EL ARTE EN VENEZUELA: - Colección Patricia Phelps de Cisneros

ARIEL JIMÉNEZ
Historiador y curador de arte moderno y contemporáneo. Estudió Historia
del arte y arqueología. En 1983 obtuvo la maestría en Historia del arte,
mención Arte contemporáneo, en la Universidad de la Sorbona, Francia.
Director de la Sala Mendoza entre 1989 y 1997. Curador jefe de la Colección
Patricia Phelps de Cisneros de la Fundación Cisneros de 1997 a 2011.
Actualmente se desempeña como historiador del arte y curador
independiente.
RAFAEL PEREIRA
Arquitecto de la Universidad Central de Venezuela. Ex-Coordinador del Sector
de Historia y Crítica de la Arquitectura. Ha sido profesor de Historia de la
Arquitectura desde 1978 y también se desempeña como profesor de Historia
del Paisajismo e Historia de la Arquitectura Museística Contemporánea.
MARÍA ELENA RAMOS
Licenciada en Comunicación Social de la Universidad Católica Andrés Bello de
Caracas. Estudios de maestría y doctorado en Filosofía en la Universidad
Simón Bolívar. Presidente del Museo de Bellas Artes de Caracas (1989 – 2001).
Curadora por Venezuela en bienales internacionales como las de Venecia,
Italia y Sao Paulo, Brasil.
GINA SARACENI
Doctora en Letras. Profesora Titular del Departamento de Lengua y Literatura
y de la Maestría en Literatura Latinoamericana de la Universidad Simón
Bolívar. Especialista en teoría literaria, poesía venezolana contemporánea,
estéticas y políticas de la memoria. Autora de los siguientes libros: La
soberanía del defecto. (Legado y pertenencia en la literatura contemporánea),
2012; Escribir hacia atrás. Herencia, lengua, memoria, 2008; La llegada
inconclusa. Tránsito y desembarco de tres viajeros británicos en La Guaira
(1830-1871), 1997.
FÉLIX SUAZO
Profesor, crítico de arte, investigador y curador. Graduado del Inst. Superior de
Arte de La Habana. Realizó un Master de Museología en la Univ. de Valladolid,
España. Se ha desempeñado como investigador en la GAN (1997-2003) y el
Museo de Arte Contemporáneo de Caracas (2004-2008). De 2008 a 2013 fue
Coord. de Exposiciones y Curador de Periférico Caracas/Arte Contemporáneo.
Miembro del equipo curatorial de El Anexo/Arte Contemporáneo y docente de
la UNEARTES. Autor de los libros: A diestra y siniestra. Comentarios sobre arte
y política; Umbrales. Museo, Curaduría, Investigación y Panorámica. Arte
Emergente en Venezuela 2000-2012
AFIRMACIONES Y QUIEBRES
RODOLFO IZAGUIRRE
Periodista, crítico de cine, escritor. Director de la Cinemateca Nacional
(1968-1988). Formó parte de los grupos literarios Sardio y El Techo de la
Ballena. Ha sido jurado en Festivales de cine, dentro y fuera del país.
DE LA MODERNIDAD A NUESTROS DÍAS.
CARMEN ALICIA DI PASQUALE
Diseñadora gráfica egresada del Instituto de Diseño (IDD-Neumann) y
Licenciada en Filosofía de la Universidad Católica Andrés Bello. Magister en
Filosofía en la Universidad Simón Bolívar. Actualmente es profesora e
investigadora de Filosofía y Cultura visual y curadora independiente.
Acerca de la Colección Patricia Phelps de Cisneros
Establecida en los años 70 por Patricia Phelps de Cisneros y Gustavo A.
Cisneros, la Colección Patricia Phelps de Cisneros (CPPC) es una de las
principales iniciativas educativas y culturales de la Fundación Cisneros. Con
sede en Nueva York y Caracas, la CPPC trabaja para promover una mayor
apreciación de la diversidad, especificidad y aportes del arte de América
Latina, así como para fomentar la excelencia en la educación artística y la
formación de profesionales del arte latinoamericano. Estos objetivos se
logran a través de la conservación, estudio, presentación y promoción de la
cultura material iberoamericana, desde objetos etnográficos hasta arte
contemporáneo. Las actividades de la CPPC incluyen exposiciones,
publicaciones, conferencias, seminarios, becas para la investigación
y la producción artística, además de otras iniciativas innovadoras
especialmente diseñadas con el propósito de crear comunidades de
discusión y reflexión.
