TEMA 18: IMPRESIONISMO: LA EVOLUCIÓN ARTÍSTICA EN LA

TEMA 18: IMPRESIONISMO: LA EVOLUCIÓN ARTÍSTICA EN LA
SEGUNDA MITAD DEL SIGLO XIX
CONTEXTO HISTÓRICO:
Se produce en las últimas décadas del siglo XIX.
Causas:
1. Fin del Imperio de Napoleón III tras su derrota en la guerra contra Prusia y los
estados alemanes en 1871.
2. Estallido revolucionario de la comuna de París.
3. Crisis económica de 1873.
Consecuencias:
1. Profunda inestabilidad en los valores tradicionales y en el arte académico.
ESCULTURA IMPRESIONISTA:
1. Finalidad: obtener los efectos de luces y sombras para expresar los valores
atmosféricos y el paso del tiempo.
2. Metodología: uso de materiales y superficies escultóricas concretas.
AUGUSTE RODÍN (1840-1917)
1. Formación: discípulo de Carpeaux y formado en el realismo.
Estudio de la obra de:
-
Donatello
-
Miguel Ángel
-
Rubens
-
Escultores medievales
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2. Entre las características de la escultura impresionista de Rodín, su principal
representante, destacan: el intento de insertar el tiempo en la escultura, al igual
que hicieron los pintores, la importancia de la luz para sugerir el volumen
mediante juegos de luces y sombras, técnica impresionista en la rugosidad de
las superficies y la multiplicación de los planos , la inserción de las figuras en
un espacio real y en un tiempo concreto y determinado, figuras siempre viejas
o abatidas pro alguna desgracia o angustia…
3. OBRA:
-
“LA PUERTA DEL INFIERNO”
-
EL PENSADOR” hombre en reposo, pero que se puede poner en movimiento
en cualquier momento, dinamismo contenido aprendido de Miguel Ángel.
-
“RETRATO DE BALZAC”
-
“LA CATEDRAL”
-
“EL BESO” grupo escultórico que gozó de gran aceptación popular;
apoteosis de la belleza, el movimiento, la multiplicación de los planos y la
suave ondulación de las superficies
-
LOS BURGUESES DE CALAIS” formas sarmentosas y expresiones
enigmáticas, anticipando los cambios que se producirán en el siglo XX.
MEDARDO ROSSO (1858- 1928)
1. Técnica: la cera perdida
2. Obra:
-
“El niño enfermo”
-
“El apostador”
-
“La portera”
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LA PINTURA IMPRESIONISTA:
1. El salón de los rechazados y las exposiciones impresionistas:
El público europeo de finales del siglo xix no admitió inmediatamente este cúmulo de
innovaciones técnicas, estilísticas y temáticas, produciéndose en un primer monumento un
claro rechazo del estilo y de todos los pintores impresionistas, siendo refutados en las
exposiciones oficiales, por lo que en 1863 se produjo la famosa exposición del salón de los
rechazados, cuyo líder fue inicialmente Manet.
Finalmente, entre 1872 y 1876, podemos decir que se gesta definitivamente el auténtico
impresionismo produciéndose una eclosión de sus más geniales representantes., sobre todo a
partir de la celebración en 1874 de la primera exposición de los “impresionistas” siendo
entonces ya su líder Monet.
Fechas a recordar: exposición de pintura de Paris de 1874:
2. Características:
Con la pintura impresionista llega a su culminación la representación de conceptos
espaciales como son la luz y la atmosfera.
Otras notas distintivas son:
A. La aparente falta de acabado,
B. Su estilo pictórico de pincelada rápida que difumina los contornos de las
figuras, extinguiéndose el dibujo o reduciéndose ab por medio de trazos
disueltos entre las sueltas pinceladas de color.
C. La aplicación de la teoría del color fragmentado, explorando las
posibilidades del divisionismo científico, consistente en fundir los colores
en lugar de en el pincel en los ojos de los espectadores, siendo la retina la
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que funde los toques próximos de colores primarios puros y no el pintor
el que realiza la mezcla en su paleta.
D. Por otra parte, los colores los aplican con modalidades cromáticas de la
luz, plasmando mediante ellos las diversas sensaciones lumínicas
E. Las sombras dejan de ser oscura y se realizan mediante su coloración
con tonalidades complementarios del color de la figura que las provoca
-
Reacción contra la pintura académica:
o Temática
o Valores morales
o Dogmas artísticos
-
Temática amable y optimista
o Carentes de compromiso social
o Inspirados en el paisaje rural y urbano y escenas de la vida
cotidiana
-
Impresión inmediata de la naturaleza: se pinta el mismo tema varias veces
bajo matices de iluminación “variaciones temporales de las impresiones
ópticas”: debido a los cambios lumínicos, los impresionistas consiguen
expresar el tiempo, la realidad entendida no como un ser estático sino como
un devenir.
o Distintas horas del día
o Variaciones de luz y color
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Para lograr plasmar en el lienzo todas estas características citadas anteriormente, los
grandes maestros del impresionismo se vieron obligados a realizar sus obras al aire
libre.
3. Influencias
-
Realismo
o Interés por representar la naturaleza y la vida cotidiana de forma
objetiva
-
Paisajes de Corot y la escuela de Barbizón:
o Interés por captar la atmosfera
-
Delacroix:
o Uso de colores puros yuxtapuestos
-
Pintura veneciana y barroca:
o Pincelada suelta y el colorido
-
Estampa japonesa:
o Los colores planos
o Ausencia de perspectiva
-
fotografía
o Encuadre casual y espontaneo desde diferentes puntos de vista
rompiendo con las composiciones ordenadas de forma tradicional
4. técnicas
-
Base:
o Teorías ópticas de Chevreul y la ley del contraste simultaneo (1839)
-
Colores puros sin mezclas
o Yuxtaposición: mezcla óptica
o Consecuencias: eliminación:
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-

