Obra de Arte y Experiencia de lo bello

Aisthesis N° 27, 1994
Facultad de Filosofía
Instituto de Estética
Pontificia Universidad Católica de Chile
Santiago
-
Chile
Obra de Arte y Experiencia de lo bello
Radoslav Ivelic K.
RESUMEN
ABSTRACT
El distanciamiento
finalmente,
el
divorcio
y belle
za, que se hace presente en las expresiones
contemporáneas, demuestran la
artísticas
crisis espiritual
apreciador.
por otros
llenar el
sociedad
actual,
Lo bello ha
sido substituido
han
que no
conceptos,
Las
podido
hacer
posiciones erróneas sobre
de la belleza
esencia
que
en el artista como en el
vacío que se advierte en el
creativo.
factor
de la
tanto
se refleja
son
también
la
otro
que contribuye a mantener esta si
tuación. A través de los
tekhne, ludus y
conceptos
símbalon
este
de
estudio
busca realizar distinciones en el modo del
hacer
creativo
y
presentar una
teoría
arte
auténtica,
nueva, irrepetible
manera
de
de
e
de
concept of
gradual
una
is
which
separation
of art are a reflexión of
them. The
replaced
concept
by
the
spiritual crisis
the society that
by
experienced
other
of
beauty
produces
has been
concept which
have
been unable to fill the empty spaces caused
by
the
absence
of
the
conceptions about
also contribute
This
to
beauty.
Wrong
beauty
escence of
reinforce
intends to
work
this
situation.
establish
certain
distinctions in the creative process through
the
concepts
to
to
"ludus''
and
propose a
theory
that
capacity to
that the beautiful emerges in
will contribute
understand
"techne",
of
and
créate the
every work of art, in
creation,
su significancia.
the
of
of art and
characteristic of mostcontemporary works
que
inseparable
distancing
from that
beauty
final
their
"symbalon"
contribuya a comprender que lo bello nace
en cada obra
The
paulatino y,
entre arte
and
a new
way,
a unique
inseparable from
its
significance.
damentada
1. INTRODUCCIÓN
a partir
del
desborde de la
del artista, que rompe
moldes, rejas, murallas, liberada de
ontologismos que pretenden fijar al ser
energía creadora
Este
estudio
gunos rasgos
intenta
presentar al
fundamentales de
un pro
blema complejo y controvertido: el paula
tino
distanciamiento que viene experimen
tando la
relación entre
artístico, y
sectores
el
énfasis
lo bello y
con
de la crítica de arte
hecho, para
el
hacer
como algo
cambios.
valor
inmóvil,
quieto, rotundo,
sin
La belleza, considerada como un
inmutable, trascendente,
alejada
de
algunos
las visicitudes del estar-en-el mundo, que
subrayan este
da encerrada en la trastienda de los artícu
que
validarlo como una manifes
tación positiva. Esta escisión suele ser fun
los pasados de moda, para dar paso al arte
experimental, a
la estética de la acción, de
lo instintivo, del descuido, del azar, de lo
fragmentario, del feísmo.
¿Cómo se explica este radical cambio
de
acti
La
coordenadas que excede
ser abordadas
extensión
posible
de
respuesta supone una serie
de
las posibilidades
dentro de los límites de
Sin embargo,
un artículo.
al
señalar,
que permitan
dibujar
líneas
algunas
menos,
un perfil
es
básico.
A partir de fines del
de
la civi
lización
occidental
y en la racionalidad
humana que le había impreso su sello. Las
El
de
goce, de contemplación, sino
como un mundo con el que cuesta enor
tiende
arte,
de la
estéticos
destino del ser humano; el des
ocultas
do más, con el
cial del kitsch.
El
con
la
consideración
del hombre
ración
la
nada,
ten
como un ser acosado
son algunas pinceladas que permi
la
abocetar
crisis espiritual
de
nues
tros tiempos.
crisis
entre
ciedad: sin altos
una
visión
lazos
artista
a
dad,
es
miembros
ideales
se
al
una
de la
los unan,
Y
artista a
de
iden
de protesta,
como
búsqueda de
comprender
el
de
renuncia a
la
búsqueda de
vilegia
obra
trascendente y
feísmo
arte,
Hegel,
Vattimo-
maestra,
un arte
un
Paradojalmente,
por
frustrado y aislado,
renuncia a la
al sentirse
artista,
el
sino
"como
artista
la
no a
a
pri
ultranza.
quiere
dar
manera proclama
señala
-según
una especie
de
Gianni
suicidio
sin
masas manipulada, contra
a ridicu
de la
se
da
como
caracteres que
en
la estetización
bajo nivel (...); el arte
negación de todos aquellos
existencia a un
la tradición,
bello""
una socie
divorcio
en conse
de protesta contra el kitsch y la cultura de
superficiales,
males
y,
cuencia, más efímera. En cierto modo, el
so
puesto que el
inconformismo,
denunciar los
fácil
que
vuelven
pragmáticos.
tiende
lizar,
los
conlleva
trascendente de la vida, los
sociales
efímeros,
este estado
del
reacción, como tratamiento de shock ante
da
disociación
de
resultado
proclividad
su quehacer creativo con una ex
muerte al
Esta
sensibilidad;basta, cuan
sentimentalismo superfi
vuelve más circunstanciada
un
yo; la conside
y la angustia, arrojado al
viene de la nada
y va a la
que
un
del hombre como
soledad
mundo,
solicita
la indiferencia y frialdad del público. De
esta manera, la producción artística se
ser que gobierna su propio
por
tificar
la
le
ni
que entran en pugna
de fuerzas subconscientes,
y poderosas,
de masas,
comunicación
afinamiento de la
presión
cubrimiento
de
los cuales no necesita esforzarse para
de
relación al
obra
contentándose con los pseudov alores
cosas es
en
sociedad
la indiferencia frente la
a
trastadas, y las dos guerras mundiales
que ha soportado nuestro siglo; la pérdida
teleológica trascendente
Así, la
identificarse.
memente
desigualdades sociales, cada vez más con
una visión
una
arte ya no se presenta como un motivo
ante
siglo pasado
confianza en
moldes
provocan
estatuidos,
comprenderlos,
surge una pérdida
los
estructura
profunda extrañeza en el apreciador.
fruición, de
tud?
de
inusual
su
perceptuales
habían
ante
(Vattimo,
sido canonizados
todo
el placer
de lo
1990:53).
que
actualmente existe entre el quehacer artís
tico
y la
sociedad contemporánea.
