repertorio orquestal: violonchelo - Real Conservatorio Superior de

GUÍA DE LA ASIGNATURA
REPERTORIO ORQUESTAL: VIOLONCHELO
ESPECIALIDAD
Interpretació
n/Instrument
os sinfónicos MATERIA
Instrumento/Voz CURSO
2º CUATRIMESTRE
1º y 2º CRÉDITOS
3 ECTS TIPO
Obligatoria de especialidad. Práctica PROFESOR
TIEMPO LECTIVO
Gabriel Delgado Morán 1 hora semanal. 38 semanas anuales. Correo electrónico
[email protected]
PRELACIÓN
Tener aprobado Repertorio Orquestal 1º BREVE DESCRIPCIÓN DE CONTENIDOS
El primer objetivo de la asignatura Repertorio Orquestal de Violonchelo es dar a conocer a los/as alumnos/as los pasajes más significativos de la literatura orquestal, al igual que los solos de violonchelo dentro de este repertorio, desde el Barroco hasta nuestros días y en dificultad creciente con el paso de los cursos. En su futuro profesional, y en una gran mayoría de casos, los/las alumnos/as de violonchelo tendrán que realizar audiciones como condición para el ingreso en orquestas. Así, durante los cuatro cursos de los que consta esta asignatura, se trabajarán los pasajes orquestales más solicitados en dichas audiciones. COMPETENCIAS
COMPETENCIAS GENERALES: CG1.-­‐Conocer los principios teóricos de la música y haber desarrollado adecuadamente aptitudes para el reconocimiento, la compresión y la memorización del material musical. 1
CG2.-­‐Mostrar aptitudes adecuadas para la lectura, improvisación, creación y recreación musical. CG3.-­‐Producir e interpretar correctamente la notación gráfica de textos musicales. CG4.-­‐Reconocer materiales musicales gracias al desarrollo de la capacidad auditiva y saber aplicar esta capacidad a su práctica profesional. CG5.-­‐Conocer los recursos tecnológicos propios de su campo de actividad y sus aplicaciones en la música preparándose para asimilar las novedades que se produzcan en él. CG6.-­‐Dominar uno o más instrumentos musicales en un nivel adecuado a su campo principal de actividad. CG7.-­‐Demostrar capacidad para interactuar musicalmente en diferentes tipos de proyectos musicales participativos. CG8.-­‐Aplicar los métodos de trabajo más apropiados para superar los retos que se le presenten en el terreno del estudio personal y en la práctica musical colectiva. CG9.-­‐Conocer las características propias de su instrumento principal, en relación a su construcción y acústica, evolución histórica e influencias mutuas con otras disciplinas. CG10.-­‐Argumentar y expresar verbalmente sus puntos de vista sobre conceptos musicales diversos. CG11.-­‐Estar familiarizado con un repertorio amplio y actualizado, centrado en su especialidad pero abierto a otras tradiciones. Reconocer los rasgos estilísticos que caracterizan a dicho repertorio y poder describirlos de forma clara y completa. CG12.-­‐Acreditar un conocimiento suficiente del hecho musical y su evolución con los valores estéticos, artísticos y culturales. CG13.-­‐Conocer los fundamentos de la estructura del lenguaje musical y saber aplicarlos en la práctica interpretativa, creativa, de investigación o pedagógica. CG14.-­‐Conocer el desarrollo histórico de la música en sus diferentes tradiciones, desde una perspectiva crítica que sitúe el desarrollo del arte musical en un contexto social y cultural. CG15.-­‐Tener un amplio conocimiento de las obras representativas de la literatura histórica y analítica de la música. CG16.-­‐Conocer el contexto social, cultural y económico en que se desarrolla la práctica musical, con especial atención a su entorno más inmediato pero con atención a su dimensión global. CG17.-­‐Estar familiarizado con los diferentes estilos y prácticas musicales que le permitan entender, en un contexto cultural más amplio, su propio campo de actividad y enriquecerlo. CG21.-­‐Crear y dar forma a sus propios conceptos artísticos habiendo desarrollado la capacidad de expresarse a través de ellos a partir de técnicas y recursos asimilados. CG23.-­‐Valorar la creación musical como la acción de dar forma sonora a un pensamiento estructural rico y complejo. CG24.-­‐Desarrollar capacidades para la autoformación a lo largo de su vida profesional. CG25.-­‐Conocer y ser capaz de utilizar metodologías de estudio e investigación que le capaciten para el continuo desarrollo e innovación de su actividad musical a lo largo de su carrera. CG26.-­‐Ser capaz de vincular la propia actividad musical a otras disciplinas del pensamiento científico y humanístico, a las artes en general y al resto de disciplinas musicales en particular, enriqueciendo el ejercicio de su profesión con una dimensión multidisciplinar. 2
