PRPYECTO DE 1° A 12°

2.2.13 EDUCACIÓN ESTÉTICA
2.2.13.1 Justificación y Logros Generales
Justificación
El arte y la expresión artística, tiene como finalidad intencional producir y expresar la
experiencia
estética. Por medio de ella el ser humano, contempla y admira al mundo, a sí mismo y a
los demás. Es de
cierta manera una forma de conocer y de transformar la realidad; por ello, la Educación
Estética, es una
de las dimensiones fundamentales que constituyen a todo ser humano, siendo entonces
educable. Es
básica por lo tanto, en el proceso de formación integral.
La educación por el arte se propone incentivar en todos los alumnos, un mínimo de
producción artística
que favorezca la expresión de pensamiento, sentimientos y percepciones, en una
organización integrada
tanto de formas como de colores, sonidos, movimientos que desarrollen su sentido
estético y su
personalidad integralmente a la vez que permite la comunicación de lo que percibe,
siente y piensa a
través de un trabajo de un trabajo creador
Logros Generales
Desarrollar la sensibilidad del alumno con miras a una mejor y más clara interpretación
del arte
plástico.
Conocer las características de cada período artístico con el fin de lograr una óptima
interpretación
del mundo artístico a través del desarrollo histórico, propio de cada uno de ellos.
Aprender a distinguir los elementos propios del lenguaje plástico aplicando los
conceptos teóricoprácticos a través de las actividades propuestas para cada unidad.
Identificar y aplicar las diversas técnicas como elemento fundamental para el desarrollo
de la
creatividad.
2.2.13.2 Logros específicos por Grado e Indicadores:
2.2.13.2.1 Grado 1
Desarrolla la sensibilidad y aplica correctamente la percepción del color.
Desarrolla la habilidad viso-motriz empleando el punto, la línea y formas geométricas
como
elemento de expresión creativa.
Conoce, identifica y emplea los conceptos sobre la teoría del color, el lenguaje del
alfabeto visual y
los asocia a la naturaleza.
2.2.13.2.2 Grado 2
Demuestra el aprecio por la naturaleza y el medio ambiente, mediante actividades
creativas de
expresión artística.
Desarrolla habilidades estéticas mediante las vivencias de la sensibilidad artística.
Conoce y aplica el lenguaje básico del punto, la línea y el plano e incrementa e estudio
sobre la
teoría del color.
Expresa sentimientos utilizando diferentes tipos de líneas y colores. Interioriza signos
que
visualmente son importantes en el entorno.
2.2.13.2.3 Grado 3
Identifica algunas de las manifestaciones artísticas de la región, relacionándolas con sus
trabajos y
los de sus compañeros.
Identifica, diferencia y desarrolla adecuadamente los conceptos del color.
Conoce y aplica adecuadamente los conceptos básicos de la composición y del alfabeto
visual.
Identifica y aplica el concepto del arte abstracto.
2.2.13.2.4 Grado 4
Identifica diferentes escuelas artísticas y aplica los conceptos básicos a sus
producciones creativas.
Identifica los colores terciarios. El bodegón y luz y sombra.
Conoce, identifica y representa las cosas por su forma, materia, uso y textura.
Desarrolla la habilidad viso-motriz con el dibujo y el modelado como elemento de
expresión
creativa.
2.2.13.2.5 Grado 5
Reconoce algunas etapas del arte en la historia de la humanidad e interpreta obras
personales,
colectivas o ajenas.
Reconoce las tres dimensiones: el largo, el ancho y la profundidad, en los objetos y en
el espacio.
Diferencia y aplica los conceptos básicos de: sombra propia, sombra proyectada, luz
natural, luz
artificial.
Ejercita creativamente la habilidad para construir objetos tridimensionales.
2.2.13.2.6 Grado 6
Conoce e identifica las características propias de los movimientos artísticos propios de
cada período.
Identifica y asimila con claridad los elementos teóricos acerca de los fundamentos de la
perspectiva
representándola correctamente.
Se expresa claramente a través de las actividades y coordina hábilmente sus actos,
mostrando
destreza en el manejo de instrumentos.
Conoce y aplica los valores estéticos y plásticos del claro-oscuro (luz y sombra).
2.2.13.2.7 Grado 7
Conoce e identifica las grandes etapas del arte en la historia de la humanidad.
Interpreta por medio del dibujo la conceptualización en el proceso creativo y diferencia
la
abstracción de la simplificación artística.
Identifica y diferencia el lenguaje de la perspectiva por medio de la construcción de
volúmenes.
Identifica, diferencia y aplica los colores; miméticos, ornamentales, expresivos,
emblemáticos,
cálidos y fríos.
2.2.13.2.8 Grado 8
Conoce las grandes etapas del arte en la historia de la humanidad.
Comprende y aplica la teoría del color en sus trabajos estéticos.
Comprende y analiza los conceptos básicos del dibujo artístico y lineal.