Las temáticas del
ráneo, el
desfile
acelerado
2.-
LOS RELEVOS DE LA BELLEZA
"Lo
arte contempo
de sus "ismos",
los medios de expresión, que golpean con
excluida
crítica
de
bello"
es una expresión casi
del
vocabulario
habitual de la
arte
o, al menos,
muy
disminuí-
da frente a otros términos tales como "ges
arte surge
to creador", "acción creadora", que
métodos comprehensivos son más efica
nectan con
lo ergonómico,
lo
la
con
1970). Es preci
la
formativa
buena parte del arte contemporá
(action painting, tachismo, acción de
samente
de
decir,
es
(Dorfles,
actividad motriz
se co
ergonómico
raíz
una
neo
arte,
teatro del contacto,
happening,
etc).
ces que
tos
los
creación
artística,
indeterminismo,
creatividad
.
azar
el
como características
de
De
el apreciador no
el
y
aquí a crear obras con
signos vacíos para que
hay
otras
gen
de la
creadora,
forma
gicas,
(psicológicas,
Otro
presente
los
de
está
expresión
ca, se había
confundido
por muchos ar
técnica
brotar
una estructura
semiótico
desplazar a la belleza
El
ha
como
arte es signi
tanto la
y "punk",
belleza,
kitsch,
valga
por
los
la redundancia-,
la
-que
de "cosmética",
rebajara
"cosmos"
griega,
por el
salones e
debieran lla
si con eso no
también el sentido
palabra
visión
los
por
"estética"
los
"belleza"
de
concursos
las
por
por
megaeventos, por la propaganda,
marse
creativo.
nuestra sociedad con
imágenes distorsionadas
institutos de
del arte como fenómeno
de
"beat"
que no se
cuando hace
revelador, de
del hacer
de la belleza
modos
Nunca, como en nuestra épo
Junto a lo ergonómico, la conside
centro
substituto
en
temporánea.
la profunda dificultad que le
contribuido a
sociológicas, ideoló
etc.).
pseudoartísticos
que,
irrepetible.
ración
verdade
estructuras
sino un paso
una
creador,
de
sino
preexistentes, que el artista modifica, trans
expresiones
un sentido
irrepetible,
estructura
centra en
que no sur
significaciones, anejas,
da
sale al paso al
incapaces de
artística; su interés se
creación
con sus
compara con
pocas veces es
traslucir la esencialidad significativa de la
tistas: la auténtica actividad creadora que
substituida por
No
los
cual
los llene a su antojo
sabemos, fue dado
como
la
privilegiado
de la obra,
estructural
la
ha
se
ultranza, la indefinición
espontaneidad a
analíticos.
la
para
modelos semióticos son
ramente
A partir de esta postura frente a la
de la intuición,
se
profundo que
tiene, dentro de la
del orden
como expresión
universal.
ficación, sin duda, y esta premisa ha servi
do
para
hacer
base del
girar
mente sobre el
ción
la
lingüística. El
partir
de
creatividad sobre
arte
esta postura
identifica,
se
en el arte
lo
que
a
teórica, por su enor
información.
me capacidad para producir
Pero
la
de lenguaje, especial
modelo de la comunica
concepto
interesa es la calidad
de la información, más que su cantidad.
Creemos que al estudiar el arte como fe
nómeno
semiótico, la
formalizado
de
métodos altamente
apertrechados
cos,
crítica
con
arte
ha
especializado que permite adentrarse en
los
estratos
significativos
de
una
obra;
pero al privilegiar una cientificidad rigu
rosa,
estos métodos
la irradiación de
tienden
sentido
a olvidar que
de
pseudoarte
contemporáneo
riencia
del
ser
estética;
la
erosiona
de la
expe
sensibilidad
humano y debilita la capacidad de
su
imaginación simbólica: el inconsciente,
el
mito,
son
el
rito, la religión,
las artes,
fuentes de imágenes simbólicas,
dan degradados
diendo
o
cendente
por el
que
pseudoarte, impi
distorsionando
del
que
una visión
tras
humano.
ser
analíti
vocabulario
un
El
carcome el verdadero sentido
una obra
de
La
crisis
del medio ambiente,
encuentra, acaso,
en el grado
de insensibilidad de
sociedad, frente
¿no
en parte, su explicación,
a
la belleza de la
leza? (R. Ivelic, 1994).
Para terminar
este
nuestra
natura
acápite,
no
podemos
dejar de lado la mención de una
de las más graves distorsiones de la crítica
de
la
arte: nos referimos a
lizada de los
social. ¿No son muchos
complacientes
crítica especia
de
medios
comunicación
de
estos
críticos,
y superficiales, cómplices
El
bizantino,
arte
el
tracto
son
distintas
de
medios
diferentes,
porque
del hombre;
muestran
pero
los
expresión utilizados son
los
visiones
de la baja calidad estética de los productos
que se vuelven obra
de dichos
concordancia con el pensamiento
medios?