COMPETENCIAS TRANSVERSALES: CT1.-­‐Organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora. CT2.-­‐Recoger información significativa, analizarla, sintetizarla y gestionarla adecuadamente. CT3.-­‐Solucionar problemas y tomar decisiones que respondan a los objetivos del trabajo que se realiza. CT4.-­‐Utilizar eficientemente las tecnologías de la información y la comunicación. CT6.-­‐Realizar autocrítica hacia el propio desempeño profesional e interpersonal. CT7.-­‐Utilizar habilidades comunicativas y la crítica constructiva en el trabajo en equipo. CT9.-­‐Integrarse adecuadamente en equipos multidisciplinares y en contextos culturales diversos. CT10.-­‐Liderar y gestionar grupos de trabajo. CT12.-­‐Adaptarse en condiciones de competitividad a los cambios culturales, sociales y artísticos y a los avances que se producen en el ámbito profesional y seleccionar los cauces adecuados de formación continuada. CT13.-­‐Buscar la excelencia y la calidad en su actividad profesional. CT15.-­‐Trabajar de forma autónoma y valorar la importancia de la iniciativa y el espíritu emprendedor en el ejercicio profesional. CT16.-­‐Usar los medios y recursos a su alcance con responsabilidad hacia el patrimonio cultural y medioambiental. COMPETENCIAS ESPECÍFICAS: CE1.-­‐Interpretar el repertorio significativo del violonchelo tratando de manera adecuada los aspectos que lo identifican en su diversidad estilística. CE2.-­‐Construir una idea interpretativa coherente y propia. CE3.-­‐Demostrar capacidad para interactuar musicalmente en todo tipo de proyectos musicales participativos, desde el dúo hasta los grandes conjuntos. CE4.-­‐Expresarse musicalmente con el violonchelo de manera fundamentada en el conocimiento y dominio en la técnica instrumental y corporal, así como en las características acústicas, organológicas y en las variantes estilísticas. CE5.-­‐Comunicar, como intérprete, las estructuras, ideas y materiales musicales con rigor. CE6.-­‐Argumentar y expresar verbalmente sus puntos de vista sobre la interpretación, así como responder al reto que supone facilitar la compresión de la obra musical. CE7.-­‐Desarrollar aptitudes para la lectura e improvisación sobre el material musical. CE8.-­‐Asumir adecuadamente las diferentes funciones subordinadas, participativas o de liderazgo que se pueden dar en un proyecto musical colectivo. CE9.-­‐Conocer los procesos y recursos propios del trabajo orquestal y de otros conjuntos dominando adecuadamente la lectura a primera vista, mostrando flexibilidad ante las indicaciones del director y capacidad de integración en el grupo. CE10.-­‐Conocer las implicaciones escénicas que conlleva su actividad profesional y ser capaz de desarrollar sus aplicaciones prácticas. 3
CONTENIDOS
La actual programación está pensada para adaptarse a cada alumno/a en función de su nivel técnico y de su capacidad de comprensión musical sin menos cabo en cuanto a la dificultad, ya que son alumnos de Grado Superior, preocupándose además de que cada alumno/a estudie una serie de pasajes orquestales cada cuatrimestre de diferentes estilos y formas musicales. Se hará especial hincapié en el ritmo, afinación, perfección sonora, así como en los golpes de arco a través de las diferentes épocas musicales, cualidades imprescindibles de un músico de orquesta. Diferentes funciones del violonchelo dentro de la orquesta en relación a la época de la composición en general y al compositor en particular. Lectura a primera vista de pasajes de violonchelo, tanto solista como tutti. Actuando de esta manera el alumno/a comprenderá la dificultad del repertorio orquestal y se situará en el nivel adecuado para afrontar en el futuro las diferentes audiciones que su carrera musical le depare en este campo. SECUENCIACIÓN DE CONTENIDOS 1º Cuatrimestre (Septiembre-­‐enero): Programa de concierto de la Orquesta Clásica. A determinar. Pasajes orquestales: Beethoven: Sinfonía nº 5 (2º y 3º mov) Beethoven: Sinfonía nº 7 (1º y 2º mov) Beethoven: Sinfonía Nº 9 Dvorak: Sinfonía nº 8 (1º y 2º mov) Rossini: Obertura “Guillermo Tell” 2º Cuatrimestre (Febrero-­‐junio): Programa de concierto por la Orquesta Clásica. A determinar. Pasajes Orquestales: F.von Suppé: Obertura “Poeta y Aldeano” Beethoven: Sinfonía nº 8 (3º mov) Mendelssohn Bartholdy: Sueño de una noche de verano (Scherzo) Brahms: Sinfonía nº 2 ( 1º y 2º mov) Brahms: Sinfonía nº 3 (3º y 4º mov) Rimsky-­‐Korsakow: Capricho Español 4