Conoce y practica los principios generales de la perspectiva artística y paralela.
2.2.13.2.9 Grado 9
Intensifica el estudio de los movimientos artísticos mediante la conceptualización
experimentación
pictórica.
Expresa un vocabulario básico del lenguaje del arte.
Propone nuevas formas de expresión artística.
Conoce y practica los principios generales de la pintura al óleo, la acuarela y otras
técnicas.
2.2.13.2.10 Grado 10
Valora las distintas manifestaciones artísticas, sociales y culturales que se han
desarrollado a lo largo
de la historia de la humanidad.
Articula las herramientas gráficas mediante un proceso creativo para comunicar ideas,
sentimientos
o satisfacciones o necesidades.
Trabaja en equipos proyectos colectivos en buena armonía con los demás compañeros.
Comprende la importancia de la publicidad en el desarrollo de la industria, en el
comercio y en toda
la actividad humana.
2.2.13.2.11/12 Grado 11/12
Identifica y diferencia los estilos de cada corriente artística en los diferentes períodos de
cada época.
Investiga y conoce los diferentes artistas mas representativos de cada época de la
historia.
Tiene la capacidad de investigación e imaginación suficiente para desarrollar la creación
de formas
nuevas, funcionales y bellas que puedan conectar con una sociedad a lo que deberán
aportar con sus
ideas la renovación necesaria para la comunicación intercultural.
Domina la importancia de valorar el dibujo artístico y el técnico, la teoría del color y su
capacidad
expresiva, así como diversas técnicas y materiales..
2.2.13.3 Temas a tratar y tiempos programados:
2.2.13.3.1 Grado 1 (70 horas)
1.
Teoría del color
Colores primarios y secundarios. Dactilo-pintura
Los colores como forma de expresar nuestro estado de animo
2.
El lenguaje del alfabeto visual
La formas y usos diferenciales
La línea y el punto como elemento estético y creación de formas de la naturaleza
3.
El arte de la composición
Agrupación de figuras de acuerdo a las formas y el color
Recortar, pegar y comprimir
Técnicas de modelado y el plegado
4.
Apreciación estética
Lectura de imágenes
2.2.13.3.2 Grado 2 (70 horas)
1.
Teoría del color
El color como fuente de luz y armonía
El color y sus sensaciones. El sombreado y policromía
2.
El lenguaje del alfabeto visual
El punto, la línea, la forma y el color
Calidad de la línea: presión y grosor
3.
El arte de la composición
Lo grande y lo pequeño comparado con la naturaleza y las formas orgánicas
Aparición de nuevos elementos dentro de la composición
El espacio como generador de conceptos: dentro - fuera
4.
Apreciación estética
Nuestra cultura precolombina: San Agustín
Técnicas: el mosaico y el collage
2.2.13.3.3 Grado 3 (70 horas)
1.
Teoría del color: colores cálidos y fríos
La aguada: proporción color-agua
El color como luz, movimiento, forma y espacio
2.
El lenguaje del alfabeto visual
Luz y sombra a través del punto y la línea. Dirección de la línea
Primeras puntadas (puntos y líneas) experimentar posibilidades de tejidos
3.
El arte de la composición
Contorno o límite
El espacio como elemento perceptivo con relación al cuerpo
Técnicas: Decollage y cerámica
4.
Apreciación estética
Cultura Tumaco
Escuelas artísticas
El arte abstracto
2.2.13.3.4 Grado 4 (70 horas)
1.
Signos del lenguaje plástico
La forma, textura, la linea y sus sensaciones y efectos
2.
El arte de la composición
Gráfica y estampado. Diferenciación de estructuras y formas. El Bodegón.
Dibujo geométrico y el color; Degradación.
3.
Teoría del color
Colores terciarios. El Puntilismo y el Cubismo.
Simetría y asimetría
Luz y sombra en la naturaleza
4.
Apreciación estética
Cultura de San Agustín
Grabado. Estampado
2.2.13.3.5 Grado 5 (70 horas)
1.
La cultura precolombina
Máscaras-dioses, animales y disfraces. Carnaval de Barranquilla.
2.
Colores complementarios
Círculo cromático. Tonalidad de la luz.
3.
La simplificación de la foma
Abstracción de la forma con el círculo, cuadrado y triángulo.
El color y sus transparencias
Signos del lenguaje plástico
4.
La forma geométrica en la creación de objetos tridimensionales
El arte de composición
Luz y sombra. Bodegón. Volumen. Títeres
2.2.13.3.6 Grado 6 (70 horas)
1.
Historia del arte
El arte prehistórico y las primeras etapas del arte de la historia de la humanidad
Nuestras costumbres y tradiciones
Apreciación estética: el lenguaje de las imágenes
2.
Teoría del color
Clasificación de los colores. El círculo cromático.
El color como elemento estético. Tonalidades. Bodegones. Paisajes. Psicología del color.