3.-
LA BELLEZA, ALGUNOS PREJUI
CIOS
canto
gregoriano, la estatuaria egipcia, el
impresionismo y el expresionismo abs
de arte,
en perfecta
de
cada
época. Estas
obras nos
un substrato
ahistórico, que sobrevuela las
revelan, además,
mencionadas, y que pone la nota de
obras
trascendencia, propia de lo bello. Esta tras
En
mos que
obra
de arte,
entre otras
por ser culpable
de
introducción
nuestra
de
consideraciones,
ontologismo.
falso principio,
un
afirma
la belleza ha sido desterrada de la
irreductibles,
antinomias
permanente-lo
Se
parte
establecido
tales
por
"lo
como
transitorio", "lo
inmuta-
ble-lo mutable", lo trascendente-lo
inmanente", y se establece que lo bello
lo permanente, inmutable y
trascendente, como si la belleza no tuviera
pertenece a
poder
para
cendencia está en el modo
artista, en
temática en cuanto
programáticos
tico. Es
de
este
historia del arte, tendríamos
bizantino,
el
canto
impresionista,
en
te,
no
y la
expresiones de
cambio,
el arte
por estar rela
temporal que
lo fluente, lo cambiante,
vilegia
presar
que el arte
mientras que
cionado con una visión
el
pri
instan
de
tendría
posibilidad alguna
belleza
en sus obras. ¿Qué podría
mos pensar
ex
plano
de la
artistas quedan superadas por su mis
mo
hacer, cuando la imaginación creado
ra se encarga
de
guiar sus producciones.
En general, podríamos decir
lo bello todavía se piensa en
a
se
desprende
Sólo
armonía.
les
privilegiados,
que,
por
otra
parte,
el
Pollock,con
su
obra
de
expresionismo
evaluar,
miento
de
abstracto
''actionpainting"?
este autor
¿Porquéla
esta
que
ya
tenía el pensa
lo insinuábamos
más arriba.
Un importante sector del
XX ha buscado
'espontáneas de tan tos auto
res, han sido borradas
10
por el
tiempo?
arte
nuevas vías
del
para
de sentir al hombre y al
Estos nuevos caminos parecieran
el
"cosmos"
artístico.
Recor
demos,
Dadaísmo y
respecto,
luego el Surrealismo sentaron las bases de
al
cómo el
una modalidad que
dad y
el
azar,
busca la
espontanei
para recuperar el material
"
otras escrituras
posición,
no entiende el sentido
griego, como
expresar el modo
permanece, mientras que
consciente son
de
"cosmos"
el
de
procesos menta
de lo
a partir
siglo
por
considerada a
orden, la proporción, la
aquellos
supuesto,
profundo
mundo.
que
el
que están a nivel
transgredir
¿ Cómo tendríamos
la razón,
que
que
la manera de un orden inteligible, del cual
el
escultura?
en
desechan todo
los
de esta afirmación, frente a las
de Monet y Renoir, o Debussy en
de la música, o Medardo Rosso en
obras
caso
la
gregoriano
estatuaria egipcia serían
la belleza artística,
a
belleza incluso
de estructuración; las teorías de
principio
frente
falso principio
cada movimiento artís
obras que aparentemente
su esencia está en
Llevando
y no en la
tal, ni en los principios
posible crear
lo transitorio, lo
iluminar
mutable, lo inmanente.
de hacer del
su capacidad creativa
sumergido en el
inconsciente.
Sin duda
difícilmente
este
los
modo,
el
artista
diálogo
establecer un
con
acceden a
el arte
misterios
ha
la
los
de
es capaz
estratos que
conciencia
y, de
podido penetrar en
de la persona humana. Pero
cuando en el arte entra el material
del
que es contrario a
signo
condición
y
jorobado
feo,
es
miseria en
la regularidad, que es
de salud y fuerza.: un
un patizambo es
harapos
es
gran artista o un gran escritor se apoderan
de una o de otra de estas fealdades, instan
inconsciente, no estamos pensando en las
táneamente las transfigura
teorías freudianas, sino en contenidos que,
de
normalmente, son difíciles de que afloren
belleza; se
al consciente.
El arte
surrealista
encontró,
lo
amanerado
aportó nuevas
técnicas y temá
una mejor comprensión
del hom
golpe
(...). En arte es feo todo lo que es falso, todo
de diálogo entre lo consciente y lo incons
ticas, y
con un
y hace de ella una
trata de alquimia, de hechicería
su varita mágica
en sus más logradas expresiones, un modo
ciente, que
feo, la
fea. Mas, cuando un
que
sonríe
motivo, lo
sin
que
es
(...), todo lo que es ostentación
de la belleza y de la gracia, todo lo
miente"
que
1911).
(Rodin,
bre contemporáneo. En tales casos, la obra
de
arte supone un control
ción
creadora,
para convertirse en expre
sión artística reveladora
mente,
en expresión
y
espacio
LA
contemporáneos, llenos de
Pensamos
el porqué
belleza en el
hay
auténtica
"Guernica"
,
trascendente
al valor
y dramática
de Picasso, gracias
que alcanza el
de la
ver el problema
nuestra
nos
Esta postura nos permite compren
que no se puede resol
naturaleza
de lo
bello, si no se intuye, si no se manifiesta
dej
a
la insondable profun
qué una puesta de sol
percepción,
didad del
sugerencias.
der
BELLEZA, OCULTAMIENTO Y
REVELACIÓN
re
pintor chileno
surrealista, cuya óbranos muestra un tiem
po
4.-
y, consecuente
de belleza. Basta
Roberto Matta,
cordar a
de la imagina
ser. ¿Por
a absortos? ¿Por qué nos extasiamos
la visión de las flores? ¿Por qué con
templamos, maravillados, la imponente
grandeza de la cordillera?
