Asimilacion y difere.. - Clara Sotelo UF Faculty Page

SPW3031--Respuestas sobre Asimilación y Diferencia
1) La narrativa nueva a la cual el libro se refiere en el capítulo seis, fue producida por los
siguientes factores: las experiencias bajo regímenes represivos, el fracaso de los grandes sistemas
ideológicos, el crecimiento de la población urbana, la abolición de las distinciones jerárquicas
entre alta y baja cultura y la expansión del Mercado libre para un público lector masivo.
2) La crítica angloamericana divide la literatura del siglo veinte en dos periodos: el modernismo
y el postmodernismo. En el modernismo se mantiene la fe en las grandes promesas de la edad
moderna y la literatura y el arte se conciben como realizaciones de la alta cultura, o sea, que son
separadas de las expresiones de la cultura popular. El postmodernismo muestra una actitud
crecientemente escéptica con respecto a la retórica de los grandes sistemas de pensamiento—o
sea, la ideología que todos aceptaban se cuestiona, se critica. También hay una mayor conciencia
de los condicionamientos sociales que relativizan el conocimiento pretendidamente objetivo (o
sea, se preguntan muchos si es verdaderamente objetivo lo que dice la sociedad de la cultura?).
Finalmente, el abandono de proyectos que engloban la totalidad de la cultura. O sea, no se puede
creer en la forma globalizante como se ha considerado la cultura. Y todo es porque han caído, en
la literatura y el arte, las barreras entre alta y baja cultura. Al mismo tiempo se han cuestionado
los valores canónicos y ha surgido una literatura representativa de los grupos marginados que va
conquistando espacio en el centro del escenario cultural.
3. A finales del siglo 20, surgió una literatura representativa de los grupos marginados que va
conquistando espacio en el centro del escenario. La polémica iniciales fueron los valores
canónicos cuando cuestionaron a los que tenían poder ya que ellos elegían las obras que podían
ser leídos y cuales eran las obras prestigiosas. Aunque los escritores Anglos tenían una
mentalidad abierta a aceptar toda la literatura; sin embargo en el mundo Hispanoamérica era
todavía que solo las obras prestigiosas necesitaron provenir de la clase alta. Era esta manera de
pensar que cambiaba.
4. En Centroamérica, las obras del tiempo hablaban sobre las represiones y las guerras civiles.
Muchas de las obras escritas en este periodo recrean el ambiente de terror y de implacable
persecución política como los asesinatos o encarcelamientos injustos, o las experiencias y los
conflictos del exilio.
5. ¿Qué es el bildungsroman y quienes estaban excluidas de ese género?
El bildungsroman (coming of age) es un tipo de novela cultivada en el siglo XIX que
mostraba el desarrollo del protagonista--siempre de sexo masculino, desde la adolescencia y
juventud hasta la madurez. Aportaba al aprendizaje para la vida a través del descubrimiento del
mundo, en sus aventuras y experiencias aleccionadoras y búsquedas espirituales. En este género
estaban excluidas las jóvenes adolescentes, cuyo horizonte de vida era mucho más limitado, por
su confinamiento en el hogar.
6. La sección 6.1.4 es llamada “Cotidianidad y coloquialismo”, ¿por qué? ¿A qué se refiere?
La cotidianidad significa lo que es propio de todos los días, y coloquialismo es la lengua
vernácula— que no siempre es muy pulida. En esta época se llamaba “Cotidianidad y
coloquialismo” a la práctica literaria del momento porque los escritores de esta época parten de
la realidad que les es inmediata y encuentran en el lenguaje coloquial el modo más efectivo de
comunicación. Buscan dar forma a la experiencia de una realidad limitada, aceptando lo que ésta
tenga de caótica. Se enfocan en una perspectiva más humilde y la cotidianidad, o sea, la vida
diaria. Se emplea el uso de la alegoría, la parodia, el humor y la fantasía.
7. En sus obras, Isabel Allende comunica su visión personal de la historia chilena. Trabajaba
como una periodista, y usa su técnica y el contexto de su país en las obras de ficción. También,
tiene una perspectiva especial y clara de sus personajes femeninos y fue inspirada por su vida
personal.
8. Los colombianos Botero, Franco, y Mendoza enfocan en el medio urbano. Usan los efectos
del narcotráfico y las guerras civiles, ambos importantes en su país, y afectaron a muchos.
Muchas de estas novelas tienen aspectos violentos y mencionan ‘gangs’ y otros criminales
varios, ahora presentes en la vida de Colombia con consecuencias para todos.
9. Los novelistas no estaban satisfechos con la historia y los textos historiográficos. La revisión
se basa en la producción de una interpretación de la historia propia de los novelistas. Ellos
incluyeron estas técnicas: la escritura inventa para descubrir, repite para cambiar, y da con ello
voz y cuerpo a los silenciados y a los excluidos por el registro histórico. O sea, incluye una
visión de la historia desde los márgenes.
10. El género del ensayo fue renovado en esta época en el sentido de que se abrieron nuevas
perspectivas al estudio de las instituciones culturales hispanoamericanas. Angel Rama fue un
ensayista destacado de esta época.
11. La poesía de las últimas décadas incluye poetas como Antonio Cisneros, Ana Istarú y José
Emilio Pacheo. La temática que desarrollaron fue: el exilio, la percepción interiorizada del
tiempo y la búsqueda de raíces históricas, la lucha de la mujer por afirmar su identidad personal
y su libertad de expresión.
12. Por lo general, el teatro ahora es más importante a pesar de la política y las limitaciones
económicas. Carballido presenta con humorismo crítico los males de la burocracia de una
sociedad deshumanizada y controlada en gran parte por el machismo. Gambaro representa los
efectos de las ideologías totalitarias y de los conflictos de la sociedad argentina. Algunos de los
argentinos han hecho obras en las que hay un retrato de la vida nacional, representando con una
síntesis de realismo, expresionismo, y el “grotesco criollo,” los mitos y la experiencia colectiva
de sus conciudadanos a lo largo de más de tres décadas.