Nota: El contenido del curso son diez pasajes orquestales en total. Los que se proponen arriba son orientativos y en cualquier caso el profesor podrá cambiarlos por otros de similares dificultades. ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Audición y análisis comparativo de grabaciones de grandes intérpretes de los pasajes objeto de estudio. Se estimulará al alumnado a realizar cursos enfocados al repertorio orquestal, así como a la asistencia a conciertos de repertorio sinfónico. Ambas actividades serán el complemento perfecto de la asignatura. Llegado el momento, se informará al alumnado de las diferentes convocatorias para la cobertura de plazas, tanto de orquestas de jóvenes como de orquestas profesionales, si resulta pertinente. BIBLIOGRAFÍA
BIBLIOGRAFÍA RECOMENDADA: BECKER, R. y MANDALKA, R. (Ed): Orchester-­‐Probespiel, Violoncello. Mainz, Schott Musik International GmbH & Co., 1993. ORCHESTRAL EXCERPTS, International Music Library. LAWSON, Colin y STOWELL, Robin. "La interpretación histórica de la música". Madrid: Alianza, 2009. ROSEN, Charles. "El estilo clásico. Haydn, Mozart, Beethoven". Madrid: Alianza, 1999. TRANCHEFORT, François-­‐René. "Guia de la música sinfónica". Madrid: Alianza, 1998. PISTON, Walter. "Orquestación. Madrid: Real Musical", 1984. FUBINI, Enrico. "El romanticismo: entre música y filosofía". Valencia: Universidad de Valencia, 1999. ENLACES RECOMENDADOS
http://.jonde.mcu.es, página web de la Joven Orquesta Nacional de España. http://probespiele.gmjo.at, información sobre las audiciones de la Orquesta de Jóvenes Gustav Mahler 5
GMJO (Gustav Mahler Jugendorchester www.aeos.es , página oficial de la Asociación Española de Orquestas Sinfónicas, con información sobre las actividades y noticias de la asociación. www.catalogodecompositores.com, catalogo de compositores iberoamericanos: editado por la Fundación Autor (SGAE). www.chamber-­‐music.org, panorama actual de intérpretes, grupos, concursos, compositores y eventos en el ámbito camerístico americano www.iucat.iu.edu, catálogo online de literatura musical de la Universidad de Indiana (USA www.imslp.org, partituras de música de cámara de dominio público: donde se puede encontrar diverso material de obras, incluidas las partes instrumentales en formato pdf www.msmny.edu/orchperform/ds, grado en interpretación orquestal de la Manhattan School of Music de Nueva York (USA). www.musicalchairs.com, información sobre el mercado laboral en el mundo orquestal a nivel mundial. www.sheetmusicarchive.net, catálogo de obras de cámara: con partituras en pdf www.orchesterzentrum.de , máster en interpretación orquestal ofrecido en conjunto por las universidades de Colonia, Detmold, Düsseldorf y Essen (Alemania). www.orchestralibrary.com, symphony Orchestra Library Center. Fuente de información sobre orquestas y música clásica. www.orquestaciudadgranada.es , página web de la OCG METODOLOGÍA DOCENTE
Para afrontar esta asignatura se van a utilizar los siguientes métodos y técnicas: Observación reflexiva: se realizarán audiciones cuidadosamente preparadas para detectar ideas y, a partir de ellas, se orientará el trabajo y el análisis de la interpretación. Contexto experiencial de la propia interpretación por parte del alumnado: de los textos se extraerán las necesidades y propuestas aplicables la labor interpretativa. Conceptualización: exposición por parte del profesor de los contenidos básicos de la asignatura, empleando dinámicas participativas. Experimentación activa: mediante la observación y audición del grupo proponer soluciones o ideas que enriquezcan al propio grupo y al individuo. Proyectos: posible participación en lecturas conjuntas con otros instrumentos de nuestro departamento. Trabajo personal de estudio, documentación y búsqueda bibliográfica de apoyo, así como el uso de las nuevas tecnologías para la mejora de los resultados de su formación. De acuerdo con los 3 ECTS asignados, la dedicación requerida al alumnado para el seguimiento de la asignatura y el cumplimiento de sus requisitos es de 75 horas, que se distribuirán de acuerdo con los siguientes tiempos estimados: 6
1.-­‐ Trabajo presencial en el aula: 35 horas Exposición del profesor: 5 horas Exposición del alumnado: 5 horas Actividad práctica: 25 horas 2.-­‐ Trabajo autónomo fuera del aula: 40 horas Lectura de materiales y estudio de ellos: 30 horas Preparación del examen: 10 horas CRITERIOS DE EVALUACIÓN