con
dolor
humano en sus crispadas figuras; como tam
Nuestra
experiencia nos
dice
que
bién hay auténtica belleza en la desgarrada
una cosa es
desolación y búsqueda de lo humano,
"Residencia en la Tierra", de Neruda.
seres, y otra su constitución profunda. Por
algo la Filosofía tiene entre sus filosofemas
en
la
cascara superficial
principales el concepto
arte crea
indagar
en su constitución
belleza, irrepetible, impredecible.
trata de
negarla.
cada aunténtica obra
El problema, por lo tanto tienen otras raí
ces. La belleza hay que entenderla como
una
irradiación del espíritu
sobre
lo
sensi
ble. Irradiación que, debido a la creativi
dad humana, puede transfigurarlo, subli
marlo todo, hasta los materiales más hu
mildes,
así como
los
se
profunda, o
manera
análoga, la
experiencia estética verifica que
de
niveles
estructura
ser
en
tura profunda,
intuición
la
superficial,
nuestra percepción
que
obra
de
dos
hay
arte:
una
que se manifiesta a
habitual, y una estruc
se
aparece
sólo
a
la
estética.
Entre estas dos estructuras no hay
más
sas reales
De
aspectos más chocan
desagradables y repulsivos de la
realidad. Como dice Rodin, "entre las co
tes,
de "ser", y trata de
de
En rigor,
de los
denomina feo
a
lo
que
es
ruptura:
la
estructura superficial
alcanza,
de pronto, gracias a la intuición estética, el
de
deforme, lo que sugiere la idea de la enfer
nivel
medad, de la debilidad, del sufrimiento, lo
una pintura envejecida por
estructura profunda.
la
Es
como si
pátina
del
11
tiempo, de
transparencia
se
da la
brillo y
pronto recuperara su
original.
revelación:
miento simbólico
Es en este
la belleza
de los
acto que
es conoci
sentimientos
hu
no se
esto,
trata de
experimentar, simplemente, los sentimien
tos,
sino que el artista nos presenta
del
sentimiento
este conocimiento es
lo
que
1966). Y
(Langer,
tan profundo, que se
constituye en una revelación
inagotable:
cada vez que volvemos a entrar en contac
to con
de
una misma obra
tiempo,
ocultamiento
algo se nos
a
es,
la vez,
y que,
obra,
lleva
lo revelado,
con
este
otro eslabón
que,
a ampliar
fase de
la
ocultamiento
"Residencia
en
la Tierra", de Neruda, en
críptica, sin ilación
lógica,
torrente de imágenes
como un
pontáneas
técnica
y azarosas,
lo bello
que
está en su capacidad
cretar
es un valor
del
la hazaña del
espí
artista
de encarnar, de
las realidades invisibles,
tan grande,
sensible
los
carácter
irreal,
extremos se
de
más
Más adelante, volveremos nues
los conceptos expuestos.
5.-
LAS ESTANCIAS HACIA LO BELLO
Si
consideramos
culminación
de la
que
logra
podemos
la
unión
sólo con un
decir
que en el
hay fantasía, pero, a la vez, en
la fantasía misma hay realidad; o, al revés,
hay realidad, y en la realidad misma, fan
ser artístico
tasía. Pero todo esto no se da como
mezcolanza o
ser
suma, sino como
irrepetible (R.
nos permita precisar
ciales,
Cuando
que
flota
entre
el
ser
obra
la
obra
de
el
(Collingwood, 1960; Estrada,
arte.
estos
dos
modos
de
hacer del
hombre, debe agregarse otro
ámbito: la ornaméntica (Kupareo, 1964: 29-
31; 1983: 9-12)
Artesanía, ornaméntica y obra de
este
último caso,
el sentido estricto
es
del término
en
decir,
bella)
Proponemos, en pri
tie
obra
nen rasgos comunes.
el
no-ser
(Hartmann, 1957). Una aparición que dura
habi
tual deje traslucir la percepción estética y,
12
de
un mievo
sólo mientras nuestra percepción
con
que
trata de determinar
1988; Aspe, 1993). A
(en
consiste, en
y
aparecer en
se
arte
consecuencia, en un aparecer. Una apari
ción
terminología
mej or sus rasgos esen
ámbito del arte, suele hacerse la tradicio
nal diferenciación entre obra artesanal
y
una
Ivelic, 1979).
arrealidad artística
de
como
estética,
arte.
mer
La
su modo
la belleza
experiencia
con
arrealidad: el arte no es real ni
bien
una
mirada sobre
en realida
debe lograr una tensión entre lo espiritual
y lo
de
tra
la
des visibles (Kupareo, 1964). Para hacerlo,
entre
surgidas
es
surrealista.
es posible articular una
humano, y
un
contrará una escritura
y
Esta potenciación significa tiva de
ritu
fuera
cadena
revelación, indefinidamente.
muestra que
como si
la
las instancias de
para así continuar
nueva
una
de Picasso,
de mamarrachos, de caricaturas
deformes; y donde el lector superficial de
conjunto
al
oculta;
mientras más nos compenetramos con
nos
que el espectador poco advertido mira el
arte sentimos
que algo nuevo se nos revela
mismo
que cubre
en un símbolo concreto
(Kupareo, 1964). Por
la obra
habitual y al velo
lo invisible. Es la instancia con
"Guernica"
manos, intuidos
sabe
aparecido ese instante casi mágico,
nos restituye al mundo
ello, el ser profundo de la obra. Des
lugar,
autor
de
tres palabras para
cada una
cionadas:
de las
artesano, artífice, artista.