3.
Procesos básicos de la perspectiva
Proyecciones. El espacio bidimensional y tridimensional.
Elementos y cualidades básicas de la composición
Color, equilibrio, movimiento y ritmo
4.
Apreciación estética
Luz y sombra
Dibujo lineal
Caricatura y tiras cómicas
2.2.13.3.7 Grado 7 (70 horas)
1.
Historia del arte
El arte griego, el arte romano-paleocristiano, arte bizantino, arte románico
Nuestras costumbres y tradiciones: mitos y elementos
2.
Teoría del color
Armonía de los colores. Luz y color, valor e intensidad, degradado y sus contrates
Luz y sombra, cualidad de la luz, dirección de la luz, el claro-oscuro y como se
representa
3.
Conocimiento de la perspectiva en la historia
Perspectiva paralela. Variación de tamaños y figuras en el espacio.
Conceptos básicos de la formas, de la abstracción y de la conceptualización.
4.
Apreciación estética
Arte, comunicación y tecnología
El lenguaje de las imágenes: carteles, afiches, comics etc.
2.2.13.3.8 Grado 8 (70 horas)
1.
Historia del arte
El arte griego, el arte romano-paleocristiano, arte bizantino, arte románico.
Conceptos y propiedades del color, de la luz y sombra, del degradado y sus contrastes:
por tono,
por color, contrastes simultáneos, contrastes máximos de color.
2.
Teoría del color
Conocimiento de los espacios abierto y cerrado.
Dibujo lineal. Líneas en diferentes sentidos y formas. Creación de figuras geométricas.
Luz y sombra, cualidades de la luz, dirección de la luz, el claro-oscuro y como se
representa.
Elementos básicos del dibujo y la pintura.
3.
Composición y perspectiva
Elementos de la composición: El volumen, el modelado, el collage.
Escala tonal como enriquecimiento de la sensación visual de las obras gráficas.
Conocimiento de la perspectiva en la historia. Perspectiva paralela. Variación de
tamaños y las
figuras en el espacio.
4.
Apreciación estética
Observación y análisis de obras de arte
Desarrollo de talleres y proyectos programados a nivel grupal e individual en diferentes
técnicas
2.2.13.3.9 Grado 9 (70 horas)
1.
Historia del arte y apreciación estética
El Renacimiento
El Manierismo, el arte Barroco, el Rococó, el Neoclasicismo, el Romanticismo, el
Realismo y las
relaciones existentes entre éstas disciplinas y proyectos de posibles combinaciones con
las de
nuestro tiempo.
El lenguaje de las imágenes
Arte y comunicación
2.
Composición
Elementos de la composición y variedad en el color, la forma, el tamaño y en la
disposición de los
elementos. Afiches, esculturas, murales.
3.
Teoría del arte
El volumen en dibujos, pinturas y esculturas
Arte figurativo y no figurativo
4.
La perspectiva en el dibujo y la pintura
Variación de tamaños y localización de figuras en el espacio.
2.2.13.3.10 Grado 10 (70 horas)
1.
Historia del arte
El arte en América
Conceptos básicos del diseño gráfico. El diseñador, el lenguaje visual, el proceso de
crear.
2.
Técnicas
Dibujo publicitario: su importancia en la sociedad
Técnicas de ilustración: El lápiz de Grafito, pluma y tinta china, lápices de colores, la
aguada,
técnicas mixtas.
3.
Composición y perspectiva
La perspectiva y su aplicación artística.
Desarrollo de talleres y proyectos a nivel grupal e individual. Una composición
matemática grupal.
Una composición al estilo surrealista. Creación de una obra cinética. El mosaico.
4.
Conceptos
El encaje y el ajuste. Proporción, equilibrio, textura visual y táctil.
Conceptos fundamentales sobre el dibujo. Luz natural, artificial, reflejada. Sombra
propia,
proyectada y reflejada.
2.2.13.3.11/12 Grado 11/12 (70 horas)
1.
Historia del arte y apreciación estética
Art and craft y art noveau, bauhaus, cubismo, faurismo, el arte contemporáneo, el
Expresionismo,
el Surrealismo, el Impresionismo el post-impresionismo, el Futurismo, el arte abstracto,
el
constructivismo, nuestras costumbres y tradiciones.
Observación, análisis, clasificación, interpretación y conceptualización de las obras de
arte.
2.
Perspectiva
Proyecciones, volumetría, creación de escenarios y volúmenes.
3.
Conceptos básicos sobre la teoría del color y signos del lenguaje plástico
Colores adyacentes, gama melódica, la atmósfera y el color. Textiles. Psicología del
color (afiches,
pintura en tela).
Elementos de la naturaleza, la figura humana, estructura, movimiento. La escultura, el
diseño, el
graffiti, el mural.
4.
La composición y el diseño
Simplificación de la forma: percepción, encuadre, boceto