La poesía española en el primer tercio del siglo XX Archivo

TEMA 2 LA POESÍA ESPAÑOLA EN EL PRIMER TERCIO DEL SIGLO XX
Desde fines del siglo XIX y durante el primer tercio del XX, tuvieron lugar hechos
decisivos en la historia de España que marcaron el futuro del país. Quizás el más
destacado y que más influyó en los novelistas que estudiaremos a continuación es el
llamado “desastre del 98”, pérdida de las últimas colonias tras la Guerra con Estados. En
la transición entre los siglos XIX y XX, en toda Europa, se percibía una necesidad de
cambios que acabaran con una sociedad antigua y estancada y permitieran una nueva
mentalidad creativa; germen de las vanguardias.
Empezaron a ponerse de moda términos como decadencia, naturalismo y
simbolismo. En este recorrido se encuentra el Modernismo, entendido como una
necesidad de rebelión, de ruptura con el pasado, con el siglo XIX. Se empezó a imponer
un estilo más refinado, la expresión de una estética centrada en el arte por el arte, un
lenguaje caracterizado por una búsqueda de la simplicidad.
MODERNISMO:
La corriente poética que se desarrolló a principios del siglo XX junto a la
Generación del 98 fue el Modernismo. Éste es un movimiento sincrético: su rasgo común
es el deseo de nutrirse de todo. Se nutre de todas las corrientes que se desarrollan a
principios de siglo en Francia sobre todo Simbolismo y Parnasianismo. Supuso una
actitud vital tanto en España como en Hispanoamérica. Constituyó una reacción en contra
de los patrones del sistema burgués.
El Modernismo surge en Hispanoamérica como fuerza subversiva. Algunos países
habían alcanzado cierta estabilidad política que se tradujo en prosperidad económica,
pero otros como Cuba y Puerto Rico aún continuaban su lucha anticolonial. Además de un
cambio en el gusto literario, el modernismo hispanoamericano supuso la reivindicación de
una nueva sociedad con intenciones descolonizadoras. Los modernistas se alzaron contra
el materialismo, el imperialismo, la burguesía y lo útil.
Características:
El Modernismo ha sido definido como la estética del cambio en relación con su
constante tentativa de renovación del lenguaje literario.
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Evasión, exotismo y cosmopolitismo: el Modernismo conllevó una fuga del espacio
y el tiempo por el pasado y por las tierras lejanas y exóticas.
Renovación del lenguaje poético y de la versificación: enriquecieron el lenguaje con
vocablos extranjeros, americanismos y arcaísmos.
Persiguieron la búsqueda de efectos impresionistas, la sinestesia, el cromatismo y
la musicalidad. Supuso una recuperación de viejas formas, agilización de metros
conocidos y creación de nuevos metros e intento de libertad métrica.
RUBÉN DARÍO:
Considerado el padre del Modernismo, dentro de la poesía de Rubén Darío,
encontramos dos etapas:
La etapa del cisne:
-Azul: su publicación supuso una auténtica revolución. Incluye cuentos breves y poemas.
Es producto de la lectura de poesía francesa, crea un mundo de hadas, princesas,
centauros, cisnes y fuentes. El léxico está poblado de objetos exóticos, exquisitez
aristocrática y culto parnasiano de “el arte por el arte”. Está llena de imágenes
sorprendentes y adjetivos inesperados. Usa los símbolos, entre los que destacan el azul
(color del ensueño, del arte. Oceánico y firmamental), y el cisne (amor carnal, símbolo de
la pureza, del ideal. La curva de su cuello forma un misterioso signo de interrogación.
-Prosas profanas: libro que deslumbró tanto por sus innovaciones métricas como
verbales. En cuanto a los temas, continúa la línea de evasión aristocrática de la realidad y
retoma por otro lado la preocupación social. Aparecen también temas españoles:
referencias a la épica medieval y al mundo de los cancioneros del siglo XV. El tema por
excelencia es el del placer erótico, que no excluye el sacrificio y la pena.