misma raíz
(art-),
denominaciones,
tres conceptos
tivamente, de la
al
Hay una
presente en estas tres
desa
teórico, basado
que nos permite
rrollar un planteamiento
en
designar
categorías men
que
acuñamos,
correla
siguiente manera:
tekhne
(el hacer
hacer
del artesano), ludns (el
estético
del artífice) y símbalon (el
hacer estético del artista que crea belleza).
estético
técnica y tekhne
entre
útiles tales
objetos
la
ofrece
de Pomaire: la técnica
artesanía
hacer
lo
nos
permite
como
platos,
maceteros, cántaros, ollas, pailas, etc. Pero,
No
forma
siempre
clara
y
pero podemos
fácil
es
absoluta estas
afirmar,
separar en
desgraciadamente,
categorías,
nos
como premisa ge
son pocos
antiguas
neral, que el símbalon supone la presencia
objetos ese acabado propio
del ludus y de la tekhne; el ludus, a su vez,
que
implica la presencia de la tekhne, y ésta la
riqueza
presencia
de la técnica.
artesa
hace
la
que
como
de la tekhne,
toda
greda manifieste
materia
su
y la
sensible
connaturalidad que existe entre aquella
el
Pasemos,
los
la actualidad, conservan las
tradiciones que le daban a los
en
que,
ahora,
a explicitar
los
tipo de
y
objetos que se manufacturan en
el pueblo que comentamos.
conceptos.
Esta
a)
Artesanía,
La obra
dad práctica:
El
artesanal
saber
artesano necesita
finali
de la técnica, la cual
a través de un proce
de adiestramiento; hablamos
de la habilidad del
su
una
hacer algo que sirva para.
puede ser enseñada
so
tiene
entonces
artesano para realizar
trabajo y distinguimos
su
trabajo del de
otros, por su durabilidad y funcionalidad.
Hasta
la
aquí
que ver con
lo
obra artesanal nada
tístico. La
tiene
llamamos estético, ni
emparentado con lo ar
que
con un quehacer
artesanía adquiere esta calidad
cuando se
hace
definimos como
presente
"alma"
el
la tekhne, que
de la obra arte
del
proviene
"tekhne", pero dentro de
nuestra nomen
clatura utilizaremos esta
presar un saber
sabiduría
y
hacer
amor por
última
que
lo
que
se
trabaja
un
para ex
implica
que se
factura estética que confiere
el
griego
hace,
una
contemplación,
que es
la
dar
una
origen a
a un percibir por
puerta
de
entrada a
lo
Pomaire en la actualidad. Hace
algún
esto es penoso ver
tico, titulado "Pomaire
ejemplo
de
esta
se muere
es un acertado epígrafe para
mar conciencia que
dada
que
tiempo leímos un artículo periodís
cuando se
la
feo"
de
:
hacernos to
la greda queda degra
pinta
de
plateado o
de
dorado, para imitar recipientes de plata y
oro, como actualmente verificamos en ese
pueblo artesano, que antes era
visitar.
La
de
clase
ahora adoptan
tan
grato
objetos que se realizan
las formas de la iconografía
contemporánea, engendradas por la co
municación
de masas, relegando a un se
las formas tradicionales,
gundo plano a
propicias
a
las
greda. ¿Qué sentido
tiene,
o un
con
la tierra
del
comer, beber
por
ejemplo,
Ratón Mickey,
que sirve para
pientes primordiales
sirven para
de la
características
hacer un Pato Donald
hacer los
hombre,
y
reci
que
le
plantar?
Sentimos que se ha roto un víncu
lo tradicional,
estético.
diferencia
degrada
a
la
artesanía
Para concluir, agreguemos que, de
la
percibir,
que
pomairina.
alguna
manera,
todos,
aunque sea en un
gradomodestcconcretamosalgodetekhne
en nuestra vida
Un
lo
Por
una
irradiación que engendra, junto a laforma
útil, una forma estética que sobrevuela lo
meramente práctico, para
ma
de la
ocurre con
al material con
esplendor,
de lo
nota estética
artesanía.
tan
sanal.
"Técnica"
espiritualización
terial es la primera
técnica y tekhne.
pamos
de
diaria: cuando nos preocu-
que
nuestra
casa
luzca
13
pulcramente, cuando pulimos un objeto de
plata para restituirle su
piamos con esmero
brillo,
cuando
lim
las
rigideces
ción
(cfr.
ra, sus nervaduras, sentimos, a través de
todas estas actividades,
que una suave
luz
de tekhne ilumina nuestro hogar.
tekhne,
objeto
bello lo situamos en un "saber
liberado de la función
de
mos confundir con el
puramente
tekhne
a
exterior,
la
hacer"
más
práctica que en
de
En la ornaméntica,
cual se
valor
la
instru
que no
adorno,
se
hace
debe
proporción, el ritmo,
Ludus,
"juego"
En
el
menclatura,
ornaméntica,
ludus
es
el
el
ludus.
la
incluir toda
una
gama
matices
el
con
mente,
lo
que
alma
de la
jugar
imágenes;
es
pero no
todo juego es estético. Las formas
da
a que
basan
origen
la
medios
de expresión que surgen del hacer
estético:
neas
y
ornaméntica
jugar
con
se
movimiento
de fotogramas,
fin,
ser
humano en un disfrute
tico,
los
palabras, sonidos, lí
en
todo
ese universo que sumerge al
en un recreo
afuera
en
colores, volúmenes, movimientos
corporales,
las
equilibrio, la
ornaméntica puede
de
contrastes
y
convierte, final
artífice
en una percepción estética
fluida,
integrada y totalizadora.
