ASIGNATURA ANÁLISIS ESCULTÓRICO

Programación:
Análisis escultórico
TURNO MAÑANA
Curso 2006-07
Turno mañanas
Análisis Escultórico
Código:
Tipo asignatura: obligatoria
Créditos: 9
Curso: segundo
Año académico: 2006-07
Cuatrimestre: 2º
Profesor: Jesús Martínez Oliva
Departamento: Bellas artes
Tutorías: miércoles 4-7, jueves 11.30-14.30
Despacho: Nº 4, Centro Social
E-mail: [email protected]
COMPETENCIAS
-Capacidad de desarrollar un planteamiento escultórico. Idear una propuesta, establecer los
medios y organizar los recursos que permitan lograr los objetivos del planteamiento inicial.
-Capacidad de desarrollar la comprensión analítica e interpretativa de obras escultóricas, tanto
a nivel formal como conceptual.
-Capacidad de iniciación en la metodología proyectual.
-Capacidad de inmersión en el trabajo de taller (que engloba los aspectos básicos de materia,
técnica y forma) dando importancia a la experimentación, al proceso seguido y a la adquisición
de un sistema de trabajo personal.
-Adquisición de conocimientos y experiencias fundamentales de la práctica escultórica del siglo
XX.
-Capacidad crítica para emitir juicios acerca de ideas, obras, materiales, soluciones,....
METODOLOGIA
Con el fin de alcanzar las competencias la metodología variará según cada ejercicio pero en
líneas generales la forma de trabajar en las clases teóricas será la siguiente:
1. Explicitación de las competencias a desarrollar en cada tema.
2. Introducción teórica del profesor de cada tema, en la cual se presentarán los conceptos
y procedimientos a seguir, con el apoyo de ejemplos de obras escultóricas del siglo XX.
3. El alumno también deberá iniciar una labor de acercamiento e investigación a los
diversos contenidos teóricos que se desprendan de los ejercicios propuestos.
Recomendación de bibliografía específica de cada tema.
En las clases prácticas se desarrollarán las actividades de taller tutorizadas por el profesor, lo
que permite el conocimiento de los diferentes problemas que surgen en cada alumno frente al
proceso de trabajo así como la orientación de forma personalizada.
Todas las actividades tanto teóricas como prácticas llevadas a cabo en cada uno de los
ejercicios serán recogidas en una memoria.
EVALUACION
Se evaluará la capacidad de aprendizaje del alumno desde la perspectiva de una evaluación
formativa de carácter continuo: se partirá de una evaluación inicial, se evaluará la coherencia y
método de aprendizaje, la capacidad investigadora y de autoformación y la capacidad
autoevaluativa.
- Dado el carácter práctico de la asignatura, la falta de asistencia de un 20% a clase supone no
superar los objetivos de la asignatura.
- Cada ejercicio y trabajo teórico se entregará en las fechas propuestas al efecto y nunca fuera
de dicho plazo.
- Criterios de evaluación de los ejercicios:
-
Se evaluará el proceso global seguido para el desarrollo y elaboración de la propuesta
escultórica, y no el mero resultado final.
Planteamiento inicial, adecuación de la idea al ejercicio propuesto.
Manejo de procesos, procedimientos y materiales para la realización de la propuesta
escultórica.
El resultado final del proceso escultórico.
Presentación. (Memoria, defensa del ejercicio...)
-Exámenes:
Habrá un examen en junio para los alumnos que no hayan presentado alguno de los ejercicios o cuya nota
media no supere el aprobado. Los alumnos que no hayan asistido a clase o no hayan realizado más de dos
ejercicios irán al examen de septiembre.
Examen de septiembre. Alumnos que no hayan superado el curso en junio y los que no hayan asistido a
clase.
Calendario:
Las clases comenzarán el día 25 de septiembre de 2006.
Exámenes de febrero: 28 enero al 21 de febrero.
Finalización de las clases día 8 de junio de 2007. (Fecha límite para la entrega de trabajos).
Examen de a partir del 16 de junio de 2007.
BIBLIOGRAFÍA GENERAL (ambas asignaturas)
-Marchán Fiz. Simón, Del arte objetual al arte de concepto, Ed. Akal, Madrid, 1994.
