Claseshistoria BARROCO Pintura italiana Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata Gusto por temas mitológicos con mensaje moralizante Claseshistoria Virtud (camino difícil) Hércules vacila Vicio (camino placentero) Luz de poniente Composición serena y equilibrada Representa la realidad a través del dibujo Formas bellas y sensuales Lienzo encastrado en el centro de la bóveda Anibal Carraci Hércules en la encrucijada Bóveda Camerino Farnese Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata Claseshistoria Espacio alargado (20 m) y estrecho (6 m) Temática neoplatónica de las tres formas del amor: contemplativo, activo y el voluptuoso Divisiones más anchas o más estrechas siguiendo un ritmo. Unas veces rompiendo la bóveda, otras superponiéndose como si fueran cuadros trasladados Arquitecturas fingidas que prolongan las reales Esculturas imitadas ( cariátides, hermes, medallones) Rápida sucesión de Imágenes cambiantes Composiciones mitológicas con trasfondo moralizante Organización de la bóveda inspirada en Capilla Sixtina En muros laterales mayor intervención de ayudantes Anibal Carraci Galería Farnese Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata Claseshistoria Claridad y monumentalidad Amorcillo con Corona de estrellas (conversión en constelación) Exaltación de la alegría de la vida Alegoría del tránsito del amor terrenal al amor divino. (Convierte en constelación del cielo a Ariadna) Desnudos enlazados entre sí rezuman sensualidad Fusión armónica Naturaleza y humanidad Sátiro simboliza amor bestial Venus simboliza amor humano Anibal Carraci Triunfo de Baco y Ariadna Bóveda Galería Farnese Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata Claseshistoria Protagonismo del paisaje (referencia al Mundo clásico) ) Grupo de Sagrada familia a ritmo pausado en el centro de la composición. Con su verticalidad acentúan la soledad. Arquitectura clásica (fusión paisaje urbano y naturaleza) Naturaleza serena e inmutable como obra de Dios Graduación de la luz lo inunda de melancolía Distribución armoniosa Vacíos y volúmenes Ordenación equilibrada del conjunto (verticales de arboleda horizontalidad de masas espejantes de aguas Pastor bajando con el rebaño Supresión de Elementos sensuales o acumulativos Pescador en su barca Anibal Carraci Huida a Egipto Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata Claseshistoria Anibal Carraci Descanso en la huida a Egipto Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata Claseshistoria 1ª etapa: recortadas sobre fondo neutro Técnica al óleo en sus obras 1ª etapa: Figuras recortadas con formas nítidas 1ª etapa: Jóvenes andróginos, ambiguos 1ª etapa: Cuadros pequeños 1ª etapa: Medias figuras Basarse en la realidad( el naturalismo) ya sea en temática o en forma de presentar la escena (moral imbuida por San Carlos Borromeo) 1ª etapa: Personajes callejeros Caravaggio La buenaventura Periodo juvenil Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata Calidades matéricas: piel nacarada, blanco de túnica, copa transparente Claseshistoria 1ª etapa: Tema mitológico Tratado de modo Naturalista (alguien disfrazado de Baco) 1ª etapa: rico colorido 1ª etapa: Estudio de los claroscuros (sienta las bases de lo que en obras posteriores será el tenebrismo) 1ª etapa: Desarrolla tema de bodegones (objetos adquieren valor por sí) Caravaggio Baco Periodo juvenil Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata Claseshistoria Contraste colores cálidos y fríos Rostro de Jesús imberbe Luz de claraboya que prima unas zonas sobre otras que quedan en sombras Teatralidad Rostros realistas sin ocultar lo feo (modelos personajes de la calle) Escorzos muy pronunciados Ropajes humildes del siglo XVII Importancia del bodegón Desequilibrio del plato Que sobresale Caravaggio La cena de Emaús Periodo juvenil Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata Claseshistoria escorzos Composición en aspa 1`75 m Obras de mayor tamaño Tenebrismo: Luz diagonal ilumina zonas mientras otras quedan en total penumbra 2`30 m Pesada subida del madero Contraste colores apagados con colores vivos en zonas más iluminadas Ralentización del tiempo para hacer más dramático el acontecimiento Rostro y cuerpo realista Caravaggio Crucifixión de San Pedro Periodo maduro Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata Dominio de la inmensa masa ocre del caballo Claseshistoria Luz ilumina rostros y manos para acentuar expresividad Características generales Escorzo violento Protagonista relegado Caravaggio Conversión de San Pablo Periodo maduro Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata Claseshistoria Teatralidad (San Mateo preguntando si se refiere a él) 3`28 3`48 m Contraste: personajes en mitad inferior y la superior queda vacía. Luz violenta en diagonal Jesús y San Pedro. Gesto de Jesús señalando reforzado por foco de luz de claraboya. Potenciación de rostros y manos Desarrollo de escena religiosa en escenario de la vida cotidiana Personaje de espaldas. Banqueta en escorzo Avaro retirando el dinero (anecdótico) Caravaggio La vocación de San Mateo Periodo maduro Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata Cortinaje pesado: a) telón de teatro b) Elimina cualquier distracción hacia el fondo Claseshistoria Rayo de luz que jerarquiza (cabeza de apóstoles, Virgen y María Magdalena) Gusto por la pobreza: Virgen acostada en banco de madera, los apóstoles con ropajes humildes, desaliñados, descalzos Modelado robusto, casi escultórico de los cuerpos Virgen María con vientre hinchado,, pies amoratados. (modelo mujer ahogada en Tíber. (Monjes Santa Maria della Scala rechazaron el cuadro) Actitudes dramáticas Color saturado. Más vivos en personajes principales Caravaggio Muerte de la Virgen Periodo maduro Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata Claseshistoria Contraste en profundidad del fondo Desequilibrio en distribución de personajes Características generales Gusto por lo escabroso Caravaggio La decapitación del Bautista Periodo final Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata Claseshistoria Intensificación De contrastes lumínicos Caravaggio La cabeza del Bautista Periodo final Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata