La mano con lápiz

El dibujo es una de nuestras expresiones más cercanas
e íntimas, una idea, un descubrimiento, un método de
expresión e introspección de la persona que lo realiza.
Entre el dibujante y el papel sobre el que dibuja existe
una relación directa. Dibujos son los que realizan los
grandes artistas pero también los garabatos que hacemos
muchas veces inconscientemente. El dibujo deja de
ser un mediador, se convierte en obra de arte singular
y autónoma a lo largo del siglo xviii, desde entonces
nunca ha dejado de serlo.
7 de octubre 2015 — 17 de enero 2016
Museo de Bellas Artes de Sevilla
Plaza del museo, 9
41001 Sevilla
Tlf. 955 54 29 42
Horario
Martes a sábado: de 10 a 20:30 horas
Domingos y festivos: de 10 a 17 horas
1 de mayo cerrado
A partir del 16 de junio:
Martes a domingos y festivos: de 10 a 17 horas
Auguste Rodin
Femme de dos, relevant son châle vert à la taille
[Mujer de espaldas con mantón verde], c. 1900
La visita en grupo debe concertarse
previamente en:
www.museodebellasartesdesevilla.es
La mano con lápiz
DIBUJOS DEL SIGLO XX
COLECCIONES FUNDACIÓN MAPFRE
Egon Schiele
Schlafendes Mädchen
[Joven dormida], 1909
Edward Burne-Jones
Portrait of a Young Woman,
Possibly María Zambaco
[Retrato de una joven,
posiblemente María
Zambaco], 1874
Desde 1997 Fundación MAPFRE ha centrado sus esfuerzos en
la recuperación de la obra sobre papel de aquellos artistas y
movimientos relevantes para apreciar la evolución y usos del
dibujo y la pintura tanto en España como en Europa. La
selección que hoy presentamos, abarca un período que discurre
entre mediados del siglo xix y mediados del xx, precisamente el
momento en el que el dibujo todavía vive su doble condición. Si
por un lado es un medio creativo para la ejecución final de otras
obras, muestra al mismo tiempo su independencia, es un arte
pleno y suficiente.
La exposición inicia su recorrido con aquellos dibujos que en
los últimos años del siglo xix y comienzos del xx constituían la
expresión de un cambio profundo en el ámbito de las artes
visuales. Las obras de Edgar Degas, Auguste Rodin o Gustav
Klimt son ejemplo inmejorable de esta transformación
histórica. Con ellas, los dibujos del primer Picasso y los de
aquellos artistas españoles que, como Nonell suponen un
cambio de rumbo en la compleja historia de las artes visuales en
nuestro país, un cambio que se había iniciado previamente con
artistas como Darío de Regoyos.
El cubismo llevó a cabo una transformación radical del
lenguaje pictórico. La Colección de Fundación MAPFRE
permite conocer cómo se llevó a cabo en los dibujos de Picasso,
Juan Gris o André Lhote. Pero la influencia del cubismo no se
limita las obras que cabe considerar como más ortodoxas, se
percibe también en dibujos que no cabe incluir en la tendencia,
pero que no la olvidan, tal es el caso de Luis Fernández y de
Maruja Mallo o del Rafael Barradas creador del vibracionismo.
La riqueza del surrealismo se pone de manifiesto en la obra
tan diferente de Joan Miró y Salvador Dalí, en los dibujos de
Óscar Domínguez, en el dramático Luis Fernández de los años
treinta. Ahora bien, sería por completo improcedente pensar
que el arte contemporáneo es una sucesión lineal de estilos.
La incidencia de unos sobre otros y la incidencia de poéticas
diferentes permiten hablar de una trama en la que se articulan
maneras y motivos diferentes. Las obras de Klee y de Matisse,
las de Julio González y Alberto Sánchez escapan a la rigidez
de una clasificación, al igual que sucede con las de Daniel
Vázquez Díaz y, ya en nuestros días, con las de Antoni Tàpies
o Eduardo Chillida.
Fernand KhnopΩ
La Défiance
[La Desconfianza],
1893
Gustav Klimt
Seated Lady with hat
[Mujer sentada con sombrero]
c. 1910
Lyonel Feininger
Deep, 1932