Educadores del Siglo XXI que leen y escriben con sus alumnos

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GOBIERNO DEL ESTADO DE YUCATÁN
SECRETARÍA DE EDUCACIÓN
DIRECCIÓN DE PLANEACIÓN
COORDINACIÓN ESTATAL DE FORMACIÓN DOCENTE
DIPLOMADO
Educadores del Siglo XXI
que leen y escriben con sus alumnos
(Coordinación Estatal de Formación Continua del estado de Puebla)
Ciclo escolar 2013 – 2014.
EDUCADORES DEL SIGLO XXI QUE LEEN Y ESCRIBEN CON SUS ALUMNOS
Presentación
El presente Diplomado se ha planteado como un requerimiento fundamental
en Educación Básica: formar lectores y escritores autónomos y competentes. A la
vez como respuesta para fortalecer las áreas de oportunidad detectadas en el
análisis de los Planes de Mejora surgidos de los Consejos Técnicos Escolares de
Educación Básica del estado de Yucatán.
Sólo se podrá avanzar en la educación del siglo XXI con comunidades
escolares en las que se valore la cultura escrita y su posición estratégica en el
aprendizaje significativo.
Existen evidencias que demuestran la carencia de capacidad lectora y
escritora de alumnos y docentes de Educación Media Superior y Superior, como
consecuencia de que en la Educación Básica no se formó al tipo de lectores y
escritores que exige una sociedad moderna. El señal más preocupante se percibe
en personas que cursan licenciaturas, maestrías o doctorados, quienes
manifiestan su falta de dominio en estrategias de lectura y escritura sólidas. A
ellos se les dificulta leer y redactar textos de uso cotidiano: libros y artículos de
revistas de su especialización; la presentación de sus trabajos cotidianos y la
elaboración de sus
trabajos de tesis; asimismo, refieren dificultades en la
redacción de ensayos o artículos que tienen que publicar y que les retribuyen
prestigio académico.
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EDUCADORES DEL SIGLO XXI QUE LEEN Y ESCRIBEN CON SUS ALUMNOS
Los docentes tienen el reto de iniciar un proceso de transformación de la
educación básica para que sus alumnos, los padres de familia y ellos mismos
sean beneficiados con la cultura escrita.
El participante en este Diplomado debe manifestar total disposición para
contribuir con su esfuerzo al desarrollo de sus competencias profesionales.
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EDUCADORES DEL SIGLO XXI QUE LEEN Y ESCRIBEN CON SUS ALUMNOS
PROPÓSITO
Los docentes de Educación Básica, apoyados en los acervos de
las Bibliotecas de los Centros de Maestros, Bibliotecas Escolares y de
Aula del Programa Nacional de Lectura y Escritura, desarrollarán
competencias profesionales, estrategias de lectura y escritura
centradas en el aprendizaje significativo de los alumnos de educación
básica para fomentar su autonomía intelectual y desarrollar en ellos la
competencia para el aprendizaje permanente.
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EDUCADORES DEL SIGLO XXI QUE LEEN Y ESCRIBEN CON SUS ALUMNOS
CONTENIDOS
MÓDULOS
ESTRUCTURA DEL DIPLOMADO
Módulo 1
Juan Rulfo:
el
maravilloso
arte de narrar
Módulo 2
Teatro y
títeres: el
microcosmos
de la actuación
Módulo 3
Somos
nuestros
prójimos
Desarrollar
estrategias
de lectura y
de escritura
en el aprecio
de obras
literarias
para el
trabajo
pedagógico
cotidiano.
Promover el
lenguaje
artístico del
teatro y las
representaciones con
títeres que
enriquezcan la
valoración
estética de los
alumnos de
Educación
Básica.
Cultivar el
contenido
esencial de la
democracia, la
igualdad, la
justicia y la
responsabilidad que
permitan
ambientes de
convivencia
para el
aprendizaje
significativo y
el trabajo
armonioso
dentro y fuera
de la escuela.
Módulo 4
La ciencia:
bosque de
dudas y
certidumbres
Módulo 5
Hechicemos
con cuentos
Fomentar una Organizar
visión amplia estrategias
de la
didácticas
actividad
destinadas
científica
a
vinculada al
desarrollar
incremento
el gusto por
de las
leer,
habilidades
inventar y
intelectuales
redactar
superiores de cuentos con
los alumnos. los alumnos
de
preescolar,
primaria y
secundaria.
El diplomado está programado para realizarse en 5 módulos de 24 horas
cada uno para completar 120 horas que se desarrollarán a lo largo de las tres
etapas del proceso de Formación Continua del curso escolar 2013 – 2014, que
habrá de darse en el estado de Yucatán.
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EDUCADORES DEL SIGLO XXI QUE LEEN Y ESCRIBEN CON SUS ALUMNOS
Procedimiento formal de Evaluación.
La evaluación se enfocará en el desempeño de los docentes ligada a sus
competencias: habilidades de comunicación para la lectura, la composición de
textos, para hablar y escuchar. Formación de estrategias de razonamiento ligadas
a habilidades del pensamiento superior, y actitudes para desarrollar el trabajo
armonioso entre pares (actividades en equipo o grupales) y los valores de
convivencia para la creación constante de un ambiente democrático de justicia,
tolerancia, respeto y empatía.
Por lo tanto,
en cada uno de los módulos se abordarán actividades
didácticas en: El cuaderno de trabajo de sesiones y El Portafolio de evidencias.
Requisitos de acreditación
Cada uno de los participantes entregará su Cuaderno de trabajo de
sesiones y su Portafolio de evidencias al concluir cada uno de los módulos del
Diplomado, de acuerdo a las indicaciones que habrá de especificar el facilitador.
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EDUCADORES DEL SIGLO XXI QUE LEEN Y ESCRIBEN CON SUS ALUMNOS
Módulo 1.
Juan Rulfo:
el maravilloso arte de
narrar.
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EDUCADORES DEL SIGLO XXI QUE LEEN Y ESCRIBEN CON SUS ALUMNOS
PROPÓSITO DEL MÓDULO
Desarrollar estrategias de lectura y de escritura en el aprecio de obras
literarias para el trabajo pedagógico cotidiano.
“Es importante reconocer que cada alumno posee conocimientos y
experiencias, en estas intervienen su contexto cultural y social. Actualmente y de
acuerdo con los avances que ha tenido la humanidad, se puede afirmar que el
aprendizaje de la lectura y la escritura hace cinco décadas no significaba lo mismo
que en la actualidad… lo que va de este siglo, demanda que la escuela promueva
habilidades lectoras superiores que permitan al alumno utilizar de manera eficaz el
conocimiento para resolver los desafíos de un entorno en el que el cambio y la
transformación son parte de lo cotidiano y divisa del presente siglo.
Lo anterior tiene consecuencias en el método y didáctica, porque se
transita, a lo largo de las décadas, de las marchas sintéticas a un análisis
intencionado de la lengua” 1
¿Sabías qué?
La palabra literatura hace referencia a la acumulación de saberes para
escribir y leer de modo correcto. El concepto posee una relación estrecha con el
arte de la gramática, la retórica y la poética.
Para el diccionario de la Real Academia Española (RAE), la literatura es
una actividad de raíz artística que aprovecha como vía de expresión al lenguaje.
En concreto podemos subrayar que hay básicamente tres géneros literarios.
El primero de los citados es el que se conoce con el nombre de lírico. Bajo dicha
denominación se incluyen todas aquellas obras que se desarrollan mediante la
poesía y lo que son todas las composiciones en verso.
El segundo género que se encuentra en la literatura es el épico. En él se
incluyen los libros que se sustentan en la narrativa y que nos acercan la figura de
personajes reales o ficticios que han vivido hechos legendarios. Entre estos
citados trabajos se pueden incluir novelas, cuentos o relatos, entre otros.
El tercer género por su parte es el que recibe el nombre de dramático, bajo
cuya denominación se hallan guardados lo que son obras teatrales que
normalmente se clasifican en dos: cómicas o trágicas.
Es importante destacar que el origen de la escritura no marcó el inicio de la
literatura. Los textos sumerios y algunos jeroglíficos egipcios, considerados como
los escritos más antiguos de los que se tengan registros, no pertenecen al ámbito
de la literatura.
Programas de estudio 2011. Guía para el maestro de primaria. Cuarto grado. Pág.
277
1
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EDUCADORES DEL SIGLO XXI QUE LEEN Y ESCRIBEN CON SUS ALUMNOS
Entre los primeros textos literarios aparece el Poema de Gilgamesh, una
narración de origen sumerio que fue grabada en tablas de arcilla y cuya primera
versión data del año 2.000 A.C. Antes de esta época, las narraciones solían
circular de generación en generación a través del lenguaje oral.
En cuanto a la literatura en español, sus orígenes se remontan al siglo X
con las Glosas Emilianenses y al siglo siguiente con las Jarchas, un conjunto de
breves composiciones líricas de carácter amoroso.
La literatura tiene a su principal galardón en el Premio Nobel, una distinción
concedida por la Academia Sueca que se entrega cada año y cuya primera edición
fue otorgada al poeta y ensayista francés Sully Prudhomme.
Para saber más…
http://peripoietikes.hypotheses.org/4
 ACTIVIDAD 1.
Redacta un escrito, de acuerdo a las indicaciones del asesor, en el que
evidencies cómo trabajas la escritura y la lectura con tus alumnos.
 ACTIVIDAD 2.
Describe el método o didáctica que utilizas para crear en tus alumnos la
necesidad de leer y escribir.
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EDUCADORES DEL SIGLO XXI QUE LEEN Y ESCRIBEN CON SUS ALUMNOS
 ACTIVIDAD 3.
Menciona las actividades pedagógicas más comunes que utilizas en el
trabajo del aula con los alumnos, para abordar la lectura y la escritura con ellos.
“La apropiación de los conocimientos involucrados en las prácticas del
lenguaje depende de las oportunidades para participar en diferentes actos donde
se hable, lea y escriba.
Si bien se pretende que a lo largo de la educación básica los alumnos tengan
muchas y variadas oportunidades para elaborar textos propios, la reflexión sobre
la lengua escrita también requiere de momentos en que el docente modela el
trabajo en función de los tipos de texto y de la práctica social que se estudia. Este
tipo de trabajo puede darse de dos formas:
 Actividades en las que los alumnos lean textos de autores expertos y los
empleen como guía o modelo…
 Actividades de escritura colectiva en que el docente funja como modelo… “2
 ACTIVIDAD 4.
Elabora un mapa arbóreo, del apartado “Ámbito de Literatura”.
Ámbito de Literatura.
En este ámbito las prácticas se organizan alrededor de la lectura
compartida de textos literarios; mediante la comparación de las interpretaciones y
el examen de las diferencias los alumnos aprenden a transitar de una construcción
personal y subjetiva del significado a una más social o intersubjetiva; amplían sus
horizontes socioculturales, y aprenden a valorar las distintas creencias y formas de
expresión.
Si bien en este ámbito se trata de destacar la intención creativa e
imaginativa del lenguaje, también se plantean maneras sistemáticas de trabajar
los textos, por lo que seguir un tema, género o movimiento literario son prácticas
de lecturas que ofrecen la posibilidad de comparar los patrones del lenguaje y
comprender su relación con las distintas manifestaciones literarias. Asimismo, la
lectura dramatizada de una obra, una práctica común en el teatro, resulta de sumo
provecho para que los alumnos se involucren y entiendan el complicado proceso
de dar voz a un texto.
2
Programas de estudio 2011. Guía para el maestro de primaria. Cuarto grado. Pág. 33.
10
EDUCADORES DEL SIGLO XXI QUE LEEN Y ESCRIBEN CON SUS ALUMNOS
Con el propósito de que los alumnos se acerquen a la diversidad cultural y
lingüística, se propone leer obras de diferentes periodos históricos del español y la
literatura hispanoamericana. Sin embargo, no se trata de que reconstruyan la
historia de la lengua y la literatura, si no de propiciar un acercamiento a otros
modos de ser de la lengua, los textos y los valores culturales. Así, por ejemplo, la
lectura de los cuentos de diferentes periodos históricos permite entrar en contacto
con otros pueblos hispanohablantes y sirve de apoyo para reflexionar sobre la
diversidad del español.
Asimismo, se pretende un acercamiento del alumno a la lectura mediante el
conocimiento y disfrute de diferentes tipos de texto, géneros y estilos literarios;
además, obtener las herramientas suficientes para formar lectores competentes
que logren una acertada interpretación y sentido de lo que leen. Igualmente, se
pretende desarrollar habilidades para producir textos creativos y de interés del
propio alumno, en los cuales exprese lo que siente y piensa, y construye fantasías
y realidades a partir de modelos literarios.3
 ACTIVIDAD 5.
Exprese la utilidad del ESQUEMA ARBÓREO (Anexo 1. Módulo 1) para la
obtención de información en el manejo de texto de diversos tipos y como
estrategia didáctica en varias asignaturas. Dé ejemplos.
 ACTIVIDAD 6.
Revise el apartado: Las competencias de maestras y maestros frente a
grupo y Perfil de egreso de la Educación Básica.
Programas de estudio 2011. Guía del maestro de primaria. Cuarto grado. Páginas 2627
3
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EDUCADORES DEL SIGLO XXI QUE LEEN Y ESCRIBEN CON SUS ALUMNOS
 ACTIVIDAD 7.
Lee, analiza, elige y escribe qué competencias docentes, son las más
enfocadas al trabajo con la lectura y la escritura de las descritas en ese apartado.
 ACTIVIDAD 8.
Del Perfil de egreso determina cuáles son los rasgos que debemos
desarrollar en los o las alumnas para que desarrollen sus habilidades lectoras y
escritoras.
Sobre la vida de…
“En 1942 apareció una revista llamada “PAN”, que por su peculiar sistema
me dio la oportunidad de publicar algunas cosas. Lo peculiar consistía en que el
autor pagaba sus colaboraciones. Allí aparecieron mis primeros trabajos. Y si no
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EDUCADORES DEL SIGLO XXI QUE LEEN Y ESCRIBEN CON SUS ALUMNOS
fueron muchos se debió únicamente a que carecía de los medios económicos para
pagar mis colaboraciones.
“Más tarde pasé a colaborar en América, revista antológica, donde al menos
no cobraban por publicar… En 1952 obtuve una beca de la Fundación Rockefeller,
establecida en México un año antes. Mediante esa beca y con el apoyo generoso
de Margaret Shedd, directora del Centro Mexicano de Escritores, logré dar forma y
publicar el libro de cuentos titulado El Llano en llamas…”
Para saber más…
http://www.clubcultura.com/clubliteratura/clubescritores/juanrulfo/home.htm
 ACTIVIDAD 9.
Después de leer la información anterior, ¿sabes de quién se habla? ¡Por
supuesto que sí! Ya que es uno de nuestros escritores más famosos. Ahora, como
representante suyo, habrás de organizar, diseñar y realizar una promoción para
que sea conocido en aquellos países en donde no lo conocen. ¿Cómo lo harías?
Utiliza el lenguaje épico. ¡Hay que impulsarlo más!
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EDUCADORES DEL SIGLO XXI QUE LEEN Y ESCRIBEN CON SUS ALUMNOS
 ACTIVIDAD 10.
Escribe las estrategias más usadas, llamativas, atractivas, útiles,
innovadoras, creativas que puedas utilizar para trabajar con tus alumnos y
despertar en ellos el interés y la motivación por leer y escribir. Anótalas y
compártelas. (Anexo 2, Módulo 1)
Para saber más…
http://www.imaginalee.org/promotores-de-la-lectura/entralee/estrategias-delectura.html
Productos para el cuaderno de trabajo de sesiones.


Actividad 5. Esquema arbóreo.
Actividad 10. Elaboración de un tipo de narración; considerando la
estrategia de venta de un libro.
Primer producto del portafolio de evidencias.

Redactar el prólogo de un libro en prosa narrativa; emulando al escritor
Mexicano Jorge Volpi. (Anexo 3, módulo 1)
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EDUCADORES DEL SIGLO XXI QUE LEEN Y ESCRIBEN CON SUS ALUMNOS
Módulo 2.
Teatro y títeres:
el microcosmos de la
actuación.
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EDUCADORES DEL SIGLO XXI QUE LEEN Y ESCRIBEN CON SUS ALUMNOS
PROPÓSITO DEL MÓDULO.
Promover el lenguaje artístico del teatro y las representaciones con títeres
que enriquezcan la valoración estética de los alumnos de Educación Básica.
“Los campos de formación para la educación Básica organizan, regulan y
articulan los espacios curriculares; tienen un carácter interactivo entre sí, y son
congruentes con las competencias para la vida y los rasgos del perfil de egreso…
A lo largo de la Educación Básica se busca que los alumnos aprendan y
desarrollen habilidades para hablar, escuchar e interactuar con los otros; a
identificar problemas y solucionarlos; a comprender, interpretar y producir diversos
tipos de textos, a transformarlos y crear nuevos géneros y formatos; es decir,
reflexionar individualmente o en colectivo acerca de ideas y textos”. 4
En ese sentido, los diplomantes podrán manifestar sus ideas con precisión,
claridad y sencillez en forma escrita y oral. Particularmente habrán cultivado las
capacidades de describir, narrar, explicar y argumentar dichas ideas.
Las actividades que han de realizarse tenderán a promover diferentes
aspectos de la redacción de textos y la comprensión para que los diplomantes
sepan cómo inducir a los alumnos de sus grupos escolares hacia la comprensión
lectora pongan en práctica lo sugerido a lo largo de las sesiones de este
diplomado.
 ACTIVIDAD 1.
Es necesario considerar que la transversalidad del currículo escolar nos
permite trabajar con diversas asignaturas buscando la mejora de la comprensión
lectora “la asignatura de Educación Artística, en los niveles educativos de Primaria y Secundaria, se
organiza en distintas manifestaciones artísticas: Música, expresión corporal, danza, artes visuales, y
teatro. Para favorecer el desarrollo de la competencia artística y Cultural es indispensable abrir espacios
específicos para las actividades de expresión y apreciación artística, porque necesitan de momentos para
jugar, cantar, escuchar música de distintos géneros, imaginar escenarios y bailar. De esta manera
enriquecen su lenguaje; desarrollan la memoria, la atención, la escucha, la corporeidad y tienen mayores
oportunidades de interacción con los demás.
en secundaria se busca que los alumnos amplíen sus conocimientos en una disciplina artística y la
practiquen habitualmente mediante la apropiación de técnicas y procesos que les permitan expresarse
4
Plan de Estudios 2011. Educación Básica. Pág. 43
16
EDUCADORES DEL SIGLO XXI QUE LEEN Y ESCRIBEN CON SUS ALUMNOS
artísticamente; interactuar con distintos códigos; reconocer la diversidad de relaciones entre los
elementos estéticos y simbólicos; interpretar los significados de esos elementos y otorgarles un sentido
social, así como disfrutar la experiencia de formar parte del quehacer artístico”.5
Considerando la aseveración anterior es que en este apartado se ha
incluido una actividad de Educación Artística como elemento inicial para la
elaboración de un trabajo escrito, cuyos elementos y guía tendiente a brindar la
información

Conteste la pregunta siguiente ¿Cuáles son las formas de representación
artística más usadas en educación básica?
 ACTIVIDAD 2

5
Observe la imagen que le presentará el facilitador y argumente por
escrito el sentimiento que expresa la persona de la imagen.
Plan de Estudios 2011. Educación Básica. Pág. 55
17
EDUCADORES DEL SIGLO XXI QUE LEEN Y ESCRIBEN CON SUS ALUMNOS

Localice y dé a conocer otras expresiones faciales que denoten estados
de ánimo.