-Guasch, Anna Maria, El arte último del S.XX, del posminimalismo a lo multicultural, Madrid,
Alianza Forma, 2000.
-Krauss, Rosalind, La originalidad de la vanguardia y otros mitos modernos, Madrid, Alianza
Forma, 1996.
-Krauss, Rosalind, Pasajes de la escultura moderna, Madrid, Akal Arte Contemporáneo, 2002.
-Maderuelo, Javier, El espacio raptado, Madrid, Ed. Mondadori, 1990.
-Midgley, B., Guía completa de modelado, escultura y cerámica, Madrid, Herman Blume, 1992.
ANÁLISIS ESCULTÓRICO
BLOQUES TEMÁTICOS
Tema 1:
ESCULTURA, PAISAJE Y NATURALEZA
1.
Naturaleza y cultura
2. El Land Art
Contexto político, cultural y artístico
Características generales de las intervenciones en espacios naturales
- Los Earth Works, las macrointervenciones en el paisaje norteamericano
Robert Smithson: site/non site
-
3.
El Land Art europeo: el diálogo con el lugar. El paseo como escultura
Los planteamientos ecologistas en la práctica artística
4.
La naturaleza y “lo natural” como tema de reflexión en la escultura contemporánea:
Perejaume
BIBLIOGRAFIA:
-
Maderuelo, Javier, El espacio raptado, Madrid, Biblioteca Mondadori, 1990.
Maderuelo, Javier (ed.), Arte público: naturaleza y ciudad, Lanzarote,
Fundación César Manrique, 2001.
Raquejo, Tonia, Land Art, Guipúzcoa, Nerea, 2001.
Careri, Francesco, El andar como práctica estética, Barcelona, Gustavo Gili,
2002.
Galofaro, Luca, El arte como aproximación al paisaje contemporáneo,
Barcelona, Gustavo Gili, 2002.
Tema 2:
REPRESENTACION DE LA FIGURA HUMANA
Análisis y estudio de un referente humano a partir de un modelo en escayola.
-
Estudio y comprensión del volumen a modelar (estructura, relaciones entre los
diversas partes, estudio del espacio...).
Cambio de escala (si procede).
Respeto de las proporciones del referente.
Estudio de la anatomía y la expresividad del modelo.
Copia de elementos y detalles para obtener la mímesis lo más ajustada posible
del modelo.
Tema3:
ESCULTURA Y CUERPO
Representaciones del cuerpo humano en la escultura de la segunda mitad del S. XX
1. Los nuevos procedimientos artísticos. El arte procesual y la desmaterialización de la
escultura.
2. El body art. El cuerpo del artista como materia plástica y como soporte de la obra.
-
-
Antecedentes: Duchamp, Yves Klein, Piero Manzoni
El Accionismo vienés
Las prácticas corporales en Estados Unidos. Acconci, Oppenheim, Burden,
Nauman.
El arte corporal en Europa. Gina Pane, Journiac, Klauke, Gilbert and George.
3. La influencia de los feminismos en las nuevas visiones del cuerpo. La reivindicación del
cuerpo femenino. Carolee Schneemann, Valie Export, Judy Chicago, Ana Mendieta,
Louise Bourgueois, Martha Rosler, Cindy Sherman, ...
4. El cuerpo deforme y abyecto como síntoma del trauma y el malestar social. Robert
Gober, Kiki Smith, Cindy Sherman.
5. La diferencia sexual y los cuestionamientos del género. Sterback, Goldin,...
6. El cuerpo poshumano: Orlan, Barney, Sterlac.
Ejercicios:
1. Realización de una pieza en la que se aborde la representación del cuerpo humano desde
una perspectiva contemporánea (valoración de aspectos simbólicos, poéticos, críticos, sociales,
expresivos...).
Técnica libre: talla, modelado, utilización del propio cuerpo (acción o performance), fotografía,...
BIBLIOGRAFIA:
Guasch, Anna María, El arte último del siglo XX. Del posminimalismo a lo multicultural, Madrid,
Alianza Editorial, 2000.
Marchán Fiz, Simón, Del arte objetual al arte de concepto, Madrid, Akal, 1988.
Ramírez, Juan Antonio, Corpus solus, Madrid, Siruela, 2003.