DECRETO 260/2011, de 26 de julio, por el que se establecen las enseñanzas artísticas superiores de Grado en Música en Andalucía) Generales: CEG1. Demostrar conocimiento de los principios teóricos del hecho musical, y su relación con la evolución de los valores estéticos, artísticos y culturales. CEG2. Demostrar aptitudes en el reconocimiento auditivo, comprensión, y memorización de materiales musicales, y su aplicación al desarrollo profesional. CEG3. Demostrar conocimiento de los fundamentos y estructura del lenguaje musical y su aplicación a la práctica interpretación, creativa, investigadora y pedagógica. CEG4. Demostrar dominio en la lectura, producción, interpretación, improvisación, creación y recreación de textos musicales. CEG7. Demostrar dominio en la utilización de recursos musicales que le permita crear, adaptar e improvisar en distintos contextos musicales a partir de técnicas, formas, tendencias y lenguajes asimilados. CG8. Demostrar autonomía aplicando un método de trabajo apropiado, que le permita superar los retos que se presenten en la práctica musical individual y colectiva. CEG9. Demostrar conocimiento de los instrumentos, clasificación y características acústicas y de construcción, históricas y antropológicas, en especial del instrumento principal. CEG10. Demostrar capacidad para argumentar de forma verbal y escrita, sus puntos de vista sobre conceptos musicales, así como los objetivos de su actividad profesional, a personas especializadas, usando adecuadamente el vocabulario técnico y general. CEG11. Demostrar conocimiento de un amplio repertorio, de diferentes épocas y estilos, centrado en su especialidad y abierto a otras tradiciones y contextos culturales. CEG12. Demostrar el conocimiento del contexto social, cultural y económico de la práctica musical, con especial atención a su entorno inmediato. CG13. Demostrar conocimiento del desarrollo histórico de la música en sus diferentes tradiciones, desde una perspectiva crítica. CEG15. Demostrar capacidad para crear y dar forma a conceptos artísticos propios, y expresarse a 7
través de ellos. CG16. Demostrar dominio en las técnicas de estudio e investigación que le capacite para la autoformación durante su vida de estudio y en el ámbito profesional. Transversales: CET1. Demostrar capacidad para organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora, solucionando problemas y tomando decisiones. CET2. Demostrar capacidad para recoger y analizar y sintetizar información significativa y gestionarla de forma adecuada. CET3. Demostrar capacidad para desarrollar ideas y argumentos razonada y críticamente. CET5. Demostrar conocimiento de una lengua extranjera en el ámbito de su desarrollo profesional. CET6. Demostrar capacidad para la autocrítica en el desempeño profesional e interpersonal. CET7. Demostrar la aplicación de principios éticos en el desarrollo profesional. CET8. Demostrar capacidad para la integración, el liderazgo y la gestión de equipos de trabajo multidisciplinares y en contextos culturales diversos. CET9. Demostrar capacidad para trabajar de forma autónoma, valorando la iniciativa y el espíritu emprendedor. CET12. Demostrar la calidad y la excelencia en la actividad profesional. Específicos: CEE1. Demostrar dominio en la ejecución del repertorio significativo de su especialidad teniendo en cuenta los aspectos técnicos, musicales, estéticos e historicistas del mismo. CEE2. Demostrar capacidad para interactuar musicalmente en todo tipo de proyectos musicales participativos; como solista y como miembro de un grupo que puede ir desde el dúo hasta la orquesta. CEE3. Demostrar la sensibilidad auditiva y los conocimientos técnicos, del lenguaje musical, necesarios para llevar a cabo un análisis crítico en una audición CEE4. Demostrar capacidad para expresar con rigor las estructuras, ideas y materiales musicales que se encuentran en una obra musical. CEE5. Demostrar capacidad para argumentar y expresar verbalmente su punto de vista sobre la interpretación y la comprensión de una pieza musical, así como poder transmitir verbalmente un pensamiento teórico, analítico, estético y crítico bien estructurado de la misma. CEE6. Demostrar capacidad para asumir adecuadamente las diferentes funciones (subordinadas, participativas o de liderazgo) que se pueden dar en un proyecto musical colectivo. CEE8. Demostrar conocimiento sobre las implicaciones escénicas que conlleva su actividad profesional y ser capaz de desarrollar sus aplicaciones prácticas. CEE10. Demostrar conocimiento y valoración crítica sobre las principales tendencias en el campo de la interpretación en un amplio repertorio de diferentes épocas y estilos. CEE11. Demostrar conocimiento sobre los procesos y recursos propios del trabajo orquestal y de otros conjuntos dominando adecuadamente la lectura a primera vista, capacidad de integración en el grupo y mostrando flexibilidad ante las indicaciones del director. 8
