Rescatando a William Turner: biografía y

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LATERCERA Domingo 28 de diciembre de 2014
Sociedad
Cultura
Rescatando a William
Turner: biografía
y exposiciones
revalorizan su obra
R La Tate Gallery expone
sus innovadoras
pinturas y lo llama el
primer impresionista.
Denisse Espinoza A.
Sufría de cataratas, diabetes,
alcoholismo y además padecía
los tóxicos efectos del plomo
de sus pinturas. Para fines de
1840, J.M. William Turner
(1775-1851) no era el mismo
artista que conquistó a la crítica y al público cuando era
un muchacho de 20 años. El
detallismo de su pincelada se
evaporó, dando paso a difusos
manchones de luz y color que
hacían ver sus cuadros como
si estuvieran inacabados. Críticos reputados como John
Ruskin, que alguna vez elogió
al pintor como “el más grande de su era”, se preguntaba
ahora de dónde venía ese estilo desaliñado y si acaso no
eran los vicios y su incipiente
ceguera los gatillantes de una
enfermedad mental.
Sus antecedentes familiares
no eran alentadores: su madre
murió en un manicomio cuando él tenía 29 años y desde entonces se hizo muy cercano a
su padre, un barbero que se
transformó en su marchante,
asistente y único amigo. En
sus últimos años, Turner se
volvió un excéntrico que vivía
encerrado en su taller, empeorando tras la muerte de su
R El director Mike Leigh
acaba de estrenar una
cinta sobre su vida,
premiada en Cannes.
padre en 1829. Pero aunque
su obra había cambiado radicalmente, su reconocimiento
era inamovible: siguió haciendo exposiciones y siendo
miembro clave de la Real Academia de pintura. Murió en
1851 con una gran fortuna y a
petición suya, su legado fue
donado a la nación inglesa: 19
mil dibujos y más de 200 lienzos que fueron repartidos entre la National Gallery y la Tate
Britain, ambas en Londres.
Esta última institución le rinde homenaje ahora a su controversial última etapa, con la
muestra Late Turner, que reúne hasta el 25 de enero 180
obras del artista, creadas entre
1835 y 1851. La tesis central es
que Turner fue el precursor
del impresionismo, adelantándose a Claude Monet y Camille Pissarro e incluso, como
dice el catálogo de la Tate Britain, transformándose en el
“tío abuelo” del expresionismo
abstracto y de artistas como
Mark Rothko y Cy Towmbly.
La idea no es nueva, en 1984,
la galería instauró el Premio
Turner, para reconocer aquellas obras controversiales, ubicadas en los límites del arte.
Damien Hirst, Tracey Emin y
Steve MacQueen han ganado
el galardón.
La muestra en Londres no es
la única señal del redescubrimiento del británico. En paralelo se acaba de estrenar en Estados Unidos la película Mr.
Turner (ver recuadro) dirigida por Mike Leigh (Vera Drake) y protagonizada por Timothy Spall. La cinta describe
los últimos y solitarios 25 años
de vida del pintor. Más allá del
cine, en el mercado del arte el
pintor también brilla: a principios de mes el cuadro Rome,
from Mount Aventine (1730),
fue subastada en Sotheby’s por
47 millones de dólares, cifra récord para el pintor y para toda
la generación de artistas anteriores al siglo XX.
Academia y rebeldía
J.M. William Turner tenía 15
años cuando ingreso a la Royal Academy of Arts. Sus primeras pinturas y acuarelas
fueron bien recibidas y rápidamente el artista fue considerado una pequeña promesa del arte. Viajó por varias ciudades de Inglaterra.
Fue a Suiza y Francia, donde
estudió arte en el Louvre de
París. También visitó Italia,
donde aprende de los grandes maestros Tiziano, Tinto-
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www.hogardecristo.cl
RR Arriba, War: The Exile and the Rock Limpet (1842), se exhibe en la Tate; abajo:
Rome, from Mount Aventine (1730), subastada por US$ 47 millones. FOTO: TATE GALLERY
retto y Rafael.
Turner cultivó con gran talento la tradición del paisajismo inglés en obras clave como
Tintern Abbey (1795) y Anibal atravesando los Alpes
(1812), pero ya a fines de 1830
su trazo se vuelve más difuso
y emerge el poder destructor
de la naturaleza, faceta que
finalmente lo transformó en
un adelantado a su tiempo.
En la muestra de la Tate, se
exhiben obras como Lluvia,
vapor y velocidad (1844),
donde el autor registra el paso
de una de las primeras locomotoras y Burial at sea (1842),
que refleja su interés por los
temas marinos.
No hay duda: las últimas visiones de Turner de monstruos marinos, naufragios,
guerras y edificios en llamas
son elementales para entender la fiebre por su obra. Aunque en su época fue más bien
reconocido por su pulcritud,
es su última etapa, con los remolinos de pinturas y un total desinterés por las figuras
humanas, la que lo consagró
para la posteridad.
Más allá de las categorías, Joseph Mallord William Turner
fue tal vez el primero en demostrar que el artista no busca reproducir la realidad exacta sino su percepción de ella.b
Turner en la pantalla grande
RR Al igual que la muestra
en Londres, el director Mike
Leigh posa la mirada en los
últimos años del pintor en la
película Mr. Turner. Es sin
duda la etapa más interesante: cuando el artista se
desliga de la Academia a nivel artístico y comienza a
explorar nuevas formas y
materiales. En el filme aparece como un malhumorado
pintor que fue denostado por
la Reina Victoria, cuando su
paleta se acercó a la abstracción y que rechazó la oferta
de 100 mil libras por su obra,
prefiriendo donarla a la nación inglesa. “Obra poderosa, de imaginación crítica,
un retrato cariñoso y nada
sentimental de un alma
creativa rara”, dijo del filme
el diario The New York Times. También fue elogiada
la interpretación de Timothy Spall a quien se calificó
de “magistral”. Por este rol,
Spall ganó el Premio a Mejor Actor en el Festival de Cannes 2014, donde se estrenó
la cinta.