Del claro oscuro

Del dibujo previo

De la perspectiva tradicional
Generalmente tampoco usaron colores blanco y negro que no existen en la
naturaleza
-
Uso de colores primarios
-
Uso de colores binarios
-
Uso de colores complementarios
-
Pincelada suelta y con forma de coma
-
Pintura al aire libre y con rapidez y de forma intuitiva
Consecuencia:
-
Pintura llena de dinamismo
-
Captación de los valores atmosféricos en un instante determinado.
Representantes de la pintura impresionista
Eduard Manet
Claude Monet
Camille Pissarro
Alfred Sisley
Edgar Degas
Auguste Renoir
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Eduard Manet (1832-1883)
Podríamos decir que a Eduard Manet le correspondió la misión de la ruptura, tras una
etapa en la que respetó los cánones académicos.
Características de su obra:
1. Pintor realista.
2. Influencias:
Manet adquirió su técnica visitando los mejores museos de Europa y contemplando
a los grandes maestros, sobre todo Velázquez y Goya.
a. Hals
b. Velázquez
c. Goya
3. Pintó algunos cuadros calificados de escandalosos, los temas atrevidos
a. “El almuerzo en la hierba”: en la exposición de 1863 causó sorpresa por
el atrevimiento del tema, aunque técnicamente todavía es tradicional; si
destaca el efecto de espacio fundamentado en los valores cromáticos.
b. “Olimpia”
4. Puente entre el realismo y el impresionismo
5. Empleo aún de la técnica tradicional
6. Da importancia a la figura humana
7. En sus últimas obras aparece la influencia de Monet, pintando paisajes al aire
libre tratando de captar la luz siguiendo la técnica impresionista.
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Claude Monet (1840-1926)
Características de su obra:
1. Es el más representativo de todos, el prototipo de pintor impresionista
2. Era un enamorado de los ambientes abiertos y la iluminación exterior, lo que le
llevó a captar y estudiar la luz y el color a diferentes horas del día, pintando
series de cuadros de un mismo tema
Cuadros más representativos:
1. “Catedral de Rouen: se trata de una serie de cuadros donde las variaciones en la
interpretación de un mismo motivo según la diferente iluminación que sobre él
incide en distintos momentos del día o del año.
2. “La estación de san lázaro”, donde el artista consigue representar en una obra
pictórica la dimensión temporal.
3. “Impresión, sol naciente” fue la obra cumbre de la exposición de 1874 y dio
nombre al estilo del que tratamos.
a. Nacimiento de un nuevo estilo
b. Titulo usado por los críticos de manera despectiva
4. “Ninfeas” (1910) se centra en captar los destellos luminosos y los brillos
producidos por el sol en el agua y la vegetación.
a. Evolución hacia la abstracción
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Camile Pisarro (1830-1903)
1. Podríamos decir que es un “paisajista” que gusta del aire libre, de las
iluminaciones intensas y reverberantes y del divisionismo cromático. de hecho,
pasará de un impresionista puro a una evolución al puntillismo, como
podemos comprobar en la obra “mujer en el huerto”
2. El protagonismo absoluto en muchos de sus cuadros paisajistas lo tiene el
estudio lumínico
3. Obra:
a. Pintó paisajes y vistas urbanas de Paris y Rouen
b. “Los tejados rojos”
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Alfred Sisley (1839-1899)
1. Impresionista puro que pintó paisajes
2. Temas principales:
a. Agua y nieve junto con los edificios
3. Obra destacada: “La inundación en Port Marley”
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Edgar Degas (1834- 1917)
1. Características de su obra:
-
Se apartó de los impresionistas puros y prefirió el dibujo, la figura humana
e interiores con luz artificial
-
Uso del encuadre causal y vistas en diagonal para captar el movimiento y
los efectos de la luz artificial sobre las figuras.
-
Empleo de colores negro y blanco
2. Temática: retratos de forma natural
-
Bailarinas: las series de bailarinas son composiciones protagonizadas por
bailarinas en posiciones de danza, donde los reflejos lumínicos se aprecian
en los vestidos.
-
Carreras de caballos
-
Bohemios
-
Prostitutas
3. Obras destacadas:
-
“Los bebedores de absenta”
-
“Serie de carreras de caballos” estudios de exteriores y del movimiento
-
“Mujer en el baño”
-
“Delante de las tribunas”
-
“La clase de danza”
-
“Bailarina con ramo”
-
Esculturas de bailarinas y caballos en cera que se fundieron en bronce
después de su muerte
Auguste Renoir (1841-1919)
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1. Características de su obra:
-
Rico colorido. también usa el divisionismo cromático, pero no de forma tan
pura como Monet.
-
Interés por la figura humana al aire libre y el desnudo femenino
-
Retratos
-
Temática:
o Composiciones animadas por personajes y escenas festivas con
amabilidad y optimismo en las que el sol se filtra entre las hojas de
los árboles iluminando las figuras.
-
Empleo de los colores negro y blanco
-
Pasa por etapas impresionistas y etapas de regresión a la línea.
2. Obras destacadas:
-
“El columpio”
-
“El Mouline de la Gallete”: son manchas intensas de colores primarios y
