Compilación de ensayos sobre las relaciones subyacentes en la

PUBLICACIONES DEL AREA DE ARTE URBANO
ENAP / UNAM
PROYECTO
Compilación de ensayos sobre las
relaciones subyacentes en la teoría y la
práctica del arte urbano
PLANTEAMIENTO / INTRO
La propuesta de publicación de ensayos tiene su base en una incipiente
construcción de investigaciones formales desde el campo de las artes visuales en la
UNAM, esto es, artistas universitarios reorganizando sus procesos creativos,
enlazándolos con la investigación formal.
Dado que la producción artística se ha considerado habitualmente una
aportación de o en el ámbito cultural, al menos en la UNAM posiblemente es hasta
ahora que se piensan con mayor énfasis los procesos de creación como generadores
de conocimiento específicos y no sólo como generadores de bienes culturales. Un
ejemplo de la situación es la actual estructuración de las principales coordinaciones
de la UNAM: la coordinación de humanidades, la coordinación de la investigación
científica y la coordinación de difusión cultural. En este caso puede decirse, de
manera general, que nuestros procesos son materia de la coordinación de
humanidades mientras que nuestros productos son materia de la coordinación de
difusión cultural. No obstante, el principal problema de la investigación en artes
visuales posiblemente no sea esto, sino el intento de homologación de los procesos
de creación precisamente con los procedimientos de investigación de las ciencias y
las humanidades.
En la práctica, cada proyecto de investigación recurre a procedimientos
específicos que obligan a la reflexión continua sobre el papel de la creación en el
uso mismo de estos procedimientos. En algunos casos estos procedimientos de
investigación son considerados como obras en sí mismas; obras procesuales de las
cuales se obtienen registros de la interrelación entre las construcciones teóricoconceptuales y las elaboraciones concretas propias del campo de estudio. Y es en
estos procesos/procedimientos donde se observa cómo cada proyecto estructura
una serie de redes disciplinares para concretar un aparato teórico-metodológico que
permita abordar creación y reflexión sobre la creación y su incidencia en el medio
social. En este sentido, hay una gran diferencia entre reflexionar sobre la obra
realizada, ya inserta en los circuitos y espacios del arte –museos, galerías, estudios,
revistas especializadas, catálogos, muestras, registros, documentos, etc.-, y analizar
su valor como “obra de arte”, siendo este trabajo de historiadores y críticos y, en
nuestro caso, reflexionar sobre o desde la obra/proyecto mientras esta se realiza.
Los procedimientos de investigación de las ciencias y las humanidades no
pueden aplicarse exactamente a los objetos de estudio de las artes visuales. Si
pensamos las relaciones que tienen por ejemplo, el arte sonoro con la música o la
ingeniería de sonido, el performance con las artes escénicas o con la psicología, el
“arte político” con la sociología, la economía y la política, las instalaciones con la
escultura o la arquitectura, el arte tecnológico con la ingeniería, el bio-arte con la
biología y la genética, las intervenciones gráficas urbanas con el diseño y la
publicidad, el arte medioambiental con la ecología, la física, la química, la geografía,
la geología o el urbanismo; además todas las posibles intersecciones y vinculaciones
entre ellos. Esto implica el diseño de procedimientos distintos a los conocidos. Y
no menos importante que el diseño de estos procedimientos es cómo cada uno de
los proyectos aborda y se posiciona frente a la pregunta histórica ¿para qué sirve el
arte?, que obliga a pensar esta investigación en muy distintas direcciones y en
relación con muy distintos intereses. La trascendencia o inmanencia de la
producción y la experiencia artística entran en disputa cuando se enuncian los
objetivos de investigación. Por lo tanto se puede afirmar que no hay una constante
sino muchas variantes, tantas como ese ensanchado campo del arte ha logrado
establecer desde principios del siglo pasado.