Son
estos ritmos
y armonías, tan
necesarios para encontrarnos con nuestro
nuestra no
que consiste en un
téticamente con las
en el
que es algo
término que viene del latín
que significa
al
la unidad en la varie
cual
dad,
propio ritmo
y
la
a
rescatando
proporciona una expe
fundamentada
presente una
le integra
artesano, junto
ludus,
utiliza el
El ludus
incluso totalmente liberado
cualquier estructura
mental.
el
ramente utilitarias.
hacia lo
estancia
segunda
o
obliga
1943).
práctico, de sus características pu
riencia
artesanía,
Huizinga,
También
b) Ornaméntica, juego y ludus.
Una
y de la
seriedad
las hojas de una planta
devolverles su color natural, su textu
para
de la
espiritual esté
del espíritu, que deja
de la actitud prác
necesidades
interior, los
armonía
y
podemos ejemplificar a
través del
que
con
"La Primavera", de Vivaldi. En él
encontramos, elevado a un ludus finísimo,
cierto
los
sonidos
de la
naturaleza:
pájaros, tor
menta, rumor del viento en las frondas
murmullo de
sonidos
que,
y
los arroyos. Obviamente son
llevados
por eso
trar, tal cual,
actividad
permite
la
en
forma
misma naturaleza.
oír, musicalmente,
través de la
entendimiento
el anhelo
cada uno
estética
y
no se pueden encon
transfigura dora de Vivaldi
za captada a
tica y los raciocinios discursivos de la
actitud teórica.
a una
mismo,
La
nos
una naturale
sensibilidad
y
humanos, que nos sugiere
de alegría, de paz,
de nosotros.
que
En nuestra vida diaria,
late
en
el ludus se
hace presente en muchas manifestaciones
En la ornaméntica,
liberar
dad,
rías
el
ludus,
al
nuestro entendimiento
se
hace
presente a
tales como lo
y sensibili
través de catego
bonito,
gracioso,
pinto
culturales, tales
como el
diseño textil y
el
diseño gráfico, el
diseño industrial. Son
también muestras de ornaméntica los arre
glos
florales y
-
ya en un grado
de comple
resco, armónico, estilizado, expresivo, que,
jidad
gratuitamente, se presentan a nuestra per
bién,
cepción, pleno de sugerencias,
los bordados y encajes, el patinaje sobre el
hielo. En fin, la lista podría extenderse,
resonancias
tra
vida
de libres
espirituales, rescatando nues
de lo informe, de lo prosaico, de
ikebana. Citemos, tam
los bailes folklóricos, la orfebrería,
mayor-
el
pero estos ejemplos son suficientes para
darnos a entender hasta qué punto el ser
humano necesita una atmósfera lúdica
que le permita, en su quehacer cotidiano,
imposible de expresar, si no se manifiesta
de un modo sensible. (Durand, 1992).
Está claro, a través de esta defini
la imaginación simbólica es, en
elevarse a una contemplación estética.
En sus estratos más altos, el ludus
es configuración
expresiva,
que sugiere
los
humanos,
acercándose
sentimientos
las
de lo bello. No siempre
es posible distinguir el sutil paso de una a
así a
otra
estancias
Primavera"
En "La
estancia.
de
ción,
que
el ser
humano, un órgano de conocimien
(Durand, 1992) que nos
to,
una epifanía
ámbitos que, de otro modo, no
En otras palabras, si
abre a
podríamos conocer.
no existiese el símbolo como expresión
cognoscitiva, un importante y
vital sector
Vivaldi,
sentimos que a medida que se
de
nuestra realidad quedaría al margen
suceden
los movimientos del concierto, la
de
nuestra conciencia.
desprende aún más de un juego
imitativo, dejando que la música hable
música se
por sí misma.
El símbalon,
es
estético,
el que
o
sea,
el simbolismo
produce el efecto
de
belleza, tanto en la obra de arte como en lo
Todo
ser
humano,
en pequeña
que
llamamos belleza
"natural"
(pero que
escala, es un artífice cuando, invadido por
también supone la intervención
la alegría, libera sus movimientos corpo
rales de funciones prácticas, para acercar
tra imaginación
se, aunque sea
cuando silba o
a
lo
lejos,
tararea
a
la danza;
En
o
una simple melo
ludus
el
están
supuestos,
están
nos permiten abrirnos a un
jando frases ingeniosas
a un aparecer que es una
tras tensiones
cotidianas.
pero adquieren una
ya
nes propias
de lo que llamamos belleza, se
transfigura
en
"símbalon",
palabra griega
viene el
las dimensio
símbolo, o,
término
terminológica
mejor
de la
"símbolo"
nos sirve para
dicho,
en
cual pro
Esta dupla
distinguir el
(símbolo estético), de los demás
símbalon
sistemas simbólicos.
El símbolo lo definiremos, a partir
gen que se caracteriza por
renovada
de sentido,
que parece
mente
imposible de
y que,
a
la vez,
como
entre
oculta
revelación.
y
señalado-
ya
que
la belleza
se
fun
ontológico
hombre,
y lo imaginario
al crear
del ser,
a la vez
belleza,
se
oculto
en su sentido
pero
respeta sus
1979).
funden. El
penetra
profundo,
(Kupareo,
rezca una
paradoja, la significancia
sión
lo
propiedades
sensibles
imaginaria.
en
Y,
aunque pa
estéti
Precisamente, de la fu
de ambas vertientes nace la arrealidad
estética.
la irradiación
al campo
de lo
expresar sensible
es
conocimiento,
arrealidad,
damenta en una doble vertiente, donde lo
Esta doble
que abre nuestro co
nocimiento, intuitivamente,
incluidos,
Nuestra posición es -consecuente
lo
con
ca es
de Gilbert Durand, como una clase de ima
el
trascendencia tal, que
dialéctica incesante
miento
Finalmente el ludus, en una terce
ra estancia, cuando alcanza
y
lo hemos dicho más arriba, donde se da
una
c) Belleza artística, símbolo y símbalon.