La etapa del búho:
-Cantos de vida y esperanza: Darío manifiesta una expresión más sombría, aunque no
elimina palabras brillantes ni innovaciones métricas. Frente a la voluntad elitista de otras
obras, expresa la novedad que supone salir de su “torre de marfil”. Su nuevo cometido
será tratar asuntos políticos. En cuanto a los temas, destaca los problemas del mundo
hispánico. Intenta revalidar la cultura hispánica, aborda temas de las civilizaciones
precolombinas del presente americano. Admira la cultura de los EE UU, pero se niega a
admitir que su civilización sea superior a la hispana. Frente a ella, propone la unión de los
pueblos americanos.
Peculiaridades del Modernismo español:
Sus características se corresponden con las del Modernismo hispanoamericano,
pero tiene algunas peculiaridades: La vertiente de mayor poética es la simbolista, que
suma a la influencia francesa el intimismo de Bécquer (Soledades de Antonio Machado y
los primeros poemarios de J.R.Jiménez) Además, se cultiva una poesía cívica, centrada
en el mundo exterior (Campos de Castilla de Machado).
ANTONIO MACHADO:
Creó una poesía de gran introspección e intensa emoción. Machado definió la
poesía como el “diálogode un hombre con su tiempo”. Sus temas fundamentales son el
tiempo, el sueño y el amor; que tienen una raíz común: la preocupación por lo temporal. El
sueño es la única forma de conocimiento para Machado: tanto los de la vigilia como los
que tenemos dormidos. También sueña con la naturaleza como proyección del propio
poeta. El amor su obra es poco erótico. La amada como criatura carnal apenas aparece.
Soledades. Galerías. Otros poemas: en esta obra se percibe la influencia de Verlaine.
El título Soledades es un homenaje a Góngora. Los temas de Soledades son el paso del
tiempo, los sueños, la juventud perdida, la muerte y el tempos fugit. Sus símbolos son:la
tarde, última etapa de la vida; el agua, simboliza la vida; la fuente, invita al recuerdo; el
huerto, simboliza la ilusión; el jardín, la naturaleza; los caminos, los caminos de la vida; el
río, símbolo de la vida y el mar, símbolo de la muerte.
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(Etapa modernista)
-Campos de Castilla: ésta inscribe a Machado en la nómina de autores del 98. Aunque
todo se expresa con profunda emoción, las imágenes se corresponden con el paisaje real.
Dirige su mirada hacia el paisaje, los hombres, la historia. El tema fundamental es la
decadencia de España, el carácter de sus habitantes, el enigma de la vida y las
preocupaciones religiosas. Incluye además los “Proverbios y cantares”, siete poemas
dedicados a la muerte de Leonor y el largo romance “La tierra de Alvargonzález” que
plasma el tema de Caín. (Etapa simbólica)
Entre su producción posterior cabe mencionar las obras:
– Canciones a Guiomar y Poesías de la Guerra. (Etapa vinculada a las
Vanguardias).
JUAN RAMÓN JIMÉNEZ:
En 1956 le concedieron el Premio Nobel de Literatura. Su trayectoria poética
podemos dividirla en tres etapas:
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Poesía juvenil: están presentes el esteticismo, decadentismo y simbolismo; este
último se evidencia en la obra más importante de esta etapa: Arias tristes.
Poesía modernista: el modernismo le influye desde su retorno a Moguer. Su poesía
se viste con los ropajes de este Modernismo. Su libro de poemas más importantes
es La soledad sonora. Destaca por la depuración de los excesos modernistas.
Antes de introducirse en la tercera etapa, existe una obra que produce el cambio:
Diario de un poeta recién casado (1917). Este libro fue un diario que escribió
durante su viaje de novios a Nueva York, en el que se produjeron cambios en su
vida: soltero-casado, España-EE UU y su poesía comienza a hacerse más madura.
Predomina la idea de la belleza. A partir de entonces va a buscar “el nombre exacto
de las cosas” y utilizará el verso libre. Este viaje también supone su madurez
afectiva y estética y un viaje a la modernidad.
Poesía pura: las obras más importantes son: Eternidades y Piedra y cielo. El
poeta clama, como ya dije, el “nombre exacto de las cosas”: la realidad no tiene
existencia sino que surge de la experiencia del yo.
Juan Ramón Jiménez fue un reconocido maestro para los jóvenes poetas de la
siguiente generación, el grupo poético del 27 y de todos los poetas posteriores en
castellano.