Ahora bien, el caso del área de arte urbano es particular. Su origen dentro del
plan de estudios de la carrera de Artes Visuales en la década de los 70s sucede
como consecuencia de la coyuntura de trabajo de artistas y docentes involucrados
en proyectos urbanos como Mathias Goeritz o Manuel Felguérez y en el contexto
de la acción de los grupos como SUMA o Proceso Pentágono. Es a partir de los
planteamientos de este tiempo que se emplea la noción de arte urbano en nuestra
área. Al iniciar la década de los 80 Oscar Olea (quien fue investigador del Instituto
de Investigaciones Estéticas) plantea una articulación teórica de lo que podría ser
un arte social, en articulación con otras disciplinas artísticas y otros actores urbanos,
tendiente a revertir los procesos distópicos y modificar las condiciones de vida
urbanas, ampliando teóricamente las proposiciones de Goeritz en su momento.
Proposiciones que hasta ahora sólo se constatan en la lógica creciente de acción del
campo del arte en el contexto directo de la compleja realidad social.
Esquema propuesto por Oscar Olea para la participación de artistas urbanos en la planificación.
Obras de Mathias Goeritz + espacio escultórico en Ciudad Universitaria.
Tanto el arte urbano puede considerarse arte público como el arte público puede
considerarse arte urbano, pero aún en ambos casos lo público y lo urbano son
denominaciones conceptuales probablemente limitadas para la acción amplia,
compleja y transformadora del arte en general. En la profundidad del planteamiento
de ambas nociones subyace una crítica a la organización social que deteriora las
condiciones de vida humanas y no humanas. A su vez, la noción de arte contextual
refiere a toda una serie de prácticas donde el artista no se posiciona fuera de la
realidad que observa o crítica para mostrar sus elaboraciones comunmente en
galerias y museos, sino que la actividad de estos artistas se situa en ella, jugando un
papel de actores en esa realidad cambiante y donde la intervención pretende
sumarse a la dinámica social de un lugar determinado. Este concepto1 consiste en
un nuevo intento por categorizar una serie de prácticas sumamente diversas que
establecen relaciones directas con la realidad en la cual se implican, situandose respecto
a ella en situación de acción, interacción y participación.2 Acorde con lo anterior el arte
urbano actual se plantea la crítica y la incidencia en los procesos de transformación
de las relaciones sociales, políticas, económicas, ambientales en la ciudad, y también
más allá de la ciudad.
Pero el arte urbano, entendido muchas veces como el genérico arte público, es
e arte fuera del museo que se plantea problemáticas diversas y que sitúa sus
procesos o sus resultados -sea cualquiera de los dos lo considerado como la obra-,
amplía aún más su campo e incorpora procedimientos y busquedas donde el arte se
plantea posibilidades de acción donde el objeto no tiene cabida sin una reflexión o
un cuestionamiento sobre su relación con el contexto; sea este el lugar, el tiempo, el
ser, el individuo, el grupo social, la comunidad, la institución, el ecosistema o la
ciudad.
Así, en el campo de estudio del arte urbano se plantean proyectos cuyas
relaciones con lo social y lo urbano no precisamente se centran en la ciudad como
tal. La estructuración del posgrado en artes visuales ha forzado la inclusión de
proyectos que no caben en las prácticas tradicionales de la plástica, y de este modo
es cómo las proposiciones no convencionales han encontrado lugar en el área.
En esta compilación de ensayos, podremos encontrar diversos objetos de
análsis y diversos modos de reflexionar y abordar el amplio espectro de objetos de
estudio del arte urbano que se hace y se piensa desde la UNAM.
Definido por Paul Ardenne (Un art contextuelle, Flammarion, 2002)
Hernández-Navarro, Miguel Á., ”El arte contemporáneo entre la experiencia, lo antivisual y lo siniestro”, en Revista de Occidente nº 297, Febrero
2006. http://www.revistasculturales.com/articulos/97/revista-de-occidente/494/1/el-arte-contemporaneo-entre-la-experiencia-lo-antivisualy-lo-siniestro.html
1
2