Características del Barroco

Características del Barroco
Características generales
• Sentido del movimiento, la energía y la tensión.
• Fuertes contrastes de luces y sombras.
• Intensa espiritualidad aparece con frecuencia en las escenas de éxtasis, martirios y apariciones
milagrosas.
• Representación correcta del espacio y la perspectiva.
• Naturalismo. Las figuras no se representan en los cuadros como simples estereotipos sino de
manera individualizada, con su personalidad propia.
• Representación de los sentimientos interiores y las pasiones, magníficamente reflejados en los
rostros de sus personajes.
Arquitectura
En el barroco la arquitectura va frecuentemente unida al urbanismo. El palacio es el típico edificio de vivienda urbana
para las familias poderosas.
Características:
La arquitectura barroca tuvo el objetivo de emocionar y llamar la atención del espectador, por lo que utilizaron los
siguientes elementos:
• El uso de la línea curva, tanto en las estructuras de los edificios como en la decoración.
• Abundancia de arcos de formas variadas.
• Uso de diferentes tipos de cúpulas.
• Destaca el uso de las columnas salomónicas, fuste en espiral, que da una sensación de movilidad.
• La utilización de efectos luminosos en los edificios a través de una gran profusión de entrantes y
salientes, es decir, de fachadas con distinta profundidad.
• La abundancia de decoración y de adornos en las fachadas e interiores.
• Aunque se mantiene la tradicional planta rectangular, aparecen las plantas elípticas, circulares y
mixtas.
• La utilización de materiales ricos, especialmente en las Iglesias, para producir una sensación de
ostentación.
Escultura
La escultura barroca se caracteriza por su fuerza y su monumentalidad, su movimiento compositivo, su dinamismo,
proyectado hacia fuera, sus composiciones diagonales, su expresividad y su tratamiento de la ropa.
Características:
• Se impone el realismo en las representaciones, a las que se dotó de rasgos físicos y movimientos
naturales. Todos los detalles del cuerpo humano se representan minuciosamente.
• Las representaciones muestran un gran patetismo. Se exaltan los sentimientos y se da mucha
teatralidad a los gestos. Hay un gran interés por plasmar la psicología de los personajes.
• Las figuras adquieren gran movilidad, energía y vitalidad. Se impone el gusto por lo teatral y las
composiciones se pensaban como auténticas escenografías, es decir, como decorado para una
representación teatral.
• Se potencian los efectos luminosos. Los pliegues de la ropa y los gestos de las figuras provocaban
combinaciones de luces y sombras.
• La temática de las esculturas barrocas fue muy variada. En los países católicos eran frecuentes las
representaciones religiosas. En todos los casos se desarrollaban los retratos y las escenas
mitológicas.
Pintura
El pintor barroco plasma la realidad tal y como la ve, con sus límites imprecisos, sus formas que salen y entran, los
objetos de primer plano intrascendentes, las posturas violentas, y las composiciones diagonales que dan a la obra gran
dinamismo.
Se acude a los temas religiosos, escenas de santos, mitológicos, el retrato, tanto el individual como el de grupo, y surge
como tema nuevo el bodegón.
No se entiende la pintura barroca sin hacer referencia a dos estéticas diferentes:
• El tenebrismo consiste en el choque violento de la luz contra la sombra. El fondo queda en penumbra, o desaparece,
mientras que la escena queda en primer plano.
• El eclecticismo trata de salvar el gusto clásico dentro de la nueva norma.
Características:
• Se impone el realismo, representar las cosas tal y como son, incluso sus rasgos desagradables.
• Se usan composiciones menos simétricas y personajes y actitudes poco serenas, para dar una
mayor movilidad y fuerza a las representaciones.
• Se utiliza la técnica del claroscuro basada en generalizar los fuertes efectos luminosos, es decir,
que se mezclan zonas de sombra con otras de intensa luz.
• Las representaciones tienen gran emotividad y los personajes muestran los sentimientos muy
intensamente.
• Aparecen escenas religiosas, retratos, mitología, escenas cortesanas e imágenes de la vida
cotidiana, aunque empiezan a desarrollarse también los paisajes y los bodegones, que también
recibe el nombre de “naturaleza muerta”.