libros - Universidad Autónoma de Occidente

LIBROS
"Conceptos fundamentales de la
historia del arte"
Heinrich Wölfflin
Editorial Optima
263 páginas
El libro Conceptos fundamentales de la historia del arte, escrito hacia el año 1915 por el suizo Heinrich
Wölfflin , como su nombre lo indica
trata de precisar los conceptos esenciales que desde la perspectiva del autor permiten una comprensión de la
evolución del arte, sirviéndose de
ellos a manera de modelos interpretativos que ayudan al lector a ubicarse a través de esa complejidad y diversidad que ha ofrecido el arte en su
historia y que por lo mismo se ha convertido en una de las materias más difíciles de comprender, al cual otros
historiadores como Goombrich han
dedicado significativos esfuerzos.
En esta oportunidad, Wölfflin nos
abre una maravillosa puerta que conduce al lector a la claridad de algunos
conceptos, que son indudablemente
fundamentales para entender el arte
en su acepción filosófica, que como
el hilo de Ariadna nos guía a través
de un oscuro laberinto. Esto lo logra
el autor, concentrándose en uno de los
problemas centrales de la historia del
arte, en la comprensión del cambio
radical en la concepción estética que
se dio entre el siglo XVI y el siglo XVII
en Europa.
Este interés por lo pictórico se
debe básicamente a un cambio en el
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estilo, de lo que dan cuenta aspectos
que son desarrollados en la presente
obra, como la inestabilidad de las líneas que ahora incluyen diagonales,
la sugerencia del movimiento, la desaparición de los bordes, la deformación de la imagen, un nuevo claroscuro etc., fenómenos que inequívocamente conducen al arte pictórico del
siglo XVII a ser caracterizado por los
efectos visuales tanto como aquellos
de orden compositivo que someten al
observador a nuevas e interesantes dificultades para la percepción inmediata de obras de carácter visual, insertando nuevos problemas a la estética
así como revolucionarias posibilidades para el ojo que a partir de entonces explorará de manera consciente
mayores relaciones con la imagen.
Wölfflin se propone en este trabajo, mostrar la trascendental importancia de este viraje estilístico, siguiendo las principales manifestaciones artísticas como la pintura, la escultura y la arquitectura tanto para el
estilo lineal (siglo XVI), como para el
estilo pictórico (siglo XVII) de una
manera dialéctica, en donde por oposición de contrarios enfatiza la polaridad conceptual planteando tensiones
como: superficie y profundidad, forma cerrada y forma abierta, pluralidad y unidad, lo claro y lo indistinto,
entre otras que hacen que el texto posea un efectivo procedimiento para el
análisis en conjunto de los estilos.
Wölfflin afirma: "Todo el periodo del
arte moderno se ha supeditado a los
dos conceptos: clásico y barroco". Recrea su análisis conceptual con imágenes oportunas y representativas de
cada una de las oposiciones trabajadas entre los dos estilos y siguiendo
para ello las obras de los artistas más
significativos por estilo, como sucede con Durero y Rembrandt para los
casos de lo lineal y lo pictórico respectivamente.
Esta nueva publicación realizada
por la editorial Optima llena a un vacío bibliográfico, toda vez que esta
obra clásica del arte y la estética era
de difícil acceso tanto en las librerías
como en las bibliotecas públicas. El
libro cuenta con 263 páginas distribuidas en V capítulos y pese a que sus
ilustraciones carecen de color, y no
permiten una comprensión total de la
obra de arte, logra recrear la tesis fundamental Wolffiana del desarrollo del
arte a través de la tensión entre conceptos contrarios.
Conceptos fundamentales de la
historia del arte constituye una valiosa y muy útil mirada, una lectura
del arte y en particular a la historia de
los estilos, más aun hoy cuando el arte
se nos presenta abstruso ante los ojos
y quizás ante la conciencia y su comprensión se hace cada vez más mediata pues aparece como un lenguaje
especializado de códigos que incrementa la dificultad en el acercamiento al arte como una posibilidad de
comprensión del mundo y de los
hombres; pues —como lo muestra
Wölfflin— privilegiando la realidad
sensible a través del arte somos capaces de elevar las impresiones a una
lectura que, más que filosófica compete al patrimonio espiritual de la humanidad.
LUIS EDUARDO DUARTE VALVERDE
Estudios de filosofía - Universidad del Valle
Columnista edición dominical del Diario
Occidente.
El Hombre y la Máquina No. 23 • Julio - Diciembre de 2004