TEMA 6-Ana - Grado de Historia del Arte UNED
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T 6 La pintura en Flandes y Holanda 1 Tema 6: LA PINTURA EN FLANDES Y HOLANDA. SIGLO XVII - Flandes y Holanda no destacan, en comparación con otros países en arquitectura y escultura durante el s XVII. - A partir del s XVII, Bélgica y Holanda se separan artísticamente. La razón es la religión, pues Flandes sigue siendo español y católico, y Holanda es protestante. - La doctrina protestante ha impulsado el trabajo, el ahorro, el bienestar económico y las empresas comerciales como modelo de demostrar la bendición divina, mientras que el catolicismo se presentaría como más exuberante, triunfante y “bullanguero”, con sus patetismos y glorias, sus vanitas y sus gozos. Esta concepción diferente de vida y costumbres entre los dos credos no es muy exagerada, pues los pintores de género muestran un modo de vida muy similar en ambos países. Además la ausencia de imágenes del lado protestante no es absoluta, pues vemos a Rembrandt temas religiosos, similares a los de Rubens, salvando las diferencias pictóricas y estilísticas. - El tema de género, el bodegón, el paisaje y el retrato proliferan en ambos ambientes. Lo mismo pasa con la Mitología, que aunque se presenta en mayor cantidad en Flandes, también hay buena representación en Holanda. - Quizá los holandeses son más recatados e intimistas, mientras que los flamencos son más alegres y exuberantes. Pero la representación de su vida y costumbres, sin muy semejantes. - Ambas partes apuestan por lo barroco, sea el movimiento y dinamismo, gloria y exaltación de Rubens, sea el recogimiento e intimismo de los holandeses, la atención a lo trivial y sencillo de cada día, el amor a la naturaleza, el paisaje y la marina, sea la representación del modo de vida, bien en retratos, bien en bodegones, bien en escenas de interiores de viviendas o tabernas, o la psicología del retratado, el brillante colorido, el contraste lumínico, las exuberantes carnosidades o los finos paños y vestimentas. - Al carácter específico del Barroco se unen tradiciones como la minuciosidad flamenca o las influencias clasicistas italianas. LA PINTURA EN FLANDES - Ideales de la contrarreforma y la temática religiosa. - Aristocracia: asuntos profanos o mitológicos. - Temas: costumbristas como las fiestas aldeanas, las bodas, etc. - Bodegones con grandes piezas de caza y abundancia de alimentos y frutas. - Recargamiento. - Búsqueda de la sensualidad. PEDRO PABLO RUBENS (1577-1640) - Es el pintor flamenco más importante. Asume plenamente el espíritu del Barroco en general, y del Barroco Contrarreformista en concreto. - Tipificó con categoría estética y artística todo el signo de su tiempo. Tuvo una vida diplomática y política de continuos viajes. Era de carácter poderoso, jovial, vividor. Tenía su taller concebido como una factoría moderna. - Su obra es muy numerosa, vitalista y colorista. Era católico, pero no le hacía ascos a la mitología más audaz y provocativa. Es el ejemplo máximo de las formas barrocas. - De su taller salieron artistas famosos como van Dyck, Jordanes, etc. En él, Rubens proyecta y aboceta, dejando a los discípulos el traslado de la idea al lienzo, pero ajustando la formación de los alumnos a la mejor facultad de cada uno, con lo que consigue verdaderos especialistas en paisaje, desnudo, bodegón, animales y vegetales, etc., reservándose casi siempre el terminado final, de rostros y retratos, de correcciones T 6 La pintura en Flandes y Holanda 2 delicadas, de fuerza expresiva o de colorido. El taller de Amberes produce muchas obras, si bien algunas no son enteramente suyas. - Está en contacto con muchas culturas, uniendo lo meridional con lo septentrional, teniendo cualidades clásicas pero mostrando su espíritu barroco en la ampulosidad de los volúmenes, en la riqueza del color, en el sentido del movimiento (Juicio final), en el desbordamiento “contenido” de las formas (Tres Gracias), en los efectismos atrevidos (Descendimiento), en la penetrante observación del personaje (Retrato de Elena Forment), en costumbrismos populares (Danza de aldeanos), en la grandiosidad de la composición (Historia de María de Médici), en la infinita variedad temática (mitologías, paisajes, alegorías, bodegones, retratos, historias clásica y bíblica…), y en su poderoso sentido católico, paladín de la Contrarreforma artística. - De su formación flamenca le quedará siempre el gusto por el detalle concreto, por la corrección, por la finura de las telas, por la minuciosidad de los objetos. - En 1600 entra al servicio del duque de Mantua, impregnándose del estilo de Caravaggio. Aprendió los contrastes lumínicos, a utilizar las sombras y el realismo de los personajes. - De los Carracci toma su formación clasicista, notoria en la contención de las Tres Gracias, obra muy atrevida en la que las formas ampulosas y sensuales, están racionalizadas. - Más tarde se quedará impresionado con la pintura veneciana, desde Tintoretto, por sus originales composiciones y colorido manierista, hasta Tiziano, por su domesticación del color, que será muy valorada por Rubens. Rubens irá más lejos como barroco, pero mantiene la enseñanza de que “es el artista quien manda en el color, y no al contrario”. - De Miguel Ángel le conmueven su monumentalidad, la torsión y su grandeza, y le presta una capacidad de movimiento, dinamismo y fuerza expresiva. - En España admira las colecciones reales especializadas en italianos y flamencos. - Este eclecticismo, unido a su carácter elegante, de hombre de mundo, en contacto con el poder, católico ferviente, de poderosa imaginación, de derroche creativo, hace que lo que en otros sería un “popurrí”, en él sea una categoría plena de sentido y significado, con una vitalidad exuberante, colorido espléndido, composición dinámica y expresiva, y una fuerza que arrastra la vista y el ánimo del espectador. - Mujeres rubias de carnes abundantes y blancas, redondas, con mejillas y labios carnosos, alegres sonrisas. - Primeras obras: Adán y Eva, es una de sus primeras obras. Duque de Lerma, retrato ecuestre con un atrevido escorzo. Apostolado. La Santísima Trinidad adorada por Vicenzo Gonzaga y su familia. Marquesa Brígida Spinola-Doria. San Jorge y el dragón. Aparición de la Madonna de Vallicela. La Adoración de los Magos. Autorretrato con Isabel Brand, muestra pleno dominio del color y la composición, expresando una alegría de vivir que inunda todo el cuadro. - A partir de aquí (1610), comienza su auténtica manera de trabajar, con escorzos, dinamismo, gran movimiento de las figuras e impresionante colorido: La erección de la Cruz. En ella se pone de relieve lo mucho que debía Rubens al arte italiano. Figuras musculosas, modeladas para expresar su potencia física y su sentimiento apasionado recuerdan al techo de la sixtina y la Galería Farnese. El tratamiento de la luz recuerda a Caravaggio. El cuadro es, por la escala y la concepción, más heroico que cualquier obra nórdica precedente, pero sin embargo también muestra un realismo flamenco en los detalles como el follaje, la armadura del soldado, y el pelo ensortijado del primer plano. La composición muestra un tremendo dramatismo, con una inestable T 6 La pintura en Flandes y Holanda 3 pirámide de cuerpos, que culmina con la cabeza de Cristo, derrotado, pero aun vivo, que triunfa espiritualmente a pesar de su derrota. Los cuerpos sudorosos y la figura de Cristo, indefensa, pero bellamente heroica, están vivamente iluminados contra un cielo tormentoso. Los cuerpos musculosos contrastan con la superficie metálica de la armadura. Los soldados, el perro peludo de la izquierda y el follaje de la derecha, retienen la luz de maneras diferentes. El dramatismo de la escena es mayor porque las figuras son fuertes, rodeadas de un colorido brillante, y la transparencia de la pintura une las figuras con el espacio que las rodea. El descendimiento. Con una diagonal que divide el cuadro en dos. - Cuadros religiosos: La pesca milagrosa. Cristo en el sepulcro. Juicio Final, de los que Gran Juicio de Neuburg, fue retirado de la iglesia de los jesuitas por considerarse demasiado erótico. La lanzada, composición en profunda diagonal. - Cuadros mitológicos: Batalla de las amazonas. El rapto de las hijas de Leucipo. El rapto de Proserpina, que denota la tensión provocada por el secuestro. - Cuadros de cacerías. - Vida de María de Medici, obra que se compone de 24 paneles de gran tamaño, de gran colorido, buenas anatomías, escorzos, movimientos y aguda observación en los retratos. - Viaja a España y a Italia. Se casa con la sobrina de su mujer Elena Fourment, bastante más joven, que le alegrará la vida, pintándola en muchas ocasiones. - Continúa pintando: Juicio de Paris. Danza de aldeanos. La pequeña pelliza, con el retrato de Elena Fourment. Las tres gracias, con tres jóvenes de rasgos físicos opulentos, carnaciones de tonos rosados, realizadas por veladuras, que producen efectos de prodigioso cromatismo. Están representadas entrelazadas, de la misma forma que las de Rafael. Pero Rubens barroquizó las formas de las diosas, colocándoles una guirnalda de rosas, que simboliza la condición de las diosas de servidoras de Venus. La exhuberancia compositiva y la libertad de la ejecución, denotan un hombre con pasión y vida. ANTONIO VAN DYCK (1599-1641) - Discípulo aventajado de Rubens, con el que trabaja en su taller un tiempo. Algunas de sus primeras obras pueden pasar por obras de Rubens. - Pronto marcha a Italia, encontrando en Génova una clientela burguesa y aristocrática elegante, que le hará afinar su estilo, proclive a la distinción, la elegancia y el elitismo lujoso. - Época del taller de Rubens: Aquiles descubierto. - Época de Génova: Elena Grimaldi. Paola Adorno Niña azul La coronación de espinas. El prendimiento. Autorretrato. - Vuelve a Flandes, instalándose en Amberes: San Martín y el mendigo. T 6 La pintura en Flandes y Holanda 4 La crucifixión. Autorretrato con Sir Endimión Porter, el mejor cuadro de esta época, en el que se observan las finas dotes de observación retratística, además de la elegancia de las posturas, el lujo aristocrático de las vestiduras, las poses distinguidas y la belleza del conjunto compositivo. - Va a Inglaterra en 1626 llamado por Carlos I que le nombra pintor de cámara, pintando retratos, que suelen ser de cuerpo entero, y destacan la importancia del retratado. Usa mucho el rojo como Tiziano. Influyó en retratistas posteriores: James Stuart. Los hijos de Carlos I María Ruthwen. Dos retratos de Carlos I: - Louvre: desmontado al lado de su caballo, igual de aristócrata que el rey. - Prado: ecuestre, de igual elegancia, y atrevido escorzo Su retrato de Carlos I acabando de apearse de su caballo durante una partida de caza, muestra al rey elegante, con autoridad incuestionable y gran cultura, mecenas de las artes y defensor del derecho divino de los reyes, o sea con una dignidad innata. El rey aparece junto a dos criados sobre un fondo de paisaje. Van Dyck actualizó el retrato cortesano manierista, refundiéndolo en el lenguaje pictórico de Rubens y Tiziano. Creó una nueva tradición del retrato aristocrático. - Sus dotes de finura y elegancia darán la pauta a la pintura inglesa posterior, considerándosele el fundador de la Escuela Inglesa. JACOB JORDAENS (1593-1678) - Discípulo predilecto de Rubens, convirtiéndose en primer pintor del Taller cuando se marcha Van Dyck. - Es el pintor más típico del ambiente flamenco, pues Rubens le encarga escenas de danzas, fiestas populares, bodas de aldeanos, francachelas… demostrativas del buen vivir, de la alegría, de la economía floreciente y de la vida del pueblo: El rey bebe. Concierto familiar. Alegoría de la fecundidad. Retrato de familia. - Otras obras, sin embargo, se apartan de este ambiente, hasta cierto punto: Las hijas de Cecrops. Meleagro y Atalanta. Los cuatro evangelistas. Cristo expulsando a los mercaderes del templo. - Se politiza en su Triunfo de Federico de Nassau. - Donde brilla es en las obras de fiestas y tabernas, que trata con inhibición de academicismos, con potente colorido y con vitalidad alegre y confiada. MAESTROS DE GÉNERO Escenas populares: - Adrián Broker (1605-1638), discípulo de Frans Hals: Jugadores de cartas. Bebedores sentados en un corral Campesinos bebiendo. Paisaje crepuscular. - David Teniers (1610-1690), discípulo de Rubens, y también pintor de escenas populares: El viejo y la criada. T 6 La pintura en Flandes y Holanda 5 El concurso del pájaro. Naturalezas muertas y animales: - Jan