www.coleccioncisneros.org
Facebook.com/cisneroscollection
Twiter.com/cppcisneros
Acerca de la Facultad de Arte de la Universidad de Los Andes
Cuando se creó la Facultad de Arte en Noviembre del año 2005 se cumplió el
sueño de muchos artistas de gran trayectoria profesional y de jóvenes
aspirantes a desarrollar su arte y creatividad a través de los estudios
universitarios. Si bien es cierto que el arte es la libre expresión del ser, los
estudios universitarios permiten encauzar inquietudes, explorar técnicas y
adquirir conocimientos que a la larga alimentan ese quehacer artístico. De
otro modo no habría razón para crear una Facultad. Nuestro crecimiento ha
sido sostenido y se ha enriquecido con la presencia de jóvenes provenientes
de todo el territorio nacional. También se han desarrollado nuevas carreras
que completan la formación de estos jóvenes en diversas disciplinas
artísticas, lo que evidencia que la lucha emprendida para la creación de una
Facultad de Arte era justa y necesaria.
twitter.com/orifaula
Facebook.com/ORIFA ULA
Instagram.com/facultad_arte_ula
RIF: J-30667429-2 | RIF: G-20000040-6
DIANA ARISMENDI
Compositora, Profesora titular de la Universidad Simón Bolívar. Diploma
Superior en Composición de L’Ecole Normale de Musique de París (Francia) y
Doctorado en Música de Catholic University of America de Washington, D.C.
(Estados Unidos). Su catálogo sobrepasa las cincuenta obras de distintos
géneros. Desde 1996 ha sido directora ejecutiva de los Festivales
Latinoamericanos de Música. Productora del programa radial "Clásicos
contemporáneos de Latinoamérica"
EL ARTE EN VENEZUELA:
CONFERENCISTAS
Auditorio A, Facultad
de Ciencias Económicas
y Sociales( Faces), Núcleo La Liria.
Av. Las Américas, Mérida (5101)
02 y 03 de julio de 2015
Entrada libre
3er ciclo
La Colección Patricia Phelps de Cisneros de la Fundación
Cisneros, en colaboración con la Facultad de Arte de la
Universidad de Los Andes, presenta el tercer ciclo
Discusiones: El arte en Venezuela: de la modernidad a
nuestros días. Afirmaciones y quiebres; en esta
oportunidad dedicado a Sofía Imber en ocasión de
celebrar su cumpleaños número 90, por su invalorable
labor como fundadora y directora del Museo de Arte
Contemporáneo de Caracas y gran promotora de la
Cultura venezolana.
En su tercera edición, Discusiones da continuidad al
estudio de las diferentes manifestaciones de lo moderno,
iniciado durante las primeras fases, pero ahora enfocado
al caso venezolano. Discusiones I, Vanguardias del Siglo
XX (2010-2012), ofreció un panorama general de las
corrientes plásticas que precedieron nuestro tiempo.
Discusiones II: Declinaciones americanas de lo moderno
(2011-2013), se aproximó al arte moderno en
Latinoamérica. Este paseo histórico, de lo general a lo
particular, constituyó la antesala para llegar al arte del
país, en esta nueva serie de conferencias a cargo de
especialistas venezolanos en cada área.
Bajo la coordinación académica de María Elena Ramos,
se examinarán diversos temas con un enfoque integral
(artes plásticas, arquitectura, literatura, música, cine y
diseño): de qué maneras se dio la modernidad en
Venezuela en su relación con las manifestaciones
artísticas; cómo los ismos de las vanguardias
internacionales fueron fuentes de inspiración para los
artistas venezolanos y cómo creadores nacionales
hicieron aportes al arte universal de su tiempo; cuál fue
la relevancia de individuos como Reverón, Soto,
Cruz-Diez, Otero, Gego, Villanueva, y de grupos como El
Círculo de Bellas Artes, Los Disidentes, Sardio, Techo de
la Ballena, entre otros; cómo el arte de la
postmodernidad reinterpreta y revisa obras y postulados
de las vanguardias modernas; cómo actúan algunas
nuevas tendencias en el arte del país, entre otras
interrogantes.
Estas charlas constituirán un aporte a la comprensión
del arte venezolano de los siglos XX y XXI, mediante el
análisis de ciertas nociones –bajo la denominación de
afirmaciones- que mantienen su fuerza en el arte
nacional aunque varíen sus modos de expresión –como
es el caso de la recurrente presencia de la naturaleza-, y
el estudio, por otra parte, de esas experiencias
disruptivas y polémicas - o quiebres- producidas por
distintos movimientos y tendencias, evidentes en las
obras pero también en postulados teóricos, que
enfrentaron y al mismo tiempo construyeron partes
esenciales de nuestro arte moderno.
EL ARTE EN VENEZUELA:
DE LA MODERNIDAD A NUESTROS DÍAS.
AFIRMACIONES Y QUIEBRES
PROGRAMA
DIA 1
8:00 - 9:00 a.m. Acreditación y Bienvenida
PRIMERA DISCUSIÓN
9:00 – 10:00 a.m.
