ficha arte

INTRODUCCION A LA HISTORIA DEL ARTE
Una aproximación al concepto de arte.
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“El arte es la expresión de cualquier ideal que el artista llega a realizar en forma
plástica…Es un ensayo creador de formas agradables” HEBERT READ: “El significado de
las artes”
Arte. La visión interior. Henri Matisse
“Lo propio del artista es crear, donde no hay creación no hay arte…Para el artista la creación
comienza con la visión. Ver es ya una operación creadora y que exige un esfuerzo. ..
Crear es expresar lo que se tiene en sí. Todo esfuerzo auténtico de creación es interior, y
además es preciso nutrir el propio sentimiento, por lo cual se hace con la ayuda de los
elementos que se sacan del mundo exterior…el artista incorpora, asimila gradualmente del
mundo exterior hasta que el objeto que él dibuja llegue a ser como una parte de sí mismo:
hasta que lo tenga en sí y pueda proyectarlo sobre la tela como su propia creación. En la
“Naturaleza muerta con magnolia ” yo he dado como rojo una mesa de mármol verde, por
otra parte me fue necesaria una mancha negra para evocar el reflejo del sol en el mar. Esto
no fue fruto del azar o de la fantasía, los colores y las líneas son fuerzas , y en el juego de
esas fuerzas, en su equilibrio reside el secreto de la creación” Declaraciones del pintor, en
Correo de la Unesco, mayo 1996.
La naturaleza de la obra de arte.
Factores que influyen en el autor y en la obra de arte
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LA PERSONALIDAD DEL ARTISTA
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LA SOCIEDAD DE LA ÉPOCA: - ideas y gustos de la sociedad
- estructuras políticas, económicas y , ideologías
- acontecimientos históricos
-la vida del pintor
- la obra de los artistas contemporáneos
- los conocimientos técnicos y científicos
ARTE Y SOCIEDAD
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EN LA ARQUITECTURA ES MÁS DETERMINANTE EL FACTOR SOCIAL PORQUE:
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“La arquitectura es un arte representativo de la sociedad, es su propia
representación efectiva y simbólica. Se realiza en el proyecto y ejecución de trabajos
encargados por particulares, grupos e instituciones sociales y oficiales a los
arquitectos e industrias de la construcción. Este proceso se desarrolla siguiendo las
formas de la época dentro de la sociedad correspondiente” Muller y Jogel: “Atlas de
arquitectura”, tomo 1, pág. 71.
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LA ARQUITECTURA: FUNCIÓN SOCIAL Y POLÍTICA:
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“Las distintas instituciones se esforzaron siempre en dar expresión arquitectónica a los
ideales que las animaban. Las construcciones monumentales pregonan formas de
dominio. Y pregonan asimismo formas de convivencia y comprensión del mundo y del
ultramundo a través de todo cuanto se llama arte. Al mismo tiempo dan una definición
de las ideologías políticas. En la arquitectura puede apreciarse la significación que
poseían las fuerzas rivales o recíprocamente impulsoras en ciclos alternos: una
dinastía, la Iglesia, la nobleza, la burguesía, los artesanos, etc., las asociaciones que
servían a la defensa y también a la opresión” Braunfels, W.: Urbanismo occidental, Ed.
Alianza, 1983
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EL ARTE Y LA CREACIÓN ARTÍSTICA
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INHERENTE AL SER HUMANO: desde la niñez, desde las primeras culturas.
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EL ARTE COMO COMUNICACIÓN – LENGUAJE ARTÍSTICO:
Mediante la imitación de la realidad (realismo o naturalismo) o buscando otras posibilidades
(abstracción). Me gusta este cuadro porque parece “como si fuera de verdad”, admiro la
destreza del artista. No me agrada porque no representa una realidad concreta, no hay figuras
reconocibles.
Trasmite ideas y sentimientos, necesidad de conocer sus códigos para interpretarlo.
TEORÍA DEL ARTE
• Para algunos teóricos del arte los valores de una obra de arte se
manifiestan a través de las formas pero también la obra de arte
debe ser expresión especialmente de los sentimientos humanos
• “EL ARTE ES EXPESIÓN DE LOS SENTIMIENTOS HUMANOS”
El arte, en sus distintas manifestaciones (música, pintura, arquitectura,
literatura, danza, teatro, cine, etc.), desde las primeras culturas de la
Humanidad ha sido vehículo de comunicación y por tanto de expresión emocional.
Lo mismo para los creadores – artistas que para los receptores, el arte ha supuesto
y supone un instrumento que nos permite experimentar con el potencial de
nuestras reacciones emocionales con la finalidad de lograr una mejor
adaptación a la vida diaria La arquitectura, por ejemplo, trabajando las formas y los
espacios, los materiales y estructuras, es capaz de transmitirnos emociones de
exaltación, orden o desorden, equilibrio o desequilibrio, tranquilidad o desasosiego.
La pintura, a través del color, la textura o el trazo, o la música, mediante el sonido,
el ritmo o la melodía, nos pueden sugerir emociones de placidez, inquietud,
armonía, tristeza o alegría. ¿Quién no ha reído o llorado, sentido
melancolía, miedo o angustia leyendo poesía o viendo una buena
película?
ESTÉTICA
“La belleza suele definirse como aquello que da placer…el sentido de las
cosas agradables es el sentido de la belleza; lo opuesto es la fealdad…el
sentido de lo bello es un fenómeno variable, con manifestaciones
inciertas, y a menudo engañosas, en el curso de la historia” Herbert
Read: “El significado del arte”
ESTÉTICA.
La visión de Winckelman:
• Según el autor: “la belleza se capta con los sentidos pero se conoce
y comprende merced al entendimiento…la suprema belleza se
encuentra en la armonía total del ser con sus intenciones y de las
partes entre sí y con respecto al todo. De esta manera se confunde
la belleza con la perfección”
• “La expresión altera los rasgos del rostro y la actitud del cuerpo, o
sea las formas que constituyen la belleza” Winckelman: “Lo bello
en el arte” Ed. Nueva Visión, Buenos Aires, 1958