La siguiente interrogante una reflexión personal acerca de lo que
pretendemos con el presente módulo, responde según tu propia
experiencia como docente ¿Para qué el lenguaje artístico se debe
articular con otros lenguajes en educación básica? (ver anexo 5.
Módulo 2)
A manera de información y para compartir un texto que nos permita una
lectura gratuita se incluye el siguiente:
¿Es realmente la cara el espejo del alma? ¿Las expresiones faciales se
aprenden o son innatas en todos los seres humanos y culturas?
Paul Ekman, el mayor experto en comunicación no verbal, ha pasado más
de 40 años investigando los gestos faciales y las emociones humanas logrando
responder a esas preguntas.
Sus conclusiones son claras: las expresiones de ALEGRÍA, TRISTEZA,
IRA, SORPRESA, ASCO, MIEDO y DESPRECIO, son universales,
independientemente a la sociedad o cultura a la que se pertenezca. El resto de los
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EDUCADORES DEL SIGLO XXI QUE LEEN Y ESCRIBEN CON SUS ALUMNOS
gestos sí son aprendidos. Vamos a verlos.
ALEGRÍA: Contracción del músculo cigomático (que va del pómulo al labio
superior) y del orbicular que rodea al ojo. Las mejillas se elevan y surgen “patas de
gallo”.
TRISTEZA (PENA): Muy duradera. Caen los párpados superiores y se angulan
hacia arriba las cejas. Además, el entrecejo se arruga y los labios se estiran
horizontalmente.
IRA: La emoción más peligrosa para los demás, porque puede generar violencia.
Mirada fija, ojos feroces, cejas juntas y hacia abajo y tendencia a apretar los
dientes.
SORPRESA: Es la emoción más breve y puede fundirse con otras. Los párpados
superiores suben, pero los inferiores no están tensos. La mandíbula suele caer.
ASCO: Ligera contracción del músculo que frunce la nariz y estrecha los ojos. El
gesto de la nariz arrugada es simultáneo al de la elevación del labio superior.
MIEDO: Sucede (sigue) a la sorpresa. Párpados superiores elevados al máximo e
inferiores tensos. Las cejas levantadas se acercan. Los labios se alargan hacia
atrás.
DESPRECIO: Es una expresión parecida al asco, porque la acción sólo se
produce a un lado de la cara. La comisura del labio está más tensa y algo elevada.
“Mientras que nuestros pensamientos son totalmente privados, la mayoría
de nuestras emociones se detectan por una señal distintiva que ayuda a los
demás a comprender cómo nos sentimos.” Paul Ekman.6
 ACTIVIDAD 3
¿Por qué los títeres?
Los que han tenido la oportunidad de trabajar alguna vez con niños, seguramente
podrán dar fe de que el teatro de títeres es una de las actividades de mejor
llegada. Es evidente que los muñecos logran fácilmente niveles de conexión
profundos con los más pequeños, algo que no siempre se consigue a través de
otros recursos. La titiritera alemana Traude Kossatz afirma “No hay ninguna otra
6
Material referencial del taller CÓMO LEER A UNA PERSONA POR SU LENGUAJE CORPORAL,
impartido por Olman Martínez de La Universidad de las Ventas, Costa Rica.
19
EDUCADORES DEL SIGLO XXI QUE LEEN Y ESCRIBEN CON SUS ALUMNOS
forma de arte que acceda con tanta facilidad a los niños. El títere es más pequeño
que los niños, de forma que éstos no sienten detrás la presencia de los adultos. El
personaje (…) le habla de tú a tú”.
Los niños generalmente, tienen un agudo sentido crítico que aplican a todo lo que
se les presenta. Por esto, la tarea de montar un espectáculo de títeres que sea
atractivo para ellos requiere más trabajo del que muchas veces se piensa. Esto
significa necesariamente que tengamos que llenar de detalles o argumentos
complicados las actividades que realicen; muchas veces lo más sencillo es lo más
eficaz. El punto es que es necesario abordar la tarea con la conciencia de que
tenemos que hacer algo sólido y bien estructurado, porque de lo contrario los
niños nos harán saber su descontento.
Sin prejuicio de lo anterior, es importante igualmente enfatizar que, de manera
natural, el mundo de los títeres se encuentra muy cerca de todas las personas. No
es un universo ajeno; la mayoría de nosotros ha sido alguna vez titiriteo, aunque
quizás no lo recuerde. Lo fuimos cuando niños; jugando con algún muñeco o
juguete, tal vez le dimos un nombre, una historia, le prestamos una voz, y con esa
voz entablamos un diálogo. Es precisamente eso, ni más ni menos, lo que sucede
en el teatro de títeres.
El oficio de titiritero no es algo que se aprenda solamente estudiando conceptos o
revisando bibliografía: es esencial la práctica con muñecos.
Parece ser una tarea imposible identificar con precisión el origen de los títeres. Se
han encontrado indicios de su existencia en la mayoría de las más importantes
civilizaciones antiguas; es por eso que hablar sobre el origen del títere es, en
realidad, hablar sobre el origen del hombre mismo.
El “títere nació”, nos dice el titiritero argentino Javier Villafañe “Cuando el hombre,
el primer hombre, bajó la cabeza por primera vez, en el deslumbramiento del
primer amanecer y vio a su sombra proyectarse en el sueño, cuando los ríos y las
tierras no tenían nombre todavía.
Y el día que modeló el primer muñeco tuvo que pensar en su sombra. Lo hizo una
semejanza, y nació el títere, sin vida propia, como la sombra del hombre, que
necesita de él para moverse y vivir.7
7
Manual de títeres. Eduardo Rioseco C. 2010.
20
EDUCADORES DEL SIGLO XXI QUE LEEN Y ESCRIBEN CON SUS ALUMNOS

Localiza y lee la información que te permita responder lo que se te
plantea con respecto a cada tipo de títere, ¿Cómo se construye?,
¿Qué técnica se requiere para usarlos?, ¿Cuándo es recomendable
utilizarlo? (Ver anexo 6)
 ACTIVIDAD 4.
Para la presente actividad es necesario prestar atención al fragmento de la
película “La dama de las camelias” que se les presentará.
De acuerdo a las indicaciones que dará el facilitador responda a la siguiente
interrogante ¿Cuáles son los elementos necesarios para montar una obra teatral?
 ACTIVIDAD 5
Reunidos en equipos de acuerdo con las indicaciones del facilitador, se realizará
los siguientes puntos:



Tomarán el acuerdo acerca de un tema de interés general que pueda
ser representado teatralmente.
Localizarán la información que dé soporte al guión teatral que ha de
realizarse por el mismo equipo, considerando a los personajes
necesarios para que todos los integrantes tengan uno qué representar.
La representación podrá hacerse con títeres. En este caso se
elaborarán con el material que previamente se les debió haber pedido.
(Anexo 1. Módulo 2)
21
EDUCADORES DEL SIGLO XXI QUE LEEN Y ESCRIBEN CON SUS ALUMNOS
Durante la presentación…

Al momento de la representación de un equipo, los demás deberán
tomar nota de todos los detalles posibles a fin de poder hacer una
crítica literaria de lo que se representó. Para ese fin se ofrece el espacio
siguiente.
Productos para el cuaderno de trabajo de sesiones.