Fyt: pintor de flores y pájaros, como concierto de aves. - Paul de Vos: pintor de animales: Ciervo acosado por una jauría. Pintores de batallas: - Snyder. - Snayer LA PINTURA EN HOLANDA - El s XVII holandés es uno de los momentos más destacados de la historia de la pintura. - Holanda es protestante. Tiene una prosperidad económica, con desarrollo de la burguesía. Esta prosperidad acentúa el nacionalismo y la rebeldía contra el papa. - Pintura íntima y sencilla. La luz es de exteriores, no como en el tenebrismo de Caravaggio: Las familias ricas se retratan en pinturas de género. Bodegones Casi no hay temas religiosos REMBRANDT (1606-1669) - Casi toda su vida la pasa en Ámsterdam. - Su pintura sabe hacer categoría de la anécdota, tiene una independencia de criterio, con una estética propia, y un dominio de la luz y el color. Es intimista, profundo, enraizado en su ambiente protestante. - Fue amante del arte, del coleccionismo y de la vida lujosa, lo que le llevo a la ruina en su etapa final. - Estaba casado con Saskia, pero cuando muerte se vuelve a casar con Hendrikje Stoffel, teniendo con ella el único hijo superviviente de varios, que le ayudarán económicamente en los últimos momentos, pero al fallecer ambos antes que Rembrand, su vida acaba con la pobreza, tristeza y depresión, que se refleja en las obras religiosas y en los autorretratos finales. - Tenía obsesión por la luz y la iluminación, consciente de que son estas las que colorean los objetos. Esto le induce a una monocromía no exagerada, pero buscada con afán, ya que la incidencia de la luz consigue de la monocromía una variedad de gamas y tonalidades de gran riqueza sensitiva, que dan a sus obras un tono de misterio, de cierta melancolía, muy atemperada en las obras de juventud, pero muy significativa en los años finales. - Gran variedad de temas: Desnudos realistas, sin idealizaciones amables. Mitología. Cuadros religiosos (muy ausentes en sus compatriotas), sin intimistas, lejos de las dulces representaciones piadosas o de las tremendistas y descarnadas barrocas. Escenas de género Retratos individuales y colectivos, estos últimos más afines a la tradición holandesa. Bodegones Paisajes Autorretrato. T 6 La pintura en Flandes y Holanda 6 - Características: Composición original, en la que se muestra barroco. Dibujo manejado con soltura. Se dedica al grabado, superando a Durero y todos los grabadores de su tiempo. Empleo del claroscuro que se degrada en doradas penumbras. La luz tiene valor simbólico y psicológico, a la vez que formal. Utilización de formas sugeridas por manchas densas y amplias. Pincelada suelta y de grandes y espesos empastes. Realismo impregnado de idealismo y espiritualidad. Preocupación por captar la psicología del retratado y su estado anímico. Nutre sus obras de una fuerte personalidad en la que trasciende el ambiente religioso cívico filosófico de la Holanda de su tiempo. Influencias de Tiziano, Miguel Ángel, Durero, Caravaggio (realismo y uso de la luz), lo que le impide inscribirse en el tópico holandés, por lo que cuando más original y personalista, es menos exitoso en su ambiente. Al final nadie le encarga nada, acabando en la pobreza y el pesimismo. - Lección de anatomía, escena descrita con extraordinario verismo científico. Envuelve la escena en una atmósfera casi religiosa. El cadáver extendido diagonalmente es el centro de la composición por su intensa luminosidad, alrededor están las cabezas de los oyentes, unos con gestos y ademanes de sorpresa, otros con familiar actitud profesional. Un frío doctor Tulp con una mano manipula los inertes músculos y tendones del antebrazo, y con la otra alza su mano con los dedos flexionados, indicando su funcionamiento. La impresión de realidad se realza por la vivacidad de las caracterizaciones de los individuos, y por el talento del artista, al meter la fuerza del claroscuro, y la fina calidad atmosférica. Calidad escultórica de las formas, y emoción en el momento. La tensión pictórica y la tensión psicológica se unen para crear la sensación de un acontecimiento extraordinario. - Artemisa - Susana en el baño, desnudo no bello. - Dánae, cuida un poco más la belleza forma. - Retratos