LUIS PAZOS

MUSEO DE ARTE
CONTEMPORÁNEO
LATINOAMERICANO
MUSEO DE ARTE
CONTEMPORÁNEO
LATINOAMERICANO
LUIS PAZOS
ARTE CONCEPTUAL
Herrería Fabián Mangudo. Tel. 0221 4866251
Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha - Calle 50 e/ 6 y 7 - La Plata (1900)
www.macla.com.ar - [email protected] - [email protected] - Visitas guiadas al tel/fax: 0221.4271843
Horario: Martes a viernes de 10 a 20 hs.- Sábados y domingos de 14 a 22 hs.
Agosto/Septiembre 2013
LUIS PAZOS.
UN ACTO DE LIBERTAD.
En el Colegio Nacional de La Plata hubo, durante
algún tiempo, un singular profesor de Historia del
Arte. A través de sus clases buscó difundir entre
sus alumnos, luego amigos, no solo una nueva
concepción estética, completamente contemporánea de las últimas tendencias europeas, sino
también un espíritu crítico con el cual atravesar
todos los actos de la vida.
No es casual entonces la aparición a finales de
los ´60 de toda una generación de platenses que
buscaron romper con las tradiciones artísticas
vigentes en los diferentes órdenes de su aplicación. Tal fue el grado de apertura de pensamiento, que la experiencia artística se transformó
primero en una necesidad, luego en una experiencia de vida. Una nueva juventud nace no solo
para hacer arte, sino también para explorar, teorizar y redefinir el arte.
No de otro modo podía darse en una ciudad
tradicionalista como La Plata que el hijo de un
comerciante y un ama de casa deviniera artista. Y
lo que es aún más azaroso, un artista singular, no
de brocha y pincel, sino de actividad y activación,
de incentivación y de acción, de investigación y
corporalidad, de pluma y de papel. Un artista en
búsqueda constante: en búsqueda de nuevas
formas de producción, de nuevas soportes, de
nuevos fines para el arte.
Luis Pazos se inscribe como ejemplo de esta
generación de artistas platenses: su obra se
inicia en 1965 en la investigación de la poesía
visual, para luego expandirse hacia la producción
La Cultura de la Felicidad, 1971. (junto a Jorge de Lujan Gutiérrez y Héctor Puppo)
Tapa: Interrogatorio, 1973. Contratapa: Arco y Fleca, de la serie Transformaciones de masas en vivo, 1973.
de acciones colectivas, tan planificadas como
efímeras, la performance y el uso del cuerpo
como encarnación misma de la obra. Pero lejos
de limitarse a este inicio, en Pazos este es sólo el
punto de partida: la exploración en diferentes
niveles es el eje que atraviesa toda su obra,
desde sus inicios hasta hoy. La necesidad de un
arte que se involucre en la vida cotidiana aparece
punzante y reveladora.
“El arte no es una teoría, es un acto de libertad”,
escribe Luis Pazos (junto a Jorge Lujan Gutiérrez)
a mediados de 1969, en ocasión de su proyecto
“Arte de Consumo”. La libertad concebida como
ruptura de límites, como búsqueda y descubrimiento, estará presente en cada una de sus
obras. Pero a su vez, la implicancia superior de
esta máxima: la libertad es un acto: la libertad
debe actuarse, debe ejercerse, y el arte es el
ejercicio de esa libertad. Y en este contexto Luis
Pazos, periodista y escritor, deviene artista.
Su obra nace en La Plata pero pronto se expande,
a los pocos años viaja a Buenos Aires, donde
encuentra cobijo en el CAYC durante los años
´70, y a partir de ahí sale al mundo, recorriendo
salones internacionales, bienales y exposiciones
en América y Europa.
La ciudad de La Plata recupera así a uno de sus
hijos artísticos más importantes de la segunda
mitad del siglo XX: curiosamente en contexto de
museo se exhiben obras que nunca fueron
pensadas de ese modo, con la intención de
homenajear la extensa trayectoria de Luis Pazos.