La cuatrilogía neorrealista de Vittorio De Sica

La cuatrilogía neorrealista de Vittorio De Sica
Vittorio De Sica enfrenta al espectador a la realidad de los más pobres en su cuatrilogía
neorrealista: Sciuscià (1946) Ladri di biciclette (1948); Miracolo a Milano (1951) y Umberto
D. (1952). Sus personajes son ingenuos e inocentes; y sufren por las injusticias de una
sociedad vil, marcada por el hambre, el egoísmo y la guerra.
El neorrealismo italiano es un movimiento cinematográfico que se concreta luego de la
Segunda Guerra Mundial. Nace de la necesidad de tener un cine que describa la realidad sin
adornos, reflejando con transparencia los sufrimientos de la Italia de posguerra. El cine
adquiere otra dirección y se convierte en un instrumento de polémica y crítica social. Este
movimiento cinematográfico tuvo entre sus representantes más destacados a: Roberto
Rossellini, Luchino Visconti y Vittorio de Sica.
“El lustrabotas” es un filme de Vittorio de Sica, rodado en 1946, en blanco y negro, en
escenarios reales y con actores no profesionales. El título original del filme es “Sciuscià”, del
inglés shoeshine que quiere decir lustrabotas. La cinta muestra una ciudad de posguerra con
desocupación y miseria, centrando su mirada en los adolescentes, huérfanos de padres, de
afecto y de atención, un filme sobre la amistad de dos muchachos puesta a prueba por un
sistema social injusto.
Ladri de biciclette (El ladrón de bicicletas, 1948) es una película dura, en la que el director
refleja el paro en Italia, y las condiciones ilógicas para conseguir un empleo gracias a la
Administración. Así, el protagonista necesita una bicicleta para poder trabajar, esa es la única
manera de optar a un sueldo para mantener a su familia. Pero le roban la suya, y recorre las
calles de Roma con su hijo pequeño hasta dar con el ladrón. En ese periplo tiene que superar
la frustración, y la indiferencia de los demás para poder seguir siendo un modelo educativo
ante su hijo.
Al igual que los demás personajes de esta trilogía, los protagonistas empatizan con el
espectador porque son buenas personas, y si cometen algún acto malo, es porque la sociedad,
su entorno, les empuje a obrar así. Vittorio De Sica crea a estos individuos como seres
ingenuos, que comparten su amor, ya sea con una familia o con su perro, pero que nunca han
tratado con la cara dura de la sociedad, o si lo han hecho, la han intentado entender. Es muy
claro el ejemplo de Totò -Miracolo a Milano (Milagro en Milán; 1951)-, que entra de niño en un
orfanato, y en la siguiente secuencia sale convertido en un joven alegre, que saluda a todo el
mundo (como reza la película: "Que un “buenos días” signifique, de verdad, “buenos días") sin
que medie nada más en el metraje.
Pero, al contrario de Sciuscia, Umberto D. y Ladri di biciclette, Miracolo a Milano es una
película que intenta superar la maldad de la sociedad. Se puede decir que huye del
neorrealismo para grabar una idea más positiva, que a través de la magia y la bondad
solucione los problemas de los más pobres. Es, por ello, un relato mucho más entretenido,
porque Vittorio De Sica se permite la licencia de jugar con el humor, con fantasmas, con
caricaturas de los ricos (son perros que se ladran). Y eso beneficia, al final, al espectador.
Aunque las otras tres películas destacan por su capacidad de ser un reflejo de la sociedad
italiana, por su labor social.