corporativos: Síndicos de los pañeros Ronda de noche o La compañía del Capitán Cock: Claroscuro dramático animado de intensas notas de color. Los juegos de luz y sombra (influencia del tenebrismo de Caravaggio) contrastan con fuerza, y en grados diferentes. La acción se intensifica al máximo, con un movimiento complejo que se organiza en toda la profundidad del espacio, con un efecto de intensa actividad gracias a la variedad de movimientos y direcciones. La parte más llamativa la constituye el grupo central del capitán y el teniente, y son el foco de la orquestación del color: el brillante amarillo limón del uniforme del teniente, el cálido anaranjado y el negro intenso del traje del capitán. El rojo se repite en el hombre de la escopeta de la izquierda y en el tambor de la derecha. El amarillo brillante en la figura de la muchacha del plano medio. Hay toques de azul y verde oliva, y todo el fondo presenta una tonalidad tostada olivácea, de matiz dorado. Destaca cómo resbala la luz sobre los elementos metálicos. Las figuras en segundo plano están más difuminadas. Destacan los detalles. El cuadro constituye una visión revolucionaria de un tema tradicional en la pintura holandesa. Aunque se llama Ronda de noche, es un error, pues la escena se desarrolla al aire libre pero no de noche - Los peregrinos de Emaús, impresionante dominio de la luz, cargada de simbología. - El retrato es su género preferido. Los retratos se alejan progresivamente de una ejecución esmerada, para tener una pincelada más abierta, libre y colorista. Les da la personalidad de cada retratado: Retrato de la madre del artista. T 6 La pintura en Flandes y Holanda 7 - Grabados: En la sinagoga Predicación de Cristo, juega con la iluminación de modo que se adelanta a las modernas escenografías teatrales. - El Buey desollado, en el que se observa el barroquismo de Rembrand. La incidencia precisa de la luz es usada para mostrar la carne con rigor, pero sin exageraciones anatómicas, siguiendo las ideas de Leonardo, de tener un buen conocimiento anatómico, para después corregir o deformar lo que convenga pictóricamente. - Retrato con Saskia, muestra sus momentos más exitosos y alegres, lo que se nota en la composición, el colorido, la luz, los vestidos…, que se acercan a Rubens en el placer de vivir. - La novia judía. - El jinete polaco, remedo del grabado de Durero, El caballero, la muerte y el diablo. - Retrato de Jan Six. - Betsabé en el baño, retrato de su segunda mujer, es un medio desnudo naturalista y alejado de la belleza clásica y preciosista, que conduce a varias obras donde la paleta se oscurece, las sombras ocupan la mayor parte de la composición, y la luz se encarga de las formas y los volúmenes, del significado y de los símbolos, trasmitiendo la sensación melancólica y misteriosa que envuelve a su últimas obras, en una indefinición muy coherente, con su visión uniforme de la realidad, con sus procesos anímicos pesimistas y su serenidad ante la ignorancia del devenir del mundo y la humanidad: Regreso del hijo pródigo. - Autorretratos, tiene más de 60: Autorretrato de los Uffizi de 1634. Autorretrato de la Nacional Gallery de 1667 Autorretrato del museo de la Haya de 1669, el último de ellos. Desde el primero al último se ve la evolución de Rembrandt, viéndose la transformación de su carácter, la adquisición de técnicas precisas, y de estéticas personalísimas, para llegar al último de su vida, con un magnifico rostro pintado, con dominio de la anatomía y de la psicología, con un exquisito juego de luz y sombras, que nos presenta un hombre sereno y triste al mismo tiempo, sin ninguna exageración convencional. FRANS HALS (1580-1666) - Es un artista profundamente enraizado en su tierra, para la que descubrirá un nuevo género muy acomodado a su idiosincrasia: los retratos de Corporaciones, género también usado por Rembrandt. - Al contrario que Rembrandt es un pintor alegre y divertido, extravertido. - Características: Diafanidad, claridad Precisión en las formas. Choques luminosos. Colores casi impresionistas por la manera de tratarlos como manchas o restregones, sueltos, yuxtapuestos, fundidos…, que le sirven para precisar la figura y