Revista digit@l Eduinnova ISSN 1989-1520 Nº 27 – DICIEMBRE 2010 Depósito legal: SE 76-17 - 2010 sd APRENDEMOS A ESCUCHAR AUTOR: JUAN RUBÉN NIETO GONZÁLEZ ESPECIALIDAD: EDUCACIÓN PRIMARIA D.N.I: 50611924X En la actualidad es muy importante educar de manera activa, participativa y lúdica. Aunque a veces encontramos conceptos que parecen difíciles de aplicar en base a esta premisa. En el ejemplo que se muestra a continuación se podrían trabajar numerosos conceptos de Educación Musical e incluso de Educación Física mediante diversas actividades. El nivel que he elegido es 5º de Educación Primaria para el área de Educación Artística (Expresión Musical) No podemos olvidar que hoy en día también es de vital importancia la Educación en Valores. Y a través de este tipo de actividades que a continuación se muestran enseñamos a los discentes a escuchar, respetar las ideas de los demás y tener juicio crítico ante el mensaje que otros individuos pueden elaborar. En base a lo anterior presento la siguiente actividad en la que ya el maestro ha tenido que interiorizar y tratar el tema mediante el siguiente anáisis: • AUTOR: Franz Schubert • ORIGEN: Viena • AÑO DE NACIMIENTO/MUERTE: 31 enero 1797 – 19 noviembre 1828 • OBRA: Quinteto con piano en La Mayor, D. 667 <<La Trucha>>. La pieza debe su nombre al cuarto movimiento de la misma que es un conjunto de variaciones sobre un tema escrito anteriormente por el compositor en su lied Die Forelle (la trucha) • AÑO DE LA OBRA: 1819, cuando Schubert contaba con 22 años, pero no fue publicada hasta 1829, un año después de su muerte • FORMA: Tema con variaciones. 1. Tema presentado por el violín y acompañado por viola, con un pulso lento y una armonía muy vertical 2. El piano toma la melodía mientras el cuarteto le acompaña 3. La viola interpreta la melodía principal. <El violín hace un contrapunto en el agudo> 4. Chelo y contrabajo interpretan la melodía principal. < El piano acompaña con un diseño rápido y alegre> 5. El tema ha variado tanto que sólo se reconoce la esencia del mismo 6. el tema aparece en modo menor. <El tempo es mucho más lento en la primera parte pero luego cambia el carácter> 7. Tempo rápido. Violín y chelo tocan el tema alternativamente 19 Revista digit@l Eduinnova ISSN 1989-1520 Nº 27 – DICIEMBRE 2010 Depósito legal: SE 76-17 - 2010 sd Las frases musicales se pueden ver como una parte A con dos semifrases de 8 y 8 compases de pregunta-respuesta, y una parte B formada igualmente por dos semifrases. El análisis de la secuencia, desde el punto de vista de la estructura, para focalizar mejor la atención y la percepción auditiva en puntos concretos se puede ver a continuación: Tem a 01:07 Variació Variació n1 n2 1:07-2:04 2:043:06 Variació n3 3:063:58 Variació n4 3:584:57 Variació n5 4:576:27 Variació n6 6:277:47 • CONTENIDOS MUSICALES PARA TRABAJAR A través de esta audición se puede trabajar diferentes contenidos musicales; ritmo, melodía, timbre o tempo. Dependiendo de los alumnos con los que trabajemos cogeremos y adaptaremos las diferentes actividades. En apartados posteriores se mostraran alguno de ellos. • PROPUESTAS DE ACTIVIDADES o Primer ciclo: Para este primer ciclo podemos trabajar la canción a través del pulso. Para ello nos pondremos en círculo e iremos marcándolo a través de los movimientos corporales las diferentes partes de la canción. En la parte A tendremos una coreografía común: 4 pasos hacia la derecha 4 hacia la izquierda 4 hacia el centro 4 hacia atrás La parte B será libre, cada uno hará los movimientos que quiera moviéndose por el espacio, pero siempre llevará el pulso. Cuando de nuevo empiece el tema principal, todos volverán al círculo para hacer la coreografía común, ahora, en esta primera variación se darán cuenta de que el tempo ya es diferente y que los instrumentos han cambiado. Podemos dar esta información pero quizá esta parte de reconocimiento de instrumentos sea más conveniente para un segundo ciclo. Esta actividad se puede realizar con la escucha del tema y de las dos primeras variaciones, ya que con ese fragmento el alumno comprenderá el concepto de pulso, y diferenciará el tema de las diferentes variaciones. o Segundo ciclo: En segundo ciclo se puede empezar haciendo la coreografía del ciclo anterior para empezar a familiarizarnos con la obra, y aprender la melodía principal poniéndole un texto. Mientras se hace la coreografía los niños podrán ir cantando la canción. En las diferentes variaciones se pueden hacer coreografías con gestos donde los niños escenifiquen como si estuviesen tocando esos instrumentos. o Tercer ciclo. La canción se puede trabajar a través de los movimientos corporales igual que en los ciclos anteriores. Se hará una coreografía común para el tema principal, y a partir de ahí se harán diferentes grupos para que cada 20 Revista digit@l Eduinnova ISSN 1989-1520 Nº 27 – DICIEMBRE 2010 Depósito legal: SE 76-17 - 2010 sd uno haga una propuesta de coreografía. Cada grupo será una variación, que será designada por un número del 1 al 6. Una vez terminado el tema “grupal” todos los grupos en círculo se sentarán en el suelo, y en el momento que le toque se levantará y representará su variación. Antes de comenzar la actividad, los alumnos escucharán la obra al completo, e irán rellenando una tabla donde aparezcan los instrumentos que suenan en esa variación y el tempo, además de todo aquello que le resulte de interés para más tarde realizar una coreografía de acuerdo con el carácter de la variación y para poder explicárselo a sus compañeros. Se hará una tabla entre todos donde cada grupo exponga cómo es su variación. Se pude aprender la melodía para más tarde cantarla entre todos (por ejemplo mientras están sentados en el suelo). El tiempo de las actividades dependerá del transcurso de la clase, ya que una misma actividad se aprovecha para trabajar diferentes contenidos musicales, además en todas ellas se tendrá en cuenta las necesidades de los niños, y se ajustarán al nivel de ellos. OBJETIVOS: - Indagar en las posibilidades del sonido mediante el movimiento corporal. - Conocer las diferentes manifestaciones artístico-musicales. - Explorar las posibilidades sonoras de nuestro cuerpo y del aula como espacio. - Participar y mostrar esfuerzo en las producciones artísticas colectivas. CONTENIDOS - Conceptos: a) El compás. b) La frase y la semifrase. c) La forma musical. - Procedimientos: a) Conocimiento de las principales pautas de la escucha musical. b) Creación de una danza para el tema musical escuchado en el aula. - Actitudes: a) Respeto por el trabajo de los demás. b) Cooperación en el desarrollo de tareas colectivas. c) Disfrute por la música en todos sus ámbitos expresivos. REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS: - Copland, Aaron. Como escuchar la música. Editorial FCE, 2005 - Elizondo Torres, Magdalena. Asertividad y escucha activa en el ámbito escolar. Editorial Trillas, 2005. 21