EVALUACIÓN Se evaluarán las competencias trabajadas en la asignatura aplicando los criterios de evaluación reseñados anteriormente con las siguientes herramientas y valoración: Rendimiento en el trabajo presencial en el aula, de 0 a 5 puntos. Examen, de 0 a 5 puntos. Todos los alumnos/as de esta asignatura y curso, tendrán un examen individualizado cada cuatrimestre. En dicho examen tendrán que presentar un mínimo de seis pasajes orquestales que serán elegidos por el profesor de entre los trabajados con anterioridad perteneciendo al menos a dos estilos musicales bien diferenciados. Se hará especial hincapié en: -­‐ Una correcta afinación. -­‐ Calidad sonora suficiente (dominio de los diferentes golpes de arco y de la producción del sonido). -­‐ Estabilidad rítmica (muy importante particularmente en esta asignatura). -­‐ Actitud individual dentro de un colectivo en el que todos y cada uno de sus miembros tienen que funcionar como un solo instrumento. En el apartado de los aspectos puramente técnicos, se valorarán la capacidad de comprensión estilística y el grado de madurez en la comprensión de los textos a interpretar. El sistema de calificaciones finales se expresará en función de la siguiente escala numérica de 0 a 10, con la expresión de un decimal, a la que podrá añadirse su correspondiente calificación cualitativa: 0 a 4,9: Suspenso (SS) 5,0 a 6,9: Aprobado (AP) 7,0 a 8,9: Notable (NT) 9,0 a 10: Sobresaliente (SB) Los alumnos/as que no superen los exámenes en junio tendrán la convocatoria de septiembre, donde el examen consistirá en la interpretación de todos los pasajes de ambos cuatrimestres. En dicha convocatoria, el examen se evaluará de 0 a 10 puntos, siendo esta la nota definitiva del curso. Los alumnos/as que no superen dichos exámenes, tendrán una convocatoria de examen extraordinaria (previa solicitud) en el mes de febrero, bajo las mismas premisas que la convocatoria de septiembre. La mención de «Matrícula de Honor» para una asignatura podrá ser otorgada al alumnado que haya obtenido una calificación igual o superior a 9,0 en la misma. El número de menciones otorgadas no podrá exceder del cinco por ciento del total del alumnado que en ese curso académico esté matriculado en una misma asignatura y curso. En caso de que el número de alumnos y alumnas matriculados sea inferior a veinte, solo se podrá conceder una sola «Matrícula de Honor». Cuando el 9
número de matrículas de honor propuestas para una asignatura supere los límites citados, el criterio de adjudicación será, en primer lugar, la calificación en dicha asignatura, y en segundo lugar, la suma de los créditos cursados por el alumno o alumna durante el curso multiplicados cada uno de ellos por el valor de las calificaciones que corresponda y dividida por el número de créditos totales obtenidos por el alumno o alumna en dicho curso. INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN Diario de aula. Registro de calificaciones de cada una de las audiciones. Registro de calificaciones de los exámenes de clase. Examen final. SISTEMA DE PARTICIPACIÓN DEL ALUMNADO EN LA EVALUACIÓN DE LA ASIGNATURA Al finalizar cada cuatrimestre, el alumnado participará en la evaluación de la asignatura, cumplimentando las encuestas de opinión elaboradas por el Departamento. La encuesta contribuirá a la reflexión y mejora de los planteamientos docentes y discentes, que se desarrollan en el proceso de adquisición de competencias. NORMATIVA APLICADA Orden de 16 de octubre de 2012, por la que se establece la ordenación de la evaluación del proceso de aprendizaje del alumnado de las Enseñanzas Artísticas Superiores de Artes Dramático, Danza y Música y se regula el sistema de reconocimiento y transferencia de créditos de estas enseñanzas. (BOJA nº 216 de 5 de noviembre de 2012). 10