nues
símbalon, la tekhne
día, que nace espontáneamente de su inte
rior; o cuando juega con el lenguaje, for
que alivian nues
de
simbólico-éstética).
muy difícil
o
realidad
y,
a
condición
se palpa claramente en
sos
de
sólida
la vez, de entidad imaginaria,
los siguientes
de Juan Ramón Jiménez, que
ver
constitu-
15
Ars
yen un
mos
Poética, y de los cuales respeta
la particular
del autor mencio
grafía
tal obedecían sus órdenes
fuera
mármol
dame
¡Intelijencia,
el nombre
Que
la
fibra de la madera,
que cada
nado:
esacto,
plenamente.
de las
uno
cosas!
cosa
de sus
llaba
mi palabra sea
dócilmente,
respetada
El
cada veta
superficie
secretos,
rodeaba a
la escultura,
Que
límites y
espiritualizándolo
las conocen,
que por mí vayan
los
mismos que
las cosas,
a
todos
las olvidan,
que ya
que por mí vayan
los
todos
por mí vayan
que no
a
las cosas,
las aman,
las
a
y
suyo,
1959). En
ludus: Brancusi jugaba
y
artista
capacidad
de las
"texto"
en un
se
transfiguran
tener valor en sí mismos, para
esacto"
con que
ción
("intelijencia")
y
espa
danzables,
pasos
sonidos,
La
sig
donde palabras,
colores, volúmenes, formas
encuadramientos,
dora
cosas.
configura un nuevo universo
nificativo,
de
de alquimia que des
cubre el rostro verdadero
bre
germinal
ser el
para
"nom
la imaginación
crea
nos ofrece su revela
símbalon.
y del
a
Brancusi hace
unidos
ovoide:
la
vez.
das
que el
y
Alcanzar el "nombre
significa,
para el
unidad,
en
rayado,
el
hubiera
que
impronta del amor humano
de las
rosas esculturas.
largo
"Musas
esculturas
tiene
ya quedó
que ser
hay
artista,
indicado
trascendida
tekhne, y ésta por el ludus y,
a su
más
por
la
vez, éste
por el símbalon.
El
escultor rumano
Constantin
Brancusi, uno de los padres de la escultura
contemporánea, es
un
buen
ejemplo
de lo
afirmando; la génesis de sus
obras son inseparables de la materia con la
comienzos
su
quedado
la
simbolizado"
vez,
el ovoide
Brancusi, en nume
Recordemos la
dormidas",
los
-como
que,
una imagen primigenia
y ante
los tiempos, como un bloque apenas
de la técnica. Sin técnica
ésta
en
quedan conver
tidos "en
rior a
proceso, que se inicia con la adquisición
no
del cubo,
simplifica
el punto
dice Camón Aznar,
un
artista,
por el
(1908),
hombre y la mujer,
en la quietud,
formas hasta
esacto
cosas"
Beso"
estabilidad
una perfecta
sus
como
iluminado
indisolublemente
en el equilibrio
formen
está
En su escultura "El
(Camón Aznar, 1967). A
ocultamiento.
arriba-
descubriendo los
cubo
y dinámico
se vuelve símbalon en
pero
in
los
mismo,
y
éste abierto a un equilibrio sosegado e ines
cosas...
table,
tiene la
provocar un proceso
ciales,
con
cerrado sobre sí
Este ludus
líneas,
del
estaba
mío, de las cosas!
El
belleza
tekhne
esta
escultóricos,
aquél estático
tuyo,
esacto, y
(Giedeon-
cluido el
volúmenes
todos
expandiendo sus
Welcker,
valores sugerentes
¡Intelijencia, dame
el nombre
luz y
transparencia que capturaba el entorno que
misma,
creada por mi alma nuevamente.
los
fue
bronce bri
el
emitiendo una
oro,
del
se manifestara
y
de la
pulido
grandes
como el
sin
pero, a la vez, buscaba
(técnica),
esfuerzo
serie
de
que nos conectan con
de la vida. Hay, en estas
Camón Aznar- "un no sé
-dice
qué planteamientos
can no sólo
la
genesíacos,
que
bus
de las formas plásticas,
de los volúmenes natura
raíz
la esencia
les. Nos conmueve un efluvio cósmico, la
sensación de estar contemplando las ma
quetas de la creación. Una inspiración que
busca los orígenes nucleares del universo,
los balbuceos plásticos del comienzo del
sino
mundo"
que estamos
cual
16
trabajaba: la piedra, la madera,
el me
¿De
qué
otra
manera,
con
qué
otro
lenguaje
tipo de
o
conocimiento po
transfiguradora. Pero
dríamos sustituir las revelaciones que nos
requiere
ofrecen estas esculturas?,
salto
ámbito de la música,
pasando al
o,
¿de qué otra manera
podríamos abrirnos al sobrecogedor co
de la Creación,
de la nada, desde el
mienzo
que
irrumpe des
caos
primigenio,
triunfalmente, desde lo
de
que
llegar a
para
ella se
intuición poderosa, un
permite crear lazos entre los
una
seres, que antes nunca habían existido. Así
podemos apreciarlo en
nouvelle
"Hijo de Ladrón",
de Manuel Rojas: Aniceto Hevia,
el protagonista, al salir de
la cárcel (primer
informe a la forma, desde la oscuridad a la
de la obra) baja hacia las playas.