Actividad 2. Estrategia didáctica donde apliquen las competencias
educación artística y español, apoyándose de los diferentes tipos de
lenguaje.
Actividad 3. ¿Por qué los títeres? Diseño de una Presentación en Power
Point donde expongan: ¿Cómo se construye un títere?, ¿Qué técnica se
requiere para usarlo?, ¿Cuándo es recomendable utilizarlo?. El diseño
mínimo de tres títeres por equipo.
Actividad 5. Elaboración de guión de una obra teatral y su escenificación.
Segundo Producto del portafolio de evidencias.

 La redacción final de la crítica deberá entregarse al facilitador como
producto de trabajo.
22
EDUCADORES DEL SIGLO XXI QUE LEEN Y ESCRIBEN CON SUS ALUMNOS
Considera la siguiente información:
“Se denomina crítica a aquella reacción u opinión personal sobre un
determinado tema. Generalmente, los seres humanos, a través de las críticas
manifestamos no solamente nuestras opiniones personales sobre equis tema, sino
que además juzgamos la belleza, fealdad, maldad o bonanza de una persona o
cosa. Según la intención que ostenten, no encontramos con tres tipos distintos de
críticas: positiva, negativa y constructiva.
Un ejemplo muy común de crítica es la periodística, la cual se enmarca
dentro del género periodístico de opinión y en la cual se expresará la opinión que
el autor de la misma tiene sobre una producción artística o cultural. Si bien la
opinión es lo que importa, la cuenta y caracteriza a este tipo de artículo
periodístico, también, es preciso que el mismo se acompañe de una ajustada
información y descripción acerca del tema criticado.
¿Cómo escribir una buena crítica teatral?
Ya sea que la presentación sea en el departamento de artes dramáticas de
una escuela secundaria, en un teatro comunitario o en un escenario de Broadway,
una buena crítica teatral destaca las fortalezas y debilidades de un espectáculo,
elogia el talento de los miembros del reparto y tienta a los aficionados al teatro a
que compren entradas. La familiaridad con las obras, la dramaturgia y los valores
de producción es necesaria para aspirar a producir críticas teatrales, junto con
excelentes habilidades comunitarias y atención al detalle, los subtextos y los
matices.
Los siguientes puntos pueden ayudarte a mejorar tu escrito final:
23
EDUCADORES DEL SIGLO XXI QUE LEEN Y ESCRIBEN CON SUS ALUMNOS
1. Identifica el título de la obra, el género, el nombre de la compañía
productora y dónde se presentará el espectáculo por primera vez.
2. Realiza una breve sinopsis de la obra que describa el escenario, presente a
los personajes, haciendo énfasis en los principales y le cuente a la
audiencia cuál es el conflicto central. El propósito de este párrafo es atrapar
la curiosidad de los lectores sobre lo que pasa después pero nunca debes
arruinar su propio disfrute del espectáculo divulgando todos los giros y las
sorpresas que sucederán.
3. Comparte tus observaciones sobre las actuaciones individuales, el elenco y
la química, el diseño escénico, el vestuario y sobre cómo los elementos
técnicos, como la iluminación, los efectos de sonido y la música realza o
desmerece la producción. Brinda comentarios constructivos sobre lo que se
debería haber hecho para mejorar el espectáculo.
4. Incluye una referencia al dramaturgo y a otras obras que haya escrito. Si
hay algo interesante o único sobre la inspiración detrás del guion, la historia
de su realización o por qué el director eligió producir la obra, menciónalo
también. Ejemplo: el diez por ciento de la recaudación será donado a la
Fundación Tripartita de Alzheimer.
5. Bríndales a los lectores información sobre las fechas y horarios del
espectáculo, dónde adquirir las entradas y si en la obra están presentes
elementos como violencia, sexo o lenguaje fuerte que la hagan inapropiada
para los niños pequeños.
Consejos