componer con movimiento y vitalidad. Tanto sus obras corporativas, como sus cuadros de género, son un documento de la forma de vivir de su época. - Cuadros corporativos: Los Regentes del asilo de Santa Isabel. Los regentes del asilo de Haarlem. Los oficiales de la milicia de San Jorge. La flaca compañía. La milicia de San Adrián. T 6 La pintura en Flandes y Holanda 8 - Cuadros de género, en los que enlaza con el estilo doméstico holandés, y demuestra su dominio de la luz, de los empastes de color, la mancha, el movimiento y la alegría de vivir: El alegre bebedor. La zíngara. El tocador de zampoña. La bruja. Hille Bobe. JAN VERMEER DE DELFT (1632-1657) - Poco considerado en su época, pues para sus contemporáneos era uno más de los pintores burgueses que trabajaban deprisa y en serie y vendían bien, aunque por el contrario, pinta despacio, mide, calcula, repite, y corrige. Fue descubierto en el s XIX. - Pintaba pinturas de sociedad, de personas sencillas, de hechos cotidianos, de interiores domésticos y algún paisaje. - Estilo preciso, lógico y profundo, claro, intimista. - Tiene una producción pequeña - Sus interiores son de una fidelidad realista, de racionalización geométrica, con dominio del volumen, del espacio, de la perspectiva, de la línea y el dibujo, del color rotundo y perfilado. Usa una luz nítida y sombras que remarcan el volumen de las figuras y los objetos. Claridad de composición, colores planos y uniformes, gamas tonales perfectamente encajadas y ubicadas en su lugar exacto, espacio sabiamente distribuido, con efectos de luz nítidos e inmediatos, sin misterios o efectos especiales. El efecto es una pintura directa e intimista, con profundidad y serenidad. La criada en la cocina. Mujer con jarra. La lechera. Una potente iluminación inunda la estancia. Resaltan las brillantes tonalidades. Característica técnica “pointillé”, o sea que reparte los chispeantes puntos de luz por toda la superficie del lienzo. La carta. La dama de la perla. La perla que adorna su oreja recoge el brillante reflejo de la luz que ilumina su rostro. Recuerda a Caravaggio en sus potentes contrastes lumínicos. Dama ante la espineta La encajera o La costurera. Primer plano muy cercano a la modelo. Técnica del claroscuro de Caravaggio. Colores usados en gamas puras, sin matices. Alegoría de la pintura o El pintor en su taller, obra que supone la síntesis de su estilo. La luz penetra por la ventana e impacta en la pared. Usa la perspectiva ortogonal (característica del Quattrocento). Bicromía en las baldosas del suelo. - Paisaje: Vista de Delf, inicia el paisajismo holandés. Parece que se ayudó de una cámara oscura. Se inspira en obras de Brueghel el Viejo. Es uno de los paisajes más coloristas y originales de la pintura europea. Gran calidad de diseño y belleza decorativa. Veracidad en la representación de la luz y la vida atmosférica. Profundidad y altura. Las nubes y la iluminación, la perspectiva aérea, y los reflejos de las casas en el agua que se deslizan hacia el primer plano, crean la impresión de un amplio espacio abierto. Un rayo de luz roza el fondo de los edificios. - Religiosos, son pocos: Cristo en casa de Marta y María. T 6 La pintura en Flandes y Holanda 9 MAESTROS MENORES - Van Goyen, paisajista. - Albert Cuyp. - Van Ostade. - Pieter de Hoock: Armario de lencería. - Gabriel Metsu. - Gerar Terboch: Retrato de Felipe IV, Tratado de Westfalia. - Pieter Stemwych: Bodegón del Prado. - Van Huysman, pintor de flores. - Emmanuel Witte, pinta interiores de templos. - Phillips Wouwerman, especialista en caballos. - Paul Potter, pintor de animales. Toro, Prado con vacas y una cabra. - Pintores de marinas que los holandeses ponen de moda gracias a su poderío naval, especialmente el comercial: Van der Velde Van de Capelle Dubelles - Honthorst: temas cotidianos como la alcahueta, y temas religiosos como la duda de Santo Tomás. - Paisajistas: Ruysdael: Campos de trigo, Vista de Haarlem. Hobbema, con temas de molinos: El camino de Middelharnis. ----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------El tema 6 del programa "La pintura en Flandes y en Holanda", se estudia a través del tema 5 del libro (puntos 3, 4 y 6)