efectos ondulantes de luz reflejados en las figuras tras atravesar las hojas
mecidas por la brisa, consiguiendo reflejar la sensación de vibración.
-
“El palco”
-
“Almuerzo de remeros”
Último periodo:
“Las bañistas” figuras femeninas de formas sensuales y colores cálidos que
recuerdan a las de Rubens.
“La oda a las flores”
Impresionistas españoles:
1. Aureliano de Bervete
2. Joaquín Mir
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3. Santiago Rusiñol
4. Joaquín Sorolla:
-
Características de su obra:
o efectos de la luz solar sobre los cuerpos mojados de los niños en la
playa
-
Obras destacadas:
o “Niños en la playa”
o “Paseo a orillas del mar”
El neoimpresionismo- puntillismo- divisionismo
1. Pintores:
-
Georges Seurat (1859-1891)
o “La grande Jatte”
o “El baño en Asmieres”
o “El circo”
-
Paul Signac (1863- 1935)
o “El puerto de Marsella”
2. Características:
El neoimpresionismo fue un movimiento que intentaba renovar el
impresionismo desde dentro.
-
Entre sus características hacer del impresionismo un procedimiento de
representación científica y sustituir la representación subjetiva e intuitiva
del color por su aplicación con criterios científicos y sistemáticos, dando
lugar al “impresionismo científico”, consistente en la separación cromática
no por instinto sino siguiendo los códigos y reglamentos de la óptica, según
la división científica del color.
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-
Técnica: emplean la técnica del “puntillismo”, consistente en la aplicación
sobre el lienzo de pequeñísimas pinceladas, puntos de color, que se funden
entre sí en la retina del espectador.
El postimpresionismo:
Características de la pintura:
El revisionismo de algunos de los postulados del impresionismo; la importancia tanto
de la luz como de lo representado, importancia también de las formas sobre las que
incide la luz, lo que supondrá la recuperación de la importancia del dibujo; la
influencia de las estampas japonesas y del arte oriental.
1. Vinculados en su inicio al impresionismo
2. Revalorizaron la forma y lo subjetivo (rechazo de los impresionistas)
3. Pintura individualista e introspectiva
a. Finalidad: expresar el sentimiento interior del artista
Consecuencias del postimpresionismo:
1. La multiplicidad de estilos del siglo xx
Henri Toulouse- Lautrec (1864-1901)
1. Características de su obra:
Se caracteriza por un grafismo nervioso y atractivo, fue el ilustrador de parís de la
época, principalmente de los cabarets y de la vida que en ellos se desarrolla,
llegando a la realizar incluso sus carteles publicitarios.
-
Dominó la pintura, la litografía y el cartel
-
Temática
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o Espectáculos nocturnos
o Cabarés
o Burdeles
o Bajos fondos de Paris
-
Técnica
o Líneas onduladas
o Colores planos
o Figuras en movimiento
-
Influencias
o De la fotografía como reflejo de la realidad
o De la estampa japonesa (colores planos)
-
Empleo del encuadre fotográfico en la composición
-
Uso del aspecto caricaturesco
2. Obras:
-
“Jane Auril bailando”
-
“la Goulue”
-
“Aristide Bruant”
-
“el salón de la Rue des Molins”
Paul Cézanne (1839-1906)
1. Características de su obra:
A. Partió del impresionismo, pero se aleja de él a partir de 1882,
caracterizándose desde entonces por un geometrismo casi cubista que
ejercerá gran influencia en la pintura del siglo xx.
-
Trató de recuperar en sus cuadros la forma y el volumen de las cosas.
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-
Buscó formas constructivas de la naturaleza simplificándolas a formas
geométricas puras (cono, pirámide, cilindro…)
-
No usó la línea sino la yuxtaposición de colores
o Consecuencia: se genera una estructura de planos
-
Temática:
o paisajes
o bodegones
o retratos
o figuras
o representación de la estructura formal de los objetos
-
Influyó en el cubismo
2. Obras destacadas:
-
“los jugadores de cartas”
-
“la naturaleza muerta”
-
“las grandes bañistas”
-
“la mujer de la cafetera”
-
la montaña santa victoria”
Vicent van Gogh (1853-1890)
Pintor holandés que llega a París, capital indiscutible del arte durante todo el siglo xix
y parte del xx, en 1886, donde descubre las obras impresionistas y neoimpresionistas.
Sin embargo se sintió entonces más atraído por las obras de Toulouse Lautrec, Gauguin
y Cezanne.
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Buscó conseguir una técnica nueva y personal caracterizada por: una factura pastosa y
dura, de pinceladas y formas flamígeras, un decidido empleo de la línea, y un
expresionismo capaz de representar su psicología atormentada.
Ensayó también en ocasiones una técnica más puramente impresionista y divisionista.
1. Características de su obra:
-
Influencia
o Inicios: Millet y la pintura realista
-
Temática
o Cuadros campesinos y obreros en actividades de su vida cotidiana
con gran expresividad: “los comedores de patatas”
-
Fecha a recordar Paris 1886
o influencia de la pintura impresionista y el puntillismo
-
Fecha a recordar Arlés 1888
o Crea un estilo propio basado en:

Empleo de colores planos

Deformaciones formales

Líneas onduladas

Pinceladas gruesas y pastosas
2. Qué nos transmite su obra
-
el estado anímico del pintor
-
desasosiego
-
angustia
-
soledad
3. Consecuencias de su obra
-
influyó en el expresionismo del siglo xx
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o uso del color y la línea para expresar sus sentimientos atormentados
4. Cuadros más destacados:
-
“El cartero Roulin”
-
“Los girasoles”
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“Paisaje con cipreses”
-
“La habitación de Van Gogh en Arles”
-
“La noche estrellada”
-
“La iglesia de Auvers”
Paul Gauguin (1848-1903)
Se inició con la técnica impresionista con Pisarro. 1886 conoció a Van Gogh y se
trasladó con él al sur de Francia, a Arlés. Finalmente en 1891 viajó a Tahití, donde
pinta sus series de mujeres tahitianas.
1. Características de su obra:
-
Rechazo de la civilización industrial
-
Búsqueda en el mundo primitivo de los valores esenciales del ser humano
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Carácter simbolista de su pintura
-
Figuras de forma geométrica:
o Colores planos
o Definidas mediante líneas
-
Inspiración
o Arte de los pueblos primitivos
o Arte medieval
o Arte egipcio
o Estampa japonesa
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o Pintura impresionista
-
Pintura cargada de exotismo
-
Figuras grandes y contorneadas nítidamente
-
Renuncia a la perspectiva.
-
Los colores no se corresponden con la realidad y
-
Los colores tienen contenidos simbólicos
-
Fecha a recordar: 1891: se traslada a Tahití:
o Obra inspirada en la vida y creencias de nativos.
-
Consecuencia de su obra:
o Influyó en el fauvismo
2. Cuadros más importantes:
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“El Cristo amarillo”
-
“La visión después del sermón”
-
“El caballo blanco”
-
“Mujeres de Tahití”
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“Arearea”
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