Venezuela, un país más geográfico que histórico /
María Elena Ramos
Análisis sobre la presencia de la naturaleza en el arte
venezolano (siglos XX y XXI y mención de algunos antecedentes). Desde los modos del realismo naturalista hasta los
modos, más indirectos, en que la abstracción penetra el
mundo natural, buscando revelar su ser y consistencia
esenciales. Presencia del tema en la modernidad (los
distintos modos de representación del paisaje) y su
recurrencia hasta el arte contemporáneo. Estudio de la
naturaleza como sujeto, referente y estructura: un tema
esencial en la creación nacional.
Además de abordar el asunto específico del medio natural
como sustento de nuestro arte, esta charla tendrá también
un carácter introductorio al seminario, en vista de que se
revisarán –por su relación con el objetivo central- algunas
expresiones artísticas que serán luego ahondadas en varias
de las conferencias. Se parte de la consideración de que si
la geografía ha mantenido su fuerza en la plástica nacional,
los énfasis y modalidades de lenguaje en los que ella se ha
expresado han ido variando a través de las décadas, desde
el paisaje pictórico hasta el giro conceptual, instalaciones,
arte corporal, arte de la tierra, etc.
10:02 - 11:05 a.m.
La abstracción en Venezuela y el proyecto moderno /
Ariel Jiménez
Abstractos, constructivos, cinéticos. Aspiración de
universalidad y búsqueda de las formas puras. Se ahondará
en movimientos o grupos (Taller libre de Arte, Los Disidentes); en experiencias significativas, como la polémica
Otero/Otero; en individualidades, como Jesús Soto,
Alejandro Otero, Carlos Cruz-Diez, Gego.
La abstracción lírica, el informalismo. El gesto, el azar y la
materia. Contra el abstraccionismo geométrico se enfrenta
la herencia del Surrealismo y de Dadá. Experiencias como
Sardio, Techo de la Ballena (“Cambiar la vida. Transformar
la sociedad”), Salón de Espacios Vivientes, Salón Experimental, entre otros.
Este estudio de la abstracción en Venezuela (en sus
vertientes geométrico-constructivas y matérico-informalistas) abrirá además un seguimiento desde aquellas
vanguardias del Siglo XX hasta generaciones posteriores,
que han mostrado y aun hoy muestran, afinidad con estos
dos modos de abstracción.
se aborda la conexión existente entre concepto y contexto
en la contemporaneidad.
11:10 – 12:10 p.m.
DIA 2
SEGUNDA DISCUSIÓN
Una revisión de la modernidad y la posmodernidad en la
música venezolana / Diana Arismendi
Nos introduciremos en el estudio de la modernidad y la
posmodernidad en la música venezolana. Estudiaremos un
período de cerca de 50 años, que va desde 1966, año de
realización del 3er Festival Latinoamericano de Caracas, sin
duda fecha de quiebre del modo de hacer y de ser imperante
en la música venezolana, escenario de un verdadero choque
estético manifestado en el momento, y que daría paso a las
nuevas tendencias musicales. Pasaremos luego por su
reinstauración en 1990 hasta nuestros días. El Festival
Latinoamericano de Música, como se conoció en su primera
edición de 1954 y como le conocemos hoy en día, nos servirá
como hilo conductor para examinar, a través de los
protagonistas de varias generaciones, los cambios estéticos
vividos por el arte musical venezolano.
Intercambio con el público 12:15 – 1:00 p.m.
2:30 – 3:30 p.m
Figurar la realidad / Félix Suazo
Tradición y vanguardias figurativas del Siglo XX. La pintura
como un soporte esencial, desde el paisaje y la figuración
naturalista hasta la violencia social y la crítica política.
Algunos movimientos, grupos e individualidades esenciales.
Círculo de Bellas Artes, Realismo Social. El Círculo del Pez
Dorado. La Nueva Figuración. El nuevo dibujo de los años
setenta. La Transvanguardia de los ochenta y su mala
pintura. Figuración: un carácter central en la expresión
popular. Este estudio sobre el arte figurativo en Venezuela,
sus principales movimientos y propuestas, abrirá un
seguimiento a generaciones posteriores, en una visión más
general hasta la contemporaneidad.
3:35 – 4:35 p.m
Prácticas conceptuales en el arte venezolano, desde 1970
hasta el presente / Félix Suazo
Artes de la idea y de la acción. La autoreferencialidad. Obra,
proceso y documento. Instalación, intervenciones efímeras,
arte corporal, video y fotografía. El arte y las tecnologías
para la captura y reproducción de la imagen, desde la
aparición del Super 8, la xeroscopia y la polaroid hasta la
irrupción de los medios digitales. Las nociones de cita,
apropiación y parodia como síntomas del declive del
concepto de originalidad.
