EL GRABADO EN EL EXPRESIONISMO

DANILA ILABACA
EL GRABADO EN EL EXPRESIONISMO
DA N I L A I L A B AC A
Edvard Munch, Loving Woman (Madonna), 1895–1902, lithograph. Courtesy
Munch Museum, Oslo.
Edvard Munch, The Scream, © 1895, woodcut. Courtesy Munch
Museum, Oslo
Oskar Kokoschka, Self-Portrait (Poster for Der Sturm ), 1910, lithograph poster. Courtesy Robert Gore Rifkind Collection, Beverly Hills.
4.1. ARQUITECTURA
4.1.1. Bruno Taut (1880 - 1938)
Prolífico arquitecto y publicista alemán, líder del movimiento expresionista, activo
durante el período de la República de Weimar.
Taut se ha distinguido por su trabajo teórico, escritos especulativos, y numerosos
edificios de exposiciones. Su obra más representativa es la cúpula prismática del
Pabellón de Cristal en Colonia para la Exposición del año 1914.
El grabado del Expresionismo Alemán no es sólo viene de la tradición
europea, se inspiran también en los expresivos grabados de Polinesia
y África que impactaron a los Postimpresionistas. Los Expresionistas
Alemanes encontraron la técnica del grabado en madera muy adecuada
para dar a las imágenes una carga emotiva muy fuerte. Los grabados en
madera deben tener pocos colores o ser en blanco y negro. Cada color
significa grabar una plancha de madera, esto posibilita los contrastes y
las áreas de color planas y bien marcadas. El blanco y el negro posibilitan una imagen más dramática con figuras muy marcadas.
Heckel, Franzi Reclinándose, 1910, grabado en madera a dos colores
Bruno Taut
Pabellón de cristal de Bruno Taut
4.1.2. Erich Mendelsohn (1887 - 1953)
Arquitecto alemán cuyos diseños curvilíneos y expresionistas representaron
una alternativa al estilo funcionalista imperante en el siglo XX. Se basaba en la
utilización expresionista de diseños curvos tanto en líneas como en volúmenes.
La Einsteinturm o Torre Einstein, considerada como una de las obras maestras del
expresionismo arquitectónico, fue terminada en 1921 y le valió a Mendelsohn ser
considerado el único “revolucionario nato” de su generación.
Paul Gauguin, Arii Vahine, Xilografía.
Erich Mendelson
Torre Einstein
4.2. ESCULTURA
4.2.1. Ernst Barlach (1870 - 1930)
Gran escultor alemán de esta época que también fue grabador, poeta y dramaturgo.
Su estilo maduro se define a partir de un viaje a Rusia, en 1906, cuando traduce sus
impresiones ante la miseria campesina en obras como La mendiga (1907), y sobre
todo, por el estudio de la escultura medieval. Su material predilecto fue la madera.
Manao Tupapau y Mujer Maorie
1894-1895
Grabados sobre madera originales, impresión de dos
temas sobre una misma hoja: Manao Tupapau (piensa en
el aparecido) y Mujer Maorie en un paisaje de ramas de
árboles. Madera grabada por Paul Gauguin según dibujos
y proyectos realizados a Tahití. Magnífica prueba que
presenta ligeros rastros de acuarela.
TIRADA
Algunas pruebas solamente
PAPEL
Papel japonés muy fino
MEDIDAS ILUSTRACIÓN
22,5 x 25,7 cm
MEDIDAS PAPEL
34,3 x 25,8 cm
Ernst Barlach
Pastor en una tormenta 1908
“Los muchachos soñadores” de Oskar Kokoschka
En 1908 Oskar Kokoschka publicó su primer libro de
poemas, “Los muchachos soñadores”, el cual fue ilustrado por él mismo. Esta fue primera obra gráfica importante, realizada a raíz de una petición para colaborar en un
libro infantil publicado por la Wiener Werkstätte, y de la
cual se hizo una tirada de 500 copias.
Hombre dibujando una espada (1911)
Sleeping Woman
1907-1908 | Color lithograph on paper | 259 x 292 mm
Mendiga con niño
4.3. PINTURA
4.3.1. Edvard Munch (1863 - 1944)
Fue un pintor y grabador noruego. Sus evocativas obras sobre la angustia
influyeron profundamente en el expresionismo alemán de comienzos del siglo
XX. Los temas más frecuentes en su obra fueron los relacionados con los
sentimientos y las tragedias humanas, como la soledad, la angustia (El Grito,
tal vez su mejor obra), la muerte y el erotismo. Se le considera precursor del
expresionismo, por la fuerte expresividad de los rostros y las actitudes de sus
figuras.
Edvard Munch, autorretrato
1907-1908
The Awakening
| Color lithograph on paper | 259 x 292 mm
El grito
La pubertad
La mujer en las tres etapas
The Sailboat
1907-1908 | Color lithograph on paper | 259 x 292 mm
4.3.2. Emil Nolde (1867 - 1956)
Fue uno de los más destacados pintores expresionistas alemanes. Su verdadero
nombre era Emil Hansen. Estuvo muy influido por Vincent van Gogh, Edvard
Munch y James Ensor. Su crispado manejo del pincel, la utilización de colores
vivos y estridentes y las figuras de rostros a modo de máscaras pretendían
provocar en el espectador un shock visual y emocional. Cambió poco de estilo
a lo largo de su carrera y se dedicó sobre todo a los paisajes y a las escenas de
interior con figuras humanas
Autorretrato
Dance around the golden calf, 1910
Retrato
Atardecer de otoño
4.3.3. Erich Heckel (1883 - 1960)
Fue un pintor e ilustrador alemán, y miembro fundador del grupo expresionista
Die Brücke (El Puente) que existió desde 1905 hasta 1913. admiró muchísimo
la obra de Edvard Munch, y pretendía tender un «puente» entre la pintura
alemana neorromántica y la moderna pintura expresionista. Los cuatro
miembros fundadores usaron mucho la técnica de impresión al ser un medio
barato y rápido de producir arte al alcance de todos.
Erich Hecke. autorretratol
Brickwork 1907
4.3.4. Ernst Ludwig Kirchner (1880 - 1938)
Fue uno de los cuatro estudiantes de la Escuela técnica superior de Dresde que
fundaron el grupo expresionista Die Brücke en 1905, este pretendía un estilo
plano de colores puros inspirado en el arte primitivo y el fauvismo francés.
Los rasgos más distintivos de este grupo son el color antinatural, subjetivo y
chillón, en colores cálidos; las formas más bien planas, con poco interés por los
volúmenes y la perspectiva, que se violenta en escorzos imposibles, y contornos
trazados con líneas gruesas, como incisiones en madera. Fueron estos artistas
los que recuperaron la técnica de la xilografía, de origen medieval.
Autorretrato de Kirchner
Cartel de presentación para una exposición de Die Brücke en la Galería Arnold de
Dresde (1910), de Ernst Ludwig Kirchner.