Aznar, Sagrario, El arte de acción, Hondarrubia, Nerea, 2000.
Out of Actions, Between Performance and the Object, 1949-1979, Barcelona, MACBA, 1998.
“Cartografías del cuerpo”, en Debats, nº , Valencia, enero 2003.
Cortés, José Miguel, El cuerpo mutilado. (La angustia de muerte en el arte), Valencia,
Generalitat valenciana, 1996.
Gina Pane, Barcelona, Palacio de la Virreina, 1990.
Marina Abramovic, Valencia, La Gallera, 1999.
Rebeca Horn, Santiago de Compostela, Centro de Arte Gallego, 2000.
Vito Acconci, Polígrafa, 2001.
Zaj, Madrid, MNCARS, 1996.
Cindy Sherman, Madrid, MNCARS, 1996.
Robert Gober, Madrid, MNCARS, 1993.
Jana Sterback, Barcelona, Fundación la Caixa, 1993.
Orlan, Álava, ARTIUM, 2002.
ANÁLISIS ESCULTÓRICO
GRUPO: TARDE
Profesor: Pedro Ortuño
Objetivos del temario
-
Conocer los medios técnicos básicos para incentivar su uso relacionándolo
con la escultura, utilizando diversos materiales en conexión con las técnicas,
concediendo la especificidad y naturaleza expresiva de cada material para poder
relacionarlo con la escultura y aplicando estos conocimientos en la resolución de
problemas escultóricos.
-
Adquirir hábitos de investigación y documentación en el proceso de creación
escultórica.
-
Identificar y contrastar la escultura como objeto y como sistema;
conociendo las diversas evoluciones y transformaciones que ha sufrido el
concepto de lo escultórico a lo largo del siglo XX.
-
Desarrollar la propia creatividad, aptitudes, capacidades y funciones
relacionadas con el proceso escultórico y la concepción de proyectos en
escultura, etc.,
-
Entender la escultura como un medio para incentivar y guiar la creatividad.
-
Comprender la capacidad abierta de la escultura como forma de
interrelación de conocimientos, desde la propia voluntad expresiva. Es la
necesidad de crear y expresar la que incentiva el uso relacionado de
procedimientos y técnicas, descubriendo las motivaciones propias y aprendiendo
a encauzar el esfuerzo creativo.
-
Entender las capacidades de la escultura desde la concepción y elección de
las técnicas, hasta la ubicación y comprensión de la obra por parte del
espectador; aprendiendo a manipular los materiales para transformarlos en
lenguaje plástico, realizando los ejercicios resolviendo correctamente los
problemas de forma creativa y presentando los trabajos potenciando los
elementos expresivos defendiendo y argumentando las resoluciones adoptadas.
-
Adquirir la práctica de documentar el trabajo realizado en el libro de taller,
actividad que potencia en los alumnos una visión crítica de su trabajo, y una
toma de conciencia de los logros y el aprendizaje realizado.
-
Adquirir hábitos de seguridad, limpieza y orden en las aulas de trabajo.
Entender que la seguridad en el manejo de herramientas es fundamental para
evitar accidentes así como el correcto uso de las aulas para que puedan ser
usadas por todos los grupos de alumnos de la asignatura.
METODOLOGÍA:
La metodología se divide en tres apartados: Prácticas de aula, Tutorías docentes y Otras
técnicas docentes:
Prácticas de aula:
Se establecerá un diálogo a partir de propuestas concretas que llevarán al
desarrollo de una exposición en un espacio dado. Las clases serán eminentemente
prácticas, aunque se alimentarán con una continua imbricación entre la práctica y la
teoría.
Se realizarán ejercicios periódicamente repartidos por todo el curso dependiendo
su desarrollo, de la complejidad de los mismos.
Tutorías docentes:
Habrá un seguimiento personalizado de la evaluación del trabajo de cada
alumno.
Otras Técnicas docentes:
Visita de exposiciones. Durante el año académico se realizarán dos viajes
(posiblemente Madrid y Barcelona) a Centros de Arte Contemporáneo.
Conferencias. Se fomentará la asistencia a conferencias de Arte.
Se realizarán visitas a empresas y talleres relacionados con el sector de la
creación escultórica.