A partir de los presupuestos señalados, este estudio plantea
el análisis de diversos tópicos entre los que se encuentran: la
idea del cuerpo y la recuperación de la sensorialidad, la
relación entre sujeto y lugar como origen de cartografías
inéditas, la crisis de las utopías estéticas y su consecuente
efecto en la relectura crítica de la modernidad. Igualmente,
Intercambio con el público 4:40 – 5:25 p.m.
9:00 – 10:00 a.m.
Diseño gráfico: ¿conformación de una modernidad visual
o de una visualidad moderna? (¿representación o
discurso?) / Carmen Alicia Di Pasquale
Para introducir la posibilidad del diseño como un ámbito de
producción de significación, capaz de aportar dilucidaciones
en la comprensión de la cultura contemporánea del país,
recorreremos algunas de sus instauraciones, de sus
prácticas y sus replanteamientos, tanto a través de la
pregunta acerca de su carácter discursivo como por la
revisión de una serie de temas y eventos destacados. Se
trata de un recorrido general que intentará, además de su
introducción en este ciclo de charlas en torno a la modernidad en Venezuela, la atención a los quiebres que sin duda
alguna se encuentran en el diseño como parte de la cultura
visual del país. De esta forma expondremos los siguientes
temas: La figura gremial en la enseñanza del diseño:
maestros y aprendices. La impronta de los diseñadores en
la emblemática institucional del Siglo XX y en el mundo
editorial: atención a lo local y lo global. Nuevas formas de
identidad visual en el medio en movimiento. Visualidad e
identidad nacional: diálogos y reivindicaciones. Incorporación social de un oficio: creación del Instituto de Diseño (IDD
Neuman/INCE) y derivaciones contemporáneas en Escuelas
y Licenciaturas. Relaciones entre diseño y arte, entre diseño
y ciudad, entre diseño y política.
10:02 - 11:05 a.m.
Cine y modernidad / Rodolfo Izaguirre
Nuestra cinematografía comenzó a vislumbrar su modernidad
con el advenimiento del cine sonoro en la Venezuela de 1928
porque también el país comenzó a hablar cuando los jóvenes
de la llamada generación del 28 se expresaron. Algo que
jamás ha ocurrido en la historia de ninguna cinematografía.
El país, que aspiraba a la modernidad pero cuya imagen
cinematográfica se mantuvo en silencio, comenzó a verse a
sí mismo y a escucharse con retardo en relación a sus modos
de producción precapitalistas. En los años setenta del siglo
XX inició, sin embargo, su edad moderna, comenzó a
mostrar un mejor manejo del lenguaje y dominio de su
cinedramaturgia así como el conocimiento y control de las
nuevas e incesantes tecnologías. Y, junto a éstas, el cine
marcha en paralelo a la búsqueda de una modernidad que
resplandecerá cuando se alcance un mayor nivel de
producción, y una capacidad de ampliar aún más el espectro
temático.
Por otra parte, el cine documental ofrece, y esto es
importante, la atractiva revelación de ser los cineastas, y no
los políticos, quienes pasan la palabra al campesino, al
obrero, al artista, es decir, a los otros, para que sean ellos
los que muestren la verdadera imagen de una Venezuela
escondida del poder político.
Intercambio con el público 11:10 a.m. – 12:00 p.m.
2:30 – 3:30 p.m.
La relación Arte-Arquitectura como valor cultural en
Venezuela a partir de su modernidad / Rafael Pereira
Escalona
Durante estos 50 minutos examinaremos el decurso de la
relación Arte-Arquitectura en nuestro país, a partir del
momento en el cual Carlos Raúl Villanueva, con artistas
locales y extranjeros -devenidos maestros-, concretó en la
Ciudad Universitaria de Caracas la noción de "síntesis de las
artes", paradigma del ideario moderno que ha quedado
establecido, más allá de la obra del Maestro, como un valor
cultural nacional.
Luego continuará nuestra indagación con los ejemplos
emblemáticos de la generación post Villanueva: esas
oportunidades provistas por los nuevos centros que el
crecimiento explosivo de la ciudad produjo para los
edificios institucionales, públicos y privados, con alto perfil
de representatividad. Recorreremos la secuencia de
interacción, con artistas cada vez más contemporáneos,
por parte de Jimmy Alcock y sus colaboradores.
Culminaremos con ejemplos recientes, con la nueva
frontera (física) en la relación Arte-Arquitectura planteada
por los edificios certificados como sostenibles -donde el
soporte de las intervenciones de arte son los sistemas de
sostenibilidad mismos-; y concluiremos con dos casos
singulares de la otra nueva frontera (conceptual) de nuestra
temática: la "paradisciplinaridad" Arte-Arquitectura: la
arquitectura "procesada" desde el arte, y viceversa.
Intercambio con el público 4:40 - 5:25 p.m.
CLAUSURA Y AGRADECIMIENTOS