Mientras abandona la ciudad, un largo
luz,
muro acompaña su
abriéndose paso
si no existiera el oratorio
"La Crea
ción", de Haydn?
capítulo
jas,
pués
Símbalon que transfigura las imá
genes;
que nos ofrece una nueva
de
terminar bruscamente
Gadamer, en
Bello"
su obra
(1991),
es,
a
"Y
"La Actuali
la vez, lúdico,
y festivo. Fiesta que es celebra
ción, celebración que detiene el tiempo y
nos invita a otro recinto, distinto al habi
simbólico
tual,
para
demorarnos y
tros mismos,
morar en noso
para conocernos
y
del relato, y des
digresiones, hace
el muro:
dimen
del tiempo y del espacio, arrealidad,
aparecer: belleza. De esta manera el arte,
dad de lo
de
una página
sión
expone
trayecto. Manuel Ro
graduando el ritmo
mar"
apareció el
El mismo
frente
mar
yas el protagonista
a cuyas pla
encuentra, hacia
a otros
dos personajes con
quienes se
en el
último capítulo, a
propósito de este
de
trabajar
va,
pintor.
trabajo, Aniceto
A
reflexiona:
compren
dernos.
"Tenía deseos de pintar,
pero no una muralla sino una
6.
-
CONCLUSIÓN
una
positividad
en captar
valo
positividad
el profundo
revelar al
hom
El arte, cuando porta belleza,
rrado, invitándonos
a
pequeña
aspereza
extendería sobre ella
de
albayalde.
desplegar nuestras
vida.
Para llevar
y yo sabría quién era el
La tekhne del
lada
a sus zonas más
tiene
límites
a cabo esta misión, el
del hombre,
o ascender
luminosas; la belleza
en
su
finalmente
dos,
tres
capas
que
la había pinta
no
capacidad
pintor queda reve
breves líneas, pero en el
de la nouvelle, la ventana se ele
en estas
contexto
va a símbalon: sugiere una apertura a un
mundo
descender a las profundida
sombrías
una,
y
Resplandecería desde lejos
nuevo,
limpio,
"hijo de ladrón";
des más
de fijación, la
que la palma
enmasillaría, la lijaría hasta
abre
recuperando una visión tras
artista puede
primero, le daría
manos
do"
horizontes donde todo pareciera estar ce
de la
dos
de la mano no advirtiera en la madera ni la
de los seres, para
la luz del símbalon.
cendente
aceitaría
una o
más
sentido
facultades,
después
destructora, sino siempre
del espíritu humano. Esta
a
la
ventana,
azul sino
instauradora de los
artista no es
estética consiste
bre
muestra
del ser, por esta razón, la tarea
restauradora o
res
nos
amplia, no de
ventana
de blanco: la
belleza
La
del
el
final de la obra,
liza
el
trabajo
artesano,
sin el estigma
de
una ventana que simbo
y
el orgullo
del
pintor-
al sentir que realiza un acto que
enorgullece
y dignifica, una ventana que
donde quedan borra
simboliza una vida
das las
asperezas
del
pasado.
17
Muro, mar y ventana se han vuel
to símbalon,
recuperando un sentido pro
fundo que en nuestra vida diaria ya había
mos olvidado: muro que
separa,
horizontes amplios, ventana
abrirse hacia el espacio.
mar
de
que permite
cer
artístico, y
artesanía como
hecho de
participar
contemporáneo.
todo
rre,
que
ornaméntica
es,
de
por
sí,
todo lo
que
son
ejemplo, cuando
modus vivendi
cos,
a torcer, a
deformar la actividad creadora.
Así
ocu
Sin duda,
del
parte
de un pueblo: la vestimenta
responde a
hombre
amplio
la
hacer artístico
posee un
que
de
el
concepción
quienes
sector
tienen la
entre sus postulados estéticos
estéticas,
aspectos,
por citar sólo algu
configuran una
imagen del
alma colectiva que encarna un arte
(Sepúlveda: 1983). Arte de
también
por el creciente
de vivir
que,
por
debilitado
sentimos
cosmopolitismo, anónimo
que es expresión
y gris,
vivir
de
nuestra
época
despersonalizada.
alguna
lados
manera,
y,
en
consecuencia, de
hay una correspondencia
antropológicos.
y sus postu
Al respecto, a nivel
macro-estético, podríamos
conjunto
símbalon
del
arte
actual
decir
se
que el
vuelve
un
del hombre contemporáneo. En
a nivel
cambio,
bastante
responsabili
expresiones
arte
actual
de mundo y del
dad de hacer
desgracia,
un
legítimo; hay equívo
tradicional, la vivienda típica y los objetos
que la acompañan, las festividades y sus
nos
hace
in
frustraciones, nihilismos que tienden
tanto la
pueden
estética que conforma un
presidido por el símbalon.
por
estético-antropológico que
señalar que no
artista
arte
Hemos intentado un acer
de la belleza, cuando ingresan a
instancia
una
la
las búsquedas del
el negar a priori
tenta
neas sin subrayar el
este artículo no ha sido
tención, al escribir
camiento
No quisiéramos terminar estas lí
de vivir,
en nuestro modo
dura demasiado tiempo. Nuestra in
que
micro-estético,
hay
mu
chas obras que no se sostienen en sí mis
mas, incluso
por voluntad expresa
de
sus
mismos autores.
Recobrar el
es una
tarea
concepción
en una
como
del
ser
indigencia
lo
aprecio por
la belleza
difícil, en una época donde la
humano
está
espiritual
es vivir rodeados
inmersa
tan grande,
de fealdad,
sin
siquiera advertir su presencia.
En
el artista
su
es una
tarea
ineludible,
de
corrosivo,
ser
mismas
solamente
desesperanzados
tiene una misión irreemplazable:
quehacer creador es
ro, de
Pero
vez
destructivo,
propiedades, de
abrir
capaz,
por sus
avizorar el
futu
luces en medio de las tinieblas.
si
Es lo
queremos superar una crisis en el queha
que
deseamos
que ocurra.
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