SISTEMA DE EVALUACIÓN:
Objetivos básicos:
Obtener información sobre la calidad de la educación impartida para poder
determinar el grado de cumplimiento de los objetivos marcados.
Utilización de esta información para reformar o afianzar el método didáctico, cuando así
se considere oportuno.
Estimular al alumno para que progrese en la línea de los objetivos que se ha
planteado el profesor.
La evaluación debe tomar en consideración tanto los resultados, como el propio
proceso seguido para conseguirlos y que, en consecuencia, esta evaluación al servicio de
la instrucción debe ser:
Continua, para aportar la retroalimentación necesaria al proceso de
adquisición de conocimientos.
Comprensiva, es decir, que abarque todos los objetivos propuestos en el
aprendizaje.
Diversificada en métodos, procedimientos y técnicas.
Corporativa; es decir, realizada por todos los interesados en la
consecución de los objetivos propuestos.
Evaluación de las actividades.
Ejercicios prácticos. Corresponden al 80 % de la nota final, y vienen de la suma
de la nota de cada ejercicio. En ellos se evalúan 3 aspectos:
Desarrollo técnico alcanzado
Plasticidad y contenido expresivo
Adecuación de la idea a la forma
Ejercicios teóricos. 20 % de la nota final. En cada ejercicio se especifican las
cuestiones que se evalúan.
La presentación de todos los trabajos, tanto teóricos como prácticos de la asignatura
tendrán un carácter obligatorio.
Exámenes:
Convocatoria de junio para los alumnos que les falte entregar alguno de los
ejercicios o cuya nota no supere el aprobado.
Convocatoria de septiembre para aquellos que no hayan superado el curso en
junio.
ASIGNATURA ANÁLISIS ESCULTÓRICO.
Tema 1:
Las funciones del arte en las sociedades primitivas: la función mágica de la
escultura.
Objetivos específicos.
-
Introducir al alumno al acercamiento y asimilación de los conceptos de
volumen, sistema y espacio.
Conocer técnicas escultóricas: modelado, atornillado, corte, etc.
Manejar las herramientas de mano: palillos para modelar, sierra, martillo etc.
Comprender la bibliografía fundamental.
Entender la función mágica y social de la escultura.
Contenidos:
- Las funciones del arte en las sociedades primitivas.
- La función mágica de la escultura.
- La rol de la mujer en el arte de las sociedades primitivas.
- Iniciación al manejo de herramientas en el aula.
- Libro de taller.
Actividades:
Ejercicio 1.
- Documentación del trabajo en el libro de taller. Este ejercicio durará todo el
curso y se irá evaluando en la presentación de cada uno de los trabajos
realizados.
Ejercicio 2.
- La función mágica de la escultura.
- Fases del ejercicio
1. Creación de los grupos de trabajo y elección del tema.
2. Búsqueda bibliográfica sobre el tema elegido.
3. Bocetos y maquetas de análisis de los materiales que se van a utilizar.
4. Ejecución de los bocetos e ideas.
5. Presentación en clase de la sociedad creada y de los objetos escultóricos.
6. Documentación de la obra para el libro de taller.
- Criterios de evaluación
- Nivel de ejecución de los proyectos.
-
Expresividad y plasticidad en los acabados de superficie.
Asimilación del contenido de la función mágica para entender la relación
entre arte y sociedad.
Observación en el aula, participación, actitud e interés.
-
Trabajo en equipo.
Limpieza y orden.
Tema 2.
El volumen como reproducción: el molde.
Contenidos:
El molde.
- materiales y herramientas.
- El negativo y el positivo: el lleno y el vaciado.
Ejercicio 3.
Realizar un molde en escayola de dos piezas a partir de un fragmento del
cuerpo humano.
Objetivos
- Experimentar el proceso de reproducción de un volumen.
- Entender el molde.
- Potenciar las posibilidades expresivas del proceso del vaciado.
- Comprender los procesos de positivo/ negativo y de lleno /vacío.
- Cuestionar la diferencia entre modelo y copia.
- Colaborar con los compañeros de trabajo y compartir experiencias.
- Criterios de evaluación
- Comprensión de la técnica del molde.
- Adecuación del material utilizado con las inquietudes del alumno.
- Grado de evolución a través de las correcciones en las fases del proceso.
