra, cualidades de la luz, dirección de la luz, el clarooscuro y como se representa. Elementos básicos del dibujo y la
pintura.
3. Composición y perspectiva
• • Elementos de la composición: El volumen, el modelado, el collage.
• • Escala tonal como enriquecimiento de la sensación visual de las
obras gráficas.
• • Conocimiento de la perspectiva en la historia. Perspectiva paralela.
Variación de tamaños y las figuras en el espacio.
4. Apreciación estética
• • Observación y análisis de obras de arte
• • Desarrollo de talleres y proyectos programados a nivel grupal e
individual en diferentes técnicas
2.2.13.3.9 Clase 9 (70 horas)
1. Historia del arte y apreciación estética
• • El Renacimiento
• • El Manierismo, el arte Barroco, el Rococó, el Neoclasicismo, el
Romanticismo, el Realismo y las relaciones existentes entre éstas
disciplinas y proyectos de posibles combinaciones con las de
nuestro tiempo.
• • El lenguaje de las imágenes
• • Arte y comunicación
2. Composición
• • Elementos de la composición y variedad en el color, la forma, el
tamaño y en la disposición de los elementos. Afiches, esculturas,
murales.
3. Teoría del arte
• • El volumen en dibujos, pinturas y esculturas
• • Arte figurativo y no figurativo
4. La perspectiva en el dibujo y la pintura
• • Variación de tamaños y localización de figuras en el espacio.
2.2.13.3.9 Clase 9 (70 horas)
1. Historia del arte y apreciación estética
• • El Renacimiento
• • El Manierismo, el arte Barroco, el Rococó, el Neoclasicismo, el
Romanticismo, el Realismo y las relaciones existentes entre éstas
disciplinas y proyectos de posibles combinaciones con las de
nuestro tiempo.
• • El lenguaje de las imágenes
• • Arte y comunicación
2. Composición
• • Elementos de la composición y variedad en el color, la forma, el
tamaño y en la disposición de los elementos. Afiches, esculturas,
murales.
3. Teoría del arte
• • El volumen en dibujos, pinturas y esculturas
• • Arte figurativo y no figurativo
4. La perspectiva en el dibujo y la pintura
• • Variación de tamaños y localización de figuras en el espacio.
2.2.13.3.11/12 Clase 11/12 (70 horas)
1. Historia del arte y apreciación estética
• • Art and craft y art noveau, bauhaus, cubismo, faurismo, el arte
contemporáneo, el Expresionismo, el Surrealismo, el Impresionismo
el post-impresionismo, el Futurismo, el arte abstracto, el
constructivismo, nuestras costumbres y tradiciones.
• • Observación, análisis, clasificación, interpretación y
conceptualización de las obras de arte.
2. Perspectiva
• • Proyecciones, volumetría, creación de escenarios y volúmenes.
3. Conceptos básicos sobre la teoría del color y signos del lenguaje
plástico
• • Colores adyacentes, gama melódica, la atmósfera y el color.
Textiles. Psicología del color (afiches, pintura en tela).
• • Elementos de la naturaleza, la figura humana, estructura,
movimiento. La escultura, el diseño, el graffiti, el mural.
4. La composición y el diseño
• • Simplificación de la forma: percepción, encuadre, boceto