Si es posible o práctico, lee una copia del guion antes de asistir a la obra.
Lleva un cuaderno para anotar tus pensamientos durante el intervalo y una
vez que finalice el espectáculo.
Remítete al programa impreso para escribir de manera correcta los
nombres de los miembros del elenco.
Sé amable con tu crítica, especialmente si está dirigida a actores
aficionados, como estudiantes o actores de teatro comunitario. También ten en
cuenta las limitaciones de recursos y presupuesto. Comparar con dureza las
escenografías construidas por los voluntarios locales con las construidas por
equipos para musicales de Broadway no es ni realista ni justo8
8
http://www.ehowenespanol.com/escribir-buena-critica-teatral-como_111127/
24
EDUCADORES DEL SIGLO XXI QUE LEEN Y ESCRIBEN CON SUS ALUMNOS
ANEXOS
25
EDUCADORES DEL SIGLO XXI QUE LEEN Y ESCRIBEN CON SUS ALUMNOS
ANEXO 1 MÓDULO 1.
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EDUCADORES DEL SIGLO XXI QUE LEEN Y ESCRIBEN CON SUS ALUMNOS
ANEXO 2. MÓDULO 1
LAS FORMAS NARRATIVAS…
Dentro de la narrativa podemos encontrar diferentes manifestaciones o ejemplos,
que varían dependiendo si son orales o escritas.
Orales
Mito
Relato fantástico atemporal, que posee una tendencia o inclinación religiosa o
sacra, así como puede responder a la filosofía y que alude a los inicios del mundo,
a lo que supuestamente conformó a la humanidad y sucedió en el comienzo de
todo; narrando de seres fascinantes o divinos, que tenían cualidades heroicas.
Leyenda
Es una forma de narración que es típica de la oralidad, es decir, se va
transmitiendo de forma verbal de generación en generación. La leyenda puede
hallarse en versos o en prosas y cuenta acerca de sucesos maravillosos que han
ocurrido en un lugar real determinado y que forman parte de la cultura popular de
una zona específica, de un entorno local.
El Romance
Es un tipo de poema anónimo, propio de los cantares de gesta y de los cantores
populares o juglares, quienes narraban la historia de un pueblo y para ello
utilizaban la métrica en versos octosílabos, con rimas asonantes en los versos
pares.
Poema Épico
Se relaciona con la epopeya griega, de mayor extensión y con un estilo más
elaborado y narra las acciones de seres extraordinarios y heroicos, que son de
alta estima y dignos de reconocimiento por parte de su nación; poseen un carácter
patriótico, asociado al sentimiento de un pueblo.
Cuento Popular
Es el típico cuento de “hadas”, con un marcado acento maravilloso, donde los
personajes o son en extremo buenos o en extremo malos, totalmente hermosos o
horripilantemente feos. Asimismo el bien triunfa y el mal es condenado. El espacio
físico del cuento es un ambiente irreal y en un tiempo que no es posible
determinar.
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Escritas
Fábula
Es una narración de corta extensión, que tiene una intencionalidad ética y moral,
donde la historia es presentada por animales, quienes personifican los vicios
humanos y representan las virtudes de los mismos. Este tipo de relato posee una
moraleja al finalizar, que se puede tomar como un consejo a seguir.
Parábola
Es también un relato de tipo breve, se asemeja a la anterior mencionada, pero la
diferencia radica en que los hechos están representados por humanos, quienes
vivencian sucesos y al finalizar hay una reflexión moral o religiosa.
El Cuento
Es un tipo de narración que está escrito en prosa y posee un hilo argumentativo
lineal. Este relato puede ser real o fantástico y no intervienen muchos personajes;
en este cuento se halla una trama central, que se presenta al inicio, luego llega a
su momento principal o clímax y concluye en un desenlace, que en ocasiones es
inesperado.
La Novela
Es un tipo de narración que presenta varios hilos argumentativos y puede ser
verosímil o irreal, donde participan personajes comunes y corrientes, sin
necesidad de tener cualidades de héroes o de epopeya. Acá se cuenta una
historia o un suceso, utilizando estilos formales o coloquiales.
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EDUCADORES DEL SIGLO XXI QUE LEEN Y ESCRIBEN CON SUS ALUMNOS
ANEXO 3. MÓDULO 1
Prólogo
Jorge Volpi
Si el hombre es polvo
Esos que andan por el llano
Son hombres.
OCTAVIO PAZ
Tantas veces se ha repetido que Pedro Páramo es la mejor novela mexicana del
siglo xx que con ello se olvida que es, simplemente, una de las mejores novelas del
siglo pasado.
Diversos mitos han dificultado un reconocimiento aún mayor de su importancia: en
primer lugar, ha tenido que lidiar con la fama de ser la novela mexicana «por
excelencia», dejando a un lado su modernidad y su vigor universal; en segundo, ha
debido soportar el desprecio de algunos críticos -incluido un célebre jurado del
premio Nobel- ante su escaso centenar y medio de páginas, cuando en ellas se cifra
un universo literario completo. Por si no fuera suficiente, las lecturas meramente
antropológicas o realistas de su estilo han ocultado la extraordinaria invención
lingüística que su autor logró en ella, e incluso su rápida celebridad ha tenido que
eludir los rumores malediciente, sobre todo en el medio mexicano, que despreciaron
el talento de Rulfo aduciendo que él nunca imaginó el resultado final del libro,
reconstruido por las manos de amigos, consejeros y correctores que todavía hoy se
disputan su paternidad. Son tan numerosos los lugares comunes que la crítica ha
esparcido, que resulta casi imposible desprenderse de ellos. Aun así, quizás
convenga eludir por un momento el caudal de tesis, artículos, reseñas y notas
escritas en torno a él para recuperar el asombro que produjo tras su aparición en
1955 y que se repite cada vez que un lector desprejuiciado se adentra en sus
páginas. Si el título original escogido por Rufo para esta obra era Los murmullos más sobrio pero menos contundente que Pedro Páramo-, es necesario evitar que
esos murmullos asesinen también a quien inicia el viaje hacia ese limbo que es
Comala.
La célebre línea con que inicia la novela -«Vine a Comala porque me dijeron que acá
vivía mi padre, un tal Pedro Páramo»-- posee la fuerza profética de las obras
maestras. En efecto, Juan Preciado, el narrador de la novela, no dice « fui», sino
«vine»: se dirige a nosotros desde las profundidades de Comala. Todas las palabras
que estamos a punto de escuchar, más que de leer, provienen, pues, de los labios
de un muerto. A Juan Preciado le parece que las voces de los difuntos que va
encontrando a su paso son como rumores y murmullos, pero cuando él nos los
comunica ya ha pasado a formar parte de la nómina de fantasmas que lo rodean.
Empeñado en rastrear la verdad, Juan Preciado pagará su osadía con su única
herencia, la vida. Justo a la mitad de la novela, tras haber conocido a Doloritas, la
vieja amiga de su madre, y haber empezado a escuchar las voces de los antiguos
29
EDUCADORES DEL SIGLO XXI QUE LEEN Y ESCRIBEN CON SUS ALUMNOS
habitantes del pueblo, Juan aceptará su nueva condición: «Es cierto, Dorotea confesará-, me mataron los murmullos».
Al caer en la cuenta de esta verdad de ultratumba, es como si una repentina
amenaza cayera sobre nosotros: al igual que Juan Preciado, de pronto comenzamos
a escuchar voces, lamentos, fragmentos de canciones -«Mi novia me dio un pañuelo,
con orillas de llorar»-, ecos de batallas y amoríos, mensajes y advertencias que
surgen de la nada, aturdiendo nuestros oídos y señalándonos la proximidad de
nuestra propia extinción. Como nuestro guía, nosotros también empezamos a creer
que las almas de los difuntos están ahí, a nuestro lado, hablando con nosotros. De
este modo, con su sacrificio, el hijo de Doloritas y Pedro Páramo nos abre las
puertas de Comala para que podamos atisbar, durante unos minutos, esa vasta e
incognoscible porción de la tierra a medio camino entre la vida y la muerte. Sólo
entonces, cuando ya nos hemos integrado con Juan Preciado en los confines de la
muerte, podemos presenciar la historia de su padre, el cacique Pedro Páramo, sus
excentricidades y muestras de genio, su íntima tortura y su desprecio por los otros,
así como su rabiosa tristeza ocasionada por la prematura muerte de su hijo Miguel
y, sobre todo, por el deceso de la única mujer que amó verdaderamente, Susana
San Juan, una especie de loca o visionaria, de esas inocentes portadoras de la
desgracia cuya estirpe se remonta a Helena y que atraviesa toda la historia de la
literatura hasta llegar a los personajes dementes y luminosos de Faulkner. Y, con
ella, aparecerá toda la nómina de personajes rulfianos -tan reales y misteriosos
como sus nombres-, dispuestos a conducirnos por su infausto cautiverio.
Porque Comala, a diferencia de lo que muchos afirman, nada tiene que ver con la
Comala real -un pueblecito de casas blanquísimas en el estado de Colima-, pero
tampoco con el infierno. La Comala de Rufo -él dice haber elegido el nombre por la
referencia al «comal» en el que se calientan las tortillas y, por tanto, a su cercanía al
fuego- no es una metáfora del inframundo o del Hades; se trata, por el contrario, de
algo peor: un sitio intermedio, una orilla, una especie de trampa en la que algunas
almas continúan penando, incapaces de encontrar consuelo o, de menos, la
certidumbre del castigo eterno. Como su cacique, Comala es un terreno baldío -no
está de más señalar que la primera traducción de The Waste Land de Eliot
publicada en México, y que Rulfo seguramente leyó, se titulaba justamente El
Páramo-, una zona en la que ya nada puede crecer, en la cual los vivos tampoco
son admitidos (de ahí la necesaria muerte de Juan Preciado), y de la cual tampoco
es posible escapar.
En realidad, en Comala no hay nadie, como se repite mucha.; veces a lo largo de la
novela, sólo fragmentos de seres vivos, lamentos y aullidos, retazos y piezas
sueltas de sus antiguos moradores: de ahí que la poética elegida por Rufo para
describirla sea la de la precariedad. No sólo el estilo trata de acercarse una y otra
vez al silencio, no sólo las frases cortas y desnudas son de un arcaísmo que nos
remonta a los orígenes y, por tanto, a la nada, sino que incluso el tiempo dislocado
y la brevedad de los parágrafos son otras tantas metáforas de la dolorosa cortedad
de la vida y de la permanente amenaza del fin. Al leer Pedro Páramo por primera
vez, es como si un vendaval -el viento de la muerte- hubiese arrancado páginas y
episodios a un libro mucho mayor: para recuperar el sentido de la historia, el lector
debe realizar un ingente esfuerzo para recolocar las partes, para rearmar las
historias particulares, para completar las vidas truncas de todos esos muertos.
30
EDUCADORES DEL SIGLO XXI QUE LEEN Y ESCRIBEN CON SUS ALUMNOS
Igual que Juan Preciado, al reconstruir Comala y sus abismos, el lector les infunde
nueva vida por un momento; así se torna capaz de dialogar con calaveras y
huesos, de volver a escuchar sus palabras, de tener la momentánea ilusión de que
la muerte puede ser vencida o, al menos, detenida. Por desgracia, al final no
obtendremos más que la confirmación del ciclo: una vez rota la ilusión, terminamos
por enterarnos una vez más de la muerte de Pedro Páramo o, todavía peor,
volveremos a matarlo con nuestra lectura, con nuestros inútiles balbuceos, con
nuestros murmullos. La coincidencia con Muerte sin fin, de José Gorostiza, acaso el
mayor poema largo del siglo XY mexicano, no hace sino confirmar la profundidad
de esta convicción y este desánimo. Al final, incluso el invencible cacique,
dominado por el rencor y la tristeza, no puede evitar desmoronarse «como si fuera
un montón de piedras».
Aunque la obsesión mexicana por la muerte -su necesaria burla ante esta
convicción inevitable- permea cada página de Pedro Páramo, lo cierto es que la
historia que se cuenta podía haber ocurrido en cualquier otro lugar. A pesar de la
fidelidad de Rufo al lenguaje de los Altos de Jalisco, o a la recreación de la historia
completa de un pueblo mexicano durante la época revolucionaria, Comala podría
estar en cualquier parte justamente porque no está en ninguna. Su aridez y su
soledad son universales. Desde luego, nadie más que un mexicano podría haberla
escrito -nadie más que Juan Rulfo-, pero su mexicanidad no radica en el folklore ni
en el lenguaje, sino en su doble pertenencia a una doble tradición, local y universal,
al mismo tiempo. Pedro Páramo es una respuesta evidente y aún más: una
liquidación y una puerta abierta- a la novela de la Revolución mexicana, de Azuela
a Guzmán, y a la novela cristera, pero también representa un diálogo igualmente
fructífero con Kafka, Hamsun o Faulkner. Y, por encima de ello, la propia novela no
se plantea esta cuestión: todo aquel que se atreve a leerla, como todo aquel que
decide adentrarse en Comala, no sale indemne de la experiencia. Tras haberla
leído, tras haberla escuchado, ahora nosotros también estamos contaminados con
la muerte y ello, acaso, nos otorga una nueva vida.
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ANEXO 4. MÓDULO 1
ALGUNAS DIRECCIONES ELECTRÓNICAS DE INTERÉS.
http://nidodemave.webcindario.com/mexico.html
http://www.youtube.com/watch?v=yzwBpTWmyrE
http://www.youtube.com/watch?v=1trbdC3UbZc
http://www.lectura.dgme.sep.gob.mx/estrategia/doctos_materiales_apoyo/Alebrijes
/Alebrijes_Preescolar.pdf
http://www.lectura.dgme.sep.gob.mx/estrategia/doctos_materiales_apoyo/Alebrijes
/Alebrijes_Primaria.pdf
http://www.lectura.dgme.sep.gob.mx/estrategia/doctos_materiales_apoyo/Alebrijes
/Alebrijes_Secundaria.pdf
http://www.lectura.dgme.sep.gob.mx/estrategia/doctos_materiales_apoyo/Estrategi
as_Acciones_Conexiones_BE.pdf
http://www.lectura.dgme.sep.gob.mx/formacion/lecturas_centros.php
http://www.lectura.dgme.sep.gob.mx/formacion/docs/EncuentrosyPosibilidadesDoc
.pdf
http://www.imaginalee.org
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ANEXO 5. MÓDULO 2
TIPOS DE LENGUAJE
EN LA COMUNICACIÓN HUMANA PUEDEN DISTINGUIRSE LOS SIGUIENTES TIPOS
DE LENGUAJE: ORAL, ESCRITO, KINÉSICO, PROXÉMICO E ICÓNICO.
LENGUAJE ORAL. Por medio de la palabra los humanos no sólo nos comunicamos con
nuestros semejantes, también organizamos nuestra experiencia externa e interna,
pensamos con palabras y acumulamos información que después compartimos con los
demás.
Esta facultad humana de representar, expresar y comunicar ideas mediante la palabra
(SIGNO LIGÜÍSTICO), constituye el modelo de todo sistema comunicativo. CUANDO
HABLAMOS LO HACEMOS SIEMPRE TOMANDO COMO REFERENCIA EL MÁS
COMPLEJO Y COMPLETO DE LOS SISTEMAS DE COMUNICACIÓN CONOCIDOS: EL
LENGUAJE ORAL.
LENGUAJE ESCRITO. Se define como un sistema de comunicación que se realiza por
medio de SIGNOS VISUALES GRÁFICOS. Cada uno de ellos representa un elemento de
la lengua: PALABRAS, SÍLABAS O FONÉMAS.
La palabra escrita es otra forma de expresar nuestras ideas, al escribir ordenamos
nuestro pensamiento con lógica y con ciertas normas gramaticales básicas para que el
lector comprenda el mensaje de manera eficiente y efectiva.
LENGUAJE KINÉSICO. Es un tipo de COMUNICACIÓN NO VERBAL expresada a través
de los movimientos del cuerpo.
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EDUCADORES DEL SIGLO XXI QUE LEEN Y ESCRIBEN CON SUS ALUMNOS
La postura, gestos, expresión facial, mirada, sonrisa, tono de voz, nuestra ropa y hasta el
olor corporal son formas de lenguaje kinésico. Su carácter es muy espontáneo y natural,
además de ser de gran importancia dentro de la comunicación.
En este tipo de comunicación, ciertos gestos o movimientos corporales son sustitutos no
verbales para las palabras o las frases específicas, como afirmar o negar algo con la
cabeza.
Hay que destacar que el rostro aporta significados sobre nuestra personalidad y
proporciona otros mensajes sobre nuestras emociones, por ejemplo, la conducta de los
ojos, el parpadeo, la dirección y duración de la mirada, la dilatación de la pupila, pueden
aportar muchos significados a los mensajes. El cuerpo integra de modo característico los
movimientos de las extremidades, las manos, la cabeza y en general la postura.
LENGUAJE PROXÉMICO. Sucede cuando las personas utilizan el espacio físico que las
rodea para comunicar sus mensajes; el emisor y el receptor organizan sus encuentros, y
con estas distancias definen su relación interpersonal.
La distancia espacial juega un papel importante en el desarrollo y comportamiento de todo
individuo: el sitio en el que trabaja, donde realiza sus compras, la escuela a la que asiste
o los espacios que frecuenta con sus amigos. En fin, el espacio no sólo nos sirve para
intercambiar mensajes verbales, sino también para ubicar el sentido táctil, visual, térmico,
auditivo y olfativo, y relacionarlos con los espacios o distancia de otros individuos. La
lejanía o cercanía entre los hablantes en un diálogo, por ejemplo, puede ocasionar
diferentes interpretaciones.
34
EDUCADORES DEL SIGLO XXI QUE LEEN Y ESCRIBEN CON SUS ALUMNOS
LENGUAJE ICÓNICO. Es el lenguaje en el cual interviene la imagen; la información se
percibe visualmente.
Las imágenes son señales que mantienen una relación de semejanza con sus significado;
son análogas al objeto que sustituyen o disfrutan de alguna de las propiedades, por
ejemplo: las señales de tránsito que aparecen en las carreteras para indicar a los
automovilistas que curvas, o que están por pasar por zonas de derrumbes o
arqueológicas.
En ocasiones, la semejanza entre la señal y el objeto es tan manifiesta que la
interpretación de la imagen es prácticamente universal, por ejemplo, los logotipos de los
deportes olímpicos. Otras veces, la analogía entre la imagen y su significado es bastante
remota; por ejemplo, una pipa para indicar sanitarios para hombres o la balanza que
evoca la justicia. En estos casos, la convención cultural roza lo arbitrario y la correcta
interpretación de estas señales se logra a través de complicadas asociaciones
conceptuales.9
9
http://leoyecbtis250.blogspot.mx/2011/08/tipos-de-lenguaje.html
35
EDUCADORES DEL SIGLO XXI QUE LEEN Y ESCRIBEN CON SUS ALUMNOS
ANEXO 6. MÓDULO 2
Materiales para diseño de mascaras
1 cartulina
1 Pegamento
Marcadores
Ligas
Tijeras
Cartón de 30 x 25cm
Material para bocones
Fieltro de color
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Hule espuma
Pegamento de secado rápido
Tijeras
Playera para niños aproximadamente de un año
Cartón 50cm x 50cm
Pinturas rojo intenso, azul rey y amarillo canario.
Marcadores
Material para mimos
Camisa de rayas
Guantes blancos
Pintura blanca para pintarse la cara
Pantalón negro
Zapatos negros.
Teatro musical
Comencemos con una definición básica:

Musical (sustantivo). una obra, una producción de televisión o de una
película que utiliza canciones de estilo popular y el diálogo para contar una
historia (libro musical) o presentar los talentos de los actores (revistas
musicales).
Los libros musicales han sido nombrados de diferentes maneras: óperas
cómicas, operetas, bouffe de la ópera, comedia musical, etc. Las revistas también
se han conocido como demostraciones del vaudeville, de la variedad y del
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EDUCADORES DEL SIGLO XXI QUE LEEN Y ESCRIBEN CON SUS ALUMNOS
minstrel. Como diría Shakespeare "una rosa con cualquier otro nombre olería igual
de dulce”, nosotros nombraremos a todos como musicales aquí.
Los mejores musicales tienen tres cualidades básicas: cerebro, corazón y
valor.



"Cerebro": inteligencia y estilo
"Corazón": emoción genuina y credibilidad
"Valor": el poder hacer algo creativo y emocionante.
Cabe mencionar, que la calidad de la obra no asegura el éxito de ésta. Sin
embargo, una obra con estas cualidades tiene muchas posibilidades de tener
éxito.
Los musicales pueden ser inolvidables así sean presentados en escena o
en pantalla. Astaire y Rogers significan tanto para los musicales como Rodgers y
Hammestein. Como un personaje de Boys in the Band (Crowley 1968) dice
"Pardon me if your sense of art is offended, but odd as it may seem there wasn’t a
Shubert Theatre in Hot Coffee, Mississippi!". De donde quiera que venga, un gran
musical es un gran musical.
¿Cómo hacer un musical ?
Los musicales no sólo se escriben, son el esfuerzo y colaboración de
muchos que se juntan y arman pieza a pieza un musical. ¿Cómo una puesta en
escena va desde la primera idea hasta la noche de estreno? ¿y quién hace que
para llegar ahí?
Los elementos de un musical:



La Música
El libreto
Equipo de Producción
El proceso de producción:





La Idea
Conseguir dinero
Audiciones
Ensayos
Puesta de escena y noche de estreno
38
EDUCADORES DEL SIGLO XXI QUE LEEN Y ESCRIBEN CON SUS ALUMNOS
¿Y desde cuándo empezó?

El arte de contar historias con o sin canciones se remonta a un
tiempo inmemorable. Los musicales y las puestas en escena de tipo
religioso eran apoyos principales de la cultura de la edad media. La
ópera ha estado con nosotros desde 1500's pero el teatro musical y las
películas no son descendientes de la ópera! El arte de contar historias
con o sin canciones se remonta a un tiempo inmemorable. Los
musicales y las puestas en escena de tipo religioso eran apoyos
principales de la cultura de la edad media. La ópera ha estado con
nosotros desde 1500's pero el teatro musical y las películas no son
descendientes de la ópera!
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Ropas según la obra o la época
Marionetas
2 tablas de20cm de largo y ½ cm de grosor con agujeros en los extremos
Estambre o hilos de flexibles aproximadamente 10mts
Muñecos de trapo o con extremidades flexibles
(Marionetas de cartón)
Cartón grueso
Pinturas acrílicas: rojo, azul y amarillo.
Marcadores
Pegamento de secado rápido
Broches.
39
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