- Calidad del molde y del positivo realizado.
- Limpieza y orden.
Tema 3.
el volumen a través de la forma modelada: el autorretrato
Contenidos:
El autorretrato a partir de una tendencia escultórica del siglo XX.
Cubismo, surrealismo, dadaísmo, expresionismo, aparición de contenidos
feministas en el arte etc.
Técnica del barro con estructura.
Técnica del molde perdido de escayola.
Ejercicio 4.
Realizar un autorretrato en barro a partir de los temas propuestos en clase y su
positivo a través de un molde de escayola.
-Objetivos
- Experimentar el proceso de creación y reproducción de un volumen.
- Entender el molde.
- Potenciar las posibilidades expresivas del proceso del vaciado.
- Comprender los procesos de positivo/ negativo y de lleno /vacío.
-
Cuestionar la diferencia entre modelo y copia.
- Criterios de evaluación
- Entender la técnica del barro con estructura.
- Comprensión de la técnica del molde.
- Adecuación del material utilizado con las inquietudes del alumno.
- Grado de evolución a través de las correcciones en las fases del proceso.
- Proceso de trabajo y creación de la escultura.
- Limpieza y orden.
Ejercicio 5.
La escultura: procesos y principios.
Descripción
Este ejercicio teórico consiste en la realización individual por parte de los alumnos de
un trabajo teórico sobre el libro de Rudolf Wittkower.
Objetivos específicos del ejercicio
- Que el alumno tenga una lectura comprensiva del texto.
- Que descubra técnicas y posibilidades formales diversas.
- Que permita un primer acercamiento al concepto de lo escultórico.
- El trabajo no consiste en una copia o resumen del texto, sino en un análisis
del contenido.
BIBLIOGRAFÍA
Bibliografía fundamental
- Cortés, J.M. El cuerpo mutilado: la angustia de muerte en el arte. Capítulo
1; Las fuentes de una representación moderna del cuerpo. Direcció General
de Museus i Belles Arts, Consellería de Cultura, Educació i Ciencia.
Valencia 1996.
- Read, Herbert. La escultura moderna. Capítulo II, Eclecticismo. Ediciones
destino. Barcelona 1994.
- Wittkower, Rudolph: La escultura: Procesos y principios. Ed. Alianza
Forma.
- GIEDION, Sigfried. El presente eterno: los comienzos del arte. (Primera
parte. El arte, experiencia fundamental y Segunda Parte, Los medios de
expresión en el arte primevo.) Ed. Alianza Forma. Madrid 1981.
- GOMBRICH, Ernest H. Historia del arte. Capítulos del 1 al 4. Ed. Alianza
Forma. Madrid 1979
Bibliografía de consulta
a) Teórica
- Focillon Henry: La vida de las formas y elogio de la mano. Xarait Ediciones.
1era Edición, Francia 1943. Ed. 1983.
- De Micheli, M. Las vanguardias artísticas del S-XX. Ed. Alianza. Madrid
1979.
- Moreaux, A.: Anatomía artística del hombre. Ed Norma. Madrid 1981.
- Guasch, Anna María: El arte último del siglo XX. Del posminimalismo a lo
multicultural. Ed. Cap. Tercero. Formas de arte procesual. El arte del
cuerpo. Alianza Forma.
b) Técnica
-
Midgley, Barry. Escultura, modelado y cerámica. Técnicas y materiales. H.
Blumen Ediciones. Madrid 1985.
Hamilton, D. Confección de modelos y moldes en gres y porcelana. Ed.
CEAC. Barcelona 1992.
c) Catálogos
-
Arp. Fundación Bilbao Bizkaia Kutxa. Bilbao 2001.
Alberto Giacometti. El diálogo de la conquista del arte. IVAM. Valencia
2000.
- Constantin Brancusi. Textos de Anna C. Chaver. Yale University Press.
London 1993.
- Gobert, R. AAVV. Catálogo de la exposición de Robert Gobert. Museo
Nacional Reina Sofía. Madrid 1988.
- Moore, Henry. Museo de Bellas Artes de Bilbao. Ministerio de Cultura 1990.
Hepworth, Barbara. Hammacher, Ed. Thames and Hudson, Londres, 1987.